Последний День Помпеи К Брюллова

«последний день Помпеи» — одна из самых известных картин великого русского художника Карла Павловича Брюллова (1799 — 1852). Мультимедийный фильм с элементами интерактивности представляет картину К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» из собрания Русского музея историю ее создания исторические, археологические памятники и произведения древнеримского искусства. В 1833 г. Карл Брюллов написал свою знаменитую картину «Последний день Помпеи». В грандиозной работе «Последний день Помпеи» Карла Брюллова любой неравнодушный зритель находит ответы на многие вопросы о смысле жизни и предназначении человека.

В Италии написал грандиозное полотно великий живописец Брюллов – «Последний день Помпеи». Неофициальная версия — Брюллов, пораженный представлением вРиме фееричной оперы Джованни Пачини «Последний день Помпеи», придя домой, сразу же набросал эскиз будущей картины. Элемент несет главнуюидею картины Брюллова «Последний день Помпеи»: погибель старого мира, зарождение новой эпохи, противопоставление жизни и смерти. В настоящее время картина К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» находится в Государственном Русском музее. Полотно «Последний день Помпеи» выставляется в зале 14 Михайловского дворца, где находятся и другие картины Карла Брюллова, а также несколько произведений Ивана Айвазовского («Девятый вал», «Волна» и другие)118.

Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова

Девушка рядом несет светильник. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. Место действия – улица Гробниц.

Такое суждение надо признать не «наиболее благоприятным, вполне серьезным», но анекдотичным по произвольности и легкомыслию. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Первоначально полотно с огромным успехом показывалось в Риме, Милане, Париже. Летом 1834 года картина была отправлена из Франции в Санкт-Петербург, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи.

«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова

Вокруг рушатся здания. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским».

Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. В 1833 году, после напряженной работы, все было сделано в картине (ее размер 4, 56X6, 51 м, она находится ныне в Государственном Русском музее). Но зрители не останавливают внимания на условностях картины, выше этого стоит проникающая в сердце зрителя вера Брюллова в лучшие качества человека: в картине люди стремятся помочь друг другу, даже жертвуя собой (юноша и мать) другие так человечны в своем страдании, что вызывают взволнованное сочувствие. На полотне разворачивается грандиозное стихийное бедствие. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

Сюжет картины был взят из придворных хроник средневековья: португальский король Альфонс IV дает согласие на убийство Инесы де Кастро, возлюбленной наследника престола Педро. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Брюллов на главных фигурах первого плана повторяет удачный светотеневой мотив: сильный свет, сильная тень рядом с ним, широкая полутень, рефлекс (особенно ясно это видно на фигуре воина, несущего отца).

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

Но кому именно они молятся. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

Но изображенное им убиение Инесы напоминает об ином -- о многочисленных «смертях» и «казнях», занимавших первые места в парижском Салоне 1834 года. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Позднее он рассказывал Железному, что у него «во время осмотра этого города. Сколько их осталось захороненными под обломками домов – неизвестно и по сегодняшний день.

Описание картины «Последний день Помпеи»

Картина прославляет человеческое благородство, радость быть человеком. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства.

По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. В ряде эскизов фиксируется дальнейшее развитие композиционного замысла. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов). По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131.

В то время была раскрыта едва четвертая ее часть. Наконец, мне показалось, что свет от молнии на мостовой был слишком слаб. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro». Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. В ранних эскизах Брюллов располагал фигуру жреца то на ступенях лестницы слева, то на углу улицы в правой стороне композиции. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики.

История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова

Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Но гибель неизбежна. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине.

Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. Чистое и свежее чувство выражено в ее легкой, прозрачной живописи. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. На холсте мы видим персонажей, наделенных портретными чертами самого автора и его возлюбленной, графини Юлии Самойловой. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара.

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

Сыновья, которые уносят своего отца. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. Впервые за границу он отправился после окончания Императорской Академии художеств в Петербурге, чтобы совершенствовать мастерство.

Она показывает, насколько человек бессилен перед разъяренной природой.

Последний день Помпеи Карла Брюллова

Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. Возвышаясь над матерью с двумя дочерьми, он находится в самой левой части картины, так что часть его фигуры срезана краем полотна. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Сохранились многие рисунки извержений разных веков.

Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Что видел Брюллов в Помпеях. Это была попытка изобразить народ.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия.

«Прекрасная Вирсавия, готовая сойти в воду, купаться. Из описания эскиза видно, что ряд фигур, групп, ситуаций были найдены в первые же месяцы разработки композиции (а ведь Брюллов одновременно завершал копию с «Афинской школы»). В этом к нему близок портрет Самойловой (с воспитанницей и арапчонком), приятельницы Брюллова, которая в этом портрете, говоря пушкинскими словами, «ослепительна была» (единство впечатления, правда, разбивается слишком широко показанным убранством интерьера). В то же время Брюллов был занят копированием «Афинской школы» Рафаэля и написал множество портретов.

Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды

В другом эскизе видны голые ноги лежащего, корпус которого исчезает за другими людьми. Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала. Отзывы критиков ошеломляли. Многосторонность его таланта была отмечена Н. В.

Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Брюллов тщательно собирал материал. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. Брюллов изобразил ее в роли Амины из «Сомнамбулы», одной из известнейших опер Винченцо Беллини (уже три года исполнявшейся тогда в миланской Ла Скала).

Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Наиболее значительные среди них— «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя», «Всадница», «Вирсавия», «Пляска перед остерей в Риме», «Гуляние в Альбано». В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061.

Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. Получение такого разрешения было непростой задачей и в этом Александру Брюллову помогла находившаяся в то время в Неаполе Елизавета Хитрово, дочь Михаила Кутузова и вдова Николая Хитрово, по рекомендации которой Александр написал портреты членов неаполитанской королевской семьи после этого ему удалось выхлопотать требуемое позволение33. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов.

«Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города

Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Поэт Е. А. Баратынский выразил всеобщее восхищение словами «И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первым днем».

Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Анны 3-й степени. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. Первая мысль картины «Последний день Помпеи» (1830-1833, Государственный Русский музей) относится к 1827 году.

Что же изображено на картине Карла Брюллов. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. К картине ведет длинный ряд эскизов, но сравнительно мало рисунков и этюдов с натуры.

Последний день Помпеи: хроника событий

Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. 1833. Затем и этот автор говорил, что якобы Брюллов «не может хорошо расположить группы, передать таящуюся в персонажах характерность, познать законы контрастов и совершенства форм».

С восхищением о картине отзывались Вальтер Скотт, Александр Иванович Тургенев, Александр Сергеевич Пушкин и другие. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти.

Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова

Однако другие занятия отвлекли художника от демидовского заказа и к установленному сроку (конец 1830 года) картина не была готова. Успех, завоеванный в Риме, был умножен в Милане. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет.

В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Упорядоченными стали отношения светлого и темного.

Каждый большой художник нарушает существующие правила. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Завершение труда нескольких лет не сразу принесло удовлетворение художнику: картина казалась ему плоской, фигуры не были рельефны «Целые две недели», -- вспоминал Брюллов в беседах с Железновым, «я каждый день ходил в мастерскую, чтобы понять, где мой расчет был неверен.

Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Мать, обнявшая двоих дочерей молодая женщина, насмерть разбившаяся при падении с колесницы, наскочившей на булыжник, вывернутый землетрясением из мостовой люди на ступенях гробницы Скавра, защищающие головы от камнепада табуретами и посудой, – все это не плод фантазии живописца, а художественно воссозданная реальность. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла.

Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4.

Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667.

На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме истекал пятый год его пенсионерства в Италии. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила.

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Она выражалась в разнообразии жанров и сюжетов, в широте охвата жизненных явлений. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Три года велась работа над огромным полотном. Карл Брюллов сам был там, «где древних городов под пеплом дремлют мощи» (А. Недовольный такими обстоятельствами, А. Н. Казалось, что город скрылся с лица земли. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна.

Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. Во всяком случае, Брюллов был награжден в Салоне медалью первого разряда. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину.

Последний день Помпеи – математика и искусство

В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Древний миф о Гиласе содержит в себе мысль о коварстве сил природы, очаровывающих и губящих человека. Общество предлагало ряд тем, от которых он отказывался, выдвинув встречное предложение. Два месяца спустя министр императорского двора уведомил президента академии, что государь не дал на то соизволения и приказал держаться устава.

Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Страшная трагедия наступила за считанные секунды – дома рушились на голову жителей, а метровые слои вулканических осадков покрывали всех без исключения.

Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"

Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями. Картина беззвучно кричит о том, что нет в мире ничего важнее человеческой трагедии. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Несколько лет Брюллов работает над источниками: исторические данные, литературные свидетельства. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль.

Он рисует не привычную толпу, которая в панике стремится покинуть город, а упорядоченные группы людей, в которых похожие лица, но разные позы. Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год).

Работа Брюллова над картиной «Последний день Помпеи»

Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями. Стержень этот. В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру. «Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте.

По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Она была перед ним: «Вот имена хозяев, написанные на стенах, вот объявления об ожидаемых зрелищах. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119.

Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. Фото шедевра в статье детально показывает, как молодой отец воздевает в мольбе руку к небу. Жених уносит бесчувственную невесту. – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Для второго, силуэтного плана применялись блёклые полутона, среди которых встречались нежно-голубые, светло-зелёные и золотисто-жёлтые.

Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». На картине вам не удастся найти главного героя. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Автор признавал, что в «Помпее» его «удовлетворяют и вкус и разум художника по меньшей мере, он мог гармонизовать свою картину». Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей.

Картина «Последний день Помпеи»: описание

Именно смена эпох в катастрофе, прервавшей размеренное течение жизни, была «большой темой» брюлловской картины. Более обстоятельна была статья в книге о Салоне. Брюллов пытался в нем «загрузить» первый план архитектурой, подчинив ей группы людей, юноши с матерью и женщины с дочерями (вторая группа дана со спины, в сильном движении). В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи.

3175)156. Они не могли для художника равняться с «Помпеей», хотя в них непосредственно и задушевно выражен его восторг перед живой красотой человека. Конечно, такая работа требовала много времени.

Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. Дети, обнимающие мать, преклонили колени. Тонкое романтическое чувство красоты одухотворяет их.

Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. Рано определяется важная для общего замысла фигура жреца в нескольких эскизах он показан бегущим наперерез другим беглецам (бежит «в беспорядочном направлении»). Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. В успех перспективного и талантливого художника, западные коллеги по ремеслу верили с трудом.

История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Трагически мрачен день катастрофы. блеснула мысль написать большую картину и представить на ней гибель Помпеи».

Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Автопортрет и портреты подруги. Затем картина была показана в Париже, в Салоне 1834 года. Это называется «КЛАССИЦИЗМ».

Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова).

Одновременно, впрочем, картина именовалась «великим и прекрасным явлением в живописи». И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Гай Плиний, оставшийся в Мизене, я 30 километрах от Помпей, был вынужден спасаться бегством, поскольку бедствие дошло и до них с матерью.

Особенно его поразили отпечатки человеческих тел в спрессованных вулканических породах. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия.

На стыке классицизма иромантизма

Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. В ранних вариантах композиции мать, поднявшая руку к небу и её дочери находились на заднем плане и были показаны со спины. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики».

По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Немного можно добавить к этим восторженным словам молодого В. В. Стасова, разве только подчеркнуть интерес художника к поэзии тональных отношений и действительно красивое использование им «световых теней», то есть рефлексов: картина кажется напоенной трепетным светом.

Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. Достоверно известны, что тут был театр, водопровод и римские бани. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Карл не без труда добыл место в карете, где, кроме него, теснилось еще пять пассажиров и мог считать себя счастливцем. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36.

Получившая широкую известность картина, законченная в 1833 году в Риме, была сначала показана на европейских выставках, затем в России. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. Священник, смело и спокойно смотрящий на надвигающийся ужас и то, как огонь, пришедший с небес, смывает его богов. Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути.

Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. После этого Вальтер Скотт подошёл к художнику, пожал обе его руки и сказал, что он ожидал увидеть исторический роман, но увидел гораздо больше— целую эпопею73. Это послужит значительным шагом вперед в сравнении с картиной Брюллова.

