Норвежский Художник Мунк

Произведения знаменитого норвежского художника можно посмотреть в Музее Мунка и в национальной галерее. В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника»- кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства. Эдвард Мунк – норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм.

Эдвард Мунк норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. В этом крыле Национальной галереи нас ждут как интернациональные звезды, так и выдающиеся норвежские художники, в том числе главное достояние музея — Мунк. Живопись норвежского художника Эдварда Мунка стала для меня вторым (после ставкирок) открытием в Норвегии. Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства.

Талантливого норвежского художника Эдварда Мунка многие западные ценители живописи считают основателем новой эпохи искусства. В 1963 г. в Осло был торжественно открыт музей Э. Мунка, который занимается собранием, обработкой и популяризацией творчества норвежского художника и графика. Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур.

Эдвард Мунк – норвежский художник

Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны30. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Портреты художника — исследование человеческой души.

Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Останавливался, думая о чем-то. Автопортреты, созданные им в Провансе, являются жесткими и волнующими «документами» последних лет его короткой трагической жизни.

Всемирно известный художник Эдвард Мунк

Так известно несколько вариантов «Больной девочки» с 1886 до 1930-х годов. Ибсен, Бьернсон становятся идолами немецкой литературы. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Через год оставил колледж и решил стать художником – к неудовольствию отца.

Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло). Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. Реставраторы сделали все, что могли, но некоторые пятна остались видны. После зала Мунка нам осталось посмотреть несколько залов искусства начала XX века. Но и природа изображалась им весьма поверхностно. В бегло намеченных чертах лица — усталость и горечь.

С Места Мунка в парке Экеберг перед вами откроется вид наOсло, который вдохновил Мунка на создание картины «Крик», а кроме того, в парке Экеберг представлены скульптуры различны авторов. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде», — говорил Мунк. Также считается, что он боялся рыжеволосых женщин. Однажды друзья художника, чтобы помочь Туле Ларсен, решили разыграть Эдварда. Так или иначе, тематика картины «Танец жизни» универсальна: различные фазы жизни и танец как выражение ее изменчивости и быстротечности.

Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Помимо литографий, создал также много гравюр на дереве и на металле работал в театре (декорации к спектаклям М. Рейнхардта по пьесам Г. Ибсена), занимался фотографией (с 1892 года) и литературным творчеством. В прошлом сезоне после премьеры многие упрекали этот балет в «недорепетированности». Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Музей Мунка – самый крупный в мире музей, посвященный одному художнику.

Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. Так, его часто мучали галлюцинации, которые он описывал в своем дневнике. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Посмотрим теперь на картину Мунка «Танец жизни» (Livets dans) (1899-1900), давшую название всей экспозиции Национальной галереи в Осло. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. Волны, разбивающиеся о скалы, сам берег и море, непостижимы как смерть, вечны как тоска.

Эдвард Мунк – парадоксальный художник

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке9. им была написана картина Рабочие на пути домой. Но в нем не было ничего от «артиста», никакого самолюбования. Но в смысле мастерства написания эти не радостные произведения таки сложнее того-же "Чёрного квадрата" ("Вообрази сам, что хочешь".

Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. Его поза выражает подавленность или отчаяние. После обучения в Королевской школе Искусства и Дизайна в Христиании (сейчас Осло), в этом же городе в 1883 году работы Мунка впервые выставлялись на выставке Индустрии и Искусства.

В 1982 году он написал его портрет. В уединенном месте, в маленьком городке Крагере он купил дом для своих картин и для себя. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед.

В Сен-Клу художник снимал этаж над кафе с видом на Сену. Постепенно Мунк приходит к своему фирменному «экспрессионистскому» стилю: выразительность линий, упрощённость форм, символизм сюжетов. Писатель-фантаст Александр Грин видел на какой-то выставке картину, написанную в подражание Мунку. В полотне, написанном ритмичными пестрыми наклонными мазками, заметно влияние импрессионистов (это влияние, как показано дальнейшее творческое развитие Мунка, оказалось весьма кратковременным).

Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Всего он провёл там более полугода. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее — фигуры играющих и купающихся детей. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. После некоторых колебаний и противоречий, проект Мунка был принят и осуществлен в 1916г. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. Его искусство сплошь состоит из символов и аллегорий излюбленные темы— любовь и навязчивая мысль о смерти и Мишель Хог справедливо отмечает в своем предисловии к каталогу выставки 1974г. : «Как и многие его современники, Мунк убежден, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстраненностью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грезами Гюстава Моро или Бёклина». Хрен редьки не слаще.

Он казался странным. Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. В картине «Крик» фигуру человека, застывшего в немом крике, с белыми от ужаса глазами, окружает со всех сторон непонятное, невидимое, враждебное «нечто».

В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. Он тратил несколько недель, наблюдая за заказчиком, чтобы затем написать портрет всего за несколько часов. Реакцией на новые впечатления стали картины «Больной ребенок», «На следующий день», «Переходный возраст» (известные во многих повторениях). Грин позаимствовал наименование для своего романа. В 1889 году Мунк снова уехал в Париж и на этот раз пробыл за границей около двадцати лет. Семья, в которой было пятеро детей (Эдвард был вторым ребёнком), часто переезжала, но большую часть детских лет Эдвард провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В возрасте 5 лет потерял мать, а через 10 лет и старшую сестру. Талант к рисованию обнаружился у него в раннем возрасте. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций.

Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна (Осло, Норвегия)В главном герое картины, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, можно видеть и самого Эдварда и его недавно умершего отца и его друга, датского поэта Эмануэля Гольдштейна. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Недаром картины этого художника называют «пейзажами для души». Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»22, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»23.

Эдвард Мунк ( ) – норвежский художник-экспрессионист

Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Художник не заботился об уюте и красоте дома.

Он поступает в технический колледж, где отлично изучает точные науки. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Сумрачный лесной пейзаж.

Норвежский художник Эдвард Мунк вдохновил выдающегося балетмейстера

В работах Мунка второго десятилетия ХХ в. получают развитие постимпрессионистические явления. Сначала нацисты объявили Мунка «истинно нордическим» художником, но позднее назвали представителем «дегенеративного искусства». Эдвард Мунк умер в 1944 г. в возрасте 80 лет. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Большинство работ этого времени написаны им во время приездов в Норвегию. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах.

И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Состояние своей героини художник передает через деформированные формы и искаженные цвета, тем самым ассоциируя себя с символизмом и нарождающимся экспрессионизмом. Из всех тем его занимала теперь больше всего – половая идентификация.

Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника

Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. Каждая картина тогда, писал он, «издает свой собственный звук и эти звуки объединяются в общую мелодию». Застывший пейзаж хорошо передает состояние природы. Осенью он едет в Париж. Они запечатлены и в письмах художника, книгах современников, его высказываниях, насыщенных острыми, подчас парадоксальными мыслями. Здесь такие знаменитые работы, как «Крик», «Мадонна», «Танец жизни», «Взросление» и «Больной ребенок».

В Ауле также находятся два больших холста: История и Альма Матер. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. Маленькие бессильные руки, узкие плечи. Другие верят, что Мунк предвидел все катастрофы и потрясения, которые ждут человечество в XX веке и изобразил ужас перед будущим и в то же время невозможность его преодоления. Как и многие другие картины Мунка, «Танец жизни» балансирует на грани между изображением реальной действительности и символом. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу.

Норвежский художник Эдвард Мунк

Также картину трактуют как странный религиозный образ, прославляющий декадентскую любовь. На картине он изобразил борьбу рабочего класса с капитализмом.

В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». По мнению четырнадцатилетнего Эдварда, отец и его Бог были виновны в смерти сестры. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Наконец мне удалось высунуть голову на поверхность.

Детство и юность норвежского художника

Умер художник в 1944 году, через месяц после 80-летия. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность.

Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. В тюремной камере он повесил «Обнаженную» Мунка, которая в настоящее время утеряна. Благодаря Кристиану Крогу, Эдвард знакомится с писателем-анархистом Хансом Егером. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»32 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца33.

0 Эдвард Мунк – парадоксальный художник

В следующем году, однако, он принял решение оставить колледж и стать художником— к неудовольствию отца, в глазах которого этот выбор был сомнительным и с материальной и с моральной точки зрения. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»24, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк.

В 1916 году он купил дом в Экелю. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. 18-летний Чино выступавший в «Этюдах» в паре с таким признанным виртуозом как Вячеслав Лопатин, совсем не терялся на его фоне.

Краткая информация о художнике и его картинах

Национальная галерея (Осло, Норвегия)На картине изображена 15-летняя рыжеволосая девушка с изможденным от болезни лицом. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Изображенный на картине дом существует и сегодня. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

«Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Эдвард Мунк «Больная девочка» (1886). Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Сам Мунк изначально называл композицию по-немецки, Der Schrei der Natur, то есть «Крик природы». Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. Это молодая возлюбленная художника.

О жизни и творчестве выдающихся художников

В 1900-х годах Эдвард повредил руку, что привело к ампутации пальца на левой руке. Гольдштуйн писал: «Символизм, это искусство, которое, прежде всего, ценит настроения и мысли и обращается к действительности только как к символу Не надо больше давать визуального представления действительности Действительность будет представлена исключительно символами мыслей и чувств Поэт сам сотворит свою действительность». Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд.

Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. В него вошло около трехсот листов. Ей 26 лет и она замужем. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Но письмо с этим известием пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. На заднем плане — дом, большое дерево, отражающееся в воде и полная желтая луна. Девушка в черном платье (молодая жена Ринга) сидит у забора в поле и дует на одуванчик и создается впечатление, будто художник сам сидел на траве рядом с ней, столь живо и непосредственно переданы все детали.

Она вызвала публичные дебаты вокруг его умственной и моральной «дегенерации». Что-же касается созерцателей и покупателей, то и они могу и не смотреть и не покупать и иметь личное мнение о любых предметах, явлениях и субъектах. Этот образ тесно связан с популярным в европейском искусстве в 1890-е годы стилем «ар нуво», для которого характерны плавные, волнистые линии.

Биография и творчество художника

Его палитра стала ярче, чем в картинах 1890-х годов. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Живопись Мунка достигает здесь исключительной энергии и напряженности, а эмоции — остроты и обнаженности. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями.

Второй возник в 1881-1882 году: Мунку не было еще и двадцати лет, он представил себя в образе «прекрасного Эдварда» с выражением романтической меланхолии на лице, которому вторит общий стиль картины. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).

Один из первых представителей экспрессионизма -художник Эдвард Мунк

Пикассо и Жорж Брак (1882-1963) предпочитали более упрощенный художественный язык, упорядоченный и геометричный. Больная девочка – ранняя картина Мунка и одна из первых, представленных художником на Осенней художественной выставке 1886 года. «Я пишу не то, что вижу, а то, что видел»— таков его ответ на слова Моро. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. Этот талантливый психиатр отнесся к пациенту с огромным вниманием. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

Её появление стало важным событием в экспрессионизме. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. Интересно, что пейзажный фон в этой картине и в картине «Страх» 1894 года — абсолютно одинаков. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)31.

Он говорил, что, несмотря на всю их прелесть и очарование, они — хищные звери». Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). На полотне Мунка «Лунный свет» (Mneskinn) (1895) представлено упрощенное изображение норвежского прибрежного ландшафта в свете летней ночи. Это, бесспорно, самый известный норвежский художник. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей.

• Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
• Достопримечательности Осло: Национальная галерея в Осло (часть 2: Мунк и другие)
• Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
• Биография и произведения Эдварда Мунка
• Отношения с женщинами и болезнь Эдварда Мунка

Я протянул к нему руку, он приблизился ко мне, но не слишком. В 1889 году Мунк получил стипендию от норвежского государства и отправился в Париж, где познакомился с современными художниками, ощутил ритм и пульс большого города.

Ранние работы Мунка были основаны на французском реализме. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. Это место он очень любил. Этот нимб вместе с названием картины рождают религиозные аллюзии, создающие удивительный контраст с явно эротической темой полотна.

• Последние годы жизни Эдварда Мунка
• Тот, ради которого стоит совершить путешествие
• Самые известные картины Эдварда Мунка с названиями
• Эдвард Мунк: самые популярные картины (топ 12)
• Эдвард Мунк – картины с названиями и описанием по алфавиту

Поговорили о ее коллекции и упомянули основные шедевры. Произведение существует в нескольких версиях. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни.

На первом варианте небо написано в багряных тонах. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. В предыдущей заметке мы познакомились с историей Национальной галереи (Nationalgalleriet), которая входит в состав Национального музея искусства, архитектуры и дизайна Норвегии (Nasjonalmuseet). Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. Только на выставке 1918 года впервые прозвучало это название — «Фриз жизни». Но и этот роман заканчивается трудным расставанием из-за странного поведения Мунка.

Это были первые опыты художника. Шведский драматург Август Стриндберг, который придумал название группы, охарактеризовал ее как «сборище проклятых душ, в котором не было ни одного, кто бы не нес на своих плечах тяжести судьбы». Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка.

• Память и отражение в мировой культуре
• 12 декабря 1863 года родился Эдвард Мунк ( )
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Блог о том как бороться с меланхолией в Петербурге и за его пределами

После еще нескольких приступов неконтролируемой агрессии в 1908 году, он был помещен в психиатрическую клинику с диагнозом душевное расстройство, где провел более 6 месяцев. После выхода из клиники Мунк меняет стиль на грубую и резкую манеру: мазки становятся крупнее, цвета ярче, классическая техника живописи искажается. Тогда же появилась самая известная картина Эдварда Мунка – «Крик». Мотив «комнаты умирающего» появлялся впоследствии в творчестве Мунка неоднократно, да и сама композиция «Больная девочка» тоже существует не менее чем в шести вариантах. Его произведения повлияли на формирование стиля, впоследствии получившего название экспрессионизм, а картина «Крик», одну из версий которой можно увидеть в этом музее, считается «иконой экспрессионизма».

На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Земля усеяна трупами. В картине заметны характерные для символизма приемы упрощения и стилизации. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. Парень часто болеет, но старается не пропускать занятия.

Мунк писал о «симфоническом эффекте», который производила выставка. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. Немецкий историк искусств и первый биограф художника Курт Глезер, написал в 1915 году, что «Мунк принадлежит только своему искусству». В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях46.

Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. 1901), которое знаменует начало нового этапа в творчестве художника. Однако в 1886 году, эта картина считалась неудачей 22-летнего художника. И Мунк беспощадно отбрасывает эти методы, смело используя цвет, деформируя форму. Обстановка была не просто бедной, а поистине ужасной. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Ему нужен был ровный и громкий гул голосов.

Тематически эта работа близка к картине «Голос» (сейчас в музее Мунка), написанной ранее и изображающей женскую фигуру на фоне лунного пейзажа. Также совершалась кража картины Мунка «Вампир». Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль.

Так или иначе, Мунк показывает половое чувство как темную и опасную силу. Возможно, так случилось, так как это одно из немногих полотен Мунка, пропитанных умиротворением и спокойствием, где фигуры девушек и природа изображены в жизнерадостных красках. И хотя он жил еще очень долго, его творчество вступило в период стагнации.

На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой и молодой Тулой Ларсен. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Датский художник Лауриц Андерсен Ринг (Laurits Andersen Ring) (1854-1933), один из видных представителей скандинавского символизма и социального реализма, также часто изображал крестьянскую жизнь и сельские пейзажи.

