Пуссен Википедия

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Но даже канонические сюжеты позволяли ему изображать окружающую его действительность, наполняя полотна безукоризненно выполненными характерными образами, пейзажами и планами. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ).

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Наиболее известны картины его этого периода: Похищение Сабинянок, Сбор манны и более позднее Нахождение Моисея в Лувре, раннее изображение Семи святых даров в Белвуар Кестл, Парнас, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное Преследование Сиринги Паном в Дрездене. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
• Клыков, Николай Кузьмич Джесси Рассел

Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Легко ступают в облаках, как бы парят в них девушки-прислужницы мы любуемся гибкостью и стройностью их тел исполненным грации движением.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
4. Поиск значения / толкования слов
5. Русское искусство конца –начала века
6. Исламское искусство в архитектуре Иерусалима

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Пуссен поместил Христа и апостолов в тёмную комнату, освещённую единственной лампой, символизирующей Солнце и главным персонажем картины явился Свет Невечерний. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

• О знаменитости:Французский художник
• 1 – Общая характеристика творчества Пуссена
• Пуссен и другие мастера Классицизма

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Аллегории Пуссена адресовались напрямую властям как эталоны надлежащего поведения и справедливого правления и их символическое восприятие иногда не имело ничего общего с замыслом самого автора118. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Ясна, упорядоченна композиция.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Он же сообщал, что художник собирался отправляться вместе с Марино, но что-то его задержало в Париже. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. К лучшим историческим картинам П. из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже, должны быть отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Жена-блудница, Моисей младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи.

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным4872. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Она обрамлена виноградом и плющом, которые прикрывали младенца от пламени, в образе которого Юпитер явился Семеле.

Идея картины – служение долгу. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид).

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Все действующие лица расположены подобно рельефу. ВУЭ Симон).

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. А. С. Пушкина). А. С. Пушкина). Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Петра— главного храма католической церкви. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма.

Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Никола Пуссен родился в Нормандии. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Тематические картины застывают в холодной рациональности. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Каждая из его фигур играет необходимую, рассчитанную и продуманную роль в ритме линий и в выражении смысла его картины. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

М. В. Алпатов, пытаясь расшифровать смыслы полотна, заметил, что Пуссен не был иллюстратором античных мифов и, превосходно зная первоисточники и умея с ними работать, создал собственный миф137. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Беллори очень подробно описал все картины, особо обращая внимание, что уже современники осознавали оригинальность трактовки канонического сюжета. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Эразма» для Собора св.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Художник утверждал мерилом человеческой ценности личные достоинства, заслуги героя перед страной. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

За уподобление героев христианской истории античным вызвал нарекания написанный им для церкви иезуитов алтарный образ «Чудо св. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. А. С. В композиции Битвы сказывается, в частности, влияние римских рельефов: поднятая к верхнему краю линия горизонта, почти сплошь заполненное фигурами пространство зависимость от скульптурных образцов чувствуется в подчеркнутой статуарности поз.

В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Фелибьен изложил хронологию творчества Пуссена, основываясь на рассказах его шурина— Жана Дюге. Согласно Н. Миловановичу, перед кончиной он добился уникального синтеза античной и христианской традиции, реализация которого определяла всю его жизнь как художника145. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

хранит ключ. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Марино, (см. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Раздольская).

Гений Пуссена, по Н. Миловановичу и М. Санто, позволял оригинально излагать и придавать поэтическую форму распространённым в искусстве его времени сюжетам, которые само по себе затем воздействовали на круг интеллектуалов. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Молодому художнику оставалось выбирать. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Композиция картины делилась на чёткие планы. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы190. Движение развертывается медленно, так как встречает на своем пути препятствия, которые требуют преодоления. Положение Пуссена в Риме 1640-х годов было далеко от идеального: по-видимому, римские заказчики позабыли о нём, даже семейство Даль Поццо нерегулярно давало поручения и главным источником дохода для Пуссена стали комиссии от Шантелу, причём не только на приобретение произведений искусства, но даже модных вещей, благовоний и перчаток. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Он знакомится с трудами по теории искусства Дюрера иллюстрирует рукописи Леонардо да Винчи. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Разум как бы вводит ее в строгие берега. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Пуссен в некоторые своих композициях связывал Моисея как с египетской мудростью, так и с Христом192. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Рим-Париж, 1580—1660». После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Пуссен использовал экспрессию световых бликов, а также зональные цветовые пятна— красные, синие и оранжевые— в фигурах переднего ряда. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Пушкина). Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Они и тише и чище.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни.

В 1640-е – 1650-е годы колористическая гамма Пуссена, построенная на нескольких локальных цветах, становится все скупее. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман.

Воск должен был как бы сублимироваться с помощью красок в процессе почти механического переноса на полотно. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

Эта картина существует в двух вариантах, в биографии Беллори описан второй, находящийся ныне в Лувре. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Контракт был сокращён до трёх лет, однако к делу привлекли кардинала Мазарини, чтобы воздействовать на Кассиано даль Поццо. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Идея картины – служение долгу. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Кардинал Флавио Киджи— родственник понтифика— обратил внимание папской фамилии на французского художника, благодаря этому появились новые заказчики и во Франции. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. 1634, Москва, ГМИИ им.

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным.

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

РАФАЭЛЬ САНТИ).

Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы.

