Портреты Рокотова
Мы не знаем рокотовского автопортрета. Но я уверена, что автопортрет Рокотова существует – в то время было принято их писать. Рокотов писал парадные портреты, в которых статус модели, ее высокое положение при дворе, подчеркивались чаще всего через наряд. Поздние московские портреты Рокотова ближе к стилистике классицизма.
Созданный Рокотовым тип портрета — камерный интимный портрет — составляет целую эпоху в русской портретной живописи. Федор Степанович Рокотов – крупнейший мастер портретной живописи XVIII в. По силе дарования и уровню мастерства Рокотов не уступает самым прославленным западноевропейским портретистам XVIII в. По объективности и психологической точности этот портрет является одним из лучших творений художника. Тайна в её портрете –исключительном и загадочномженском образе, созданном великой кистью Рокотова.
Рокотов не любил писать автопортреты, поэтому мы не можем представить его внешнего облика. Майков на портрете Рокотова изображён таким, каким он был в реальной жизни, здесь нет ни сатиры, ни идеализации. У Рокотова мы не найдем ни одного портрета смеющегося человека, с открытыми эмоциями – все выполнено на полутонах.
В 1765 году Рокотов был удостоен звания академика «за оказанный опыт в живописном портретном искусстве» и копию с картины Л. Джордано «Венера и Амур». Портрет польстил императрице и она распорядилась впредь изображать своё лицо по оригиналам Рокотова. В парадных портретах петербургского периода Рокотов заявил о себе как художник, знакомый с приёмами западноевропейской живописи того времени. На странице представлены картины Рокотова Фёдора Степановича, все из которых являются портретами.
Его работы появились около 1770 годов, первыми его работами были п. Портрет Александры Петровны Струйской, созданный великим художником Фёдором Степановичем Рокотовым, некоторые искусствоведы называют «русской Джокондой». Фёдор Степанович Рокотов (1735 — 1808) — крупнейший московский портретист, работавший в период Русского Просвещения. Фёдор СтепановичРокотов — русский живописец, крупнейший портретист. Мы также портреты Рокотова будем называть картинами. Жизнь Федора Степановича Рокотова, самого поэтического портретиста XVIII века, долгое время оставалась загадкой.
Тем не менее, почти все работы Рокотова портреты, в которых реализм естественно сочетается с передачей внутреннего субъективного содержания персонажа. Все эти люди, смотрящие на нас с портретов Рокотова, отмечены особым вниманием художника к их внутреннему миру. Рокотов Федор Степанович оказал значительное влияние на развитие русской портретной живописи. В 1763 г. Ф. Рокотов был приглашён в Москву для написания коронационного портрета Екатерины II. К их числу принадлежит портрет Струйской Рокотова, который и сегодня вызывает желание получше рассмотреть изображенную на нем красавицу и постичь загадку ее черных глаз.
Под многими портретами Рокотова стоят надписи «неизвестный» или «неизвестная», но все они привлекают своим обаянием, внутренним миром, загадочностью, в которой ощущаются затаённые чувства и переживания. Кстати, это, вероятно, одна из очень немногих, если не единственная из работ, не относящихся к богатейшему портретному наследию Рокотова. Александра Петровна Струйская (в девичестве Озерова) – вторая жена богатого пензенского помещика Николая Струйского, его портрет Рокотов написал тоже в 1772 г. Ей только 18 лет, она первый год замужем. Рокотова оказало значительное влияние на развитие русской портретной живописи. Федор Степанович Рокотов — знаменитый русский художник-портретист, Академик живописи Петербургской академии художеств (1765г. ).
Творчество Рокотова составило целый этап в истории русской портретной живописи. Рокотов был настолько известен и популярен, что даже удостоился чести писать портрет наследника престола, великого князя Петра Федоровича. В рокотовских портретах запечатлены многие просвещённые люди его времени. Изучая исполненные в России произведения Л. Токке и П. Ротари, Рокотов уверенно овладел приёмами западноевропейского парадного портрета середины XVIII в. Оригинальные исполненные обаяния творения Рокотова нельзя спутать с произведениями других мастеров.
Обсуждая портрет Струйской Рокотова, невозможно не упомянуть о ее глазах, которые являются самым темным объектом на картине. Думается, что тема человеческого достоинства, столь явственно звучащая в портретах Рокотова, была определена не без влияния гениального ученого и литератора, каким был Ломоносов.
10 неизвестных: история России в портретах Федора Рокотова
Позднее, поселившись по настоянию врачей в Италии, Д. П. Именно протекция князя, по мнению биографов, могла послужить причиной «карьерного взлета» художника в Петербурге. ГТГ), «Портрет А. П. Кутайсовой» (Начало 1780-х гг. Александра Петровна родила восемнадцать детей. В 1763 году был приглашён в Москву писать коронационный портрет Екатерины II. Скорее всего, Струйский, желая жениться повторно, не хотел возбуждать ревность молодой жены и велел переписать его в мужской. Портрет графини П. А. Воронцовой в детстве (1790)В творчестве Рокотова особое место занимает целая галерея портретов близкого ему семейства Воронцовых в трех поколениях. Прасковья Артемьевна Воронцова (17861842) графиня, младшая дочь графа А. И. Воронцова и Прасковьи Федоровны, урожденной Квашниной Самариной. Вечерами восторженный поэт читал ей посвященные стихи.
В Академии художеств учителями Рокотова были иностранцы. По несчастному стечению обстоятельств, весь его род был уничтожен во время Пугачевского бунта и чумы, свирепствовавшей в Москве в начале 1770-х годов и он уже в довольно молодом возрасте стал наследником огромного состояния. У итальянки Моны Лизы Леонардо да Винчи запечатлел ее таинственную непонятную полуулыбку.
Мастер психологического портрета – Фёдор Рокотов
С. 94. ). Дмитрий Григорьевич Левицкий и Федор Степанович Рокотов – Искусство. А эти качества никак не традиционны для светских красавиц XVIII века. Потому так притягательны «загадочные» и вдохновенные лица на полотнах Ф. С. Рокотова. Пелевин Ю. А.
История русского портрета XVIII века – это картина визуального самосознания нации, развернутый во времени процесс обретения русским человеком «лица». Супруги прожили вместе 24 года, до самой смерти Николая Еремеевича. 19 вв. Исследователи считали, что Николай Еремеевич хорошо знал Рокотова.
