Последний День Помпеи Стиль

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

Но изображенное им убиение Инесы напоминает об ином -- о многочисленных «смертях» и «казнях», занимавших первые места в парижском Салоне 1834 года. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Портретист. Сообщалось, что «записные критики» усматривают какие-то расхождения между архитектурой Помпей и ее изображением.

В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. В другом эскизе видны голые ноги лежащего, корпус которого исчезает за другими людьми. Художник. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки.

Великолепный акварелист. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути. Красное небо на картине тоже находится в клубах пламени. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91.

Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Великолепный акварелист. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. Затем и этот автор говорил, что якобы Брюллов «не может хорошо расположить группы, передать таящуюся в персонажах характерность, познать законы контрастов и совершенства форм».

Последний день Помпеи — Карл Брюллов

Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Пафос картины в ее высоком гуманизме, в духовном торжестве человека над бессмысленными стихиями. Портретист. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853.

Когда работа над картиной была окончательно завершена, Карл Брюллов стал показывать её в Риме в своей мастерской на Via di San Claudio. Портретист.

Плиний изображенный на переднем плане, пытается уговорить свою упавшую мать встать и бежать подальше от надвигающейся опасности. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года.

«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова

По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Но зрители не останавливают внимания на условностях картины, выше этого стоит проникающая в сердце зрителя вера Брюллова в лучшие качества человека: в картине люди стремятся помочь друг другу, даже жертвуя собой (юноша и мать) другие так человечны в своем страдании, что вызывают взволнованное сочувствие. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Испуганные кони сотрясают бразды, вожжи рвутся, ось колесницы надламывается и сидевшая в них женщина повергается наземь и гибнет.

Тем более странным может показаться, как резко отказался Брюллов от этих достижений в картине «Смерть Инесы де Кастро», написанной в 1834 году, после того как он приехал из Парижа в Милан. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Почему. Немного можно добавить к этим восторженным словам молодого В. В. Стасова, разве только подчеркнуть интерес художника к поэзии тональных отношений и действительно красивое использование им «световых теней», то есть рефлексов: картина кажется напоенной трепетным светом. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова».

Описание картины «Последний день Помпеи»

Анны 3-й степени. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123.

Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Брюллова приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре.

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. Об обстоятельствах катастрофы, погубившей город, художник знал из текста двух «Писем» римского писателя Плиния Младшего, -- рассказа об извержении Везувия в 79 году первого века, о гибели людей под массой падавшего пепла, о мраке и ужасе. Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Великолепный акварелист. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв.

Известен такой факт, что в среде учеников Карла Брюллова его полотно «Последний день Помпеи» имело довольно простое название – просто «Картина». Достаточно вспомнить знаменитую картину Карла Брюллова «Последний день Помпеи».

История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова

А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. В 1833 году, после напряженной работы, все было сделано в картине (ее размер 4, 56X6, 51 м, она находится ныне в Государственном Русском музее).

Необходимо было научиться найти идеал абсолютно прекрасного. Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук. Этими мыслями он поделился с Демидовым. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86.

Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи».

Благодаря его стараниям полотно Брюллова было включено в экспозицию Парижского салона11, открывшегося в марте 1834 года12. Место, выбранное художником, находилось за городской чертой— на дороге, ведущей к Неаполю54. Именно с тех пор месяц за месяцем непрерывно ведущиеся раскопки открывали город. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. В 1834 г. картина, по желанию заказчика, промышленника А. Н. Демидова, была выставлена в Парижском Салоне. Сосуды для вина не менее сомнительной формы или настенные изображения мифологических сцен.

Он много воссоздавал в своем воображении. А где, как ни в Италии этим заниматься. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. Художник. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью.

Последний день Помпеи: хроника событий

По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ. На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова— женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы)— в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Одновременно, впрочем, картина именовалась «великим и прекрасным явлением в живописи». Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства».

Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Если бы в Милане речь шла только о своевременном участии в выставке, художнику было бы достаточно взять любой из многих уже обдуманных им сюжетов на античную или итальянскую тему. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные.