Еще одна картина. писал – «Долго зрела его композиция «Последний день Помпеи» в голове его, чертил он ее в альбомах своих и, наконец, решил ее в огромной величине. писал Обществу в 1834 году из Рима – «Самый Брюлло, если сделал вещь, достойную всеобщего внимания и похвалы, то не ранее как по десятилетнем периоде времени. Картина очень понравилась с нее, еще не оконченной, уже делали копии, но даже лучшие из них намного уступают оригиналу (такова копия, находящаяся в Русском музее и долго считавшаяся произведением самого Брюллова).

Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Юный Плиний пережил извержение в морском порту Мизено к северу от Помпей и подробно описал увиденное: дома, которые, казалось, сдвинулись со своих мест, широко разлившееся по конусу вулкана пламя, падающие с неба горячие куски пемзы, тяжелый дождь из пепла, черный непроглядный мрак, огненные зигзаги, подобные гигантским молниям И все это Брюллов перенес на холст. Три группы правой половины картины посвящены теме заботы о спасении. Показателен отзыв журнала LArtiste: «Известные части известных фигур нарисованы с некоторым уменьем» и т. д., причем тут же дано понять, что «заблуждение» в колорите окончательно «заглушает» достоинства картины.

После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Художник Михаил Железнов в своих более поздних воспоминаниях писал, что Карл Брюллов рассказывал ему о том, что в Неаполе он встретился с Анатолием Демидовым, который и повёз его в Помпеи.

Брюллов-театральный постановщик

По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134. Брюллов хладнокровно сказал: «Дайте мне холстину: я что-нибудь вам напишу» и принялся работать в одной из зал дворца Брера. Легкое потряхивание не подсказало о приближающейся катастрофе, даже, когда уже с неба посыпались камни, многие предпочли молиться богам и прятаться в домах, где потом оказались замурованы заживо слоем пепла.

Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Им некому помочь. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи.

В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. А где, как ни в Италии этим заниматься. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. Словно обезумевшие, люди бегут из города к морю, но трагедия пробуждает в персонажах картины не только отчаяние и страх, но и стремление защитить близких.

Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853.

Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. Он много воссоздавал в своем воображении. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

Это убийство произошло в 1355 году и получило особую известность, когда ужасную судьбу Инесы прославил великий португальский поэт Луис Камоэнс в поэме «Лузиады». В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143.

Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Город неподалеку от современного Неаполя погиб при извержении вулкана Везувия. Владелец картины, А. Н. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. М-7267. Г-176)160. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма.

Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Например, разрушения Содома или египетские казни.

Где находится «Последний день Помпеи»

По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48.

Об обстоятельствах катастрофы, погубившей город, художник знал из текста двух «Писем» римского писателя Плиния Младшего, -- рассказа об извержении Везувия в 79 году первого века, о гибели людей под массой падавшего пепла, о мраке и ужасе. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Стремясь к наибольшей достоверности изображения, Брюллов изучил материалы раскопок и исторические документы.

Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Обратимся, однако, на два года назад. Последние стали очень популярным сувениром из Италии. В его картине она вершилась не волей полководцев или интригами монархов (тысячи картин были посвящены сюжетам этого рода), а мощными природными силами.

Некоторые из них смотрят в небо, в надежде, что их истинный бог сможет их спасти и молят о пощаде. – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. г., но и во время создания картины обнаруженные в окаменевшем пепле скелеты свидетельствовали о последних судорогах и жестах жертв. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства».

Описание картины Последний день Помпеи

Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Об этом говорят еще манускрипты древних историков, в частности, Плиния младшего. В 1832 году Брюллов был занят несколькими другими работами.

Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Много труда и подлинного вдохновения вложил он в свое творение. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. Паччини «Последний день Помпеи». Выстроенная по «рецептам» академиков композиция. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи».

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. Фигуры и головы изображенных людей писаны в основном с натуры, с жителей Рима. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову.

От этой темы Брюллов переходит к утверждению юной человеческой красоты. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677.

Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Сообщалось, что «записные критики» усматривают какие-то расхождения между архитектурой Помпей и ее изображением. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания.

1827. Брюллов впервые изобразил в исторической картине не «героев», не исключительные личности, а народ, его трагическую судьбу. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Они считали, что полотно художника вызывает мысли о героическом прошлом их родины именно в то время, когда вся страна охвачена борьбой за свободу. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия.

