Портрет Джоконды

Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». Именно этим обстоятельством объясняется такой странный на первый взгляд результат сравнительного компьютерного анализа «Джоконды» и автопортрета. Картина также известна, как "Джоконда" и считается одним из лучших примеров портретного искусства.

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. Франческо дель Джокондо понял, что на портрете изображена не его жена. В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Портрет Джоконды является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

Может быть Гоголь разгадал роковую сущность «улыбки Джоконды» и свою догадку закодировал повестью «Портрет», боясь быть непонятым современниками. Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда3.

Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда. Ученый считает, что одним из скрытых портретов является настоящий портрет Лизы де Джокондо, женщины с которой рисовали "Мона Лизу". Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному».

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». И что же. Справа: Мона Лиза. 2.

Гуковский. Что касается изображения Мона Лизы – так он вовсе обесценивает ее образ.

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Лувр, Париж Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу Сомнений в авторстве Леонардо нет. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Я думал, что я довольно неплохо разбираюсь в живописи, но я понял, что я не только дилетант, но и просто абсолютно непосвященный в искусство человек.

«Джоконда»: тайны портрета номер один

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. На самом деле – это охранительный жест. Он сделал набросок портрета. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Она приятнее внешне. Это ей положительно нравилось, так почему бы и не улыбаться.

Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Название L. H. O. O. Q. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

Роковая тайна портрета Джоконды

Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы». Лувр. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается.

Сальвадор Дали, «Автопортрет в образе Моны Лизы», 1954

Влияние сюрреализма здесь очевидно. 1503-1519 гг. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. На его стихи есть неплохие песни. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями».

Однако мы не видим её влажных глаз. Это картина, приписываемая кисти самого Франческо Мельци, – «Коломбина». Ибо она познала и перестрадала все в жизни. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года.

1. Десять главных секретов Джоконды
2. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
3. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
4. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
5. Мона Лиза: 12 интересных фактов
6. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
7. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

А. С. Пушкина в Москве. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Так неужели луврская дама ждет ребенка. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Именно в это время он вспоминает о «Джоконде», как о ближайшем аналоге необыкновенного приобретения. Джоконда была здесь, но отошла – такова задумка Софи. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. На этом полотне бесполезно искать лицо Моны Лизы. золотых экю. Анна и младенец Иисус.

1. Самые невероятные и интересные факты о Мона Лизе Леонардо да Винчи
2. Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»
3. «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
4. Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Да что там Земля. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Если вглядеться в лицо «Моны Лизы», то можно заметить, что у неё абсолютно нет ни бровей, ни ресниц. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Мы же определили две главные загадки «Джоконды».

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Он решил использовать для неё свой старый эскиз, который он сделал ещё в Милане. Которых у Моны Лизы нет. Если верить биографу Леонардо да Винчи Джорджо Вазари, неудивительно, что у Моны Лизы преобладают положительные эмоции: «Так как Мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. придумал загадочную улыбку Джоконды. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Её искали 3 года.

1. Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
2. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
3. История создания картины «Мона Лиза»
4. История картины и её приключения

Но является ли именно тот портрет нынешней «Джокондой» из Лувра. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Для портрета Леонардо мы возьмём сравнительно недавно найденный так называемый Lucan Portrait. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.

Но меня интересовало его мнение о Высоцком, на что он самоуверенно стал дословно говорить: "Мы поэты его поэтом не считаем. Флора (Коломбина). Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве.

• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Почему нельзя узнать насильника с первого взгляда
• «Референт» : смотреть онлайн 1-4 серии
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Потому, он решил на колени Св. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Вот таким образом я не побоялся и высказал свое мнение по поводу взгляда на картине, тем более, что такая трактовка отсутствует среди прочих. Если мы поместим их рядом и уровняем угол поворота и размеры, становится ясно, что на них изображена одна и та же женщина, хотя и в разных возрастах. Самое непонятное в ней это её композиция. От нее хочется спрятаться, но невозможно оторваться. И не женщиной, замаскированной под мужчину, а самым настоящим мужчиной. Новое дыхание жанр приобрел в эпоху Ренессанса.

• Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
• 6 трендов в одежде, которые никогда не выйдут из моды
• Окончательно и бесповоротно: Бессмертие невозможно, заявили ученые
• Как приготовить классический кофе капучино в домашних условиях

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. И этого ребенка назовут Леонардо. Голова слегка повёрнута.

Была уволена администрация музея. Луврская «Улыбка Джоконды» может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник. Существует версия, что картины на самом деле две.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Да и сам пейзаж за ее спиной навевал что-то таинственное. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. О том, что Франция купила картину за триста лет до прихода к власти Наполеона, Леонард просто не знал.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Эта работа – замечательный пример зрелой живописи художника. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». До охраны наконец дошло, что картину украли.

Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»16. На известном всем портрете колонны отсутствуют. Ведь история знает немало примеров того, как отчаянное стремление закончить начатое становилось причиной самых невероятных случаев.

• 5 вещей, которые никогда не покупают богатые люди, а бедные спускают на них деньги
• Казимир Малевич, «Композиция с Мона Лизой», 1914
• Фернан Леже, «Мона Лиза с ключами», 1930
• Фернандо Ботеро, «Мона Лиза в двенадцать лет», 1959 и «Мона Лиза», 1963
• Энди Уорхол, «Цветная Мона Лиза», 1963
• Роберт Раушенберг, «Пневмония Лиза», 1982

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Немецкие газеты платили той же монетой. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Кроме всего прочего, появились китайцы, которые вместо собственного контента занимаются тем, что клепают подделки вообще на все работы западных мастеров и клепают действительно в промышленных масштабах.

Это ученик великого художника по имени Салаи. Просто нужно знать об особенности таких картин (и не только картин) и принимать соответствующие меры, например, ограничивать их репродуцирование, в музеях с такими произведениями предупреждать посетителей и иметь возможность оказать им медицинскую помощь и т. д. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

Что за юноша. Эту картину надо просто один раз увидеть. Портрет супруги торговца давно был отдан заказчику.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Она также вовсе исключила непосредственный образ Джоконды из произведения. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.

• Софи Матисс, «Мона Лиза (Вернусь через 5 минут)», 1997
• Долк Лундгрен, «Последняя Мона», 2008
• Некоторые реплики на Мона Лизу в других видах искусства
• От короля к королю из королевства в королевство
• Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
• Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо

Спустя многие годы картина получила более простое название — «Джоконда». Но это уже дело вкуса. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Слегка улыбаясь, девушка держит цветок-коломбину.

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». По его версии в нем проснулись патриотические чувства.

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Это даёт нам возможность их сравнить. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.

Именно так картина и оказалась во Франции. В США (вторая жизнь) живёт с 1977 года. Есть ещё одна экзотическая версия.

• Технология создания улыбки Моны Лизы
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Для чего нужны картины по номерам — гид потребителя

Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. После смерти Чарткова открылась история создания портрета. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Леонардо да Винчи. да там толпа. Младенец Иисус пытается от неё уйти, чтобы поиграть с ягнёнком. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. 1.

Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Или просто сняла кольцо.

Профессор был уверен, что портрет монны Лизы в костюме Весны существует. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Правда у некоторых нередко возникало чувство страха им казалось, что вместо женщины на картине может возникнуть чудовище, какая-нибудь морская сирена, а то и еще что-нибудь похуже. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Но она ли на картине.

Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Так вот, Мельци описал «Джоконду» как «величайшее полотно живописного искусства». Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. А теперь обратимся к описанию художника Франческо Мельци (1493–1570), любимого ученика Леонардо, сопровождавшего мастера во Францию, куда в последние годы жизни Леонардо пригласил король ФранцискI, в замке которого великий художник и скончался, оставив королю в подарок свою «Джоконду». Словом, «мадонна Лиза была очень красива». Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. А самого художника обвиняют в вандализме. Вазари также описывает подробности, которые Леонардо изобразил на портрете: «глаза, которые обладали блеском и влажностью», «розоватая и нежная кожа», «густые ресницы», «алость губ», «биение пульса на шее».

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Ресницы же — благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джорджо Вазари). Но затворницей Мона Лиза не была.

Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо». Она загадочно смотрит мимо, словно прислушивается к какой-то тайне в самой себе. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Где любовь, там и ревность. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Анны. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Так в сознании читающей Европы возник любовный треугольник – молодой красавец художник, старый муж-купец и прекрасная Джоконда. Автор книги (по-английски) «Приключения Изобретателя – Adventures of an Inventor». И опять он писал свою мать, но уже в более зрелом возрасте и как «Мону Лизу», писал её по памяти.

Нет, портрет, конечно, явно леонардовский, но – девушка. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Не было ее и у реставраторов. Это и есть его почерк.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Ведь мать – та самая Вселенная, которая вмещает и планеты и звезды и космос. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Именно Дюшан начал огромную волну эксплуатации знаменитого образа в 20 веке.

Версия выглядит правдоподобной. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. В них вместе с деньгами как бы вселялась злая сила, приводившая к гибели. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. Это были живые, это были человеческие глаза. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало – образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины.

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Довольно странно. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Я не говорю, что я совершенно прав. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Так и с данной статьей. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Но нет, нет в ней чего-то озаряющего. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Но из истории мы знаем, что флорентийки никогда не снимали его, если только Что – только.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Разразился страшный скандал.

Айзелуортская Мона Лиза. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. К тому же он доверял профессионалам.

Может, она вдова. Он был стекольщиком и художником. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Картину эту он написал и она сейчас, как и «Мона Лиза», находится в Лувре. Грудь преподнимется.

Мону Лизу образца 1963 года он, не изменяя своему стилю, создал гиперболически огромной. Скорее всего, он вообще не мог видеть «Мону Лизу». К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. 3.

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Да и то, что картина висит под именем Мельци, – косвенное подтверждение, ведь известно, что именно ему выпала честь заканчивать «Мону Лизу» Леонардо.

Но не окончил его. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Однако это можно списать на плохую реставрацию. Так он и спал на картине больше двух лет. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В работе «Последняя Мона» Лундгрен вместо реального кинжала, правда, он использует в качестве деструктивного элемента валик и алую краску, тем самым показывая, что ничто не вечно.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Только чувство утраты рождает любовь. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Потом разошлись по всему миру.

Улыбка Джоконды — «самая странная улыбка в мире», одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины «Джоконда (Мона Лиза)» носит чисто индивидуальный характер. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. 76х53 см.

Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека»14. Преступление века. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

Таким образом Леонардо сделал два портрета своей матери – молодой и пожилой. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. 1510-1515 гг.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Мне Мoна Лиза улыбалась. Ее глаза двигались, румянец был живой и теплый, это было так, как если смотреть обьемный фильм. Приятно, но на психику давит. Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр.

Уже для себя. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Но здесь, в изображении Моны Лизы, этот его прием оказался как нельзя кстати.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

Таким образом, можно предположить, что на картине «Джоконда – Мона Лиза» Леонардо да Винчи нарисовал свою мать Катерину в молодом возрасте. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Анне лицо Катерины. Возможно, за 500 лет произошла путаница. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной.

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. И что еще показательно: в альбоме Леонардо найдены эскизы к этой «Коломбине».

До него никто не видел в ней никакой тайны. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Доска (тополь), масло.

Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Только вот женщин там вы не найдете.

В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов.

В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. А может, она и есть сама жизнь.

После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Ботеро создал образ, который так далек от той деликатной и загадочной «Моны Лизы» из Лувра, что почти читается как пародия. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Меня удивило, что он маленький.

В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Но ведь ничего этого нет и в помине на луврском портрете.

А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. 1503-1519 гг. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Как же выглядит сей шедевр IRL.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. В тот же год, когда он работал над Моной Лизой, ему заказали картину со Св. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Анны. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок.

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Глубокие глаза женщины и ее округлое лицо не противоречат эту акту насилия Дюшана. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам.

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Впрочем, Мельци лишь упомянул, что портрет, с которым Леонардо никогда не расставался и который всю жизнь возил с собой, Мастер называл «джиокондо», что значит улыбающаяся.

Итак, первая: кого изобразил Леонардо. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Здесь мы рассмотрим самые известные реплики на Джоконду последних десятилетий. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Бельгиец Пьере был его секретарем.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Иначе и быть не могло: не изображение монны Лизы возил он с собой всю жизнь. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Мона Лиза Магритта, пожалуй, является одной из самых оригинальных.