В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Он купил дом, построил вокруг него забор 4-метровой высоты. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин.

Художник изобразил несколько пар, кружащихся на траве в ясную летнюю ночь. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. Это самая ранняя версия, выполненная маслом. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Семья жила довольно скромно, можно даже сказать бедно.

«Другим важнейшим источником вдохновения», как пишет сам Килиан, явилась для этого балета знаменитая картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка «Танец жизни», созданная им на самой заре XX века (1899, 1901 г. г. ), как воспоминание о своей первой любви. Мягко изгибающиеся линии вокруг ее тела создают овальную змеевидную форму, напоминающую ореол, а вокруг головы светится «нимб», но не золотой, а красный — как страсть, боль, жизнь. На смену приходит пафос утверждения жизни. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. Летом Мунк едет с семьёй на съёмную дачу в Осгорстранне, маленьком городе неподалёку от деревни, в которой состоялась его первая встреча с Милли Таулов27 Осгорстранн станет его излюбленным местом и через некоторое время он приобретёт здесь собственный дом.

Сюжетно такая композиция перекликается с другой картиной Мунка – «Три возраста женщины» (известной также как «Сфинкс»). Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Преступники плохо продумали кражу, вот таким образом через пару месяцев картина была возращена.

Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. В 1889 году он приобрел здесь дом, куда возвращался на протяжении более 20 лет почти каждое лето (в этом доме, Munchs hus, сейчас музей). Здесь посещал уроки Леона Бонна, ходил на выставки.

Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве.

Я ощутил крик природы, мне показалось, что я слышу крик. В следующем году, однако, он принял решение оставить колледж и стать художником— к неудовольствию отца, в глазах которого этот выбор был сомнительным и с материальной и с моральной точки зрения1112. Ведь как и у Мунка одетые в разные цвета пары (кроме белого, черного, красного, это еще серый, розовый и бежевый цвета) олицетворяют в этом сочинении, как всегда у Килиана бессюжетном, но наполненным понятными и вполне считываемыми символами, разные состояния человеческой жизни: в пору полной надежд юности (белый), страстей и переживаний зрелости (красный) и трагического угасания старости (черный). Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал.

Данная тема оставалась одной из главных на протяжении всей жизни Эдварда Мунка. Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет. В это время Мунк обращается к офорту, гравюре на дереве, литографии. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. Мунк упорно учился.

Предполагают, что главный персонаж картины — друг Мунка, писатель и критик Яппе Нильсен, входивший в круг «богемы Кристиании» вместе с Одой Крог, Хансом Егером и другими. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»7: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада8.

Эдвард Мунк, творчество которого переживало времена застоя, вышел из депрессии и создает одну из самых известных картин – «Ночь в Сен-Клу». Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Перед смертью, Мунк завещал свою обширную коллекцию картин, биографических и литературных заметок столице Норвегии. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Нет у Ратманского лишь пары в черном, смыслообразующей для балета Килиана, поскольку написана «Забытая земля» на музыку «Симфонии-Реквиема» Бенджамена Бриттена, закончившего свое сочинения к тому времени когда в Европе полным ходом уже шла вторая мировая война. В то же время в картине можно усмотреть и сексуальность, если трактовать воду и мягкие изгибы берега как символ женственности, которой противостоит жесткая вертикаль деревьев и колонны света (по словам Петра Вайля, «фаллос лунной дорожки врезается в похотливо прогнувшийся берег Осло-фьорда»).

Линии и краски ландшафта двинулись к нему, чтобы удушить его. Много картин находится в Бергене. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года.

Он пытался закричать от страха, но не мог произнести ни звука. Низкий лоб, грива распущенных волос, сладострастно прикрытые тяжелыми веками глаза — такой перед нами предстает женщина в картинах «Мадонна», «Вампир», «Пепел». Именно Норвегия давала его искусству те импульсы, которыми оно питалось.

И, хотя женщины на картинах Мунка, как и в произведениях обожаемых им Генрика Ибсена и Юхана Августа Стриндберга, всегда символизируют хрупкость жизни и тонкую грань между жизнью и смертью, в Девушках на мосту отразилось редкое для художника состояние душевной радости. Персонажи на переднем плане имеющие основное значение для смысла картины, наделены индивидуальными чертами, тогда как фигуры на заднем плане играют роль ритмичных цветовых пятен или даже напоминают карикатуры (таков толстяк, который пытается поцеловать или, скорее, укусить свою партнершу в шею). Картон, масло, темпера, пастель. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным.

Эдварда угнетало его собственное бессилие и неспособность отца-врача помочь Софии. Крупными фигурами того времени стали порвавшие с традиционным искусством Анри Матисс (1869-1954) и Пабло Пикассо (1881-1973).

Еще одно полотно Мунка, навеянное пейзажами Осгорстранда, — «Девушки на мосту» (Pikene p broen i sgrdstrand /Pikenep bryggen) (ок. Трудно отнести его искусство к какому-то определенному направлению. Его маниакально-депрессивным психоз позволил ему перейти барьеры дозволенного. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли.

С 1884 года сблизился с писателями и художниками натуралистического направления под влиянием учителей уже в ранних работах использовал приёмы импрессионизма («Утро», 1884 год, собрание Р. Мейера, Берген). Сестра умирала медленно в горячке, сопровождаемой галлюцинациями и все время умоляла спасти ее. Вскоре семья переселилась в столицу. Две кровати, стол и несколько плохих стульев. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна».

В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Впоследствии, созданный в 1963г Музей Мунка, вместил в себя уникальную коллекцию картин и других материалов, отображающих различные периоды творчества знаменитого норвежца. Когда срок стипендии истек, критики обвинили Мунка в растранжиривании общественных денег. В 1893 году он написал первый вариант «Крика».

Так, женщина в картинах «Фриза» — это первая Женщина, это — Ева. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские.

Каждый раз он показывает свое лицо, настойчиво желая узнать что-то новое о своем «я». К этому времени относятся знаменитые картины Мунка: «Больная девочка», «Смерть в комнате больного», «Крик», «Танец жизни». Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества.

Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. Художник страдал бессонницей и паранойей. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка.

В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Он создал несколько версий этой картины. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности.

Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Сам Мунк считал эту картину переломным моментом, разрывом с реалистическим искусством. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа.

В 1886 году Мунк продолжает выставлять свои работы на выставках.

Уже в 1880 году, в первый год учебы, художник написал автопортрет. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку».

У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. Мунк рассказывает нам историю о разных этапах в жизни женщины. В 1930 у него случились проблемы со зрением из-за чего он почти прекратил писать. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Лицо человека — застывшая безликая маска. В 2006 году они были возращены в Музей, а злоумышленники получили свое наказание. Как правило, Мунк создавал портреты тех, с кем находился в дружеских или реже — в деловых отношениях.

В 1886 году Мунк представил свою картину «Больная девочка», критики восприняли её очень негативно. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. В частности, стоит обратить внимание на поздний «Автопортрет» Ван Гога, написанный в 1889 году, за год до смерти художника.

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Годом ранее в припадке сумасшествия Винсент отрезал себе мочку левого уха. Его гравюры – пожалуй, высшее достижение мастера. Этой же теме посвящена картина «Смерть в комнате больного» (Dden i sykevrelset) (ок. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины.

ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Часто они изображали уютные домашние интерьеры с читающими или работающими людьми. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Сам Мунк, был болезненным ребенком.

Темы «Фриза жизни» художник варьировал во многих рисунках и гравюрах («Крик», литография, 1895 год «Тоска», цветная литография, 1896 год). Последнее обстоятельство отнюдь не ускорило течение четырехлетнего романа. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. В 1900-1904 годах жизнь и творчество Эдварда Мунка радикально меняются. Ранение и вся эта история основательно поколебали его и без того неустойчивую психику.

Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Очевидно, в памяти Мунка существовал образ того места, где он пережил что-то похожее. Мунк также верил, что когда-то лун было две. 1893).

Он быстро познакомил молодого человека со столичной богемой. Все явления жизни художник «пропускал» через себя, очень индивидуально воспринимая их. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. Они уносят в какой-то потусторонний мир. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ.

Виды региона встречаются в целом ряде картин Мунка 1890-х годов. Заинтересованность Мунка внутренним миром человека, его сексуальностью также не могла сойти ему гладко. Данный вариант был написан в 1892 году.

Вообще, предвзятость норвежских критиков по отношению к Мунку вызывает удивление. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Фигура женщины в черном, которая часто встречается в произведениях художника и олицетворяет собой смерть, склонила перед умирающей голову и уже держит ее за руку. Посмотрим теперь на портрет писателя Ханса Егера (1889). Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Позировала Мунку для «Мадонны» его подруга норвежка Дагни Юль, жена писателя Станислава Пшибышевского. Зрители воспринимают полотно как набросок к картине, а не как законченную работу.

В них запечатлен духовный путь мастера. Выставка вызвала скандал и была закрыта через несколько дней. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. На лице молодой обнажённой женщины с распущенными волосами блуждает странная усмешка. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. Как еще можно найти объяснить тем событиям, которые преследуют его картину на протяжении десятилетий: её воровали более трех раз, последний раз из отеля «Континенталь», вместо подлинника украли фотокопию, как утверждают сами грабители, они понимали, что это не оригинал, но не смогли остановиться, что-то темное и угрожающее управляло ими из вне.

Вскоре Эдвард узнает о смерти отца и это известие наносит ему сильный удар. Цвет вопил» (запись в дневнике, 1892 год). Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3637.

По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Они свободны от излишней повествовательности.

Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. Впрочем, представленная в музее картина Пикассо «Мужчина и женщина» (1903) относится к другому, более раннему периоду его творчества. Он стратег, видящий и прогнозирующий далекое будущее, намного опережающий свое время. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него.

Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Картины с этой выставки позднее войдут в более масштабный «Фриз жизни»— «поэму о любви, жизни и смерти», над которой Мунк работал все 1890-е. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Мужчина на переднем плане отвернулся от них.

Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. Да и название это родилось не сразу. Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном.

Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. Художники «атмосферного» направления стремились создавать более эмоциональные полотна используя нестандартный колорит и собственные стилистические приемы. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый.

В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

И фактура и цвет и линии подчеркивают ощущение отсутствия воздушной среды. Егер, автор «Библии анархиста» и романа «Богема Христиании», не признавал мораль и религию, видел в христианстве причину всех зол, ненавидел брак как опору ханжества, придерживался идеи свободной любви и считал величайшей добродетелью человека честность и откровенность. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. На картине изображён летний праздник: юноши и девушки танцуют парами на берегу моря в лунную ночь. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Он считается представителем экспрессионизма, причем одним из первых. Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов.

Но к 1880-м годам многие художники отказались от этих идиллических картин в пользу большей «правды жизни». «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»24 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику25. Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый. На картине изображена рыжеволосая девушка болезненного вида, лежащая в кровати, а за руку ее, склонившись, держит женщина в черном платье. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову.

Тогда я увидел отражение своего лица воде. Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Правдивость стала считаться главной целью художника и многие художники теперь находили мотивы в своем непосредственном окружении и уделяли особое внимание передаче света и атмосферных эффектов. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг.

Они стремились отображать мир без искажений и без прикрас. При этом обе картины были повреждены. Картина становится символом вечного возрождения жизни. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. «Танец жизни» — ключевая композиция из мунковского цикла «Фриз жизни».

Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. На литографической версии он сделал немецкую надпись: «Ich fhlte das Geschrei der Natur» («Я почувствовал крик природы»). На картине «Переходный возраст» («Созревание») (Pubertet) (1894-95) Мунк изобразил хрупкую обнаженную девочку примерно четырнадцати лет, сидящую на краю постели скрестив руки на коленях.

Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Был и другой вариант названия: «Зачатие». Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди.

По его собственным словам, пейзаж стал для него выразителем настроения. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен.

«Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Так что премьера «Симфонии-Реквиема» состоялась в Нью-Йорке лишь год спустя в 1941 году и посвятил её Бриттен памяти своих родителей. 64, 5 54 см. Чаще всего это были интерьеры храмов или частных домов.

Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Мунк был подвергнут остракизму со стороны семьи и почти всех прочих норвежских художников. В 80-е годы Эдвард отрекся от религии, он был занят поисками иной системы ценностей. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара.

Свою внешность он ненавидел как проявление своей физической оболочки. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. «Европейский» период в творчестве Мунка окончился в 1909 году, когда он навсегда поселился в Норвегии.

Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди.

Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки.

Многие картины художник писал в нескольких вариантах. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. Любовников как будто скрывает мгла. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище».

Только тот, кто отошел от стола обретает лицо, ошеломленное тем, что происходит вокруг. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба — «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой42. Витализм и монизм были их религией, а общим предметом исследования – женщина. С этой дружбы началась история арт-терапии – исцеления искусством (термин впервые использовал Адриан Хилл в 1938 году), которая успешно применяется как один из методов психотерапии по настоящее время.

А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Особенная продуктивность наблюдалась у него в графике. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании.

Эдвард Мунк в особых представлениях не нуждается. Картина выдержана в неярких серых и зеленых тонах, линии мягки и едва намечены. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Фигура мужчины – в самом углу картины. Многолетний друг Мунка историк искусства Йенс Тиис опубликовал к его 70-летию монументальную биографию художника.

Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Удачнее нежели на премьере выглядит сейчас и «Клетка» Джерома Роббинса – еще одна «одноактовка» этой программы С великолепными актерскими работами можно поздравить Екатерину Крысанову, Анастасию Сташкевич, Александра Водопетова. Порадовали и другие новички (Марко Чино и Егор Геращенко), которым доверил этот коварный и архи-сложный по исполнению балет руководитель балетной труппы Большого Махар Вазиев. Тематика некоторых произведений отражает тяжёлые впечатления детства, вызванные смертью матери и сестры («Больной ребёнок», 1885-1886 годы, «Весна», 1889 год, обе – Национальная галерея, Осло).

В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Тяжелое детство, омраченное смертью двух близких людей и чрезмерной набожностью и строгостью отца-священника давало о себе знать на протяжении всей жизни Мунка и повлияло на его мировосприятие и творчество. Он называл это «лошадиным лечением». Он проводит там полгода, активно занимаясь творчеством. В том же 1902 году «Фриз жизни» впервые был выставлен в таком виде, каким его задумал художник, в галерее Берлинского Сецессиона. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр).

Главным становится передача состояния, психологии, а не события. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». Вместе они сформулировали принципы символизма – альтернативы натурализму в искусстве. С того момента он был совершенно одинок, стал добровольным отшельником, удалился от мира и людей. По хитроумному замыслу, вряд ли пришедшему в очень трезвые головы, «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Традиционные методы не могли помочь художнику выразить эти ощущения, образы.

Скандалом занялась немецкая пресса. Мунка объединяла со Стриндбергом короткая дружба. Возможно, ее напугал эротический сон или первая менструация. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. Он не успевает на похороны и впадает в длительную депрессию.

В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Одна из известнейших картин Мунка на эту тему — «Мадонна» (Madonna) (1894-95) из цикла «Фриз жизни». Он был очень религиозным человеком. Он будет работать до тех пор, пока не откроется новый. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. Холст, масло. Композиция возвращает нас к символизму 1890-х годов, что подтверждают написанные Мунком сопровождающие тексты: «Мое искусство придало моей жизни смысл.

Он оставил после себя огромный архив. 91 73, 5 см. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем.

Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. Студия Мунка в Экелю, неподалеку от центра города также открыта в летний период.

В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. Мы завершим осмотр этого зала самой известной и растиражированной картиной Мунка, «Крик», которая, как ни удивительно, по-норвежски называется очень похоже: Skrik. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. В течение 1909-1916 гг. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж.

Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. Сам Мунк рассказывал об истории создания «Крика» так: однажды вечером во время прогулки по Осло он вдруг почувствовал, что пейзаж его парализует. В Германии Мунк сдружился с семейством Пшибышевских: писателем Станиславом и его супругой Дагни.

Согласно замыслу автора, роспись Аулы символизирует неисчерпаемые силы жизни. Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Правы все. И тут я увидел лебедя в сверкающей белизне и меня обуяла тоска по чистым линиям. На переднем плане сидит его сестра Лаура со сложенными на коленях руками, а сестра Ингер стоит лицом к нам. А сам художник после небольшого перерыва отправился во Францию. В мужской фигуре слева обычно видят младшего брата Эдварда, Андреаса.

Богатый покровитель устраивает Мунку персональные выставки в Берлине. Вернувшись в Норвегию, он пишет картины «Меланхолия» и «Фриз жизни».

После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. В это время столица Норвегии Христиания (в 1905 году переименованная в Осло) была небольшим городом, в котором современное искусство появилось только в 1819 году, после того, как Якоб Мунк (дальний родственник художника) основал Королевскую школу искусств, в которую Эдвард поступил в 1881 году. Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. Прежде чем уехать Мунк написал большое полотно «Вечер» (на котором была изображена его сестра Ингер среди камней на берегу моря) и «Военный оркестр на улице Карла Йохана». Художник был госпитализирован и на этом их отношения с Туллой завершились, но его психическое благополучие было сильно подорвано. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». 45 немецких художников выступили с протестом.

В Осло (Кристиании) Егер был одной из центральных фигур богемного радикального кружка писателей и художников, в который одно время (в 1880-х) входил и Мунк. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. В музее можно увидеть, например, картину Гарриет Баккер «Шитье при свете лампы» (Syende kvinne ved lampelys) (1890). Здесь он прожил около семи лет (1909—1915), написал несколько зимних пейзажей и получил возможность заниматься росписью актового зала (Аула) столичного университета.

В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. Через неделю выставку закрывают. В конце следующего года он получил стипендию, на которую отправился во Францию. Но, в отличие от нее, в картине «Лунный свет» присутствует только природа. В следующем зале, который озаглавлен «Скандинавское искусство 1880-1910 годов: реализм и живопись на пленэре», можно убедиться, что Норвегия дала миру не только Мунка, но и ряд других талантливых живописцев, пусть и творивших в другой, более традиционной манере. Холст, масло.

De gustibus non est disputandum. Поиски заняли целых два года. Члены семьи собрались в комнате Софи, которая сидит на стуле спиной к зрителю. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Перед смертью Мунк завещал свою обширную коллекцию картин, биографических и литературных заметок столице Норвегии. Правда правоохранительным органам удалось провести успешное расследование, благодаря чему «Вампир» был найден.

Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. Его картины изобилуют темами одиночества и смерти, а также жаждой жизни. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают. ». Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. В 1900-х гг.

Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. Среди французских мастеров затесался и Эдвард Мунк (1863-1944) — с картиной «Улица Лафайет» (Rue Lafayette) (1891). Это позволяло художнику самому контролировать условия освещения и расстановку фигур.

Жанр этот возник в качестве реакции на несколько однобокое увлечение реализмом. Она называлась «Дорога никуда». В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Из последней картины вскоре вырастет знаменитый «Крик».

Моро говорил: «Я не верю ни в то, что осязаю, ни в то, что вижу. Рядом с ней — мать. Что за чертовщину они там плетут.

В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Эдвард Мунк «Ночь в Сен-Клу» (1890). Трудно определить стилистическую эволюцию творчества художника.

Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. «Я почувствовал крик Природы»). Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). Через девять лет после смерти матери, от туберкулеза умерла его любимая сестра София. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

Термином Stemningsmaleriet (в английском варианте — Moodpainting) обозначают картины, передающие определенное настроение или атмосферу в природе это был излюбленный жанр норвежской живописи в конце XIX века. В конце 1892— начале 1893 года у него окончательно оформляется идея «фриза»— серии картин на «вечные» темы любви и смерти. Будучи болезненно-раздвоенной личностью, чем больше он к чему-то стремился, тем больше избегал этого. «Гулять по Осгордстранду— это будто гулять среди моих картин. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло).

Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Относительно же обстоятельств создания «Крика» существует несколько версий: близ Экеберга располагалась крупнейшая скотобойня Осло, а недалеко от неё находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая сестра Мунка Лаура. В его судьбу вторглась война. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Картина, как и многие другие работы Мунка, существует в нескольких вариантах. Крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы. Предполагается также, что ярко-алый цвет неба был вызван извержением вулкана Кракатау в 1883 г. Мощный взрыв (его сила многократно превышала силу атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму) привёл к выбросу в атмосферу огромного количества вулканического пепла из-за которого в течение последующих нескольких лет по всему миру наблюдались особенно красочные, огненные закаты. Искусствовед Роберт Розенблюм предположил, что странное бесполое существо на переднем плане могло быть навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на всемирной выставке в Париже в 1889 г. Мунк создал 4 версии «Крика» используя различные техники, в том числе маслом.

Здесь он проживёт остаток жизни. Главное для художника — передать эмоцию. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство.

Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа.

Уже через два года он заболевает «испанкой», но быстро выздоравливает. В районе Осло под названием Тёйен вы познакомитесь с яркими примерами стрит-арта. Именно Пшибышевский написал первую биографию Мунка, а женой Пшибышевского, Дагни Юль, увлекались в том числе Мунк (она неоднократно ему позировала) и Стриндберг.

Картина предположительно была написана в городке Осгордстранд (sgrdstrand), где Мунк часто проводил лето. Он оставил после себя огромный архив. Дружба эта кончилась достаточно быстро из-за мании преследования Стриндберга.

Дружба между врачом-психиатром и пациентом-художником вошла не только в историю изобразительного искусства, но и в историю психиатрии. Пыль лежала повсюду толстым слоем и беспорядок царил невероятный. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы.

Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Много картин находится в Бергене. Наряду с другими работами, картина «Меланхолия» демонстрировалась на большой выставке Мунка в Берлине в 1892 году. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. «Этюды» вообще не терпят никакой расхлябанности и неточности, вот таким образом приятно отметить и прогресс в освоении сложнейшей хореографии у всей труппы. В 1881 он поступает в Королевскую школу рисования в Христиании.

– Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». Верю только в то, чего не вижу, но что чувствую». Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. Получается лучшая гармония красок. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

ориентация норвежского искусства меняется. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. Лишь немногие избранные допускаются сюда. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство.

Картина Мунка «Меланхолия» (Melankoli) (известна еще под названием «Ревность»), написанная под впечатлением от пейзажей Осгордстранда, также затрагивает тему отношений между мужчиной и женщиной. Моро и Метерлинк выбирают бегство.

В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. С этой дружбы началась история арт-терапии – исцеления искусством. Особенно это чувствуется в картине «Меланхолия». Все они основаны на личных переживаниях. Конечно, это совсем не канонический образ мадонны, но нимбом вокруг головы художник подчёркивает её святость.

В Берлине Мунк присоединился к авангардной группе богемы Zum Schwarzen Ferkel («Под черной свинкой»), регулярно собирающейся в пивной под этим названием. В 1916 он покупает виллу, где занимается садоводством. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Мужская фигура ближе к центру картины — это, видимо, сам Эдвард.

Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Здесь Мунк изобразил писателя-анархиста и социального критика Ханса Егера (Hans Jger) (1854-1910). Полузакрытые в экстазе глаза и поза указывают на любовный акт.

120, 5 141 см. Следующий зал озаглавлен «Скандинавское искусство 1880-1910 годов: интерьеры и портреты». Девушка была влюблена в художника, настаивала на свадьбе и даже угрожала самоубийством. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло.

Помимо того что «Крик» с его обобщенным образом отчаяния находит отклик у каждого человека в отдельности, в картине видят и более широкий смысл: пророчество, предвещающее многочисленные трагедии XX века, включая разрушение природы людьми. Я написал картину, написал облака как настоящую кровь. Также здесь вывешена большая картина норвежского художника Арне Экеланна (Arne Ekeland) (1908-1994) «Последние выстрелы» (1940). Завещал собрание своих работ (около 1 тысячи картин, свыше 15 тысяч гравюр, 5 тысяч акварелей и рисунков, 6 скульптур) столичному муниципалитету на основе этой коллекции в 1963 году создан Музей Мунка в Осло.

Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». Мы видим трех девушек в красочных платьях, облокотившихся на перила моста. В Германии у Мунка было много друзей. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Некоторые норвежские критики травили художника до самой его старости.

носят пейзажный характер. С одинаковой силой в его творчестве проявились черты символизма, экспрессионизма и реализма. В группу входили скандинавские, немецкие и польские художники, писатели и критики. В сентябре 1898 года Пшибышевский и Дагни переехали в Краков, где Станислав стал редактором отдела литературного журнала «Жиче» и духовным отцом объединения «Молодая Польша». Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Последние годы он жил со страхом, что его картины конфискуют из собственного дома.

С этой целью он специально не настраивал как следует радиоприемник на определенную волну. В психиатрии такой симптом называется амбивалентностью. Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в семье норвежского военного врача, фанатичного лютеранина. Именно с ее именем связан упоминавшийся выше трагический эпизод 1902 года, когда в результате ссоры с отвергнутой любовницей у Мунка осталась пистолетная рана (возможно, он сам случайно нажал на курок, отбирая револьвер у женщины, пытавшейся покончить жизнь самоубийством). Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. На момент её болезни и угасания Эдварду было всего 15 лет.

Гением группы был поляк Станислав Пшибышевский (1868-1927), писатель, критик и пианист-самоучка. Отсюда — субъективный выбор темы, цветовой гаммы, формата картины. В 1895 году Мунком был написан «Автопортрет с сигаретой» (Selvportrett med sigarett).

Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. Но он поступил в технический колледж, где проявил способности к физике, химии и математике. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. В зале «От Мане до Сезанна» представлены в основном французские импрессионисты, в том числеЭдуард Мане (1832-1883) и Эдгар Дега (1834-1917). Вскоре отношение нацистов к Эдварду изменилось и его заклеймили.

Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. В 1895 году большая выставка в Кристиании породила настоящий скандал вплоть до того, что было поставлено под вопрос душевное здоровье художника. Одна форма его творчества обогащала другую. Даже их традиционализм и консерватизм не объясняют этого. музей Атенеум, Хельсинки Музей Мунка). С их именами, к которым следует причислить и учителей Мунка, связан подъем норвежского изобразительного искусства последней трети ХIХ в. Будучи представителями нового поколения, они стремились преодолеть те влияния, которые ранее были привнесены на национальную почву из художественных центров Германии — Дюссельдорфа и Мюнхена.

«Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. Не случайно в процессе работы над полотном он отказывается от мрачных смысловых атрибутов, хотя и они трактованы неоднозначно: череп животного буйно прорастает листвой, погребенное в земле тело, как щупальцами, объято корнями дерева. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. Эту пьесу художник впервые прочитал в 1898 году и потом хранил в своей библиотеке. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Мунк проявлял интерес к зарождавшемуся Рабочему Движению.

А Христиан Крог был осужден как «акушер» никчемной картины. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. В большей степени «автопортретны» пейзажи и портреты других лиц. Когда Норвегия была оккупирована, Мунка называли «истинно нордическим» художником.

Между друзьями произошла ссора. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Он описывал, как небо стало вдруг кроваво-красным. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании14.

Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Также в этот период приобрели популярность портреты и автопортреты.

Умирающей дочери отец велел петь лютеранские гимны. Пытаясь спасти души своих детей, он в самых ярких красках описывал им муки ада, говоря о том, как важно быть добродетельными, чтобы заслужить место в раю. Племянник П. А.

Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. Он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Для Мунка Дагни оставалась музой, для Пшибышевского – роком.

Его отец, Кристиан, был военным врачом. Так он пишет зеленым лицо мужчины в картине «Ревность», деформирует фигуру человека в картине «Крик», которая считается первой экспрессионистической картиной в европейском искусстве. В норвежской столице находится самое крупное собрание работ Мунка.

В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. В двадцать три года Мунк создал эту свою первую важную картину, ошеломившую современников и вызвавшую бурю критики, обвинения в «незавершенности и бесформенности». Вместе они предавались эротическим мечтам и мыслям о смерти. Э. Мунк – это настоящий талант и мастер своего дела. Картина «В месяце июне» (I juni mned) (1899) проникнута особенным настроением. Сам Мунк был болезненным ребенком.

По бокам стоят две одинокие женщины, одна молодая и свежая, в белом платье с цветами, другая — бледная, осунувшаяся, одетая в черное. Однако пора посмотреть на более современную, менее традиционную живопись. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане.

Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Еще более странные отношения складывались у Эдварда с женщинами. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы.

Она как будто предвещает основные темы XX в. (модернизма): одиночество, отчаяние, отчуждение, смерть. В результате Мунку устроили выставки в Кельне, Дюссельдорфе, Лейпциге, Берлине. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года».

Женские образы справа и слева от танцующей пары напоминают возлюбленную Мунка, рыжеволосую Туллу Ларсен (Tulla Larsen). Человеческая фигура на мосту предельно обобщена, универсальна, беспола. В 2004 году группа воров вынесла из Музея Мунка вариации картин «Мадонна» и «Крик». В течение всего детства Эдварда его семья часто переезжала с места на место. Один из них посвящен норвежскому модернизму 1910-1930-х годов. Вообще Мунк писал «Крики» с 1893 по 1910 год и все они имеют схожую композицию: на всех изображена охваченная ужасом фигура на фоне пейзажа с тревожным кроваво-красным небом.

«Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Картины Мунка все так же участвовали в выставках. Графика Мунка поражает разнообразием техники. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. 119, 5 118, 5 см.

В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. Он проиграл.

Через портрет он всегда исследовал душу человека. Её широко открытые глаза пусты – это конец любви, конец всему». Наконец, самая известная картина Мунка – «Крик». Родился в семье военного врача. Соглашаясь с ним, Мунк отбрасывает все, что напоминало бы о банальном реализме, однако в противоположность Моро он никогда не станет писать «Божество с цепочкой для часов». Первым таким «фризом» становится небольшая берлинская выставка под названием «Любовь», на которой был впервые представлен «Крик». Эдвард Мунк «Крик» (1893).

С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Вскоре она стала женой Пшибышевского, объектом, сначала его любви, а затем и ненависти. Позднее эти воспоминания Мунк оформил в виде поэмы, которую он написал на раме пастельной (1895) версии «Крика»: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Он боялся женщин. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. Бесчисленны оставленные им автопортреты.

На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Биография Эдварда Мунка с детства имеет темные пятна: в 5 лет он потерял свою мать, которая умерла от туберкулеза. Это Софи изображена на картине «Больной ребенок» («Больная девочка») (Det syke barn) (1885-1886), а рядом с умирающей девушкой — их с Эдвардом тетка Карен Бьёльстад. К тому времени известность художника стала достаточной для того, чтобы историк искусства Густав Шифлер занялся составлением каталога графических работ восходящей звезды, сам же Мунк проводил все больше времени в курортных городках Тюрингии, пытаясь побороть алкоголизм и справиться с нервным расстройством.

Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. Проект остался нереализованным. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». Эти картины показывают две противоположности – мужчину и женщину.

Здесь мы погружаемся в мир норвежской «атмосферной живописи» или «живописи настроения» 1890-х годов. За ее спиной нависает, как призрак, тяжелая, непропорционально большая, зловещая тень, создающая ощущение угрозы. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся».

В 1896г. В декабре из Норвегии приходит известие— умер после инсульта отец семейства, Кристиан Мунк. Вечер от такой замены нисколько не пострадал, поскольку балет Ратманского по сути попытка талантливого перепева именно этого произведения Килиана: в «Русских сезонах» на сцене присутствуют те же шесть пар танцовщиков, что и в «Забытой земле», в похожих костюмах различной цветовой гаммы, в которой определяющими являются опять таки те же белые и красные цвета.

Соседний зал, «Скандинавское искусство 1880-1910 годов: повседневная жизнь и местная среда», позволяет увидеть жанровые картины скандинавских мастеров. У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией.

Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. На второй картине пейзаж наоборот, – элегантен. Картины природы всегда преломлены через настроение художника. За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно.

И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. Норвежская художница Гарриет Баккер (Harriet Backer) (1845-1932), одна из первых в Скандинавии женщин-художниц, специализировалась на создании атмосферных интерьерных картин. Она полулежит, откинувшись на поднятую подушку рядом с ней, опустив в отчаянии голову и сжав руки, сидит немолодая женщина в тёмном платье – это тётка Софи и Эдварда, которая взяла на себя заботы по ведению хозяйства в доме Мунков после смерти матери детей – Лауры. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Человеческая фигура (мужчина.

В 1913-15гг. Море и здешние пейзажи притягивали и вдохновляли художника. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Меланхолия представлялась в образе грустного лица на фоне морского берега. «Забытая земля», созданная хореографом для труппы Штутгартского балета в 1981 году (в Штутгарте Килиан когда-то и начинал свою карьеру артиста и балетмейстера), отличено вписалась в уже существующую программу одноактных балетов.

Они заявили, что его пассия застрелилась и показали ему ее «труп». Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Я был бледен и перепачкан илом. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Безразлично, что они говорили и на каком языке. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние.

Создал также фриз (серию из 12 полотен) по заказу М. Рейнхардта для театра «Каммершпильхаус» в Берлине (1907 год ныне – в Новой национальной галерее, Берлин), триптих «Три возраста жизни» (1907-1908 годы собрание Р. Мейера, Берген Худож. Но больше всего его раздражали пальцы. Довольно долгое время она привлекала Мунка.

Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло). Делал несколько шагов.

Затем в 1885 году он посещает Париж и знакомится с импрессионизмом, неоимпрессионизмом и символизмом, а также модерном. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». В этот период Мунк нарисовал сцену в казино Монте-Карло. Палитра ярких цветов подразумевает символ безграничного животворящего света.

Именно это ощущение мегаполиса передано в данной картине изображающей вид на оживленную парижскую улицу. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Эдвард Мунк «Пепел» (1894). Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Пластический язык обретает исключительную силу. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше.

Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»22 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

Храмы лежат в руинах. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Вскоре у него завязываются еще одни отношения с виолончелисткой. Он был первым, кто заметил талант Эдварда.

Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Сюжет полотна был навеян постоянными воспоминаниями Мунка о смерти старшей сестры Софи. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Всего он провёл там более полугода. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею.

Кроме того, вы бесплатно можете посетить могилу Мунка, украшенную бюстом художника. И хотя он очень часто писал автопортреты, он рассматривал и изучал себя с любопытством постороннего, «не узнавая». В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода – «Ночь в Сен-Клу». Скорее всего, пепел – это сгоревшее чувство.

На картине «Меланхолия» извилистая береговая линия проходит по диагонали в сторону пирса, на котором можно различить три фигуры, которые готовятся уплыть на пришвартованной лодке. В эти годы Мунк курсирует между Берлином, Парижем и родной Христианией. Шел он не как все.

Здесь можно увидеть прообраз уже упоминавшегося Автопортрета в аду. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Наконец, женщина в чёрном стоит возле правого края картины, это та же возлюбленная но в более старшем возрасте (биографы художника находят в ней сходство с Туллой Ларсен): у неё, как и у девушки в белом, нет партнёра и она ревниво смотрит на танцующих.

«Я пишу не то, что вижу, а то, что видел», — сказал как-то Мунк о своих работах. Под одной своей картиной Мунк написал: «Улыбка женщины — это улыбка смерти». Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза.

Моделями нередко выступали домочадцы, друзья или коллеги. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Норвежский художник Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в Лётене и умер 23 января 1944 года в Экели, близ Осло. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры двух людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом). Уже в середине 80-х гг.

Мунк предпочитает слушать не новости и не музыку, а голоса.

После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Творчески подойдя к технике ксилографии, он распиливал доски с тем, чтобы печатать одновременно в нескольких цветах, – подобным приемом пользовался и Поль Гоген. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом.

Осенью он едет в Париж. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. Кроме того, соглашаясь с Шопенгауэром, Мунк полагал, что функция женщины выполнена после рождения ребенка. Это было воплощение его собственной изоляции, отчаянного одиночества, потери смысла жизни. Влияние этого стиля проявляется также в стремлении Мунка избегать однозначных образов, отдавая предпочтение скрытым чувствам и эмоциям. В тот период Нильсен как раз переживал несчастную любовь к обаятельной и талантливой художнице Оде Крог, жене Кристиана Крога, которую называли «королевой богемы». Художник изобразил себя лицом к зрителю на фоне неясного темного фона. Мунка.

Что касается балета Ратманского «Русские сезоны» идущего в Большом театре с 2008 года и стоявшего на премьере в прошлом сезоне, во втором отделении этого трехчастного вечера, то теперь его изъяли, собственно и заменив балетом Килиана. Они же считали себя братьями, обращались друг к другу «Эдди» и «Стах» и были связаны с одними и теми же демоническими женщинами. Я остановился и взглянул на фьорд — солнце садилось и облака стали кроваво-красными.

В сущности его картины 80-х гг. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. Импрессионисты Клод Моне (1840-1926), Эдгар Дега (1834-1917), Огюст Ренуар (1841-1919) дальше развивали мотивы и технические приемы Эдуарда Мане. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону.

Все они были завсегдатаями артистического кафе «У чёрного поросенка» (Zum Schwarzen Ferkel). Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма.

В это время в Германии созрело новое поколение скандинавских литераторов и художников – «Молодая Норвегия». Биография Эдварда Мунка продолжается годами становления. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849).

Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Биография Эдварда Мунка продолжается и сегодня, ведь в его картинах есть он сам. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Интересным (и видимо не случайным для этого балета, поскольку обратил на него внимание сам Килиан, в краткой анатации к своему произведению) фактом является то, что 26-летний британский композитор написал свой Реквием по заказу милитаристского правительства Японии к 2600-летию основания японского государства.

Тогда картины Мунка все больше были сосредоточены на изображении таких эмоций, как тревога, одиночество и экзистенциональный страх, возможно, самый яркий пример – его самая знаменитая картина «Крик». Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. Он вдруг стал известнейшим человеком во всей Германской Империи. Пристальный взгляд художника обращен на самом деле не на зрителя, а внутрь себя. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего.

Ради нее он бросил женщину с которой жил и маленького сына, а через несколько лет оставил Дагни ради Ядвиги Каспрович. Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. Фраза, которая открывала знаменитую «рапсодию» Пшибышевского «Тотенмессе», как нельзя лучше характеризует все, что с ними тогда происходило – «В начале было чувство».

Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Этот мотив существует в нескольких вариантах и первоначально назывался «Любящая женщина» или «Женщина в акте любви» (Kvinne som elsker). Он начинает все чаще проявлять агрессивность и подозрительность. Кладбище Ворь фрельсерьс гравлунд (Vr frelsers gravlund) находится в самом центре города.

Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Эдвард Мунк сложился как художник к концу 1880-х годов. В 1921-1922 гг.

Это одно из самых тревожных произведений в истории современного искусства. Они были шокированы трактовкой цвета и явной вульгарностью сюжетов картин Мунка. Его отец, Кристиан Мунк – брат известного историка П. А. Мунка – служил военным врачом, зарабатывая небольшие деньги. По мнению некоторых искусствоведов, таким образом художник пытался избавиться от Крика и смог сделать это лишь после курса лечения в клинике.

Автопортреты Мунка отмечены скептическим самоанализом и имеют характер дневниковых записей («Автопортрет у окна», около 1940 года «Автопортрет между часами и кроватью», 1940-1942 годы, оба – Музей Мунка). Но Мунк перенес жестокий розыгрыш крайне болезненно. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Такой человек жаждет новых открытий, постоянно находится в процессе творчества, он свободен от штампов и существует «вне времени».

В 1994 году была похищена его знаменитая картина «Крик» из Национальной галереи. Только несколько местных художников, например, Христиан Крог и Фритс Таулов (родственник Поля Гогена), работали в современном натуралистическом стиле. В 1903году у него завязался роман с виолончелисткой Эвангелиной Маддок, выступавшей под итальянизированным псевдонимом Эва Мудоччи45, но их отношения омрачало всё более болезненное поведение Мунка. Неприятие смутило Мунка и следующие его картины были консервативны. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни.

От картины веет всепоглощающим страхом. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Совсем другой человек выступает в прекрасном Автопортрете с сигаретой.

На его фоне изображены мужчина и женщина. Создаётся атмосфера бурной, пульсирующей жизни, которую наблюдает отстраненная фигура на балконе. В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. Его произведения искусства очень часто становились предметом дележки злоумышленников. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев.

Для представителей этого течения превыше всего выражение эмоционального состояния автора. В 1881-1883 годах учился в Школе рисования в Кристиании (ныне Осло) у скульптора Ю. Миддельтуна, брал уроки у живописца К. Крога (1882 год), с 1883 года учился в «Академии свободного света» Ф. Таулова. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. «Через всю серию картин, – объяснял он, – проходит волнистая линия побережья. Его портреты превосходно отражали характер человека. Версия, хранящаяся в Национальной галерее в Осло, была написана в Берлине.

Мунк пишет себя совершенно честно, без всякой позы, рисовки. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни. В них – судьба Мунка, человека и художника, прошедшего через закат одного века и потрясения другого.

Но и такая крепость не спасала от чьего-то, как ему казалось, «парализующего влияния» (психиатры называют это «бредом воздействия»). В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Недаром «Крик» считается «иконой экспрессионизма» и предтечей модернизма с характерными для него темами одиночества, отчаяния и отчуждения.

У всех артистов занятых в балете появилась свобода и осмысленность исполнения, так что представляется вполне оправданным выбор экспертного совета «Золотой маски» на днях выдвинувшего этот нисколько не устаревший (дата его создания 1951 год) балет на соискание престижной театральной премии. Он много экспериментировал с художественными стилями, особенно часто пробовал импрессионизм и пуантилизм. Оборачивался, как бы ища другой дороги.

Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы. В 1908 его помещают в психиатрическую лечебницу в Копенгагене с диагнозом душевное расстройство. Прогулялись по десятку залов, посвященных старому западноевропейскому искусству, в том числе скандинавскому. В 2020 году действующий музей будет перемещен в ультрасовременную, посвященную Мунку тринадцатиэтажную вселенную в районе Бьорвика, где будут собраны работы Мунка, созданные на разных этапах творчества (в том числе и «Крик»), а кроме того там появится выставочное пространство и зона семинаров.

Этот период 1903-1904 года, до переезда в Париж, получил название «голубого», поскольку в тогдашних работах Пикассо преобладал синий меланхолический колорит и были ярко выражены темы печали, старости, смерти, а героями его картин были преимущественно нищие, проститутки, калеки и отверженные, люди с тяжелой судьбой. Достоевского «Преступление и наказание». Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. Живое побеждает смерть. В коллекции музея имеется более половины картин живописца.

Мунку тогда был 31 год. В этой картине художественные каноны грубейше нарушены: перспектива умышленно завалена, пространство изломано. Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). Вдалеке виднеется крестьянский двор. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Его наставником становится художник-натуралист Кристиан Крог.

Еще правее вздымается агрессивная человеческая масса. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. Существует четыре варианта этой композиции, выполненные в разных техниках. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Состав цикла не был постоянным.

Так Эдвард стал маргиналом среди художников. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло).

Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Правее изображены два ребенка, которые строят новый, лучший мир (его символом является конструктор, с которым они играют). Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». В этом можно усмотреть обожествление оргазма как жизнетворного акта.

Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Тот вариант, что находится в Национальной галерее, был создан в 1893 году. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло.

Помимо варианта маслом, Мунк исполнил «Мадонну» в виде литографии, которая отличается рамой с изображениями сперматозоидов и маленького эмбриона. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). Но, хотя композиция топографически точна, яркие цвета извилистые формы и загадочные фигуры абсолютно преобразуют сцену, так что перед нами скорее «внутренний пейзаж», отражение психологического состояния художника.

Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Холст, масло. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде.

В нем многое привлекало внимание. Все то неповторимое индивидуальное, что мы называем искусством Мунка, впервые прозвучало именно в это время — 1880-1890-е годы. Мунк экспериментирует с различными стилями, многие картины этого периода отмечены влиянием импрессионизма и пуантилизма. Одна из главных в его жизни картин «Больная девочка» вызывает скандальную реакцию.

«Зимняя ночь в Рондане» — самая известная работа Сольберга. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Свои произведения автор сравнивал с музыкой. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление.

«Название картины, это последнее, о чем я думаю, когда пишу», — говорил Мунк. Три периода жизни женщины выделяет в этом произведении Мунка и сам Килиан, делая символику Мунка явственной и в своем балете: он заканчивается танцем «трех граций» – черной, белой и красной, которые словно подстреленные чайки парят в своем танце над бушующем морем изображенном на заднике сцены (сценография и костюмы Джона Макфарлейна). В это время Пшибышевский написал (по-немецки) свою трилогию «Хомо сапиенс», основанную на жизни берлинской богемы. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Он считал, что мир пустышка, а люди в нем представляют собой бессмысленную аномалию. Чаще всего семья находилась в Христиании, Норвегия (ныне Осло). Его творчество оказывает большое влияние на современников по сей день.

«Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Думается, что не имеет смысла искать точных определений, примет того или иного стиля. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. Он был очень религиозным человеком.

В 1883 году случился публичный дебют Эдварда – он презентовал картину «Этюд головы». Изначально, художник назвал картину «Крик природы».

Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Слова усиливали творческое настроение, к которому он стремился. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем.

Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. И ровно через 10 лет от этого же заболевания умерла старшая сестра Софи. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Он издает вопль. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников.

С того момента душевное состояние Мунка ухудшилось. «Я чувствовал себя усталым и больным. В 80-е гг. После выхода в свет его повести «Из жизни богемы Христиании», через день после появления разноса картины Мунка, Ягер был арестован на 60 дней за аморальность и богохульство. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха.

Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. 9 марта 1893 года Мунк привел в «Черную свинку» красивую норвежку Дагни Хьелл, которая тут же очаровала всю группу авангардистов, сконцентрировала на себе их фантазии и эмоции.

---