Художник более тщательно «выписывает воздушные кружева, переливы атласных лент и шёлковых платьев игру света на драгоценных украшениях», однако заученная мимика и напряжённый взгляд часто не пускают зрителя внутрь образа18. Рокотовнаписал один из самых лучших портретов Екатерины II, по её же заказу. Рокотов скончался в Москве 12 (24) декабря 1808 г. Похоронен племянниками на кладбище Новоспасского монастыря. Характерный для «эпохи чувствительности» гибрид представляет собой изображение Екатерины II в Царском Селе (см. Ленинградское отделение 1987 г. С овального портрета, к сожалению, не слишком хорошо сохранившегося (он находится ныне в Тамбовском музее, куда поступил в свое время из имения Воронцовка Тамбовской губернии), на зрителя глядит тридцатилетний граф Дмитрий Петрович Бутурлин, спокойный, уверенный в себе, немного ироничный. Люди на полотнах Рокотова, как кажется, таят в себе что-то сокровенное, значительное.
С одной стороны, он пишет, например, «Портрет княгини Е. Д. Волконской» (Начало 1790-х ГРМ), «Портрет неизвестного» (1790-х. Классическая теория искусства невысоко ценит портрет. Сейчас его принято обозначать как «Портрет неизвестного в треуголке» (Начало 1770-х. Каталог. Известный поэт-сатирик смотрит с портрета с выражением насмешливого превосходства.
Поэтическая одухотворенность нежного лица, взгляд юных и печальных глаз, некая загадочность — все это приковывает внимание, заставляет задуматься о судьбе. Там художник, видимо и написал оба портрета, которые потом привез к Струйским в имение. Она – дочь польского воеводы Яна Замойского и Людвиги Понятовской, сестры оследнего польского короля Станислава Понятовского. – СПб., 1998. Фактически цвет не играет в данных портретах почти никакой роли.
Н. Лапшина, автор наиболее полной и обстоятельной монографии о художнике, утверждала, что «Рокотов являет собой типичный пример художника-реалиста XVIII века, который, стремится представить в своем творчестве идеал нравственного достоинства человеческой личности» (Лапшина Н. П. В XVII веке мастера Оружейной палаты и другие изографы создали гибрид иконы и портрета – парсуну (от слова «персона», которое в первой половине XVIII заменяло в России слово «портрет»). В его мастерской, по свидетельству современника, стояло до сорока холстов, на которых «были окончены одни головы», а остальное, можно догадываться, дописывали ученики. На портретиста оказали несомненное влияние идеи просветительства с его проблемами морального облика привилегированного сословия и «истинного достоинства дворянина».
Интимный (камерный) портрет (Рокотов, Левицкий)
Произведение осталось невостребованным и все последующие заказы были переданы Антропову. Под руководством Грабаря в конце 1922 – начале 1923 года проводилась выставка, посвященная творчеству Дмитрия Левицкого, а затем появилась экспозиция, повествующая о Рокотове. ГРМ). Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. Рокотов едет в Петербург обучаться живописи в Академии художеств, под руководством французских художников.
При этом художник остается верен натуре. 1954. Их размеры обычно – около 73 х 56 или 65 х 53 см. От портрета пришла задача – облик человека в его социальной роли.
Художник Федор Степанович Рокотов (1735-1808) – портреты 18 века
Тема «просвещенного барина», начатая еще Никитиным в портрете С. Г. Строгонова, находит продолжение в творчестве Рокотова: И. Орлов, Воронцовы, Голицыны – это люди, вносящие свой вклад в развитие культуры России. В чем причина.
Так возникает эффект мерцания, ощущение особой призрачной атмосферы. М., 1994. Колорит портрета подчеркивает полнокровность и жизнерадостность образа.
Игра прозрачных жемчужно-белых и голубых оттенков усиливает эмоциональную выразительность портрета. Но главное в другом: художник привносит в свои творения особое утонченное и ускользающее восприятие изображенного лица, он наполняет холст некой «загадочностью». Но с помощьюисследований удалось выяснить, что под портретом была первая живопись молодая женщина с татарскими чертами лица, а поверх нее написан "Неизвестныйв треуголке". Романычева И. Г. К биографии Ф. С.
– М., 1959. С конца 1760-х до начала 1790-х годов художник написал «всю Москву». Он тщательно записывал, все, что слышал от своих гостей.
Фёдор Степанович Рокотов — один из лучших русских портретистов
На обратной стороне портрета была загадочная зашифрованная надпись. Напротив, эта «расплывчатость» стала своего рода «знаком» Рокотова.
Особенно это заметно в виртуозно исполненных женских портретах, следующих идеалу юной «природной» красоты и калькирующих позы и атрибуты модели. Он создаст тот тип портрета, который отвечал представлениям дворянской интеллигенции о чести, достоинстве, культуре, «душевном изяществе». Якоб Штелин, первый историк русского искусства XVIII века, свидетельствует, что «Федор Степанович Рокотов учился в Академии при Лоррене, Лагрене и Фонтебассо».
Становление русской живописи: портрет века
Но и он мало что отгадал. Он значительно усложняет свой изобразительный язык. Санти -- несколько надменной красавицы (иллюстрация 6) В. Н. ГРМ), парный к «Портрету неизвестной в белом чепце» (1790-e.
Однако и то, что Игорь Эммануилович сумел сделать, впечатляет. Но именно скупые краски придают поздним рокотовским портретам особое своеобразие и оригинальность.
Парадные портреты петербургского периода
ГРМ) и П. Н. Ланской (Начало 1790-х. Он созвучен появившейся в том же 1783 году оде Державина «Фелица». В 1763 году его приглашают писать парадный портрет императрицы (1763. Судьба Струйской была не очень удачной.
Свет, падающий прямо на лицо и фигуру, делает цветовую гамму холодноватой, легкой. художественный музей Белоруссии).
Мастер психологического портрета
На губах едва заметная полуулыбка. Как уже было сказано, А. П. Струйская (портрет Рокотова, по свидетельству современников, довольно точно передает черты ее лица) была особой неординарной. Струйской была не менее счастлива, чем судьба её портрета.
Первоначально считалось, что он из псковских дворян Рокотовых, вот таким образом «Портрет молодого человека в гвардейском мундире» можно считать автопортретом художника. Сапфир – дорогой и редкий драгоценный камень синего цвета. ГРМ).
- Рокотов Федор Степанович (1736-1808 или 1809)
- Портреты женщин века художника Рокотова
- Картины — Рокотов, Федор Степанович
- Портрет Струйской кисти Рокотова
- Фёдор Степанович Рокотов – биография и картины
- Портрет Струйской Рокотова: история и описание картины
- Исторический музей реставрирует Рокотова
Майков в жизни был остроумным и находчивым человеком, с ним приятно было общаться. (Сахарова И. Н. Е. В 1781г вышла замуж за Михаила Мнишека, придворного литовского маршала. Похоронили его неподалеку от дома -- на кладбище московского Новоспасского монастыря.
