Последний День Помпеи О Картине

«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова

В такой ситуации остается сохранить мужество и человеческое достоинство. Тут его вины нет.

Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Им некому помочь. Художник стал собирать необходимые материалы, прежде чем приступить к написанию картины. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок.

Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814. Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте. В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев.

ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Перед нами картина «Последний день Помпеи», которая была написана Карлом Брюлловым в 1833 году. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

Картина принесла Брюллову мировую известность. Упавших затаптывали идущие следом. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей.

В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Дети, обнимающие мать, преклонили колени. И лишь немногим удалось спастись.

Тем не менее, наряду с эскизами, эти наброски дают дополнительную информацию о работе Брюллова над композицией полотна, а также над расположением отдельных групп154. «Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. Некоторые фигуры он изобразит в тех самых позах, которые сохранили пустоты, образовавшиеся в застывшей лаве на месте испепеленных тел, – мать с дочерьми, упавшая с колесницы женщина, группа молодых супругов.

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

Но человек, хорошо знакомый с Помпеями, останавливает себя: где все это происходит. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. 3176). Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города.

«Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи».

Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Так художник начал работать над «Последним днем Помпеи». К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Популярность «Последнего дня Помпеи» и его автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год.

На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. В них описан день, покрытый мглой, толпы мечущихся людей, не знающих, куда им бежать, крики, стоны. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Неподалёку от них стоит христианский священник.

Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. В канцеляриях лежали восковые таблички, в библиотеках – свитки папируса, в мастерских – инструменты, в банях – стригилы (скребки). Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего.

Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды

Выйдя за город, мы останавливаемся. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским».

С восторгом рассказывал он Карлу об увиденном. Три года велась работа над огромным полотном. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия.

Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников.

«Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. удар был направлен слева направо, поперек главной оси картины (от зрителя). Впервые за границу он отправился после окончания Императорской Академии художеств в Петербурге, чтобы совершенствовать мастерство. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364.

И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Катастрофе днем ранее предшествовало землетрясение, так что большинство из людей успело покинуть город. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91.

В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы».

Картина «Последний день Помпеи»: описание

Почему. Люди и их реакция на происходящее показаны довольно однообразно. Именно в этот момент застал художник своих героев.

Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. Люди бессильны перед стихией. В сущности, художник совершил то, чему давно полагалось быть в исторической живописи и что было уже достигнуто в родственном жанре – в бытовой живописи (у А. Г. Венецианова) и в смежном искусстве – в литературе (в творчестве Пушкина и декабристов). Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Художник пробыл в Неаполе и его окрестностях с начала июля до конца августа445, посвятив четыре дня осмотру развалин города Помпеи, которые произвели на него глубокое впечатление45. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32.

При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93).

Гений внушил ему смелую мысль, столь же счастливую, как и неподражаемую: осветить всю переднюю часть картину быстрым, минутным и беловатым блеском молнии, рассекающей густое облако пепла, облегшее город, между тем как свет от извержения, с трудом пробиваясь сквозь глубокий мрак, набрасывает на задний план красноватую полутень», — писали тогда в газетах. Доминирующий цвет на картине – красный. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. К тому времени стали заливать пустоты гипсом и получили вполне реальные фигуры погибших жителей. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Брюллов учился живописи в Италии.

Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Эта новость невероятно обрадовала Дементий, наконец, его мечта осуществиться. – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика.

Описание картины «Последний день Помпеи»

Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали.

Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Стержень этот. – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов.

Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Этого мало – они падают с двух сторон (на эскизе была изображена только одна наклонившаяся статуя), сужая и без того небольшое пространство, замыкая и (в проекции) покрывая целиком оставшуюся еще живым площадь. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий.

Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. от одного толчка. Можно думать, что вывороченный камень нужен был художнику только для объяснения крушения повозки (крушения окружающего мира), а возникновение мелкой неровности в строгой римской мостовой его не интересовало. На полотне изображены люди, которые в ужасе бегут от извергающегося вулкана. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81.

