Портрет Шишкина Ивана Ивановича

Предлагаемый комплект открыток «И. И. Шишкин в портретах» знакомит с портретным рядом художника Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898 гг. ). Существует два портрета художника Ивана Ивановича Шишкина, написанных Иваном Крамским: 1873г. Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина— картина русского художника Ивана Николаевича Крамского, созданная в 1873г.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. Природа насыщена сырым воздухом. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору.

Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого. «Небольшой автопортрет 1854 года, написанный Шишкиным старательно, но не сухо, показывает, что юный художник достаточно прочно усвоил основы рисунка с натуры» (Ф. С. Мальцева «Мастера русского реалистического пейзажа. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа.

1. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
2. Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
3. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
4. Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
5. Самые знаменитые картины Шишкина
6. Картины — Шишкин, Иван Иванович

Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. В окрестностях Москвы (1866 и 1869). Приближается страшная гроза. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года.

Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Пейзаж носит пространственный характер. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. А еще через год, в 1875 году, умер маленький сын Константин.

Благодаря этому мы никогда не найдем у Шишкина встречающегося у многих художников-пейзажистов академического толка однообразия, своего рода штампа в изображении зелени, листвы и особенно деревьев. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Невероятная тишина царит в пейзаже.

1. Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
2. Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина (картина Крамского, 1873)
3. ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
4. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
5. 21 картина Ивана Шишкина (21 работ)
6. Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие
7. «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»

Пейзаж отличает эпическая величавость, вместе с тем в нем ощущаются и мягкие, задушевные ноты. Горная равнина тянется вдаль, что в сочетании с незаполненным участком каменистой почвы на переднем плане и высоким небом дает ощущение широкого, по-своему сурового простора. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Сочетая мел с графитным карандашом и тушью, Шишкин добивается впечатления стремительно несущейся, пенящейся воды. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор.

Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Правда, в дальнейшем весь юношеский опыт Шишкина, полученные им впечатления как непосредственные от наблюдений над природой, так и идущие от полотен Венецианова, Лебедева, от западноевропейских образцов, окажутся столь основательно переработанными, что найти отпечаток тех или иных воздействий в самобытном искусстве художника фактически нельзя. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов.

Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Он попробует найти счастье еще раз. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев.

Художник одушевляет деревья. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив.

• «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• Самое интересное в виде мозаики

Кстати, если обратиться к русской литературе, представляется весьма возможным провести аналогии между рядом особенностей, характеризующих творчество Шишкина и С. Т. Аксакова, хотя, конечно, было бы упрощенчеством искать здесь прямое сходство. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя.

Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня.

1. Другие картины Ивана Николаевича Крамского
2. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
3. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
4. Самостоятельная практика Шишкина
5. «Полдень в окрестностях Москвы»

Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Последнюю свою работу он так и не закончил.

Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. На рисунке И. Е. Репин изобразил И. И. Шишкина в период преподавания в Академии художеств (1894–1895), где он был профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища.

Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. В его облике нету еще того горя, которое поселится через несколько лет и— навсегда.

Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Со всей свойственной ему утонченностью живописного языка он вдыхает жизнь в причудливо раскинувшиеся листья. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин.

1. Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
2. Сосны, освещенные солнцем, 1886
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
5. Возвращение на родину и пик карьеры

Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Над землёй летают ласточки. Крамским.

А чуть раньше скончался его отец. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией.

Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Они были созвучны Шишкину обращением к родной природе, стремлением передать ее особенности, своей упоенностью натурой. Затянутое грядой предгрозовых облаков небо, вздымающееся на его фоне дерево, неоглядные дали, спокойное чередование планов создают эпический образ природы. А их было немало. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств.

Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.

1. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
2. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
3. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Описание картин Шишкина и его художественного стиля

Но облачное небо уже начинает светлеть. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Много работал Шишкин и за границей. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым.

Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. Лесная глушь (1872). Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Его отец был купцом, культурным человеком. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте.

Шишкин и Гине учились в Казанской гимназии и там ещё сдружились». Эту технику художник освоил еще за границей. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Вид на острове Валааме (1860).

• Самые известные полотна Шишкина
• Полотно Шишкина «Утро в сосновом лесу»

Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. Внушительные дубы достойны восхищения. Творчество Шишкина проникнуто пафосом жизни и утверждением красоты и силы природы родной страны. Благодать.