Портрет, в котором соблюдены и согласованы необходимые условности изображения (поза, костюм, антураж и атрибуты), автоматически удостоверит высокий социальный статус своего персонажа. Александра Струйская прожила долгую непростую жизнь. Хозяйкой Александра Петровна слыла замечательной. М., 1990. Рокотовым // Очерки по русскому и советскому искусству. В связи с этим возникла версия о происхождении его из крепостных.
- Фёдор Рокотов: жизнь и творчество художника
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Портретная галерея Фёдора Рокотова
Рокотов стал, таким образом, одним из первых в России «вольных художников», независимых от государственной службы. Изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец и задумчивый, отсутствующий взгляд. ГТГ), урожденной Озеровой. Возможно, у художника слабело зрение.
1958. Богдан Умский, заказавший ему в 1768 году серию портретов опекунов Московского воспитательного дома, сетовал, что такой молодой художник «за славою стал спесив и важен»14. Рокотов работает в жанре камерного портрета и его разновидности – интимного изображения. Вот те художественные черты, которые характерные для портретописи Рокотова в целом. ГРМ). Рокотов не психолог, он не стремится нам раскрыть душу и чувстванатуры, но он поэт и, наделяя свои модели одухотворенностью изяществом, таинственностью, предлагает нам самим попытаться разгадать скрытую вчеловеке натуру. Портрет неизвестного в треуголке (1770)В доме Струйских хранился портрет молодого человека с приятными, женственными чертами лица, жабо и накидкой, драпировавшей фигуру.
С приходом на трон Екатерины II Рокотов был приближен ко двору. ГРМ), колорит которых строится на контрасте всего двух цветов – оттенков черного (или темно-коричневого до черноты) и белого. Женские портреты, как правило, овальной формы.
- Фёдор Степанович Рокотов (1735-1808)
- Портреты последнего периода жизни
- Не только пена и валерьянка: как прийти в себя в плохой день
- Письмо самой себе до появления детей
- Роман «Идиот»: исключая другого из нашей любви, мы умираем сами
- Чтобы прожить новый год со смыслом, проясните свои ценности
Что таится за умным, тронутым печалью, но уверенным взором. Нарочитой роскошью блещет изображение «бриллиантового князя» Куракина (1801 – 1802), прозванного так за любовь к драгоценностям и показной пышности. В 1780-е годы Рокотов написал множество женских портретов. – М., 1963.
– Да, в XIX веке Рокотов оказался абсолютно забыт. Соответствующее место этот жанр занимает и в академической иерархии. Был ли он женат, определенно мы тоже сказать не можем. Бутурлин обнаружил пять ошибок, а полученные деньги отдал Парижу на оказание помощи беднякам.
ГРМ), «Портрет В. Е. Новосильцовой» (1780. – М. : Искусство, 1945. У Барятинского был свой театр и оркестр. – М., Изд – во: Эксмо, 2006. в Академию художеств. Изображена обаятельная юная женщина, полная пленительной грации.
Воспитала восьмерых детей. Из-за плохой сохранности атрибуция портрета вызывает большие сомнения. При этом известно, что работал он не очень быстро. Федор Степанович Рокотов. И все же свой след в русской культуре и литературе он оставил.
С. 76 – 78. ). Но европеизация изобразительных форм началась раньше. Его помощники впоследствии стали работать самостоятельно и образовался «круг Рокотова» из которого выходили произведения, схожие с рокотовскими, что создало искусствоведам множество трудностей в атрибуции этих работ.
Портрет человека творческой профессии сам по себе мог символически повышать его статус. И смерть его была тоже неординарной. Интересно, что у него во дворце висела единственная авторская копия портрета царицы. Художник стремится передать сложность и красоту внутренней сферы портретируемых. – Проще сказать, кто на них не появлялся. Растрелли.
ГРМ), отличающиеся достаточно разработанным цветом и точностью в своих пластических решениях, но эмоционально приглушенные. Первый варьирует характерный для Европы XVIII и начала XIX века тип дворянского портрета. В это время в Русском музее не было ни одной его работы, а в Третьяковской галерее находился только «Портрет Г. Г. Орлова». Какоето время считалось, что молодой человек сын Екатерины II и графа Григория Орлова. ГРМ). Жениху было 23 года.
- Хронофаги: люди, которые питаются вашим временем
- Как вернуть мужчин в свою жизнь
- Быть бабушкой — это школа смирения
- Домоводство для нерях: если вы отчаялись навести порядок
- «За пять лет начальник измотал мне все нервы»
- 10летназад: как я спасала мир, забыв спасти себя
- Полоска: полнит, стройнит, укорачивает, удлиняет
- Как не поправиться во время поста: 6 полезных советов
В Москве художнику предстоит проработать почти сорок лет, здесь он состоится как «истинный Рокотов», выработавший свою живописную манеру. Конечно, ее судьба была удивительной. Вряд ли можно представить себе более преданного поданного. Портрет отражает и транслирует стандарты социального поведения. Чуть насмешливое, немного одутловатое, румянец, едва заметно прищуренные глаза -- все это в совокупности позволяет увидеть в «сочинителе» еще и склонного к сибаритству барина, любителя пожить в свое удовольствие.
Становление его манеры граничит с воздействием итальянца Ротари, чьи девичьи «головки» принято считать пикантными безделушками рококо. В портретах появляется лиризм и формируется многозначность образа. Цвета — белые, розовые, жемчужные, чувствуется легкость, воздушность ткани.
- Я больше не боюсь прививать ребенка и вот почему
- Усталость и раздражительность: как они связаны с нашим питанием
- Замедление метаболизма после 30: мифы и факты
- Уролог о здоровье мальчиков до 5 лет: что важно знать родителям
- Гормональные контрацептивы: есть ли абортивный эффект
- Как уговорить мужа на романтическое путешествие
Рокотов пишет «Портрет великого князя Павла Петровича в детстве» (1761. Рокотов едет в Петербург обучаться живописи в Академии художеств, под руководством французских художников. В ряде мужских портретах он тщательно прописывает мундир, воинские атрибуты и награды: «Портрет неизвестного в черном мундире» (1780. «Почти геральдический по своей отточенности профиль» так польстил императрице, что она распорядилась впредь изображать своё лицо по оригиналам Рокотова11.