1827. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Воспользовавшись этим разрешением, в том же 1824 году Александр Брюллов посетил Помпеи, которые произвели на него большое впечатление32.

Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36.

На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. Вулканологи отмечают, что извержение Везувия написано со всей возможной для того времени точностью.

Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31. Падают не все надгробия и постройки, а лишь самые высокие и неустойчивые. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Подобные выбоины до сих пор видны в целом ряде глухих улочек Помпей, да и других вскрываемых археологами разрушенных землетрясениями городах.

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

В какой части города. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова).

Вот таким образом для картины позировали итальянцы, прямые потомки древних помпеян. Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру. Паренек должен был явиться в крепость для присяги послезавтра. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Что пережили эти люди – закованные, беспомощные, в те часы, когда кругом все гибло.

Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Конечно, такая работа требовала много времени. Редкий случай – общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», – Брюллов получил золотую медаль первого достоинства.

В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. Может быть их растащила собака, в которой под влиянием голода проснулась волчья природа. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год).

Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80.

Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Оттого-то персонажи его картины разбиты на семейные группы.

Один камень выбит из своей лунки и наехал на соседний так, что образовалась колдобина. Народ неспешно занимался своими делами, обсуждая последние новости. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. На стенах харчевен сохранились любовные стишки и прекрасные фрески. Но вот о чем читать не приходилось, так это о соотношении изображенной Брюлловым природной катастрофы с действительным геологическим событием.

Это еще больше усилило тревогу и замешательство людей. Вокруг наступила ночь, непохожая набезлунную или облачную: так темно бывает только взапертом помещении при потушенных огнях. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Все сходится. Красота их лиц, жестов оказывается более действенной, нежели зрелище всеобщего страдания и гибели.

Пепел стал падать далеко не сразу, так что большинство людей успело покинуть город относительно спокойно, двигаясь на юг. Именно они создают настроение картины. И еще одно придирчивое наблюдение. Сыновья, которые уносят своего отца. Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков».

Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Однако позднее и туда проникали серные пары. Люди остаются людьми, мужественными и милосердными, даже в таком ужасном положении. Амадей пришел с хорошими новостями. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее.

15734, также из собрания Остроухова)156157. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. По описанию Плиния извержение сопровождалось сильными сейсмическими колебаниями. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435.

Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями.

Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова

Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Так, нарушив их и отказавшись от одного героя в центре картины, Брюллов сохранил все остальные: фронтальность и замкнутый характер композиции, ее деление в глубину на три плана, распределение действующих лиц по группам, скомпонованным в виде «академических треугольников».

Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан.

И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью.

Мать стремится укрыть детей. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный».

/ Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173.

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком.

По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло.

Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город. В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж19, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей)12. Получается, будто обезумевшие жители бросились на восток, в действительности же они уходили на юг, дальше от Везувия и его огненного дыхания. Можно даже определить силу толчка по современной шкале (которую художник, конечно, не знал).

Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Но у художника своя правда и своя логика.

Описание картины последний день помпеи

Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro». Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В.

– М., 1952. Колесо в центре картины и образует некий смысловой центр. Отзывы критиков ошеломляли.

Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Соединил две правды в одном произведении.

По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155.

И когда наконец люди поняли, что им угрожает, было уже слишком поздно. Критики дружно бранили Брюллова. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна.

В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. В мире науки (историки-декабристы и представители буржуазной исторической школы) все, после 1812 года, говорили о народе. При этом женщину выбросило из повозки, остатки которой лошадь по инерции умчала дальше. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа.

Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"

Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. Черные облака пыли из которых льется не спасительный дождь, а губительный пепел, будто говорят, что спастись не сможет никто.

Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала. Понять их можно, только зная реальные сейсмические явления. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи.

Последний день Помпеи: хроника событий

Более того, даже направление толчка выводится. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками.

Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Тем не менее, по мнению искусствоведа Магдалины Раковой, на полотне эта группа выглядит застывшей и неподвижной136.

Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Они возникли только что, при сейсмической подвижке мостовой.

«Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города

Создается впечатление, что он балансирует на невидимой грани, то склоняясь в сторону новых романтических изобразительных средств, то озираясь на старые к тому времени довольно рутинные, классицистические правила. Гай Плиний, оставшийся в Мизене, я 30 километрах от Помпей, был вынужден спасаться бегством, поскольку бедствие дошло и до них с матерью. Считается, что в городе погибло около 2 тыс.

24 августа начинался как самый обычный день в жизни Помпеи. Такую же оценку можно вывести из описания Плиния. И конечно, – прекрасные тела, благородные выразительные лица, яркие краски. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года.

Слухи об извержении тотчас долетели до Рима, все, кто мог, бросились в Неаполь — поглядеть на диковинное зрелище. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Падающих строений на эскизах не было потому, что их не было в натуре, выбранной художником.

Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Под ударами заступа открывались картины гибели семей, ужасающие людские драмы. Максимум, чего в таких случаях можно желать, – не нарушить законы природы. Непроходимыми сразу стали только северные дороги.

Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Речь идет о римской (по технике выполнения) мостовой из уплощенных камней, пригнанных друг к другу почти без зазоров.

Последние стали очень популярным сувениром из Италии. Какие муки должна была испытать эта собака, прежде чем околела. Я думаю, что его выбросило током воздуха, но потом ток ослабел и облако от собственной тяжести стало расходиться в ширину местами оно было яркого-белого цвета, местами в грязных пятнах, словно от земли и пепла, поднятых кверху». В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4.

Утверждение нравственной ценности человеческих чувств как силы, способной противостоять внешнему злу, очень характерно для искусства романтизма. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. Несмотря на критические высказывания в прессе, произведение Брюллова получило высокую оценку жюри Салона, которое присудило художнику большую золотую медаль. Возможно, замысел большого драматического полотна родился уже тогда. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи.

Его там просто нет. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы.

Последний день Помпеи – математика и искусство

Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4.

Это не то что первый день, но похоже, первый час или даже минуты бедствия. Благодаря этому обстоятельству художнику удалось-таки лично побывать на раскопках и побродить по древнеримским улицам уже освобожденным от застывшей лавы. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться.

Хэмилтон отмечал, что с художественной точки зрения живопись Брюллова была безукоризненной, следы влияния Рафаэля, Пуссена и Давида были искусно смешаны со сценическими эффектами Верне, а своей огненной яркостью красок полотно превзошло произведения поздних представителей Болонской школы186. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Зритель, как и полагается, в центре событий. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна.

По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет.

Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Где жилые дома. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri). Парни несут на руках старого отца, который сам, скорее всего, не может убежать.

Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. На картине вам не удастся найти главного героя. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758.

Последний день Помпеи Карла Брюллова

К счастью, они спасаются. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Вспышки молний освещают лишь передний план. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв.

Каждый образ на картине уникален. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. Он (К. Жених уносит бесчувственную невесту. Дементия берут в армию и вдобавок в отряд, которым командовал дядька.

Но тем и велик художник, что не останавливается на видимых реалиях. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. Яркое солнце заливало улицы города. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач».

Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». Это называется «КЛАССИЦИЗМ».

Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65. Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Во время пребывания в Италии художнику довелось побывать на археологических раскопках, открывших миру древние города Помпеи и Геркуланум, погребенные при извержении Везувия 24 августа 79 года. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120.

М-7267. Г-176)160. Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века».

А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148. человек. О самих Помпеях и извержении 79 г. н. э. их погубившем, – не менее.

Картина Брюллова «Последний день Помпеи»

Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. Вот почему публика начала XIX века могла ассоциировать извержение Везувия с библейской карой, обрушенной на нечестивые города Содом и Гоморру. Только к осени 1833 года работа была завершена75. Но гибель неизбежна.

В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос. Россия торжествовала. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68.

Сочинение по картине Брюллова Последний день Помпеи

Откуда статуи. Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии.

Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Вместе с тем, желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к дарованиям сего художника, его величество пожаловал Брюллова кавалером ордена св. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110.

Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Падают не беспорядочно, а навстречу друг другу, т. е. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Все герои картины пытаются как-то спастись, но также мы видим, что люди, независимо от положения в обществе, равны перед стихией.

За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. Такие акварели в основном воспевали Италию с её прекрасной природой и представляли итальянцев народом, генетически сохранившем античную красоту своих предков. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. Другая выбитая из укладки плита у ног юноши, поддерживающего старика, говорит о том же. Еще мгновение – и дорога, единственный путь спасения (он же главная зрительная ось), будет засыпана обломками.

Но кому именно они молятся. Он хлопнул Дементия по плечу, тот обернулся и с радостью обнял любимого дядьку. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Неизвестно, когда и каким будет следующее.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Автопортрет и портреты подруги. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Ж-5081)161162.

Внутри каждой царят любовь, верность, долг, великодушие. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Начиная работу над картиной, Карл Брюллов тщательно изучил исторические документы, связанные с извержением Везувия.

Где находится «Последний день Помпеи»

На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями.

Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Извержение Везувия. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики».

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

По некоторым данным, при написании лежащей женщины Брюллов использовал образ графини Юлии Самойловой129. За обильным пеплопадом полностью скрылось солнце и наступила кромешная тьма. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. В детстве и юности поражает грандиозность полотна (5x6 м2. ), неосознаваемые еще контрасты света и цвета, мятущиеся, охваченные страхом фигуры.

К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. А в 1862 году в Новгороде была поставлена скульптура лучшим деятелям культуры, посвященная тысячелетию России.

В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». На полотне художник изобразил, как юный Плиний уговаривает свою обессилевшую мать попытаться спастись вместе с ним, а если же суждено умереть, то погибнуть вместе.

Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Они на грани жизни и смерти и не могут уже что-то изменить.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Вокруг рушатся здания. Искусствовед Алла Верещагина писала, что малыш с золотыми кудрями занимает композиционный центр полотна, а его мать— в ярко-жёлтом одеянии с синим шарфом— представляет собой колористический центр картины.

Как же художник всего этого не учел. Россия торжествовала. Казалось, что город скрылся с лица земли.

Анализ картины «Последний день Помпеи»

«Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока – на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. 3175)156. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц.

Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Еще раньше в Помпеях много времени с мольбертом в руках провел его брат Александр. В художественном воздействии на зрителя оно от этого только выиграло. Неподалеку, в другом доме, события рокового дня прервали поминки. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай.

Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным.

Здесь очень точно изложена суть конфликта, положенного в основу картины ибо в ней шла речь не только о гибели людей, но более всего том, что в трагической ситуации раскрывается нравственная красота человека. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Затем помпеянец был заменён девушкой, но в окончательном варианте осталось только изображение мёртвой матери с ребёнком127. Группа жениха с безжизненной невестой на руках относится к наиболее поздним фигурам, введённым Брюлловым в композицию127. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74.

Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма

Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Кто мог их раскидать. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу.

У него совсем не такая толпа, как на улице. Он делает ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Художник несколько раз посещал оперу Пачини «Последний день Помпеи» и одевал своих натурщиков в костюмы героев этого спектакля. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119.

Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Например, разрушения Содома или египетские казни. Каждый большой художник нарушает существующие правила. Да нет же, это не улица Помпей, это дорога в городе мертвых – на некрополе.

Сохранились многие рисунки извержений разных веков. И зрителя она вполне устраивает. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Это мы можем понять по фигуре, которая расположена в левом нижнем углу.

Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617. Очень важным было в работе над картиной ввести в нее своих современников, сблизив далекие эпохи. Тут полное и строгое соответствие сильному 8-балльному землетрясению. В последующих этюдах уточнялись положение каждой фигуры и характер используемых драпировок. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85.

По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Эти валы были сделаны из фанеры на деревянном каркасе, которая была обтянута искусственной замшей112113. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Их падение физически определяет все происходящее на плане первом.