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Земная цивилизация выходит на космические просторы.

Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. С тех пор, как художник и историк Джорджо Вазари в 1560 году подробно описал эту картину в своей книге «Жизнеописания», считается, что Мона Лиза это 24-летняя жена флорентийского торговца шёлком Франческо Джокондо. Леонардо умер, когда Вазари был ребёнком, а когда он вырос, «Мона Лиза» была у французского короля, куда Вазари вряд ли имел доступ. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи).

И о чудо. И как сама жизнь, она притягивает и пугает одновременно.

Все детали её исполнены с величайшим усердием. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Возникает такое чувство, что художник нарисовал Джоконду в одно мгновение, будто щёлкнув фотоаппаратом, а не рисовал её 4 года. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

1503-1519 гг. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн.

История очень подозрительная. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Анны было лицо его матери Катерины.

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. «Джоконда» – не портрет. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Спокойно. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая.

Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. К сожалению, до нас дошли лишь несколько изображений самого Леонардо и все они с бородой. По этим и многим другим причинам в последние годы начал активно развиваться сегмент арт-принтов. С ним связывают столько загадок и секретов, что даже самые опытные искусствоведы порой не знают, что же на самом деле нарисовано на этой картине.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Недаром его земное полотно обретает вселенские масштабы. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Начнем разбираться по порядку. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Изображенные объекты не имеют поддержки, а словно плавают в космосе.

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. В своей переписке он называет её Джокондой. Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. 6 великих итальянских мастеров.

Но кто это. Знаменитая с косиной улыбка Пачифики тоже никак не соответствовала понятию о праведности. Леонардо да Винчи. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Голова слегка повёрнута10.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Я этого не понимаю – улыбка, как улыбка, ничего в ней особенного нет. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

Глаза портрета «вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую. » Хотя художник не смог завершить свою работу, портрет казался законченным и после скорой смерти ростовщика оказался у него. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Там у Св. Каждый может и должен видеть то, что произвело на него именно это художественное произведение. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Вот это уже серьёзная несостыковка. Этот художник и сам себя называет себя Кинжалом (Dolk в переводе с норвежского «нож», «кинжал»).

Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Анной, её дочкой и внуком. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Эта загадка практически решена. Что вы видите перед собой.

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Ее перевели в покои министров. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение».

Привалившее богатство сделало Чарткова модным портретистом, но счастье не пришло. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. На раме он заметил отпечаток пальца. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Невероятно, но это подтверждает и ее странное на первый взгляд положение рук. В тот самый 1503 год, когда он писал «Мону Лизу» ему заказали картину для алтаря во флорентийской церкви. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Улыбка действительно была не из рядовых. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Будем считать, что мне повезло. Если взглянуть внимательнее, пейзажи за спиной Джоконды превращаются в некие космические видения: скалы, лунный грунт, странная почва песчаных бурь. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Или это вообще НЕ ТА девушка. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. У неё есть брови в конце концов. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Борода и усы кажутся завершением образа.

Для Леонардо в этом был какой-то пока нам непонятный смысл. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Та ведь предстает не в костюме Весны. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место.

В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В его сознании всплывали воспоминания детства, когда любящая мать качала его на коленях. Этот набросок был выполнен на 8 листах, склеенных воедино, однако он так и не написал по нему картину. Мона Лиза.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Он в откровенно школьном стиле карандашом нарисовал на репродукции усы и козлиную бородку. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. А Вазари слишком неточно её описал. Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были.

И еще о пугающем портрете: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы». Пабло Пикассо также находился под подозрением. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза.

Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Начнем с работ авторства Ботичелли, Тициана, Гойи, Веласкеса и Пикассо. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Грустит она или улыбается. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо.