Самое интересное в виде мозаики

Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Картина принесла Брюллову мировую известность. Форум, площадь древнего Акрополиса с ее портиками, судилище, Курии, Базилика, Декурионат, Термы или бани, казармы, школы и огромное строение в виде греческой палестры: вот, что до сих пор открыто в Помпеи из общественных зданий. » -- перечисляет Левшин. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно.

Выйдя за город, мы останавливаемся. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. уже хорошо расчищена, что позволяло живописцу с максимальной точностью реконструировать на полотне архитектуру.

В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне – Государственный Русский музей). В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии.

Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. С. Пушкин).

В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Академия художеств сообщила Брюллову, что, хотя своими достижениями он заслужил положение профессора, ему присваивается только звание почётного вольного общника. Брюллов был хорошо знаком с композитором, несколько раз слушал оперу и одалживал костюмы для своих натурщиков. ) Уильям Тернер.

С другой стороны черная страшная туча, которую прорывали в разных местах перебегающие огненные зигзаги она разверзалась широкими полыхающими полосами, похожими на молнии, но большими». Он (К. Когда работа над картиной была окончательно завершена, Карл Брюллов стал показывать её в Риме в своей мастерской на Via di San Claudio. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155.

Губительным силам природы Брюллов противопоставляет духовное величие и красоту человека.

Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа.

Коллекция Государственного Русского музея

Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Гоголем.

Выразительность «Всадницы» заключена не только в романтическом эффекте того, как спокойствие юной амазонки противостоит горячности прекрасного коня или в несколько сентиментальной прелести маленькой девочки или в великолепии живописного исполнения, но еще и в естественности ситуации (встреча после конной прогулки). Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Толпа беглецов. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. «Девять храмов, два театра, амфитеатр.

В Италии Брюллов создал множество произведений. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Таковы же руки, черты и выражение лиц. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3.

20 фотографий дурного вкуса Рианны, от которого и вам станет не по себе

Буйную романтическую стихию усмиряет классически совершенная форма и в этом единстве противоположностей кроется еще один секрет притягательности брюлловского полотна. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Слева -- уже знакомые группы женщины с двумя дочерями и родителей с детьми (ребенок на руках у матери тянется к птичке, упавшей на мостовую).

Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Художник же был так недоволен картиной, что метнул в нее сапогом (след прорыва возле кистей рук можно различить и теперь). У него совсем не такая толпа, как на улице. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13.

Во время посещения Помпеи Брюллов увидел фреску, сохранившуюся на стене одного из домов. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». На картине присутствует сам художник, его автопортрет узнаваем, здесь он молод, ему около 30 лет, на голове он выносит самое нужное и дорогое – ящик с красками. Вслед за Брюлловым другой русский художник— А. А. Иванов— приступит к картине «Явление Христа народу», где будет изображен угнетенный народ.

Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Так родился замысел картины «Гилас и нимфы». В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света.

Лишь в 1830 году Брюллов приступил к написанию большой картины. И лишь немногим удалось спастись. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. В письме матери Брюллов писал: «Живу меж развалин Помпеи Все заставляет меня переноситься воображением в первый век».

20 фантастических свадебных платьев от сербского дизайнера, в которых мечтает выйти замуж каждая девушка

Ж-5081)161162. Сопоставляя эти сведения исследователи творчества Брюллова заключают, что этой дамой могла быть Разумовская, которая тем самым как бы уступила свой изначальный заказ Демидову. Холст, масло. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями. Но в таких библейских историях подразумевалось, что казнь идет свыше, здесь можно было увидеть проявление божьего промысла.

К счастью, они спасаются. Самое выдающееся произведение Брюллова в итальянский период— картина «Последний день Помпеи». Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие.

Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri). Это, прежде всего, «Всадница» и «Вирсавия», а также относящийся к тому же периоду портрет Ю. П. Самойловой с воспитанницей и арапчонком (находится в зарубежном собрании). В творчестве Брюллова «Инеса» одинока, недаром он написал в том же самом 1834 году в Милане такую далекую от «Инесы» вещь, как полный глубокого очарования портрет певицы Фанни Персиани. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов.