А где, как ни в Италии этим заниматься. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно.

Описание картины Последний день Помпеи

Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Они хотели жить, любить, творить, но смерть неизбежна. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. Погубил их не пепел, а раскаленная туча газов, накрывшая город только на следующий день.

Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Для Брюллова поддержка писателя была чрезвычайно важна— не только тем, что историческая концепция его картины была признана историческим романистом, но и потому, что тем самым он получил признание писателя романтического направления, сумевшего понять глубокий смысл полотна72. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143.

Происшествие сие, рассказанное самим Плинием в письме к Тациту, случилось в Capo di Miseno, но художник, помещающий на саженной холстине Помпею и Везувий, отстоящий на пять миль от оного, может перетащить и из-за 80 миль пример детской и материнской любви, так кстати тут своею противоположностью прочим группам»128131132. Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи.

Прошлогодняя интересная публикация Н. В. Короновского в журнале Природа в их числе. В одной из комнат были найдены скелеты женщины и собаки. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. 7.

Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Впрочем их нет и на эскизах и набросках Последнего дня. Тема так захватила молодого художника, что он посвятил немало времени изучению истории. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). С. 111. ). Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов).

Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. С этим связана и забота художника об исторической верности архитектуры, одежд, деталей и, разумеется, о национальном облике героев «Помпеи». 2. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137.

Описание настроения картины Последний день Помпеи

Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) – в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Образ юноши с матерью художник взял у Плиния. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Плиний Старший был тогда адмиралом местного флота, должность, которую он получил за свои научные заслуги была легкой.

Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13.

Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Он посещает раскопки. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент.

Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Т. 18. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. На переднем плане изображены люди. Художник, в отличие от нынешних, наводняющих Помпеи туристов, по-видимому, застал откопанные мостовые такими, какими они ушли под многометровый слой пепла сразу после извержения и землетрясений. С утра ни что не предвещало о надвигающейся трагедии. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран.

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Однако смелый замысел столкнулся с традиционными правилами Брюллов, сделав шаг вперед в поисках новых изобразительных средств испугался своей смелости и остановился на полпути. соч. Трагически мрачен день катастрофы.

Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Только колоннад, портиков и статуй в Помпеях не было. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Одна французская газета отмечала этот живописный эффект, которого хотел достичь художник и указывала: «Художник обыкновенный, конечно, не преминул бы воспользоваться извержением Везувия, чтобы осветить им свою картину но господин Брюллов пренебрег сим средством.

Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»

Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». На картине почти каждый пытается кого-то спасти, ободрить, поддержать. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его.

Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Внимательное исследование позволило восстановить разыгравшуюся здесь трагедию. Сюжет картины рассказывает о трагическом событии, которое настигло древнеримский город Помпеи в результате извержения вулкана Везувий.

Сочинение Последний день Помпеи

По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. «У Брюллова, – говорил Гоголь, – является человек для того, чтобы показать всю красоту свою, все верховное изящество своей природы» (Гоголь Н. В. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины.

Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Ничто не мешает считать, что художник совместил два экстремальных события в одно. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Девушка рядом несет светильник.

1. Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
2. Попробуй Знания Плюс – 1 неделя бесплатно
3. 7 интересных фактов о «Последнем дне Помпеи» Карла Брюллова
4. Сообщество «Волшебная сила искусства»
5. На стыке классицизма иромантизма
6. Брюллов-театральный постановщик
7. Самое интересное в виде мозаики

Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями". Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями. Матери, прижимающие своих детей, которые не совсем понимают что происходит, хотят укрыть их от этой катастрофы. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия.

И все же правда на стороне художника. Брюллов заложил глубокий символизм, противопоставление христианской и римскую, языческую религии. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими.

• Центральная и левая часть холста
• ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
• Известные женщины, которых променяли на молодых
• 14 сельских стиляг, которые заставят вас зажмуриться от стыда и ужаса
• Этот необычный тест поможет раскрыть тайные стороны твоего характера

Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Если на эскизах 1828 г. зритель видит только извержение вдали и прямой угрозы рядом нет, то на картине ситуация изменилась. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. Нет, не вообще их не было – не было в 79 г., во время извержения. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Вся опасность становилась ясной лишь постепенно. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет.

