Никола Пуссен Фото

Профессиональный фотограф и смысловой контраст

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. А. С. Пушкина). Они поженились 1 сентября 1630 года.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. Художник Никола Пуссен – картины, биография
3. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
4. Николя Пуссен: самые популярные картины (топ 12)
5. Николя Пуссен – картины с названиями и описанием по алфавиту
6. Краткая информация о художнике и его картинах

Из картин уходит лирическая непосредственность. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Идея картины – служение долгу.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Пуссен начинает с картин на мифологические сюжеты, воспевающих любовь поэтическое вдохновение, единение человека с природой («Царство Флоры»), Следующий этап – обращение к исторической тематике и сюжетам Ветхого Завета Пышность и богатый колорит ранних работ сменяется рациональным композиционным построением и психологической выразительностью образов («Похищение сабинянок»), В 1640-х годах художник уделяет большое внимание пейзажу, создав несколько композиций эпического характера, раскрывающих смысл человеческой истории (цикл «Времена года»).

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. S. V. A. V. V. M.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. «Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды, — пишет В. И. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Сын крестьянина. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. На раннем этапе Пуссен стремился передать эффекты естественного освещения и пейзажной среды, работал широкими мазками, охотно пользовался лессировкой и рефлексами.

1. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Картины художника Николы Пуссена ( )
4. О знаменитости:Французский художник
5. Отправить запрос на изготовление копии
6. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
7. Первый итальянский период (1624—1640)
8. Второй итальянский период (1642—1665)

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Родился в Нормандии, в 1612 году приехал в Париж, где учился у Ж. Лаллемана.

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

1. Словари и энциклопедии на Академике

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Рим-Париж, 1580—1660». 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Все эти картины утрачены2324. Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: Великодушие Сципиона (1643, Москва, ГМИИ им. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Согласно Ю. Золотову, поездку Пуссена именно во Флоренцию навряд ли следует считать случайной, так как благодаря королеве Марии Медичи связи парижских и флорентийских художественных кругов были регулярными. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Франциска Ксаверия (не сохранились). Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

А с 1629 г. он много рисует на тему античной мифологии, а также сюжеты к поэтическим произведениям. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. По-видимому, в этой многофигурной композиции Пуссен отталкивался от работ фламандских мастеров— Зегерса или даже Рубенса. Он получил хорошее образование, в том числе и художественное, которое продолжил после 18 лет в Париже.

Сначала процесс идет по восходящей линии и творчество художника достигает пика там, где разум и чувство находятся в гармонии. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Его первым учителем был художник Фердинанд Ван Элле.

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Прямой вопрос о том, был ли Пуссен христианином и какова была природа его веры, поставил Жак Тюилье во время ретроспективы в Лувре 1994 года. Сцены мученичества были ему не по душе. Скончался и похоронен в Риме. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Родился в 1594г. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Художник именно в природе ищет гармонию. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Заручившись полезным знакомством, молодой художник получил доступ в Лувр, где он мог копировать картины известных итальянских художников. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника.

Со мною кончено». В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Пушкина).

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». «Нарцисс и Эхо» (ок. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Беллори и Зандрарт отмечали, что Пуссен в частных разговорах с друзьями и поклонниками был весьма красноречив, но почти никаких следов эти рассуждения не оставили169. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Безмятежна и природа. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

Пуссен, однако и здесь старается, насколько возможно, смягчить ужасный эпизод нежным чувством красоты. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Пришлось покориться. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. А. С.

Он ценится также как гравер. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Нижний уровень был выполнен в соответствии с ренессансной теорией аффектов, тогда как верхний был написан в соответствии с канонами исторического, а не религиозного жанра. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках. На полотне Спящая Венера (ок. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки.

Нигде нет спасения. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Солнце льет свой свет на Ринальдо и Армиду, на прелестных амуров, весело играющих доспехами рыцаря величественно возлежит божество реки у спокойно текущих вод. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы.

Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Благодаря серии превосходных картин в 1639 г. был приглашен кардиналом Ришелье в Париж для украшения Луврской галереи. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

Идея картины — служение долгу. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Петра, замененная здесь мозаичной копией большая картина Ватиканской галереи довольно выразительно изображает мученическую смерть св. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины. Вначале у него появляется несколько очень известных работ религиозной тематики. А. С. Пушкина).

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. В 1642г. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Со мною кончено". По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Нюансы тона даются скупо и точно. Нужно начинать с композиции, потом переходить к украшению, отделке, красоте грации, живописи, костюму, правдоподобию, проявляя во всем строгое суждение. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное. Беллори очень подробно описал все картины, особо обращая внимание, что уже современники осознавали оригинальность трактовки канонического сюжета. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Марино, (см. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Рисунок (т. е. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Судя по упоминаемому Беллори кругу его чтения, Пуссен лихорадочно овладевал техникой и методами монументальной живописи, которой не занимался во Франции. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Первые известные картины, написанные им около 1630 г. в Риме для кардинала Барберини, Смерть Германика в галерее Барберини и Разрушение Иерусалима, копии с которых находятся в венской галерее, скомпонованы более сжато и более абсолютно, чем поздние произведения, но уже обнаруживают все его самые сокровенные качества. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж).

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

В 1623 году художник уехал в Рим, где работал до конца жизни. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. ПУССЕН, НИКОЛА (Poussin, Nicolas) (1594–1665), французский художник.

В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо св. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Осень воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы».

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Все действующие лица расположены подобно рельефу. Во всём, особенно в выборе объёма и пропорций фигур, художнику необходимо было ориентироваться на античных мастеров, прежде всего на древнегреческих скульпторов.

Его размышления о жизни и смерти тоже находят свое отражение в картинах. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В 1639г.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Пуссен в идиллическом сюжете – мифе об Аркадии, стране безмятежного счастья – выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Полотно «Зима» было последним в серии.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена и в 1642 он вернулся в Рим. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Благодаря серии этих превосходных картин, Пуссен в 1639 г. был приглашён кардиналом Ришельё в Париж, для украшения Луврской галереи. Рисунок (т. е. Раздольская.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. На полотне «Спящая Венера» (ок.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли.

Его привлекает живопись Караваджо (см. Костелло187188. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Неторопливостью работы художник гордился, в среднем тратил на одну картину по полугоду или более165.

Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели. Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

хранит ключ. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из.

Композиция картины делилась на чёткие планы. Это приводит к кризису творчества. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего. В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Марино.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. В 1960 году Лувром были собраны и представлены все сохранившиеся произведения художника, что стало переломным моментом и в пуссеновской историографии. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). 1634, Москва, ГМИИ им. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

«Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать Вакханалию. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Гравировал их Клод Меллан. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Пуссен был особенно силен в пейзаже.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Произведения конца 20-х – начала 30-х годов пленяют этим неповторимым сочетанием логики и поэтической фантазии. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики и жестикуляции эмоциональному содержанию образов. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Главная ошибка, по мнению четы Лоун, – это то, что до сих пор исследователи фокусировались на разгадке надписи, тогда как информация зашифрована во всей композиции, включая барельеф. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Композиционное построение картины, с его внешней простотой, в своем роде образцово для классицизма. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Эразма» для Собора св. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Я ощущаю ее всем своим существом. А. С. Пушкина).

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Царлина, перенести на живопись177. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Пуссен редко изображал страдания Христа. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Раздольская).

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Я ощущаю ее всем своим существом. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Идея картины – служение долгу.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии (т. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры.

Образы объединены общими строем чувств. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Эта биография Пуссена ценна также тем, что содержала личные воспоминания Фелибьена о его внешности, манерах и бытовых привычках. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Его творчество стало основой для развития классицизма. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль).