– СПб., С. 52. ). 6. О Рокотове забыли. Показательно сопоставление «формального» портрета полковника Евграфа Давыдова (1809) и серии графических портретов участников Отечественной войны 1812 – 1814 годов (Алексея Ланского, Михаила Ланского, Алексея Томилова, Ефима Чаплица, Петра Оленина и других, все – 1813).
- Как научиться радоваться в отпуске – даже если что-то пошло не так
- Лето в Альпах: отпуск, который невозможно испортить
- В Эстонии: море, сосны и пирог с ревенем
- Анна Терехова: «У меня свой путь, не такой, как у мамы»
- «Если читать только Алые паруса, можно закончить плохо»
Характерный пример – супруги Лобановы-Ростовские кисти Ивана Аргунова (1750 и 1754). Ко времени написания портретов они только что поженились. В 1763 году Рокотов писал парадные портреты Екатерины II в связи с её коронацией. Портреты занимали важное место на академических выставках и позволяли художнику сделать полноценную карьеру – стать «назначенным» (то есть членом-корреспондентом) или даже академиком.
Именно в это время складывается индивидуальный творческий почерк Рокотова. Эти портреты отличаются беспрецедентной в русском искусстве раскованностью «поведения» персонажей. Пленительность этих творений возникала за счет наработанного мастерства.
- «Астрид Линдгрен изменила мою жизнь дважды»
- «У вас идеальный порядок, вы просто не знаете об этом»
- Елена Хорс: «Просто мне нравится быть мамой»
- Одна совершенно счастливая семья из Голливуда
Аргунов учился у Гроота и по повелению императрицы сам наставлял живописи «спавших с голоса» певчих, среди которых был будущий исторический художник Антон Лосенко. Таковы портреты Струйских. Существовал ли дом при нем или появился позже – этот вопрос пока остается без ответа. юность проходит быстро. Его издания на религиозные темы, по изобразительному искусству и литературе были столь высокого качества, что выигрывали в сравнении с продукцией знаменитого во всем мире скандинавского издательства «Ашетт».
Нижегородский художественный музей). Рокотова от его современников. Творчество Рокотова 1790-х годов противоречиво. С. 68 – 71. ). Сегодня мы больше ценим те произведения русского портрета XVIII века, в которых условный образ кажется утратившим цельность, а декорум (баланс идеального и реального в портрете) нарушен в пользу правдоподобия. прозрачных, видящего и многое понимающего человека.
Своим детям она была мудрым советчиком. Портрет не понравился Екатерине, но, скорее всего, подсказал Пушкину мизансцену встречи Маши Мироновой с императрицей в «Капитанской дочке». 1989. Неслучайно это произведение называют Русская Джоконда. От темного фона предшественников Рокотов уходит к фону неопределенному, подобному дымке, не столько приближающему фигуру к зрителю, сколько впитывающему ее.
- Павел Карманов: «В музыке я копаю вглубь»
- «Звоните ДиКаприо»: почему стоит посмотреть этот сериал
- Без папы никуда: 60 лучших книг об отцах в детской литературе
- Мэри Поппинс всегда возвращается
- Кротик, грузовик и корова Лизелотта: 6 детских книжек про Новый год
- Как экономить и копить, если раньше не получалось
Это произведение отличается особым живописным своеобразием. Вот таким образом у Ф. С. Его очаровательной невесте – 17.
По другой гипотезе, Федор Рокотов являлся внебрачным ребенком князя П. И. Репнина. С именами Рокотова и Левицкого впервые в России Нового времени связывается представление о строго индивидуальной манере, которая словно подчиняет себе модели: теперь можно смело говорить о даме, «сошедшей с полотна Рокотова», о кавалере «с потрета Левицкого». Удивительно красивые лица. В них – как, например, в портрете врача Леруа работы Жака Луи Давида (1783) – важен не статус, а деятельность героя, не благообразие облика, а честно предъявляемый характер. Какая ей доступна тайна бытия. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ).
Портретом Алесандры Струйской восхищались все современники. Рокотову были заказаны парные портреты Струйского и его будущей жены перед свадьбой. В первом браке – Потоцкая.
Но чувственный телесный покой сатира – лишь оборотная сторона его животной натуры и Кипренский великолепно пользуется этой памятью прототипа (одновременно знаковой и пластической), создавая образ героя, пребывающего в расслабленном покое, но способного распрямиться, подобно пружине. Он был человеком начитанным, знавшим языки. На портрете ему примерно 23 года. Рокотов хорошо знал Струйского и вот таким образом можно считать, что он создал правдивый образ вспыльчивого, увлекающегося и крайне неуравновешенного человека, в котором удивительным образом уживалось поклонение Вольтеру и Екатерине II (он скончался, узнав о ее смерти) с дикими привычками барина-самодура. А в образе Александры Струйской художник подчеркнул ту красоту, которая несёт в мир добро и любовь. Воспитанные им племянники сделали успешную военную карьеру. Ф. С. Искрится бриллиантами аграф (заколка) треуголки, сквозь черное, прозрачное маскарадное домино просвечивает золотистый кафтан, на грудь ниспадает легкаяпена кружевного жабо. Долго не могли определить, кто этот знатный юноша.
Вообразите: только что закончилась Гражданская война, Москва еще не полностью оправилась от разрухи, а Третьяковка выставляет картины Левицкого и Рокотова.
Художник более тщательно «выписывает воздушные кружева, переливы атласных лент и шелковых платьев игру света на драгоценных украшениях», однако заученная мимика и напряжённый взгляд часто не пускают зрителя внутрь образа. ГТГ), «Портрет неизвестной в белом платье» (Вторая половина 1770-х гг. XVIII век. В конце XVIII века, например, считалось, что «в портретном роде всегда делается только одна фигура и по большей части в одинаковом положении Не можно сей род сравнять с историческим». Это был сын императрицы и графа Орлова, маленький князь Бобринский. Судьба его очень необычна и до сих пор не все в биографии выяснено.
- Эмпатия эмпатии рознь: почему чужое сочувствие вызывает обиду и злость
- «Не советую закреплять в семье модель, где секса нет»
- Врачи сделали уникальное УЗИ-фото двойни
- 37 семейных традиций, которые учат ответственности, доброте и эмпатии
- Обнимашки или волшебный пинок: в чем больше маминой любви
- Как оставить ребенка дома одного: без страхов и травм
По его протекции Ф. С. И с годами он не стал называть ее иначе.
Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Рокотов, Федор Степанович, Портрет Прасковьи Николаевны Ланской Начало 1790-х 74 x 53 (овал) см Холст, масло Россия Москва. Александру окружала атмосфера поэзии и красоты.