Творческий диапазон художника был необычайно широк. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Поражает талант художника, сумевшего передать всю хрупкость человеческой жизни. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. Смерть ему уже безразлична, он потерял желание жить и ожидает смерти как избавления от страданий.

До и после: Вот как выглядит армянская Барби, которую выгоняют из страны

Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Впрочем, тот же Бенуа справедливо отметил «замечательную легкость живописи». Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. В 1822году Брюллов отправился в Италию для усовершенствования в живописи.

Россия торжествовала. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Брюллов охотно применял неожиданные, подчас контрастные сопоставления: рядом изображены бегущие люди и парализованный старик разбившаяся мать и ребенок, вопрошающе смотрящий «на живую сцену смерти» нежное лицо этого ребенка и тут же, по сторонам его, узловатые пальцы ног старика. Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Рядом с лошадью расположилась толпа. – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева.

Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года.

Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Объединяющим началом этой группы, по мнению Раковой, является широкий и плавный жест матери, охватывающей дочерей своими крепкими руками. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена. » Настала пора восторженного признания «Помпеи» зрителями.

В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Этим он открыл новые пути и возможности в изобразительном искусстве.

Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд. Иванов считал, что славный художник лишь в глазах невежд может казаться ленивым. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы.

«Выдала все позорные секреты подруги»: Подруга Меган Маркл показала, как она выглядела раньше

Последний день Помпеи убеждает в том, что главная ценность в мире – это человек. Доминирующий цвет на картине – красный. Более того, он подлинно поэтичен в прославлении молодости, чистоты и радости жизни. Работа над картиной длилась с 1827 по 1833 год. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18.

Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом.

Дэнни Трехо — актер, который уже в юности выглядел как старик

Там была изображена гибель Гиласа, увлекаемого нимфами в пучину вод. 15734, также из собрания Остроухова)156157. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Каждый образ на картине уникален.

Пушкин. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

Фото, которые можно увидеть только в этом посте

Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства.

Драматический дар проявлялся и в портретах, отличающихся значительностью образов. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Только к осени 1833 года работа была завершена75. 456, 5 х 651 смСамым знаменитым созданием русской живописи первой половины XIX века стала картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» – романтическое воплощение трагедии. Рушатся здания, а вместе с ними рушится привычная жизнь людей, которые пытаются спастись в бесполезном бегстве. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание.

Топ-7 шикарных мужчин из российских мелодрам

Кроме того, вместе с вельможей А. Н. В этом издании многие годы анализировались лучшие экспонаты начала XIX столетия. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191.

Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Художник энергично принялся за работу. В 1832 году, незадолго до своей смерти, мастерскую Брюллова посетил шотландский писатель Вальтер Скотт, который провёл у полотна несколько часов. Многочисленные наброски отдельных фигур, целых групп и эскизы картины показывают стремление автора к максимальной психологической, пластической и колористической выразительности.

Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Неизвестно, когда и каким будет следующее.

По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Извержение Везувия. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97.

8 посланий которые передает вам ваш малыш языком тела

25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Художник детально изучает историю региона, все сильнее прочувствовав тематику погибшего города. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной.

От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Более ранним представляется эскиз из собрания Государственной Третьяковской галереи (кисть, тушь) исполненный, по-видимому, зимой 1827--1828 годов. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса.

После этого художник начал изучать исторические документы. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников).

Накладная попа и грудь: 6 способов, которыми девушки обманывают мужчин

С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв.

Она была экспериментом, опровержением, доказательством. Почему. Катастрофе днем ранее предшествовало землетрясение, так что большинство из людей успело покинуть город. Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину.

В 1825 году Карл Брюллов собирался посетить Неаполь вместе со своим сверстником— художником Фёдором Бруни, но по какой-то причине эта поездка не состоялась42. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу.

Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Сюжет полотна возник после посещения художником в 1827 году раскопок похороненного много лет назад под лавой Везувия древнего итальянского города Помпеи. 3176). Весь город стекался дивиться ей»9. В портрете господствует тихая задумчивость, выражение одухотворенности и скромности. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150.

В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Достоинство картины Брюллова обычно видят в том, что блестящий воспитанник петербургской Академии художеств был открыт новым веяниям. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи».

По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. Критики дружно бранили Брюллова. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе.