Раздольская). П. был особенно силен в пейзаже. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. этих направлений.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Обширная на первый взгляд область сюжетов Пуссена ограничивается почти исключительно античной мифологией и историей, Ветхим Заветом и христианскими темами, написанными им с таким же внутренним воодушевлением, как и языческие. После первых успехов в алтарной живописи он не смог получить заказ на роспись капеллы Непорочного Зачатия в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. А. С. Пушкина).

КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Nicolas Poussin – французский художник. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки.

Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Нарцисс и Эхо (ок. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. А. С. Пушкина). Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Французский художник, один из основоположников классицизма. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя.

Петра— главного храма католической церкви. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. При всех разногласиях с французскими живописцами именно эта среда позволила Пуссену, который провёл в Риме практически всю последующую жизнь, сохранить национальные корни и традиции45. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. а г. Ле-Андели, что в Нормандии. Прогуливаясь в окрестностях Рима, он с присущей ему пытливостью изучал ландшафты Римской Кампаньи. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное.

К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. На полотне «Спящая Венера» (ок. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Нюансы тона даются скупо и точно. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Они и тише и чище. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Зима изображает потоп, гибель жизни.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом.

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже. Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664). Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Этот длительный период творчества Пуссена характеризуется общим кризисом его художественного метода. Судя по сохранившимся документам, Пуссен столкнулся в Париже со значительными долгами, оплатить которые не мог. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

А. С. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения. Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств).

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Искания Пуссена прошли сложный путь. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Но прежде всего— о содержании. П. Дежарден отмечал, что хотя от Пуссена осталось больше документальных свидетельств и воспоминаний современников, чем от большинства старых мастеров, — почти не сохранилось документов, которые позволили бы подробно рассмотреть жизнь художника до его 45-летия.

Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. После смерти Марини, Пуссен оказался в Риме безо всякой поддержки.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Уже несколько времени тому назад я расстался с кистью и думаю только о том, чтобы приготовиться к смерти.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

В 1612 приехал в Париж. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Тематические картины застывают в холодной рациональности. 1627). Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Основой живопИСИ классицизма стало увлечение искусством нессанса и Античности.

Невозможность разгадать послание, а также другие признаки позволили предположить, что буквы указывают место, где находится чаша Святого Грааля. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. РАФАЭЛЬ САНТИ). В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Впрочем, он довольно быстро перебрался на улицу Паолина— во французской колонии в Риме, о чём также свидетельствуют приходские записи.

ВУЭ Симон). (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Игнатия Лойолы и св. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Именно этот момент и запечатлел художник.

Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Эразма. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Единая плавная линия охватывает могучие скалы и деревья пространство передано ясными, легко обозримыми планами, уводящими взгляд зрителя к самому морю. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок.

А. С. Пушкина). Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Он вдохнул новую жизнь преимущественно в ландшафтную стенопись, давно уже известную в Италии.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Пушкина).

Она обрамлена виноградом и плющом, которые прикрывали младенца от пламени, в образе которого Юпитер явился Семеле. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. 1634, Москва, ГМИИ им. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Пуссен участвовал в украшении Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр).

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии».

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см.

«Вечный город» подарил Пуссену творческую независимость результатом которой явился новый стиль – классицизм tro цель – поиски истинной гармонии жизни, мечта о справедливом и просвещенном обществе. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде.

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Умер художник в Риме 19 ноября 1665г., оставив незавершенным полотно «Аполлон и Дафна». Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. До 1624 г. Пуссен был уже узнаваемым художником.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643, Москва, ГМИИ им. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности".

Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Образование художника должно было проходить в стенах академии. Ясна, упорядоченна композиция. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

Никола Пуссен (Никколо Пуссино) (фр. Nicolas Poussin итал. Niccol Pussino 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Его живые впечатления переданы в чудесных пейзажных рисунках с натуры, полных свежести восприятия и тонкого лиризма. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. На полотне господствуют гармония и свет. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

---