- Несколько слов о творчестве автора полотна
- Кем был Николай Еремеевич Струйский
- Кем была Александра Петровна Струйская
- Картина Рокотова Портрет Струйской: где посмотреть
Он называл ее Сапфирой. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Он создавал возвышенно идеальные образы и отметал все частное и ненужное. Согласно записи в журнале Опекунского совета от 22 ноября 1768 года, за портреты С. В. Гагарина, П. И. Вырубова и И. Н. Тютчева, он получил по 100 рублей: «Положим академику г-дину Рокотову за написание им трех опекунских портретов за каждый по сту итого триста Рублев выдать из опекунской суммы и впредь по написании таковых выдавать за каждый по сту Рублев»15. Ко времени написания портретов Николай Еремеевич стал очень богатым человеком. Однако сама традиция, сохраняемая словесностью в течение столетий, задавала способ восприятия портрета и напоминала о том, что он принадлежит не только миру искусства, но напрямую связан с проблемой человеческого существования. В 1953 году он написал ставшее знаменитым стихотворение «К портрету Струйской». Этим человеком был Николай Еремеевич Струйский.
Здесь парадный стиль портретов сменяется на более камерный. выше).
Урсула Мнишек по рождению принадлежала к высшему кругу аристократии. Струйской. Федор Степанович Рокотов. Особой утонченностью и трепетной одухотворенностью выделяются портреты графа А. И. Воронцова (не ранее 1765 г. ), А. П. Струйской (1772 г. ), Неизвестной в розовом платье (1770-е гг. ). Подольский Р. Новые материалы о Рокотове // Искусство.
- Придворный художник и академик
- Удивительная судьба Александры Струйской
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
- Федор Степанович Рокотов (1735-1808)
Духовный мир ее богат и сложен. Императрица изображена в профиль в полный рост в царской обстановке.
В эту пору портретная живопись, связанная с подражанием неабсолютной натуре, не должна была стать престижным занятием. Практически нет у него и купеческих портретов. У него было несколько учеников, но их имена (кроме Петра и Ивана Андреевых) неизвестны, также как и их произведения. Коллективным героем произведений Кипренского стало поколение 1812 года. В отличие от Левицкого, у которого все выписано, вплоть до мельчайшего узора на кружеве платья, Рокотову не важна ткань – бархат или сукно, он не стремился поразить зрителя блеском и мастерством передачи деталей.
Портрет середины столетия – это по большей части изображение не личности, а статуса. А выяснили тогда факты, достойные памяти. Подтверждал данный факт и редкий документ – воспоминания Струйского о Рокотове. В ее глазах – гордость и душевная чистота.
Легенда, конечно, навеяна особенно удачным исполнением портрета. Образ неизвестного в треуголке полон обаяния беспечной юности. При ней им жилось значительно легче. На его примере мы можем составить представление о положении востребованного живописца.
Этот портрет, программа которого принадлежит Николаю Львову, а заказ – Александру Безбородко, был, вероятно, первым произведением русской живописи, которое оказалось общественным событием. Тогда речь шла в основном об экспонатах из Московского региона: более широкую географию в тех условиях охватить было затруднительно (даже доставить полотна из Петрограда не представлялось возможным). Более того, портрет Боровиковского Екатерине не понравился и дворцовым ведомством куплен не был. С. 10. ).
Федор Степанович Рокотов. Струйский и его связи с Ф. С. В последний период художник редко возвышался до восторженно-поэтического живописания своих женских моделей, он ограничивался их обобщенной характеристикой. В 1790-е годы спрос на заказные портреты Рокотова значительно упал. Жила во дворце Растрелли. Живопись. Рокотов – первый в России мастер эмоционального портрета.
Вряд ли так было на самом деле. Ежегодник.
Женские портреты, как правило, овальной формы. Первый историограф русского искусства XVIII века Якоб Штелин свидетельствует, что еще в Петербурге художник был «столь искусен и знаменит, что не мог один справиться со всеми заказанными ему работами Он имел у себя в своей квартире около 50 портретов, очень похожих, на них ничего не было закончено, кроме головы». – Здесь по-прежнему остается очень много вопросов. или между 1768 и 1773 гг.
Особенно необычны в этом портрете глаза – живые, немного лукавые и загадочные. Став академиком, Рокотов бросает службу в Академии художеств.
К его чести он распоряжался ими очень толково. Обоймина Е., Татькова О. Этот пленительный образ. Но ведь его портреты еще при жизни мастера получили всеобщее признание.
Его молодая супруга держит в руках раскрытую книгу и со спокойным достоинством глядит на нас (по данным исповедных книг, Феодосии Хрипуновой вряд ли больше двадцати лет: персонажи портретов XVIII века часто выглядят старше своего возраста). В 1892 году он купил «Портрет Александра Михайловича Римского-Корсакова в юности». О последних двадцати годах его жизни известно мало. Фёдор Рокотов создал огромную галерею портретов. В овальном «Портрете А. П. Сумарокова» (1777.
Кроме того, сапфир – символ верности и высоких душевных качеств. Видимо, все же ответ был в том, что она верила в Господа и вот таким образом знала истину. Он был приглашен писать российского императора одновременно с А. П. Антроповым.
Поэтически обобщая черты моделей, он приподнимал человека, делал его лучше и чище. Современники выдающегося живописца в своих мемуарах обошли его молчанием. М. Карамзин). «На смену манящей полумгле приходят более отчётливые красочные тона, объёмы становятся более определёнными». «На смену манящей полумгле приходят более отчётливые красочные тона, объёмы становятся более определёнными»9. Основное внимание художник сосредоточил на лице: оно чуть насмешливое, немного одутловатое (отечное), прищуренные глаза.
В его стихотворении больше вопросов, чем ответов. В 1765 Рокотов был удостоен звания академика живописи, однако преподавание в Академии не оставляло возможностей для собственной работы и вот таким образом художник оставил в том же году Петербург ради Москвы, где брал много заказов и открыл частную школу. Рокотов, как правило избегает парадных изображений. И самое главное, Рокотов не прибегал к контрастности, предпочитая почти сливать изображение прически героя с фоном. Молодой помещик был поклонником русского изобразительного искусства. Отсюда и притягательность таких изображений, где лишенное внешней красивости лицо словно бы выступает залогом правдивой передачи характера: таковы антроповские портреты статс-дамы Анастасии Измайловой (1759) или Анны Бутурлиной (1763). Учившийся в Италии петровский пенсионер Иван Никитин – первый русский мастер, «забывший» про парсуну.