• Парень из Аргентины потратил 30 тыс долларов на операции и теперь выглядит как копия Майкла Джексона
• Топ-7 фактов о «Макдональдс», которые нас сильно удивили
• Из-за этих недостатков самых знаменитых моделей не хотели брать на работу
• Замерзшая лапша и пылающая железная дорога: На Чикаго обрушились аномальные холода
• Восхитительная Зои: 20 фотографий безупречного стиля Зои Кравиц
• 14 не голливудских фильмов, которые точно вам понравятся

Эта часть Помпей была в 1820-е гг. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. Они заглушают его своею красотою»175. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Анны 3-й степени. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Полн. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно.

Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. После этого художник начал изучать исторические документы. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Главное же – не видно Везувия: он за спиной.

По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено.

Весь город стекался дивиться ей»9. собр. Вблизи вулкана слышался страшный грохот и происходили непрерывные подземные толчки, ощущавшиеся и в Мизено (примерно в 30 км от Помпеи), где находилась семья Плиния. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху.

Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Гаю Плинию было всего 17 лет, в момент катастрофы он изучал историю Тита Ливия, чтобы написать сочинение и вот таким образом отказался отправиться со своим дядей смотреть на извержение вулкана. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве.

Но оттуда, снизу, не видно ни города, ни Геркулановых ворот. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Их на фронтонах домов не ставили.

• 20 потрясающе красивых девушек с совершенно естественной красотой
• Фото, которые можно увидеть только в этом посте
• Модники на улицах Китая: одежда, которая скоро появится на наших прилавках
• Прекраснее мейн-кунов могут быть лишь котята мейн-кунов
• Улыбку девушки из Тюмени назвали лучшей во Вселенной — спорить не будем

Критики дружно бранили Брюллова. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Именно это особенно повлияло на гибель городов, ветер понес взвесь из выброшенных частиц в сторону юго-востока, как раз на города Геркуланум, Помпеи, Стабию и несколько других мелких вилл и селений. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года.

Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. Были и исследования и ознакомление с работами археологов и с описаниями Плиния Младшего.

Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Но были третьи – зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне.

• Известный бренд одежды опубликовал фото полненьких моделей без фотошопа
• Девушки в Интернете и в Реальности: разоблачение от мужчин
• Романтика и не только: тайная жизнь улиток
• Ростовская модель изуродовала себя пластическими операциями
• Дэнни Трехо — актер, который уже в юности выглядел как старик
• Такого вы точно не видели: закулисье конкурсов красоты
• Коллекция Государственного Русского музея
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». На пороге этого дома погибли две девушки: они медлили с бегством, пытаясь собрать свои вещи, а потом бежать было уже поздно. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие.

Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. Море, казалось, откатилось назад и оттягивалось от берегов конвульсивными движениями Земли определённо суша значительно расширилась и некоторые морские животные оказались на песке Наконец, ужасная темнота стала понемногу рассеиваться, как облако дыма вновь появился дневной свет и даже выглянуло солнце, хотя свет его был мрачным, как бывает перед приближающимся затмением.

Безошибочно и изображение мастером землетрясения, даже с точки зрения сейсмолога. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании.

Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Отец Дементия погиб, когда тот был маленьким и Амадей был ему, как отец. Но это не так. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками.

На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Рядом с лошадью расположилась толпа. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. Конец первой трети 19 века для Италии –неспокойное время, предвещавшее сильные исторические потрясения.

Новизна брюлловского замысла заключалась в том, что он использовал два крайне контрастных источника света: горячие красные лучи в глубине и холодные, зеленовато-голубоватые на переднем плане. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов). Толпа беглецов.

Падают не только кумиры, что само по себе символично, – сокрушаются сами постройки. Все это так как на их лицах изображены эмоции, которые полны страха и ужаса.

---