Она всегда влекла его возможностью непосредственного общения с природой, более свободной ее интерпретации, обогащавшей выразительные возможности художественного языка мастера. Многодельный, сложный по мотиву, этот офорт напоминает те рисунки пером и тушью, которые Шишкин исполнял в шестидесятые годы.

Автор словно утверждает значительность темы. Знаменательна стала она и для развития пейзажа. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. А измельченность штрихов, обусловленная детальностью изображения, аккуратное расположение их на листе исключительная выработанность приемов создавали у многих впечатление гравюры.

Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья). Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе.

Процесс отбора идет даже на этой стадии. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний.

Рисунок И. Е. Репина «Шишкин на заседании Академии художеств» находится в Государственном Русском музее. Положение, в котором оказался Шишкин во второй половине шестидесятых годов по возвращении из-за границы, можно было наблюдать и в творческой жизни других пейзажистов. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания.

В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи.

Русское богатство. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме.

Они дают себя знать еще в некоторых произведениях Шишкина, особенно в тех, где он варьирует мотивы исполненных за границей пейзажей. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Написанные в Мюнхене без предварительной натурной работы четыре картины не удовлетворяют его. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан).

Дорожа вещественностью изображения, он обходится и без таких пленэрных приемов, как растворение контуров и форм в воздушной среде по мере удаления предметов. За эту картину Шишкин получил звание профессора. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. В его произведениях встаёт дремучая Россия. В самой богато нюансированной звучной цветовой гамме ощущаются воздух, окутывающий лесную поляну, теплота яркого летнего дня.

Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Эти страшные невзгоды надломили художника. Русское богатство".

Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. В 1850-х гг.

Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел.

Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в краю суровом и величественном. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. – Вы тоже попали под дождь. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Окрестности Москвы.

Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. Это было выступление против мёртвого академизма.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно чудом или волшебством каким от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней".

Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Больше Шишкин в Европу не ездил.

Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу. Училище возникло в 1893 году после реформы Академии. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева.

Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Две вспорхнувшие желтые бабочки над водой, зеленоватые отражения в ней, чуть голубоватые рефлексы от неба, скользящие лиловатые тени на стволах привносят трепетную радость бытия, не нарушая при этом впечатления разлитого в природе покоя.

Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Но в пейзаже Сосновый лес, холодном, резком, несобранном по цвету, в отличие от звучного, красивого по живописи братцевского этюда, при всем внимании автора к натуре заметна известная эффектность светотеневого и композиционного решений, отвечающая установкам академической школы. Однако трактованы они с большей живописной свободой. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Два последних десятилетия XIX века стали временем наивысшего расцвета таланта пейзажиста, самым важным, самым плодотворным периодом его творчества. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса.

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. В Елабугу они и другие мастера живописи приехали по приглашению И. И. Шишкина для работ по росписи иконостаса елабужской Покровской церкви.

А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. И. Шишкин остался один с маленькой дочерью Лидией (1869—1931). Изумрудная трава и сероватая зелень молочая спускаются к мелкому, бегущему по камням и песку ручью. Уже первые проведенные здесь месяцы явились для него серьезной практикой в натурной работе, способствовавшей закреплению и совершенствованию профессиональных знаний, большему постижению жизни природы в многообразии и взаимосвязи растительных форм. Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно.

Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). И. А. Осокин приехал в Елабугу вместе с другими художниками по приглашению И. В. Шишкина расписывать иконостас Спасского собора.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Друзья-художники много писали с натуры, забираясь иногда в самые дальние и глухие уголки острова. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.

Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Большую часть картины занимают серые облака. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург.

И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне.

На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры.

Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Он тщательно осматривал, прощупывал изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мхи. Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал.

Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. И масляными красками и графическими материалами художник владел в совершенстве, что довольно редко встречается среди творческих людей. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын.

Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Как известно, в 1852 году Иван Шишкин стал студентом этого училища.

просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи.

Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин.

Мастер смело экспериментировал. Этот портрет не вызывает чувства жалости. Вертикали пересекаются косыми линиями. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.

Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском.

В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Вместе с К. Е. Маковским И. И. Шишкин учился в Московском училище живописи и ваяния. Шишкин же был пока что на пути к этому. Существует предположение, что авторским повторением другой одноименной конкурсной картины 1860 года является литография Шишкина Трущоба.

Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин.

К ним относятся Уголок заросшего сада. Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. Все свои художественные помыслы он направлял на изображение природы, для этого он постоянно ездил в парк Сокольники на этюды, штудировал натуру.

В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Этот рисунок фактически начинает собой новую, чрезвычайно интересную и специфическую для восьмидесятых годов линию в творчестве Шишкина.

Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Он стремился к изображению леса, чтобы угадывалась порода деревьев, тщательно прописывая каждый листок.

Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником». В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. Он кропотливо изучает натуру.

Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Судьба ее в настоящее время неизвестна. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Один из самых совершенных – Берег моря. 60. ). Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим.

Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Этот прием будет характерен для него и в позднее время.

По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. Задний фон мрачен. Он соблюдал и строгую последовательность работы над холстом, первым этапом которой был предварительный рисунок кистью, определяющий в основных чертах всю будущую картину.

Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Взору открываются огромные массивы лесов.

Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная.

Через несколько месяцев после создания этого портрета Иваном Крамским, в 1874 году, умерла жена И. Шишкина— Евгения Александровна (сестра художника Ф. А. Васильева, скончавшегося годом раньше). Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Впереди художника ждали новые достижения. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней.

Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Этот своеобразный лесной интерьер отличается непривычными размерами: он написан на огромном полотне. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью.

Копии с него были обязательны в учебной практике не только Академии, но и московского училища. Первое место занимает Шишкина Рожь. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. » «Нет, я вышел под дождь.

Перед зрителем— художник-пейзажист, вышедший искать натуру для своих полотен.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. На всем словно лежит серый налет.

И нигде художник не впадает в салонность, сентиментальное восприятие природы было чуждо И. Шишкину. Он носит романтический характер. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно.

В изображении трав, например, он применяет уже тот отрывистый белильный мазок, который будет отличать его работы зрелого периода творчества. На картине изображен не просто сосновый лес. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

Одна из этих деталей – прислонившийся к сосне старый покосившийся крест – создает определенный элегический настрой. Характерные черты творчества Шишкина здесь впервые так четко обозначились в трезвой простоте трактовки мотива, в ощущении безусловной достоверности изображенного. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж.

Обо всем этом художник Иван Иванович Шишкин на портрете И. Крамского 1873 года еще не знает. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах.

Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно.

В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства.

Очерки по истории русской живописи II половины XIX века»). Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом.

Шишкин был членом кружка аквафортистов. Парит. В окрестностях Москвы. В произведении видны стремление художника к пластической трактовке природных форм, хорошая профессиональная выучка. Здесь налицо подступы художника к решению главной в его творчестве темы многообразной жизни русских хвойных лесов, стремление приблизиться в самом методе работы к познанию природы ученым образом – программа, намеченная на будущее.

Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859).

Густые кроны бросают на них тень. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Служа искусству, для блага ближнего живи – явились своего рода эстетическим кредо прогрессивной художественной интеллигенции. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника.

В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива».

Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. В картине 1867 года В церковной ограде. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2.

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Высокие достижения богатого и разнообразного искусства восьмидесятых годов требовали совершенствования средств выражения.

Биограф И. И. Шишкина А. Т. Комарова вспоминала: «Ни один человек не имел на Ивана Ивановича такого сильного влияния, как Крамской, он всегда вспоминал его, когда затруднялся чем-нибудь в картинах или хотел знать беспристрастную оценку своих вещей». О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера. В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя. Это было время тесной дружбы двух художников. Чисто живописные проблемы не волновали Шишкина так остро, как молодых художников, которым, в сущности, было свойственно новое понимание красоты природы. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания.

В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Известно, как восторженно описывал И. Е. Репин исполненные им на собраниях Артели рисунки, которые на глазах у всех словно чудом делались все изящней и тоньше. Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. И. Н. Крамской занимает особое место среди художников, писавших портреты И. И. Шишкина.

К ним относятся Уголок заросшего сада. Он суров, величествен, но доступен. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер.

Хронологический первый портрет Шишкина, написанный его другом Крамским и датируемый 1873 годом, создан в те годы, когда Шишкин, уже прославившийся сорокалетний художник-пейзажист, был вполне счастлив и не знал о тех суровых трагедиях, через которые ему суждено пройти и которые вконец измотают его душу. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь.

Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей.

Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1.

География работ Шишкина чрезвычайно широка. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. После учёбы он проводил время за холстом, рисуя пейзажи в Петербуржских лесах и на острове Валааме.

Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. В природе нет для него крупного или мелкого. В творчестве молодых живописцев росло стремление к новым средствам художественной выразительности, усиливались поиски иных образных решений. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса.

Картина Полдень. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре.

В. П. Верещагин и К. Ф. Гун находились в Елабуге в 1862 — 1863 гг. Его репутация была безупречной. – Гроза застала меня дома.

Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. К тому времени относится большое количество образов И. И. Шишкина, созданных К. Е. Маковским.

В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Через несколько месяцев после создания этого портрета Иваном Крамским, в 1874 году, умерла жена И. Шишкина— Евгения Александровна (сестра художника Ф. А. Васильева, скончавшегося годом раньше).

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Мачтовый лес в Вятской губернии".

Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Тяжёлые душевные переживания надломили, но не сломали художника. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.

Среди долины ровныя. – один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей.

В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Природа выражает музыку человеческой души. Сосновый бор». И. Шишкин остался один с маленькой дочерью Лидией (1869—1931).

Однако когда готовое полотно привезли к покупателю Павлу Третьякову, тот рассердился и приказал стереть фамилию Савицкого, объяснив это тем, что заказывал картину только Шишкину, а не двоим художникам. Время создания портрета — период с 1848 по 1852 год. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Выписывая рассуждения о призвании далекого от суетной жизни художника-творца, Шишкин вместе с тем с увлечением читает Мертвые души Н. В. Гоголя. Божия Благодать.

Под изображением подпись художника: «Сам с себя 1854 17 февраля». Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. А чуть раньше скончался его отец. Будущий художник восхищался лугами и лесами, травами и цветами, пнями и камнями, кустарниками и мхами, в которых проявлялась идея живой жизни, вечного произрастания природы.

Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Спелая рожь, наполняющая картину золотым отливом, с шумящими, колышущимися от ветра колосьями, бесконечным морем разлилась вокруг. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Здесь в то время разместилась шестая выставка передвижников, на которой экспонировались такие выдающиеся полотна, как Протодьякон И. Е. Репина, Кочегар и Заключенный Н. А. Ярошенко, Встреча иконы К. А. Савицкого, Вечер на Украине А. И. Куинджи. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.

Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. Интерес к старине, природе, к чтению книг он прививал и сыну, поощряя в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России.

Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

Он попробует найти счастье еще раз. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией.

В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Интересны изменения, внесенные художником в картину по сравнению с этюдом трехлетней давности.

Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца.

Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Природа – сама благородство. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864).

Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля.

Картина эта называется «Первый снег» (1875). Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве.

За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Сиверская (1883. ). В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность.

В Петербурге, куда Шишкин вернулся в июне 1865 года, он вскоре тесно сблизился с членами Артели художников, ставшей своеобразным центром демократического искусства столицы, притягивавшей к себе талантливую молодежь.

Пожалуй, это был последний счастливый период великого русского художника И. Шишкина. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне.

Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Предельно конкретным, безупречно точным рисунком художник выявляет мельчайшие особенности натуры. Его походы в кабак частенько заканчивались драками. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения.

Чувствуется глубина оврага, глушь. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали.

В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи.

Думается, что можно. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Силу не угасшего духа мы чувствуем во всём облике портретируемого.

Мастер смело экспериментировал. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Образование, труд, любовь к занятиям — вот девиз Шишкина в ту пору. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы.

Шишкин не облагораживал природу. Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны.

А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом). Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Валаам (1858, 59.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Эту картину приобрёл П. Третьяков. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

В эту пору художник живёт в доме своих родителей в городе Елабуге. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь.

Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены.

В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне.

Сейчас эти мечты стали явью. Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче.

Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному.

Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Но детали не нарушают целостности общего впечатления. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.

А еще через год, в 1875 году, умер маленький сын Константин.

Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Судьба ее в настоящее время неизвестна. Суд оправдал россиянина. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н.

Особенный, тихий, погожий выдался день. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Интерес к старине, природе, к чтению книг он прививал и сыну, неизменно поощрял в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано.