Муж нередко писал посвященные своей супруге стихи. Кстати, один из них – Андрей Полежаев – стал довольно известным поэтом. Ничего не вырисовывая до конца, художник передает прозрачность кружев, мягкую массу напудренных волос по моде того времени, светлое лицо с затенёнными глазами. Князь И. М. Долгорукий писал о ней в своих воспоминаниях: «Я признаюсь, что мало женщин знаю таких, о коих обязан бы я был говорить с таким чувством усердия и признательности, как о ней». Но. – М. : Художник РСФСР, 1962.
Рокотов написал один из самых лучших портретов Екатерины II, по её же заказу. Иначе трудно объяснить тот факт, что подпись Рокотова стоит под «Правилами Московского английского клуба», составленными при его учреждении (Лебедев А. В. Природа как проекция душевных переживаний – характерная черта культуры сентиментализма, говорящая о том, что внутренний мир человека становится безусловной ценностью.
Майков наверняка вел беседы во время сеансов. Будь подобен ему. » Так, дворянский портрет в течение столетий представляет не только вельможу-деятеля, но и человека, которому присуща изящная непринужденность, то есть свойство, которое издавна служило телесным выражением благородства и воспитания, а следовательно, принадлежности к элите. (от франц. Источниковые материалы о художнике чрезвычайно скупы и малочисленны. Портрет написан переливами цвета и света.
По его распоряжению Рокотов был принят в 1760г. Таковы, например, «Лизынька и Дашинька» (1794) – дворовые девушки покровительствовавшего живописцу Львова, почти неотличимые внешне от молодых дворянок. Его богатство позволяло ему быть щедрым хозяином и у него в Рузаевке гостили многие знаменитости. Это позволило художнику приобрести участок земли за 14 000 рублей, построить на нем двухэтажный каменный дом, стать членом Английского клуба и заслужить раздраженное замечание современника: «Рокотов за славою стал спесив и важен». В 1905 г. Сергей Дягилев устроил в Петербурге в Таврическом дворце «Историко-художественную выставку русских портретов». Маленький Павел Петрович приветлив и весел, взгляд его доверчив. Рокотова // Памятники культуры.
Художнику также поручается писать царских фаворитов Ивана Орлова (Между 1762 – 1765 гг. Его незначительную роль в Академии можно объяснить тем, что он был портретистом, а в Академии приоритет отдавался «исторической живописи». Каждый из них замечателен по-своему. С основанием Академии художеств в 1757 году ситуация стала меняться. В своих лучших произведениях художник творил «живописный миф». Есть свидетельство, что в господском салопе и чепце Боровиковскому на самом деле позировала камер-юнгфера Екатерины Перекусихина.
Посетитель Русского музея, переходящий из экспозиции иконописи в зал Петра I испытывает ощущения, похожие на те, что в фильме «Матрица» пережил Нео, принявший из рук Морфеуса красную таблетку. ГТГ). Изысканная цветовая гамма построена на бесчисленном разнообразии оттенков розового цвета. В эту эпоху именно дворянство было носителем культуры, просвещения и образования. Его моделями становятся представители старой московской знати. Ее красоту запечатлел Рокотов. В 1762 году русский художник назначен в адъютанты Петербургской Академии художеств, благодаря написанным им картинам: «Венера» и «Портрет Петра Фёдоровича в будущем Петра III».
Образам, созданным Рокотовым в эти годы, присуща особая одухотворенность, сдержанность и нечто сокровенное, значительное, что открывается не сразу. Его восхождению по лестнице признания способствуют дворцовые заказы. Смерть его прошла не замеченной современниками -- прижизненную славу он намного пережил.
Несчастный Павел ничего из им задуманного осуществить уже не мог. ГТГ) и его второй жены Александры Струйской (1772. На портретах появляется заученная мимика, напряженный взгляд, не пускающий внутрь образа. Молодой художник делает быстрые и заметные успехи. Т. 1.
За это творение он был милостиво награжден. Пострадали все родственники Струйского. В России такие социально-эстетические представления еще только зарождались.
Гос. – Эта выставка историко-художественная, затрагивающая во многом усадебную тему. Позже Рокотов переезжает на Воронцовскую улицу, где он и умер в 1808 году. Но умерла великая императрица, появились новые властители и модные художники. Писал он и саму государыню императрицу Екатерину Великую и близких ей людей: графа Г. А. 12. Вокруг был столетний парк с тенистыми аллеями и проточными прудами.
18 – нач. В очень несложно организованном полотне женская фигура не просто находится по правую руку от мужчины, но и занимает ровно такое же картинное пространство, что и он, а головы супругов расположены строго по одной линии, словно замершие на одном уровне чаши весов. ГТГ, вариант в Русском музее) и Григория Орлова (1762 – 1763 гг.
А один из её гуляк-сыновей погиб от руки крепостного. Её образ – словно воздушный полунамек. Она подтвердила подлинность шедевров и они были выставлены на всеобщее обозрение, к радости любителей русской живописи. Все это говорит о человеке, который любит пожить в свое удовольствие.
ГТГ), князя С. В. Гагарина (Не позднее 1768. В апреле 1762 года император дал Рокотову сеанс. Известен еще один связанный с Рокотовым портрет Петра III (1762. Он умер в декабре 1809 года на восьмом десятке лет.
В Портрете Майкова (1765г. ) художник становится более конкретным. Вот таким образом у Ф. С. ГРМ) – в рост на фоне военного лагеря. Упомянутая Рузаевка – одно из их поместий, где находилась главная усадьба.
На склоне лет мастер занялся педагогической деятельностью. Художник стремился выявить свое восприятие своеобразия модели. В советское время считалось, что Рокотов противопоставлял холодной парадной живописи сановного Петербурга портреты нарочито тёплые, непринуждённые интимные, свидетельствующие о близком знакомстве художника с моделями. Поза Давыдова не просто демонстрирует отрешенную непринужденность, она иконографически облагораживает персонажа, поскольку восходит к знаменитому «Отдыхающему сатиру» Праксителя: совершенство классической статуи гарантирует достоинство героя полотна.
В 1760 году по словесному приказанию И. И. Шувалова принят в Академию Художеств. Императрица изображена в профиль в полный рост в царской обстановке.
Земная судьба А. П. Каждый из карандашных портретов молодых «ветеранов» также в некоторой степени подчинен какому-либо портретному клише, но вместе они демонстрируют небывалую графическую свободу и разнообразие формальных решений: поворотов тела, наклонов головы, жестов, взглядов. Кроме того, он нигде не придавал своим образам полной ясности портретной характеристики. Впрочем, в некоторых источниках называется и 1808 год.