Помпеи — стиль жизни и последний день

Вокруг рушатся здания. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме истекал пятый год его пенсионерства в Италии. Там были лампы с носиками для масла в виде фаллосов. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. Эти градации так четки, что образуемый с их помощью пластический эффект производит сильное впечатление: плечо воина замечательно округло, рельефны и фигуры других персонажей.

Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Вместе с тем, желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к дарованиям сего художника, его величество пожаловал Брюллова кавалером ордена св. Но, увы, поздно – смерть настигла их на самом пути.

При этом она вовсе не теряет совершенства, она отпечатывается в скульптурах античностью. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Хотя большинству жителей города удалось спастись, многие все же погибли. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Зрителю необходимо было проникнуться ощущением, что все происходит на прямую. Помпеи имели четкую планировку. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Портретист. Тем не менее, наряду с эскизами, эти наброски дают дополнительную информацию о работе Брюллова над композицией полотна, а также над расположением отдельных групп154.

Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. Оценка картины сразу же была дана в Италии в ряде статей. Отзывы критиков ошеломляли. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131.

После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36.

Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. В этом издании многие годы анализировались лучшие экспонаты начала XIX столетия. Во всяком случае, Брюллов был награжден в Салоне медалью первого разряда.

Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Они просят о пощаде у верховного жреца. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. Известно, что Брюллов читал воспоминания Плиния Младшего, который был свидетелем событий в Мизене, уцелевшей во время бедствия: «Охваченная паникой толпа следовала за нами и давила на нас плотной массой, продвигая вперед, когда мы вышли Мы замерли среди самой опасной и ужасающей сцены. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173.

Жених уносит бесчувственную невесту. На фоне картины лава, сжигая кустарник и траву, в огне стекает со склонов Везувия молния рассекает тучи, пепел уже летит на людей. Недовольный такими обстоятельствами, А. Н.

Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам. Для второго, силуэтного плана применялись блёклые полутона, среди которых встречались нежно-голубые, светло-зелёные и золотисто-жёлтые. – архитектора. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад.

Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Ведь живопись так и называют в переводе – писать живо. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Да и спасенным пришлось пережить все ужасы неожиданного бегства, потерю имущества. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались.

По некоторым предположениям именно Александр мог подсказать своему брату сюжет для его будущей картины изображающей гибель Помпей37. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи».

Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин.

В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор. Сыновья, которые уносят своего отца.

Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. М-7267. Г-176)160. Хотя на голову старика падает тень, об охватившем его ужасе весьма выразительно свидетельствует жест поднятой руки с раздвинутыми пальцами, который восполняет отсутствие мимики его лица133. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств.

Художник. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Но даже и эти собственные восхваления казались писателю недостаточными и он назвал картину светлым воскресением живописи.

Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова

От своего брата Александра он уже не раз слышал о Помпее. Он был небольшим, но процветающим торговым центром. Все происходящее трагическое и ужасное происходит только для зрителей.

Здесь же можно заметить группы лиц, которые поднимают руки к небу. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. К атрию и перистилю обычно примыкали столовая – триклиний – с ложами для трапезы, рассчитанная на прием гостей, а также спальни (кубикулы), библиотека. Великолепный акварелист.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

Художник. Это был долг, который искусство живописи должно было возвратить классическому искусству. При встречах на улицах, всякий снимал перед ним шляпу при его появлении в театрах все вставали у дверей дома, где он жил или ресторации, где он обедал, всегда собиралось много народу, чтобы приветствовать его. Местное население занималось главным образом рыбной ловлей и производством оливкового масла. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31.

Раскопки охватывали западный и юго-западный районы города и достигали в ширину от 100 до 200 м, а в длину -- менее километра в юго-восточном углу был раскрыт только амфитеатр. Из описания эскиза видно, что ряд фигур, групп, ситуаций были найдены в первые же месяцы разработки композиции (а ведь Брюллов одновременно завершал копию с «Афинской школы»).

Катастрофе днем ранее предшествовало землетрясение, так что большинство из людей успело покинуть город. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Доминирующий цвет на картине – красный.