В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. Внешний образ Шишкина был очень привлекателен. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Их он стремился передать как можно конкретнее.

Иван Иванович много читает, делает выписки из прочитанного по искусству, рисует, отдавая любимому делу практически всё свое время: «посвятить себя живописи — значит отказаться от всяких легкомысленных занятий жизни. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни.

Раздолье, простор, угодье. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность».

Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Рожь.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. Его племянница А. Т. Комарова рассказывала впоследствии: Мало-помалу вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды. Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени.

Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. И в этом уже проявляется своеобразие художника.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий.

За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор. В свободное время художники зарисовывали Елабугу и её окрестности.

Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. «Он стоит на высоком постаменте и смотрит на свой дом. Самыми знаменитыми его картинами, которые знают практически все – это Утро в сосновом лесу, над которой он трудился вместе с К. Савицким, Сосновый лес, Бурелом и многие другие.

В этом этюде отчетливо видно характерное для Шишкина стремление содержательно воспринимать природу. Первое было написано под впечатлением елабужской природы, второе под Петербургом в лужских лесах. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. Среди ранних графических работ Шишкина интересен лист исполненный в 1853 году, с двадцатью девятью пейзажными набросками, большинство которых очерчено.

Данный комплект не претендует на полное раскрытие образа И. И. Шишкина. Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Сосны придают картине величественное звучание. Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись.

Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.

Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Недаром его называли швейцарским Поттером. Перед зрителем— художник-пейзажист, вышедший искать натуру для своих полотен.

На них Иван Иванович в одной и той же позе: сидит за столом, пишет, размышляет. В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. В его облике нету еще того горя, которое поселится через несколько лет и— навсегда. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Как вспоминала А. Т. Комарова, племянница И. И. Шишкина, будущий художник «сейчас же свёл с ними знакомство.

Иван Шишкин рассудил по справедливости и под картиной подписались оба художника. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. По воспоминаниям А. Т. Комаровой (племянницы и биографа художника), «на товарищей он производил впечатление очень скромного малого, держался в стороне от буйной компании и удивлял всех своей работой. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии.

Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Этюд Полдень. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

Все сковано морозом и погружено в тень. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа.

И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Стилистически близкие его живописным произведениям, сочные эстампы художника отличаются выразительностью образного строя и удивительной тонкостью исполнения. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору.

На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Кроме того Шишкин отмечал, что бездарный будет ее рабски копировать в то время как "человек с чутьем возьмет то, что ему нужно". Если в предыдущей картине могучий дуб доминировал в композиции, то теперь одинокая сосна – лишь один из элементов, организующих пространство. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова.

Понятна и дружеская близость Шишкина с В. И. Якоби – видным в то время жанристом обличительного направления, с Г. Н. Потаниным – вольнослушателем Петербургского университета, входившим в группу молодежи, которая примыкала к революционно-демократическим кругам, понятно и его знакомство с прогрессивным общественным деятелем А. П. Пыпиным, двоюродным братом Н. Г. Чернышевского. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Его избранницей станет его же ученица, моложе его на 18 лет, Ольга Антоновна Лагода (1850—1881) они поженятся в 1880 году, но вскоре скончается и она, оставив новорожденную дочь Ксению.

У работы было очень много положительных отзывов. Первое место занимает Шишкина Рожь1. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869).

Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто.

Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Передвижники). Он пробовал руководить пейзажной мастерской, но занимался этим недолго и вернулся к своей основной профессии. Член-учредитель ТПХВ (см.

Его избранницей станет его же ученица, моложе его на 18 лет, Ольга Антоновна Лагода (1850—1881) они поженятся в 1880 году, но вскоре скончается и она, оставив новорожденную дочь Ксению. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Наметившаяся в пейзаже мягкая поэтичность проявится в полную силу уже в обоих вариантах картины Полдень.

Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений. Активно используя цвет и средства построения линейной перспективы, художник добился большой органичности художественного образа. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик.

Эти страшные невзгоды надломили художника. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен.

«С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Цветовая гамма этой работы – теплая состоит в основном из салатовых, коричневых, охристых и желтоватых оттенков. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало).