Рокотова было много заказов от знатных особ. Молчанова репрезентирует интеллектуальное начало. ГТГ), С. Г. Домашнев, Б. Е. Ельчанинов, С. А. Порошин, А. И. Воронцов, Д. П. Бутурлин.
Это один из первых признаков нового для России процесса: изобразительное искусство перестает обслуживать утилитарные потребности элиты (репрезентация политических и личных амбиций, украшение жизни, визуализация знания и т. п. ) и постепенно становится важным элементом национальной культуры, организуя диалог между различными частями общества. Возможно, в этом проявилось представление о каком-то необыкновенном цвете ее глаз. В Пензе существует его музей. Девушки танцуют исполняют театральные роли, но два замыкающих серию изображения «старшекурсниц» Глафиры Алымовой и Екатерины Молчановой словно подводят итог, воплощая две ипостаси просвещенной женщины. Искусствоведы назвали ее самой красивой русской женщиной ХVIII века.
Из московских произведений выделяется «Портрет В. И. Майкова» (1775. ГТГ). Говоря о портрете, нужно напомнить несколько вещей. Современники в своих мемуарах упоминают о ней как об интересной собеседнице. Из-под его кисти вышли целые фамильные галереи (например, графов Воронцовых) изображающие представителей двух-трёх поколений одного семейства.
Портрет в рост на фоне памятника военной славы выдержан в подчеркнуто камерном модусе: он представляет государыню в шлафроке в момент уединенной прогулки в аллеях парка. Могила впоследствии затерялась.
Он пишет обобщенно и легко, создавая прелестную гамму жемчужно-серых, перламутровых тонов. К биографии Ф. С. ГТГ) в связи с ее коронацией в Москве (в Третьяковской галерее хранится этюд к этому портрету). Но давайте попробуем сопоставить предполагаемые годы рождения Рокотова с биографией князя Репнина: в 1732 году последнему около 12 лет (и он явно не мог еще быть отцом), а в 1735 и 1736 годах Репнина не было в усадьбе Воронцово, где, как считается, родился будущий портретист.
Каталог. Новосильцевой -- воспитанницы и медалистки Смольного института (иллюстрация 5) Е. В. Левой рукой художник церемонно берет руку спутницы правой, покровительственно приобняв, направляет ее к зрителю.
ГРМ) и «Портрет Петра III» (1762. Рокотова было много заказов от знатных особ. Не исключено, что Рокотов несколько раз приезжал в Санкт-Петербург, так как известны два портрета великого князя Павла Петровича, выполненные художником в 1770-х годах явно с натуры (оба в ГРМ). Ему этого и не дали сделать.
С первых своих шагов в Древнем мире портрет играл роль магическую: он буквально замещал изображаемого и продлевал его бытие после смерти. Таковы, например, портреты неизвестной в белом платье (Вторая половина 1780-х. Теперь портрет отчетливо расслаивается на парадный и приватный. Среди его наставников были Ротари и Токе. Он словно говорит: «Перед тобой благородный человек. В их числе были А. П. Сумароков (1777. Вела большое хозяйство.
ГТГ). Молилась в храме Святой Троицы Баженова. Рокотова // Искусство. В начале 1770-х Рокотов, устав от придворных скандалов, уезжает в Москву.
Именно Ф. С. Правда, во многих произведениях Боровиковского «причастность природе» персонажа приобретает характер клише, свидетельствующего о том, что чувствительность и естественность превратились в моду. Основные его герои – представители московского дворянства, которые, не в пример петербургским аристократам, желали видеть не столько официальный портрет, сколько созданный художником «камерный», неформальный образ.
Карл Брюллов конструировал собственный образ по лекалам «старого мастера» и вместе с тем воссоздавал на русской почве великолепие вандейковского парадного портрета с его симфонической роскошью колорита («Всадница», 1831 портрет сестер Шишмарёвых, 1839). «Также у Ротари и Токе он многому научился, – продолжает Штелин, – и затем всецело посвятил себя портретной живописи». ГИМ) и В. И. Майков (1775.
Александра Петровна мудро правила семейным состоянием. Естественно, они были и в ее личной библиотеке. Сборник материалов для истории Академии художеств за 100 лет. Здесь молодожены построили роскошный дом-дворец по проекту самого Ф. Б.
Бутурлин, обладая не имеющей в Москве равных библиотекой (к сожалению, ей суждено было сгореть в московском пожаре 1812 года). То же можно сказать о портретах великих князей Константина Павловича (Начало 1780-х гг.
Путь к воспитанию идеальной личности сентименталисты искали в высвобождении «естественных» чувств. Вместе с тем это была утонченная натура, увлекающаяся литературой. Разумеется, такое понимание «духовного аристократизма» еще очень далеко от идеи внесословности личности – идеи, которая в ту эпоху уже полностью утвердилась в искусстве Франции. Похоронен он был на кладбище Новоспасского монастыря. ГРМ) и Писаревой (. ) (Первая половина 1790-х.
ГТГ). Тверская картинная галерея), «Портрет П. С. Протасова» (Между 1785 и 1794 гг. Оставила детям большое наследство. Книги печатались на великолепной дорогой бумаге. Он остался единственным наследником и богатых имений и немалых капиталов. Её всю жизнь согревал пламень любви и поэтического вдохновения мужа.
В то же время, это полотно лишено помпезности, свойственной парадным портретам. Мать 18 детей, она пережила многих из них. Во дворце Д. П. Орловой -- кузины, а позже жены Г. Орлова.
Он умер от инсульта в один день с императрицей. С. 142. ). Этот прием позволяет художнику сосредоточить все внимание зрителя на лице своей модели.
В годы юности первая известная работа русского художника «Портрет неизвестного в гвардейском мундире», написанная в 1757 году. На постаменте скульптуры вырезан профиль Солона – афинского законодателя. Могила его затерялась. До начала XX в. творчество художника было почти забыто. Императрица в лавровом венке и гражданской короне, жертвуя своим покоем, сжигает маки на стоящем под статуей Фемиды алтаре с надписью «для общего блага».
Кстати, это же правило подтвердилось и при создании портрета кисти Боровиковского, прославившегося благодаря «Капитанской дочке». Лицо героини окутывает легкий слой воздуха, скрадывающий контуры. В годы юности первая известная работа русского художника «Портрет неизвестного в гвардейском мундире», написанная в 1757 году.