Открытие Помпеи совершилось в 1748 году. В 1832 году Брюллов был занят несколькими другими работами. Картина очень понравилась с нее, еще не оконченной, уже делали копии, но даже лучшие из них намного уступают оригиналу (такова копия, находящаяся в Русском музее и долго считавшаяся произведением самого Брюллова). Искусствовед Галина Леонтьева писала, что одной из причин поездки художника в Неаполь могло быть то, что туда же ехала и Самойлова, с которой он познакомился незадолго до этого50.

Великолепный акварелист. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда.

В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Поэты посвящали ему стихи. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. В этом к нему близок портрет Самойловой (с воспитанницей и арапчонком), приятельницы Брюллова, которая в этом портрете, говоря пушкинскими словами, «ослепительна была» (единство впечатления, правда, разбивается слишком широко показанным убранством интерьера).

Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых.

Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Обратимся, однако, на два года назад. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85.

Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора.

В творчестве Брюллова «Инеса» одинока, недаром он написал в том же самом 1834 году в Милане такую далекую от «Инесы» вещь, как полный глубокого очарования портрет певицы Фанни Персиани. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты».

Последний день Помпеи – математика и искусство

Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. Более обстоятельна была статья в книге о Салоне. В сентябре же этого года он уже имел на холсте «начертания фигур» (так он сообщал Демидову) или, как пишет Железнов, фигуры были «поставлены на места и пропачканы в два тона». Художник. Начиная работу над картиной, Карл Брюллов тщательно изучил исторические документы, связанные с извержением Везувия.

Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. Она была экспериментом, опровержением, доказательством. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах.

«Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города

По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Гоголю удалось выразить все чувства со всей определенностью: « мне казалось, что скульптура, которая была постигнута в таком пластическом совершенстве древними, что скульптура эта перешла, наконец, в живопись и сверх того проникнулась какою-то тайной музыкой». Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Но гораздо естественнее предположить, что замысел картины возник как своеобразное выражение тех передовых гуманистических идей и чувств, которые воплотились в восстании декабристов и в последующих событиях.

Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Критики дружно бранили Брюллова. Рядом с лошадью расположилась толпа.

По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Великолепный акварелист.

Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Н. В. Художник. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180.

Живописца узнавали на улицах, закидывали цветами и порой чествования заканчивались тем, что поклонники с песнями носили его на руках. слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график.

В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. В то время была раскрыта едва четвертая ее часть. Портретист.

Великолепный акварелист. Стоит напомнить, что Баратынский сочинил ставшие знаменитыми строки «И стал последний день Помпеи». – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников). Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает».

Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Картина Брюллова -- вовсе не двухнедельная импровизация. Портретист. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями. Извержение произошло 24 августа 79 года, в результате чего из 20 000 населения города погибло 2 000 человек. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65.

Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Отсюда следует, что сюжет картины «Последний день Помпеи» интерпретирует не очень трагический случай из жизни, а художественный сюжет.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

Великолепный акварелист. Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758.

Таким образом, вся предварительная работа была посвящена обдумыванию и уяснению композиции. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Конечно, такая работа требовала много времени.

Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Воспользовавшись этим разрешением, в том же 1824 году Александр Брюллов посетил Помпеи, которые произвели на него большое впечатление32. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. Художник.

Где находится «Последний день Помпеи»

Великолепный акварелист. Идеал совершенства, который был показан зрителю, потерпел метаморфозы. Каждый образ на картине уникален. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие.

Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. Более того, он подлинно поэтичен в прославлении молодости, чистоты и радости жизни. У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Только к осени 1833 года работа была завершена75. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165.

Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. Это была попытка изобразить народ. Интересно, что великий писатель указывал на то, что в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

3176). Однако другие занятия отвлекли художника от демидовского заказа и к установленному сроку (конец 1830 года) картина не была готова. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Известно, что картина была создана в удивительно короткий срок, всего в 17 дней, в ответ на чье-то замечание о невозможности успеть что-либо исполнить для миланской художественной выставки.

Направление движения осуществляется только с направлением движения в глубину. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Эти картины, созданные одновременно с «Помпеей», близки к ней своей гармонией.