Какая необычайная картина. В то же время его внимание привлекали произведения близких ему русских художников, вступивших на путь правдивого отображения национального облика своей страны: В. И. Штернберга, этюды которого, по указанию его друга А. Н. Мокрицкого, Шишкин впервые копировал еще в 1853 году, а также совсем молодых живописцев А. И. Соловова и Н. Н. Рыбинского – авторов конкретно-видовых пейзажей. Так, И. И. Шишкина Крамской написал с этюдником и зонтиком на фоне лесной поляны.

С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. «Иван Иванович. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее.

Ближе всего к зрителю – просторное поле. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Один из критиков писал: «Едва ли кто из товарищей И. И. Шишкина представлял собой такой цельный и законченный образ, такую фигуру, как этот истинный «поэт природы».

Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи.

— Ср. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии.

Это живое лицо разом делающее вас, постороннего наблюдателя, знакомым художника. Человек Шишкина прикреплён к земле.

Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. Шишкина и Крамского связывала долгая и плодотворная дружба, они часто работали вместе. Казалось бы, написав картину Рожь, он достиг уже зенита славы, но впереди его ожидали новые свершения. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается«Утро в сосновом лесу». Ф. Булгаков «Альбом русской живописи.

Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. И хотя впоследствии Мокрицкий стал горячим поклонником К. П. Брюллова, в занятиях с Шишкиным он использовал прежде всего педагогические принципы Венецианова. Органическое единство графически-линейного и живописного начал отличает этот мягкий пластический рисунок. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость.

Мери-Хови. Художник постоянно рисовал в подмосковном лесу – в Сокольниках изучая форму растений, проникая в анатомию природы и делая это с огромным увлечением. Лучшей вещи он не писал1. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». Сама местность под деревьями— камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее— получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию.

Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Художник сосредоточивает внимание на эффекте вздымающихся к пасмурному небу крон, контрастно освещенных стволов и причудливо изогнутых ветвей, добиваясь поэтически-возвышенной трактовки обыденного. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры.

Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Глядя на этот рисунок, лишний раз убеждаешься в умении Шишкина найти гармонию, ритм там, где, на первый взгляд, все случайно и беспорядочно и достичь исключительной завершенности в трактовке форм – в данном случае лежащего в лесной глуши дерева, сухого пня на переднем плане, старых елей в глубине и всевозможных трав, густо устилающих землю. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. Он создал по памяти ряд портретов-набросков, среди которых целая серия рисунков под названием «Шишкин на заседании Совета Академии художеств».

В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И.

«Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы.

Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств.

Эта картина – очень светлая и яркая. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье.

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Их он стремился передать как можно конкретнее. У него умерли сыновья.

Картина также находится вКиевском музее русского искусства. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Пожалуй, это был последний счастливый период великого русского художника И. Шишкина.

Свои художественные взгляды того периода (1852–1856) художник отразил в набросках к биографии: «Явный протест против классицизма: я, Перов, Маковский К., Седов, Ознобишин». На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Медведи получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень.

Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы.

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»).

И вот там якобы имело место вот что. И Шишкин не останавливался на достигнутом. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Каждая линия, каждый росчерк карандаша бережно и точно выявляют натуру и в то же время рисунок исполнен с такой свободой и легкостью, которые сродни творческому вдохновению.

На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Богато нюансирован цвет. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает.

Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. Окрестности Москвы. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке).

Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. Быть грозе. Каждое из них вызывало интерес зрителей.

Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Устремляясь вперед, дорога уводит взгляд зрителя к светлой реке, холмам и чуть белеющей церкви и затем к смыкающемуся с горизонтом небу. В период обучения в Академии художеств продолжало активно формироваться мировоззрение Шишкина, которое складывалось под воздействием освободительных идей, широко распространявшихся в русском обществе.

Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Многочисленные, необычайно конкретные подробности переднего плана задерживают внимание, заставляя пристально разглядывать картину, постепенно проникаясь ее своеобразной красотой. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Все вокруг погружено в зимний сон. Последний, предположительно и является автором картины. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами.

Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев.

Рожь. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Глядя на картину, создаётся ощущение титанической мощи природы, где каждое дерево – символ титанической борьбы. – спросила она. В скором времени этот семинарист удивил всех своими успехами».

Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.

Облик этот был многолик. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. Позже Шишкин и Маковский станут членами Общества товарищества передвижных выставок.

– взволнованно ответил художник.

.

---