Эта биография Пуссена ценна также тем, что содержала личные воспоминания Фелибьена о его внешности, манерах и бытовых привычках. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Его привлекает живопись Караваджо (см. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Сохраняя в пейзаже более свободную живописную манеру, чем в фигурах композиции, уделяя внимание передаче освещения, Пуссен выявлял ясные чередования планов, гармоничные соответствия форм, линий, ритмов.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Отставка Сюбле де Нойе и кончина короля Людовика XIII вызвали очень характерную реакцию Пуссена: он не скрывал радости. Одновременно он был поставлен в ряд передачи Откровения до Христа через линию мудрецов— Гермеса Трисмегиста, Орфея, Пифагора, Филолая и Платона. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Были сделаны попытки дать картине эзотерическое толкование: Пуссен с помощью классической аллегории выражает христианские символические смыслы, которые, однако, доступны только посвященным. Сын крестьянина. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649).

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Как пейзажист Пуссен сочетал всю мощь своих нидерландских и итальянских предшественников с более ясным чувством единства и создал направление, влияние которого сказывалось в течение веков. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). А. С. Пушкина). Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Женившись, Пуссен остался жить в том же доме на улице Паолина, который занимал с середины 1620-х годов. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Пуссена поселили в доме в саду Тюильри, он был встречен сюринтендантом, далее удостоился аудиенции кардинала Ришельё и, наконец, был отвезён к королю. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Раздольская. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. А. С. Пушкина). Согласно доктрине классицизма, природа должна была показываться не такой, какая она есть, а прекрасной и разумной, классики одновременно объявляли прекрасным то, что правдиво, призывая учиться этой правде у природы.

Все эти картины утрачены2324. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Пуссену напомнили, что он, как-никак, является французским подданным и ему не следует огорчать своими отказами возлюбленного короля. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Гравировал их Клод Меллан. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Пуссен начинает свое обучение во Франции.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Переписка с Даль Поццо впервые была опубликована в 1754 году Джованни Боттари, но в несколько исправленном виде. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. S. V. A. V. V. M. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность146.

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

Образование художника должно было проходить в стенах академии. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Это приводит к кризису творчества.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Но постепенно он начинает показывать не гармонию человека и природы, а конфликт человека и действительности. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Рисунок (т. е. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств).

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. В 1622 Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты их жизни св. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Пришлось покориться. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал.

После кончины папы Урбана VIII в 1645 году семейства Барберини и Даль Поццо утратили влияние в Риме и основным источником дохода для Пуссена остались заказы от соотечественников. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Он ценится также как гравер. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. Я ощущаю ее всем своим существом. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: Великодушие Сципиона (1643, Москва, ГМИИ им.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме.

Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Именно этот момент и запечатлел художник.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Человек трактуется прежде всего как часть природы. На полотне Спящая Венера (ок. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). А. С. Пушкина). Сцены мученичества были ему не по душе.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Из картин уходит лирическая непосредственность. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. В нем выражена идея смерти, не раз присутствовавшая в произведениях Пуссена, но здесь обретающая драматическое звучание.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде.

Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. В переписке часты мотивы продолжения патроната, заверения в привязанности и даже ритуальное самоуничижение. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Можно даже заметить некоторое влияние мастеров Кватроченто: тонкие деревца с ажурными кронами на фоне горизонта любили изображать мастера итальянского XV века, в том числе молодой Рафаэль136.

Художник черпал вдохновение в творчестве классических и современных поэтов, в театральных представлениях, в философских трактатах, в библейских темах. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Осенью 1640 года Пуссен прибыл во Францию и был назначен, согласно королевскому указу, руководителем всеми художественными работами, проводимыми в королевских дворцах. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

П. был особенно силен в пейзаже. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Царлина, перенести на живопись177.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Художник именно в природе ищет гармонию. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Пуссен был особенно силен в пейзаже. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. 1630 год ознаменовался для Пуссена серьёзными переменами как в творческой, так и личной жизни. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Полотно «Зима» было последним в серии. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Примечательно, что в своих ранних работах на античные сюжеты Пуссен решительно порвал со сложившейся традицией изображать драматические сцены в театральных декорациях и избегал костюмов XVII века со сложными головными уборами, декольте и кружевами40. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. этих направлений. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Именно эта динамика исключена из художественного решения поздней картины, композиция которой строится на четком противопоставлении горизонтальных линий и вертикальных акцентов. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Переполнение переднего плана фигурами также не характерно для более позднего творчества художника58. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Безмятежна и природа. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Нарцисс и Эхо (ок.

Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Но прежде всего— о содержании. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Общий тонус композиции звучит мажорно».

Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. На полотне «Спящая Венера» (ок. Именно Шатобриан добился установки Пуссену роскошного надгробия в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414).

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. А. С. Пушкина). Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Важным средством самовыражения для него стал пейзаж. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. На полотне господствуют гармония и свет. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Эразма. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Идея картины — служение долгу. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

1627).

Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Bye, Брекьера и Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра.

В 1612 приехал в Париж.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. В этом заключается все мастерство живописи.

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ).

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Они поженились 1 сентября 1630 года. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Солнце льет свой свет на Ринальдо и Армиду, на прелестных амуров, весело играющих доспехами рыцаря величественно возлежит божество реки у спокойно текущих вод. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Со мною кончено». В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Как часто бывает в исследованиях творчества Пуссена, сюжет его сложен и граничит с аллегорией: поэта увенчивают венком в присутствии Аполлона и музы18. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев. Нюансы тона даются скупо и точно. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни. Игнатия Лойолы и св. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Костелло187188.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». «Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать Вакханалию. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Скончался и похоронен в Риме.

---