Пуссена

Можете себе представить, – продолжал де Шарлю, – эти люди начали с того, что уничтожили парк Ленотра, – это не менее преступно, чем изорвать картину Пуссена. «вещи, отличающиеся совершенством, — писал Пуссен, — следует смотреть не второпях, но не спеша, рассудительно и внимательно. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмос, Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого образа. В 1624 Пуссен отправился в Рим. Во второй половине 40-х Пуссен создал цикл «Семь таинств», в котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм: «Пейзаж с апостолом Матфеем», «Пейзаж с апостолом Иоанном на острове Патмосе» (Чикаго, Институт искусств).

Пуссен еще молод и у него выходят радостные, утопичные полотна. С того времени и до конца своих дней Пуссен жил в Италии. В 1629—1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. По значимости подобный заказ (получение его Пуссеном было заслугой кардинала Барберини) в системе представлений того времени был аналогом персональной выставки в XX веке65.

После нескольких неудачных попыток Пуссен сумел наконец добраться до Италии. Здесь хранятся картины Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Джорджоне, Рембрандта, Рубенса, Пуссена, скульптуры Гудона, Кановы, Фальконе. Картина Пуссена тесно связана с фресками Рафаэля в Станца делла Сеньятура и позволяет судить о том, как стиль французского мастера формировался под влиянием великого итальянца. Но на вершинах своего искусства Пуссен находит устойчивое душевное равновесие, совершенную гармонию духа, которая всегда зиждется на победе разумного начала.

Пуссен был величайшим французским художником XVII века и крупнейшим представителем классической живописи – по масштабу дарования, по глубине содержания и широте проблематики. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Сохранился любопытный документ, свидетельствующий о восхищении, которое вызвали принадлежавшие Барберини картины Пуссена – "Взятие Иерусалима", "Смерть Германика". Уже в юношеские годы Пуссен обнаруживает большую целеустремленность и неутомимую жажду знания.

Кризис классицистического метода сказался прежде всего на сюжетных композициях Пуссена. П. беллори, одному из первых биографов Пуссена, важную роль в формировании художника сыграл некий Куртуа, «королевский математик». Сильной стороной произведений Пуссена являются достигнутые в результате этих художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. Слава Пуссена доходит до французского двора.

14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. Сюжеты для своих картин Пуссен довольно часто брал из литературы. В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины "Аркадские пастухи" (1650-1655).

В дальнейшем эмоциональный момент в творчестве Пуссена оказывается в большей мере связанным с организующим началом разума. 1 сентября 1630 года Пуссен женился на Анн-Мари Дюге (Anne-Marie Dughet), сестре французского повара, проживавшего в Риме и позаботившегося о Пуссене во время его болезни. У Никола Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную ему школу живописи. Осенью 1640 года Пуссен уезжает в Париж.

В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. "как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать "Вакханалию". Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз св. Шамбре (1606—1676), которым поручает всячески способствовать возвращению Никола Пуссена из Италии в Париж.

Пуссен был похоронен в римской церкви Сан Лоренцо ин Лючина – согласно его последней воле, "без всякой помпезности". Таким образом, в первый, ранний свой период творчества уже четко определились основные черты творческого метода Николы Пуссена. И Пуссену он понадобился на картине, чтобы сказать: время себе идет, ему все равно, а богатство сменяется бедностью, наслаждение – трудами.

В октябре 1664 года умирает жена Пуссена, Анн-Мари: похоронена 16 октября в римской базилике Сан-Лоренцо-ин-Лучина1. Пуссен уловил в античном искусстве главное -- его дух, его жизненную основу, органическое единство высокого художественного обобщения и чувства полноты бытия, образной яркости и большой общественной содержательности. 21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой.

О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Из их числа лишь Пуссен и в какой-то мере Жак Стелла прониклись духом классического искусства. Пуссен редко изображал страдания Христа.

Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена – вершина французского искусства 17 столетия. Главными источниками живописи Пуссена являются произведения классической античности и итальянского Ренессанса. Николя Пуссен (фр. Nicolas Poussin, 1594, Ле-Андели, Нормандия — 19 ноября 1665, Рим) — основатель французского классицизма, знаменитый французский исторический живописец и пейзажист.