Описание картины Последний день Помпеи

Владелец картины, А. Н. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма.

Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. Тонкое романтическое чувство красоты одухотворяет их. Это, прежде всего, «Всадница» и «Вирсавия», а также относящийся к тому же периоду портрет Ю. П. Самойловой с воспитанницей и арапчонком (находится в зарубежном собрании). В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо.

Неподалёку от них стоит христианский священник. По всей видимости эротика на протяжении тысячелетий оставалась одним из важнейших компонентов культуры Древнего Рима. Из дверного проёма наполовину высунулась фигура мужчины, который, по-видимому, одним из первых добежал до дверей, а затем в испуге двинулся в обратном направлении. Этот вариант удовлетворил Брюллова и он разработал его в цвете, маслом изменив только к лучшему группу матери с дочерями.

На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Что же изображено на картине Карла Брюлловa. И был успех. В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры.

Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Фигуры и головы изображенных людей писаны в основном с натуры, с жителей Рима. Глядя на картину, создается впечатление, что автор сам побывал в этой жестокой передряге и прочувствовал всю скорбящую ужасную боль сам. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г.

«Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Завершивший извержение горячий ливень как бы сцементировал все эти вулканические выбросы. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061.

Местонахождение Помпеи было обнаружено только в XVII в. при постройке водопровода, но целенаправленные раскопки здесь начали лишь в XVIII в., а на более научной основе продолжили в XIX и XX вв. Родители, спасающие детей, находятся на том же месте, как и в картине. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями".

В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Она накопила за долгое время свои средства, чтобы оживить и вернуть дыхание такой красоте. Судя по раскопкам, типовой богатый дом имел главную комнату – атрий – с бассейном (имплювием) в центре, куда через отверстие в крыше попадала дождевая вода. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364.

Описание настроения картины Последний день Помпеи

Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. В словах обоих мастеров финальный сюжет и название картины обыгрывают в одном ключе. Портретист. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе».

К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Великолепный акварелист. Более ранним представляется эскиз из собрания Государственной Третьяковской галереи (кисть, тушь) исполненный, по-видимому, зимой 1827--1828 годов., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия.

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

«Прекрасная Вирсавия, готовая сойти в воду, купаться. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. Везувий, бездействовавший многие столетия, неожиданно пробудился. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу.

Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. Три группы правой половины картины посвящены теме заботы о спасении. Среди его жилых зданий (домусов) интерес представляют дома ремесленников с мастерскими и магазинами, а в особенности дома богатых людей, землевладельцев и торговцев. Академия художеств сообщила Брюллову, что, хотя своими достижениями он заслужил положение профессора, ему присваивается только звание почётного вольного общника. Он (К.

14 сельских стиляг, которые заставят вас зажмуриться от стыда и ужаса

ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). по своему смыслу. Картина прославляет человеческое благородство, радость быть человеком.

Затем картина была показана в Париже, в Салоне 1834 года. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Художник.

25 добрых фильмов, поднимающих настроение на весь день

Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Этот способ, введенный Джузеппе Фиорелли в 1860-х годах, позволяет видеть самые жертвы катастрофы, а не только их скелеты. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Завершение труда нескольких лет не сразу принесло удовлетворение художнику: картина казалась ему плоской, фигуры не были рельефны «Целые две недели», -- вспоминал Брюллов в беседах с Железновым, «я каждый день ходил в мастерскую, чтобы понять, где мой расчет был неверен. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти.

Позднее он рассказывал Железному, что у него «во время осмотра этого города. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Выразительность «Всадницы» заключена не только в романтическом эффекте того, как спокойствие юной амазонки противостоит горячности прекрасного коня или в несколько сентиментальной прелести маленькой девочки или в великолепии живописного исполнения, но еще и в естественности ситуации (встреча после конной прогулки).

• Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
• ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ Карл Брюллов
• На стыке классицизма иромантизма
• Брюллов-театральный постановщик
• Коллекция Государственного Русского музея

Слева -- уже знакомые группы женщины с двумя дочерями и родителей с детьми (ребенок на руках у матери тянется к птичке, упавшей на мостовую). Они не могли для художника равняться с «Помпеей», хотя в них непосредственно и задушевно выражен его восторг перед живой красотой человека. Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Великолепный акварелист. 15734, также из собрания Остроухова)156157. На картине вам не удастся найти главного героя.

Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник.

Это называется «КЛАССИЦИЗМ». В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Портретист. Лучшие представители русской культуры восторженно приветствовали прославленное полотно: А. С.

Английский писатель В. Скотт называл ее эпопеей живописи, а Каммучини (стыдясь своих прежних высказываний) обнимал К. Брюллова и называл его колоссом. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. К безжизненному телу матери тянется ребенок. Например, разрушения Содома или египетские казни.

1. ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. 10 самых богатых женщин российского шоу-бизнеса
4. 15 безумно красивых детей, которые заставят дрогнуть даже каменное сердце
5. Парень выложил снимок с рисовой волной и случайно поставил начало уморительного фотошоп-баттла
6. Отличница Кейт против хулиганки Меган: Стиль какой из беременных герцогинь лучше
7. Обнаглевшие соседи, которые расширили балкон и теперь всех этим бесят

Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Художник.

Море, казалось, откатилось назад и оттягивалось от берегов конвульсивными движениями Земли определённо суша значительно расширилась и некоторые морские животные оказались на песке Наконец, ужасная темнота стала понемногу рассеиваться, как облако дыма вновь появился дневной свет и даже выглянуло солнце, хотя свет его был мрачным, как бывает перед приближающимся затмением. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне.

В его картине она вершилась не волей полководцев или интригами монархов (тысячи картин были посвящены сюжетам этого рода), а мощными природными силами. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. На эскизе можно заметить и видоизмененные цитаты из ватиканской фрески «Пожар в Борго». «Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. Отдельные фигуры на картине изображены со спины, некоторые находятся в сильном диагональном движении.

Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при.

1. 25 просто диких провалов дизайнеров, которые потерпели настоящее фиаско
2. Любовницей Александра Цекало оказалась голливудская актриса, которая годится ему в дочери
3. 6 наших звезд, которые в очередной раз опозорились из-за неумелого фотошопа
4. Фото Анастасии Влочковой в молодости: Какая же она была красивая раньше
5. 16 кадров, которые доказывают, что мир не зря обожает Райана Рейнольдса и Блейк Лайвли

Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова).

В скульптуре все каменное просто оживает. Возвышаясь над матерью с двумя дочерьми, он находится в самой левой части картины, так что часть его фигуры срезана краем полотна. Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

• Вот как диеты могут изуродовать шикарное тело женщины
• 24 странных фото, на которых явно что-то пошло не так
• Ностальгии пост: Родные фотографии из 90-х годов
• Вы ни за что не поверите, но эта женщина является главным модным экспертом мира
• 20 убийственных перлов из жизни сотрудников банков
• Роскошные украшения, которыми стоит обзавестись в 2019 году

В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». В ряде эскизов фиксируется дальнейшее развитие композиционного замысла. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. Художник вспоминал позже, как ужасное чувство, доселе неизвестное ему, закрадывалось в его душу, от одной только мысли, какой ужас постиг жителей этого некогда цветущего города.

Художник. Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Прекрасные черты Юлии узнаются в картине четырежды: девушка с сосудом на голове, мать, обнимающая дочерей, женщина, прижимающая к груди малыша, знатная помпеянка, упавшая с разбитой колесницы. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Происшествие сие, рассказанное самим Плинием в письме к Тациту, случилось в Capo di Miseno, но художник, помещающий на саженной холстине Помпею и Везувий, отстоящий на пять миль от оного, может перетащить и из-за 80 миль пример детской и материнской любви, так кстати тут своею противоположностью прочим группам»128131132.

По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. Казалось, что город скрылся с лица земли. В контракте говорилось, что художник должен был закончить заказ к концу 1830 года. блеснула мысль написать большую картину и представить на ней гибель Помпеи».

1. 72-летняя бабушка стала женой 19-летнего парня и они без ума друг от друга
2. Какими получились знаменитости, у которых родители разных национальностей

В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108.