Это вам не РЖД: Плацкарт в японском ночном поезде – ничего общего с нашими вагонами

Родители, спасающие детей, находятся на том же месте, как и в картине. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. На следующий год художнику вместе с его братом— архитектором Александром Брюлло— было предложено стать пенсионерами Общества поощрения художников сроком на четыре года. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. В Петербурге произведение «Великого Карла» было представлено летом 1834 года. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г.

Неподалёку от них стоит христианский священник. Описание, приведенное выше (из письма к брату Федору от марта 1828 года), относится не к первому варианту композиции, а к уже переработанному. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие.

В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос.

По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. Он посещает раскопки. Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью.

Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Извержение произошло 24 августа 79 года, в результате чего из 20 000 населения города погибло 2 000 человек. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81.

20 кадров, которые доказывают — Лео Месси самый крутой папа

Эти картины, созданные одновременно с «Помпеей», близки к ней своей гармонией. Откликнулся на нее поэтическими строками и А. С. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Для современников ее появление было событием. Его там просто нет. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. Из 20 тысяч жителей Помпеи в тот день на улицах города погибло 2000 человек.

Брюллов был историческим живописцем, жанристом, пейзажистом и портретистом. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151.

Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». По резкому, но верному определению А. Бенуа, картина выдает свое «театральное происхождение: слащавый патетизм примадонны, валяющейся у ног мерзавца-баса величественное и черствое хладнокровие последнего скрежет зубов и бешеные замашки наемных убийц декорация и мебель. ». На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан.

Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины.

Тем более странным может показаться, как резко отказался Брюллов от этих достижений в картине «Смерть Инесы де Кастро», написанной в 1834 году, после того как он приехал из Парижа в Милан. Передавая различные чувства людей, Брюллов был далек от создания психологических характеристик.

И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Они заглушают его своею красотою»175. – классическая уравновешенность сложнейшей композиции, которая спасает картину от трагического чувства безнадежности.

Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины.

20 фотографий, которые наглядно показывают, почему Наоми Кэмпбелл считают идеальной

Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Мать стремится укрыть детей. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины.

Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. По поводу столь длительной и тщательной подготовки к написанию «Помпеи» не менее великий художник Иванов А. А. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок.

10 красавиц СССР, которые могли стать суперзвездами, но что-то пошло не так

А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Сквозь черную мглу и кроваво-алые отблески извергаемой лавы сверкают зигзаги молний. Картина Брюллова -- вовсе не двухнедельная импровизация.

Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. В сентябре же этого года он уже имел на холсте «начертания фигур» (так он сообщал Демидову) или, как пишет Железнов, фигуры были «поставлены на места и пропачканы в два тона». Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи.

«Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. К безжизненному телу матери тянется ребенок. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31.

Как будут выглядеть в старости Собчак, Бузова, Ивлеева и другие звезды России

Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Вспышки молний освещают лишь передний план. Не сразу находят место группы сыновей, несущих отца и юноши с матерью.

Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. Сравнивая Брюллова с его знаменитыми предшественниками, Гоголь писал: «Его фигуры, несмотря на ужас всеобщего события и своего положения, не вмещают в себе того дикого ужаса, наводящего содрогание, каким дышат суровые создания Микеля-Анжела. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Оценка картины сразу же была дана в Италии в ряде статей.

20 молодых корейских папочек, которые очень круто выглядят со своими малышами

Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими.

По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Оплакивающий ее младенец – это аллегория нового мира, символ не иссякающей силы жизни. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом.

Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи

«Последний день Помпеи» страшна и прекрасна. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Многие же весь их век в Риме ограничиваются копированием». С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85.

Общество поощрения художников выразило надежду, что, сделав копию с «Афинской школы» и жанровые картины, Брюллов создаст, наконец и капитальное историческое полотно. В собрании Третьяковской галереи хранится эскиз исполненный маслом и итальянским карандашом на холсте, разграфлённом на квадраты (58 76см, 1827—1828 инв. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка».

Брюллов мог увидеть их не раньше конца 1830 года, когда посетил Милан. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии.

Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Но Брюллов, стараясь придерживаться документальной достоверности событий, внес в свое произведение и скрытый смысл. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году.

Описание настроения картины Последний день Помпеи

---