Имея перед собой живую модель, художник превращал хранящийся в его памяти схематичный образ Катерины в образ живой. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Мона Лиза (фрагмент). Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

И откуда вообще известно, что она – супруга купца дель Джокондо. Анны усадить её дочь Марию, символизируя тем тесную связь между матерью и дочерью. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. К тому же молода – к 1503 году, к которому относят создание портрета, ей было лет 20. Был исследователем в CWRU (университет в Кливленде) и ряде американских фирм, основал 4 компании и преподавал в Калифорнийском Университете.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы. Ответ дает исследователь искусства Возрождения – сам знаменитый Джорджо Вазари в своем труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», составленном всего-то спустя 30 лет после смерти Леонардо: «Леонардо взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет монны Лизы и, потрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершенным». () Джоконда— не портрет. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. Посередине: Дама с горностаем.

Так почему же Мельци её называет Джокондой. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Мона Лиза из Лувра явно старше.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Интересен и тот факт, что нарисовав портрет Моны Лизы, да Винчи держал его при себе, а затем он перешёл в коллекцию французского короля Франциска I. Почему, выполнив работу, художник не отдал её заказчику, остаётся неизвестным. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Также Вазари говорит о бровях.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Затем она переходила по наследству из поколения в поколение.

К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Если бы не одно большое НО. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

В том числе он создал две известные реминисценции на Джоконду – в 1959 и 1963 годах. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. О матери Леонардо почти ничего не известно. Самыми серьезными коллекционерами XVI века были короли именно их внимание необходимо было завоевать произведению, чтобы вырваться из тесного круга уважения у художников. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. С некоторой долей воображения можно увидеть явное сходство, особенно в формах носа и губ. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

() Джоконда— не портрет. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей.

Этот колумбийский художник славится своими «толстыми фигурами» – стилем, который он разработал, когда начал экспериментировать с размерами и пропорциями в 1950-х годах. Последующая за этим утрата таланта, смерть жены и двоих детей привела его к мысли, «что кисть его послужила дьявольским оружием, что часть жизни ростовщика перешла в самом деле как-нибудь в портрет и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая художников с пути, порождая страшные терзанья зависти». Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Аукционы и все, что на них происходит, всегда привлекают колоссальное внимание СМИ. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. «Мона Лиза», наряду с «Девушкой с жемчужной сережкой» Вермеера, стала самой копируемой картиной в истории.

Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Если они не ждали ребенка. Имя «Джоконда» стало условным, так как у многих возникли сомнения относительно личности женщины изображённой на картине.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Время шло – картина не появлялась. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». («Elle a chaud au cul» с французского переводится как «у нее горячая задница») также заявляет о том, что это уже не просто пародия, а настоящая атака на Мона Лизу как икону культуры массового потребления. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

Часто говорят о её «загадочной» улыбке. К тому же на пальце дамы нет обручального кольца. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Позже возникла версия о том, что Перуджа был всего-навсего исполнителем, а заказчиком кражи выступил аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

Никогда ни один художник ни до, ни после не изображал взрослую Деву Марию на коленях у своей матери (40-45 лет, то есть пожилой женщины по меркам античности). Кстати, осудили его на смехотворный срок. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Назревала большая европейская война.

Ведь на самом деле она любит не себя, а своего ребенка. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

Вообще не из реальных улыбок, скорее – из таинственных метаморфоз. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Далеко не юную женщину в простом, непарадном платье. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Теперь он висит в зале Эрмитажа. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Она вздохнёт.

Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

Автор более 90 научных статей, 60 изобретений и популярного учебника по датчикам. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Ну, а если у вас есть репродукции «Джоконды» и вам кажется, что они на вас плохо влияют, уберите их подальше или сожгите. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. На ней изображена взрослая Дева Мария (ей должно быть лет 18-20, по тем временам средний возраст), сидящая на коленях (. ), как ребёнок, у своей мамы, Св.

С моей точки зрения, эта картина куда более загадочна, чем «Мона Лиза». К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». А еще – техника. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.

Можно найти и тысячи других Джоконд – карикатурных, нелепых ироничных. Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Разместил объявление в газете о продаже картины.

Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. Никакой тайны тут как-то не видно. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы. И улыбка ее «настолько приятная», как писал когда-то Вазари, что кажется не улыбкой женщины, но божественной Мадонны.

Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Оказывается, об этом рассказал все тот же Вазари Мельци, встречавшийся с летописцем в 1566 году. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову.

Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Чего только стоят Мона Лиза в стиле «Симпсонов» или Джоконда из конструктора Lego. Разве что Рафаэль. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Так вот, придя домой, отмыв купленный портрет от грязи и повесив его на стену, Чартков пытается понять причину возникновения странного чувства.

И его описание таково: девушка изображена в костюме Весны. 1503-1507 гг. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

И вот теперь она охраняет самое главное – ребенка, который должен родиться. Недаром холодной и безжалостной, как древний космос, становится таинственная улыбка Джоконды. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Где-то между 1503 и 1506-м.

Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»).

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Ученым удалось разгадать эту загадку. В ХХ ст.

По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Тот перевёз её в Версальский дворец, после Французской революции в 1793 г. картина оказалась в Лувре. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея.

Я имею ввиду его черный квадрат. Самая первая скульптура, посвященная обнаженному телу, принадлежит бронзовому веку. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Мона Лиза Леже – одно из самых экспериментальных полотен художника. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Были допрошены сотни людей.

Та любовь, с которой все начинается. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. «Джокондомания» охватила Америку. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Вот уже несколько веков он спокойно висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. В 1502–1506 гг. Он многие годы экспериментировал с композицией: убирал фрагменты картин играл с ними вне перспективы, экспериментировал с ракурсами и цветом. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена.

Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Дюшан заявил, что Мона Лиза стала мужчиной. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Она знает Будущее и потому соединяет в себе Добро и Зло. Почему он не давал знать о себе 3 года.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Впрочем, последнее— полная херня. И становится понятно: она старше скал, что за ее спиной.

Как писал Вазари, когда Леонардо работал над этим портретом, чтобы Мона Лиза не скучала, сидя перед ним, он нанимал музыкантов, танцоров и прочих развлекателей. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.

История искусств очень сложная вещь. Леонард был арестован. То есть разобраться в этом механизме. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Во время Второй мировой войны судьба картины не очень ясна, причем Лувр не стремится внести ясность в эту тайну.

Ботеро начал свою карьеру, копируя многие знаменитые картины. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Вот уж более 500 лет самая знаменитая и загадочная картина в мире – это портрет Моны Лизы (Джоконды) работы Леонардо да Винчи. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Публикует рассказы в русских журналах в Америке, Европе и России. Мне открыта тайна, но вам я ее не открою». Так же стали называть его и ученики – сам Франческо и Андреа Салари (1480–1524).

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Ее портрет и написал Леонардо.

На ней должны были быть изображены Дева Мария, её мать Св. Надутая фигура Джоконды будто символизирует чувство собственной важности модели. Очень важно, что эту оценку он дал, ни разу не увидев картину лично, а лишь выразив общее мнение цеха художников.

Яков Фрейдин (Jacob Fraden) в первой жизни жил в Свердловске, кандидат технических наук, работал в НИИ и одновременно кинокорреспондентом на ТВ. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Версия очень интересная. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен.

Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Надо сказать, что многие исследователи творчества Леонардо задавали себе те же вопросы.

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Делая на этом акцент, Леже помещает образ женщины на задний план, перекрывая ее изображение связкой ключей. Но если «Джоконда» из Лувра – не монна Лиза, то где же тогда реальная.

Однако, тот же Вазари, рассказывая об этой картине, дал нам детальное описание: «Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью» Похоже, что он говорит о какой-то другой картине. «Джоконда» впала в полное забвение. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Скорее здесь было некоторое ехидство, а может быть что-то из области колдовства.

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Никто не знает, кто обрезал картину. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Слово «мона» это сокращение от слова «мадонна», а оно, в свою очередь, означает «моя дама» (mia donna). () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Как было с Малевичем. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века.

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Далеко не всем она кажется таковой. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Мона Лиза» (1503-1519).

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). В Вашингтоне и Нью-Йорке картину за два месяца посмотрели больше полутора миллионов человек. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см.

Окутанный туманом задний план, мост через реку, цвета использованные художником создают ощущение естественности и живости. Не потому ли портрет этой женщины так похож на автопортрет самого художника. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Ряд исследователей утверждает, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей, ведь, когда он отказался отдать картину торговцу тканями Джокондо, она оставалась незаконченной. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. За счет чего — объяснения пока нет.

---