В нем рассказывается о том, как был схоронен идеал совершенства, но он был сохранен в камне для того, чтобы оказаться способным преодолеть, победить время. Портретист.

Весь город стекался дивиться ей»9. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя.

Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Настоящие археологические раскопки канувших в Лету местностей начались лишь в 1748 году, то есть за 51 год до рождения самого Карла Брюллова. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. В Москве Брюллов пробыл до конца мая, после чего в сопровождении Михаила Загоскина отправился в Санкт-Петербург103.

Портретист. Восприятие именно Помпеи как порочного, погрязшего в грехах города, а его разрушения как Божественной кары могло основываться на некоторых находках, появившихся в результате раскопок — это эротические фрески в древнеримских домах, равно и аналогичные скульптуры, фаллические амулеты, подвески и так далее. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими.

Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Он посещает раскопки. Художник. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. 1827. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125.

Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. В своём рассказе Железнов приводил следующие слова Брюллова: «Наконец, мне показалось, что свет от молнии на мостовой был слишком слаб. Художник же был так недоволен картиной, что метнул в нее сапогом (след прорыва возле кистей рук можно различить и теперь).

Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Он (К. Толпа беглецов.

Великолепный акварелист. обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46.

Брюллов изобразил ее в роли Амины из «Сомнамбулы», одной из известнейших опер Винченцо Беллини (уже три года исполнявшейся тогда в миланской Ла Скала). Две главные улицы города проходили с севера на юг и с запада на восток. Извержение Везувия. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. 3175)156. Казалось, что город скрылся с лица земли. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Что видел Брюллов в Помпеях. Брюллов мог увидеть их не раньше конца 1830 года, когда посетил Милан. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Таковы же руки, черты и выражение лиц.

Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена. » Настала пора восторженного признания «Помпеи» зрителями. Россия торжествовала. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Показателен отзыв журнала LArtiste: «Известные части известных фигур нарисованы с некоторым уменьем» и т. д., причем тут же дано понять, что «заблуждение» в колорите окончательно «заглушает» достоинства картины. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148.

Такое суждение надо признать не «наиболее благоприятным, вполне серьезным», но анекдотичным по произвольности и легкомыслию. Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком.

Паччини «Последний день Помпеи». Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство.

Брюллов пытался в нем «загрузить» первый план архитектурой, подчинив ей группы людей, юноши с матерью и женщины с дочерями (вторая группа дана со спины, в сильном движении). Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю.

По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. Экспедиция состояла из ученого-эпиграфиста, архитектора, художника и, наконец, самого ее инициатора, который и руководил всей работой он определил маршрут экспедиции и наметил памятники, которые предполагалось исследовать и отразить в рисунках и описаниях. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи.

Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Словом, это был провинциальный, ничем особенно не выделявшимся городом.

Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. Они заглушают его своею красотою»175. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Мать стремится укрыть своих детей. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

Кроме того, вместе с вельможей А. Н. В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников). Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом.

Вспышки молний освещают лишь передний план. объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно. Но кому именно они молятся.

Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Брюллов охотно применял неожиданные, подчас контрастные сопоставления: рядом изображены бегущие люди и парализованный старик разбившаяся мать и ребенок, вопрошающе смотрящий «на живую сцену смерти» нежное лицо этого ребенка и тут же, по сторонам его, узловатые пальцы ног старика.

По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. Впрочем, тот же Бенуа справедливо отметил «замечательную легкость живописи». Последние стали очень популярным сувениром из Италии. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий.

Лучшие представители русской культуры восторженно приветствовали прославленное полотно: А. С. Это убийство произошло в 1355 году и получило особую известность, когда ужасную судьбу Инесы прославил великий португальский поэт Луис Камоэнс в поэме «Лузиады». По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века».

Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Известность он приобрел в 79 г. н. э., когда произошло извержение вулкана Везувий, у подножия которого он был расположен.