Именно С. Дягилев вывел этого замечательного портретиста из забвения. Псковский музей) и Александра Павловича (Начало 1780-х гг. Оригинал находился в Зимнем дворце. В московский период художник вступает в новую фазу творческого развития. Портрет А. П. Струйской (1772 г. ) — Рокотов показал возвышенность образа молодой женщины. Тем не менее, за 60 лет (если быть точными, то за всю вторую половину 18-го столетия и даже за первое десятилетие 19-го) он, по словам современников, переписал пол Петербурга.
Могила его, к сожалению, утеряна. Она передавалась, в частности, литературными произведениями, которые описывали воображаемую коммуникацию с портретом: поэтические «собеседования» с ним истории о влюбленности в портреты, а в эпоху романтизма – страшные рассказы об оживающих изображениях. Таинственные полуулыбки его героинь их удивленные открытые глаза.
Для его петербургского периода характерны парадные портреты (великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III (1758, Русский музей, Петербург, повторение – в Третьяковской галерее, Москва), Г. Г. Орлова в латах (1762–1763, Третьяковская галерея), коронационный портрет Екатерины II (1763, там же вариант – в Дворце-музее Павловска). Ведь в клубе могли состоять только дворяне – лица других сословий не допускались. Ее фигура на портрете кажется необычайно легкой и воздушной. – Да, проводились, но это было очень давно.
В нём чувствуется деликатная тонкость, доброта и жажда привязанности. Рокотов сосредоточивается теперь на технических средствах. Говорят, что он часто приходил в Третьяковскую галерею (где теперь выставлен портрет) и останавливался, любуясь таинственной красавицей. В них обязательно говорится, что портрет «как живой», он «дышит», ему не хватает только дара речи и т. п. Как правило, описываемые поэтами картины были плодом их воображения.
ГРМ), «Портрет князя Г. С. Волконского» (Между 1780 и 1789 гг. Через четыре года художник буквально воспроизведет эту схему в портрете вице-канцлера князя Голицына. Но быть просто сторонним наблюдателем ему было мало.
Именно у Боровиковского пейзаж впервые среди русских художников становится постоянным фоном портрета, обозначая целый комплекс представлений, связанных с идеями естественности, чувствительности, частной жизни и единения родственных душ. – М., 1959. Эта непринужденность героев вместе с демонстративной легкостью исполнения выступают зримым воплощением внутреннего «самостояния» поколения – небывалого до той поры в русской истории ощущения свободы.
В этом ряду стоят и портреты четы Хрипуновых кисти Аргунова (1757). Сведений о первых учителях Рокотова не сохранилось. Дальнейшие политические события, происходившие в России, способствовали быстрому успеху художника. Он был знаком со многими известными литераторами того времени. По его протекции Ф. С. Остались лишь официальные документы, мало что проясняющие в биографии портретиста.
Именно Ф. С. Известный портрет в 1772 году заказал Рокотову супруг дамы, которая на нем изображена. Не менее страстно Николай Еремеевич увлекалсяв русской литературой и, особенно, поэзией. Но она была человеком своего времени. Поздние московские портреты Рокотова наряднее и импозантнее прежних.
В 1765 году удостоен звания академика. Больше он никогда не будет брать государственных подрядов. В 1762 году русский художник назначен в адъютанты Петербургской Академии художеств, благодаря написанным им картинам: «Венера» и «Портрет Петра Фёдоровича в будущем Петра III». По воспоминаниям современников она до последних дней сохраняла следы былой красоты.
С этим событием связана так или иначе программная картина «Венера, Амур и Сатир» (Между 1763 и 1765 гг. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). С. 82 – 83 Государственный Русский музей.
Сейчас они кажутся громоздкими и без меры торжественными. Семь полотен серии «Смолянки», написанные в 1772 – 1776 годах изображают девятерых воспитанниц Смольного института благородных девиц разных «возрастов» (периодов обучения). ГТГ), графиня Елизавета Васильевна Санти (1785.
В облике томного изнеженного жуира угадывается иронический ум поэта-сатирика. Портрет молодого человека в гвардейском мундире (ок. Поздние московские портреты Рокотова наряднее и импозантнее прежних — ближе к господствовавшей в то время стилистике классицизма. По-видимому, воспрепятствовало этому ослабление зрения, тяжело воспринятое художником. Отталкиваясь от рационализма эпохи Просвещения, сентиментализм провозгласил высшим качеством «человеческой природы» не разум, а чувство.
Известно, что она оживленно переписывалась и со своими внуками. Истинную гордость испытывает Д. П. При всей узнаваемости персонажей перед зрителем прежде всего «благородный вельможа» и «любезная красавица», положение которых раз и навсегда зафиксировано форменным мундиром, горностаевой мантией и платьем с серебряным шитьем.
Навряд ли наследник престола приезжал из столицы позировать Рокотову, скорее наоборот. С. 11. ). Художник почти не обращает внимания на детали одежды. Бутурлин собрал еще одну уникальную библиотеку. Свадебное настроение тоже и вот наступают будни.
При доме у неё была ткацкая мастерская, где работали 7-8-летние девочки. Скажем, мы до сих пор не знаем точной даты появления Рокотова на свет. Его происхождение не совсем выяснено. Силуэт тем самым утрачивал свою линию, словно расплываясь в тумане. С этого времени и на весь наступающий век портрет станет синонимом русской живописи. Варвара Ермолаевна Новосильцова (1760–1815), дочь статского советника Е. Тишина, воспитанница Смольного института.
Сколько в этом прекрасных ассоциаций. Загадки Рокотова // Возрожденные шедевры. Рокотова от его современников.
За этот ее «неразгаданный» взгляд исследователи и назвали ее русской Джокондой. В конце 1780-х годов в творчестве Рокотова вновь начинает преобладать парадный портрет. Т. 1. Портретный класс в Академии был основан в 1767 году. Портрет А. П. Сумарокова предвещает переход живописца на овальные холсты. Дело в том, что почти сто лет после смерти художника они хранились в имении Рузаевка, оставаясь неизвестными широкой публике. Очевидно, отсюда проистекает обаяние, которым наделено для современного зрителя изображение десятилетней Сарры Фермор (1749).
центре его обширных владений. ГРМ), «Портрет А. С. Жукова» (1780-е. Она была фрейлиной Екатерины II, впоследствии кавалерственной статс-дамой. Стоит присмотреться к тому, как Рокотов пишет глаза: в таких вещах, как знаменитый портрет Александры Струйской (1772), зрачок написан сплавленными мазками близких цветов с ярким бликом, – взор теряет ясность, но приобретает глубину. В 1772 году, видимо, в Москве Рокотов исполняет портреты своего близкого друга, пензенского помещика, поэта Николая Струйского (1772.