Художник энергично принялся за работу. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Объединяющим началом этой группы, по мнению Раковой, является широкий и плавный жест матери, охватывающей дочерей своими крепкими руками. Описывая эту группу, в письме к своему брату Фёдору художник писал: «я ввожу случай, происшедший с самим Плинием: мать его, обременённая летами, не будучи в состоянии бежать, упрашивает сына своего спастись, сын же употребляет просьбу и силу всю, чтобы влечь её с собой. Именно здесь картину ждали с нетерпением. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Именно романтические пристрастие автора обеспечили такой большой успех картины в Италии. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31.

Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Профессор.

В портрете господствует тихая задумчивость, выражение одухотворенности и скромности. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20.

Еще одна картина. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес.

Карл Брюллов сам был там, «где древних городов под пеплом дремлют мощи» (А. Портретист. Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз.

На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». С. Пушкин). Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон.

Каждый большой художник нарушает существующие правила. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Связь становится ясной лишь при одновременном охвате взглядом всех групп, всей картины.

Художник. Описание, приведенное выше (из письма к брату Федору от марта 1828 года), относится не к первому варианту композиции, а к уже переработанному.

Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Он воскрес и преобразился в живописной форме.

Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Рано определяется важная для общего замысла фигура жреца в нескольких эскизах он показан бегущим наперерез другим беглецам (бежит «в беспорядочном направлении»). Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году.

В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома. Именно смена эпох в катастрофе, прервавшей размеренное течение жизни, была «большой темой» брюлловской картины. Картина пользовалась успехом и в Петербурге.

В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Чистое и свежее чувство выражено в ее легкой, прозрачной живописи.

Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Имелась также баня с холодной и горячей водой. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Не сразу находят место группы сыновей, несущих отца и юноши с матерью.

К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Портретист. Упорядоченными стали отношения светлого и темного.

Кажется, что кроме гибели они больше ничего уже не ждут, глядя на страшенные небеса. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову.

Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Великолепный акварелист. Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Известно, с каким мужеством приняли декабристы приговор, какую силу любви и самоотверженности проявили их жены, последовавшие за ними в Сибирь. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран.

Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. «Девять храмов, два театра, амфитеатр. Картина принесла Брюллову мировую известность. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии.

В 1827 году Брюллов осматривал раскопки Помпеи и поступившие в неаполитанский музей вещи, найденные на раскрытой к тому времени территории. Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Автор признавал, что в «Помпее» его «удовлетворяют и вкус и разум художника по меньшей мере, он мог гармонизовать свою картину». В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131.

Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. Его там просто нет. Центральная фигура холста— упавшая с колесницы и разбившаяся насмерть женщина, рядом с которой находится её ребёнок., о которых с полной уверенностью можно судить по его письмам, подтверждается также многочисленными фактами его творческой биографии. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3.

Брюллов на главных фигурах первого плана повторяет удачный светотеневой мотив: сильный свет, сильная тень рядом с ним, широкая полутень, рефлекс (особенно ясно это видно на фигуре воина, несущего отца). Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. У него совсем не такая толпа, как на улице.

Успех, завоеванный в Риме, был умножен в Милане. Ж-5081)161162. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Портретист.

Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы.

Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Брюллов хладнокровно сказал: «Дайте мне холстину: я что-нибудь вам напишу» и принялся работать в одной из зал дворца Брера. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81. От этой темы Брюллов переходит к утверждению юной человеческой красоты.

Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. В сердцевине своего замысла и конечного эстетического эффекта «Последний день Помпеи» являет собой не просто очередной опыт в стиле метаморфоз, но и воплощенную идею, замысел. Осуществляется смешение классического канона и нового.

Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Владелец картины, А. Н. Наконец, мне показалось, что свет от молнии на мостовой был слишком слаб.

Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. И картины и мастера. Художник. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ).

Гоголь увидел в нем «прекрасные небеса, мир, богатый искусством и человеком». Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. Но в таких библейских историях подразумевалось, что казнь идет свыше, здесь можно было увидеть проявление божьего промысла. По резкому, но верному определению А. Бенуа, картина выдает свое «театральное происхождение: слащавый патетизм примадонны, валяющейся у ног мерзавца-баса величественное и черствое хладнокровие последнего скрежет зубов и бешеные замашки наемных убийц декорация и мебель. ».

---