Искусство Пуссена, его теория «модусов» оказали определяющее влияние на сложение стиля классицизм к образам и мотивам его картин обращались западноевропейские и русские мастера 18–19вв. Поэтому для того, чтобы понять классицизм в целом, необходимо изучить творчество Пуссена. Примерно в 1619—1620 годы Пуссен создаёт полотно «Св. В 1639 году по приглашению кардинала Ришелье Пуссен снова приезжает в Париж, украсить Луврскую галерею. На первой Пуссен изобразил Адама и Еву в цветущем раю, на второй — Всемирный потоп.

М., 1946 Нерсесов Н. Я. Никола Пуссен. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Никола Пуссен медленным шагом вернулся на улицу де-ля-Арп и, сам того не замечая, прошел мимо скромной гостиницы, в которой жил. Поэтому тайком от родителей восемнадцатилетний Пуссен отправляется в Париж.

В конце двадцатых годов Пуссен написал картину "Смерть Германика", где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. Гравюры Маркантонио Раймонди служат для него источником знакомства с наследием Рафаэля искусство которого Пуссен сравнит впоследствии с молоком матери. В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину "Царство Флоры", где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из "Метаморфоз" Овидия. По замечанию П. Дежардена, от прибытия в Рим отсчитывается пуссеновская карьера художника43. 1 сентября 1630 года Пуссен женился на Анн-Мари Дюге (Anne-Marie Dughet), сестре французского повара, проживавшего в Риме и позаботившегося о Пуссене во время его болезни1.

В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца Жоржа Лаллемана (фр. Каково бы ни было происхождение этих таинственных слов, они явно обладали для Гверчино и Пуссена смыслом, происходящим отнюдь не из области поэзии. В 1626 году Пуссен получил первый заказ от кардинала Барберини: написать картину «РазрушениеИерусалима» (не сохранилась). Через несколько лет после того как он обосновался в Риме, Пуссен начал работать по заказам кардинала Барберини, его секретаря кавалера Кассиано дель Поццо, а вскоре – и других римских аристократов. Он заложил основы классицистического метода, без Пуссена Франция бы не знала классицизма.

Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. В живописи Пуссена нарастают черты абстрактности и рассудочности. В конце 1623 г. Пуссен уехал в Венецию, а весной следующего года практически на всю оставшуюся жизнь поселился в Риме.

Примерно в это же время Пуссен познакомился с итальянским поэтом, кавалером Марино, чьи поэмы были в то время очень популярными. Пуссену его идеальный мир дорог в той мере, в какой он как бы возмещает горестное несовершенство реальности (вспомним его восклицание: «Меня страшит жестокость века»). В конце 1642 года Пуссен уехал в Рим, обещая вернуться, хотя и не собирался этого делать. Для Пуссена античное искусство менее всего было суммой канонических приемов.

В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. В конце жизни Пуссен увлекся новыми жанрами — пейзажем и портретом («Пейзаж с Полифемом», 1649, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Пейзаж с Геркулесом», 1649, ГМИИ, Москва «Автопортрет», 1650, Лувр, Париж). В сентябре 1642 года Пуссен уезжает из Парижа, удаляясь от интриг королевского двора, с обещанием вернуться.

В трактовке Пуссена образ Иоанна напоминает не христианского отшельника, а истинного мыслителя. Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х гг. На протяжении 1620-х годов Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма.

«аркадские пастухи» – законченное воплощение концепции классицизма и того искусства «величественного стиля», о котором мечтал Пуссен. В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему. В искусстве Пуссена 20-30-х годов создан прекрасный мир, где царствует совершенный телом и духом человек. Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения.

В результате творчество Пуссена оказало огромное влияние на развитие французского классицизма и вообще европейского искусства. В сентябре 1618 года Пуссен проживал на улице Сен-Жермен-лОсеруау мастера золотых дел Жана Гиймена (Jean Guillemen), у которого также и столовался. Справедливость этой оценки подтверждается воздействием Пуссена на художников как французских, так и иностранных, как своего времени, так и последующих поколений, а также пережившим века интересом к художественному наследию этого замечательного мастера.

Огромная популярность Пуссена в 1640 привлекла к его творчеству внимание Людовика XIII (1601–1643), по приглашению которого Пуссен приехал работать в Париж. Творческие искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Насыщенные большим идейным и эмоциональным содержанием пейзажи Пуссена принадлежат к высшим достижениям распространенного в 17 веке так называемого героического пейзажа.

Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века. «его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими», – сказал о Пуссене Беллори. Творческие методы Пуссена превратились в жёсткую систему правил, а процесс работы над картиной — в подражание. Истории между 1618 и 1623 годами вместе с картиной Джованни Франческо Гверчино, которая, возможно, вдохновила Пуссена в его творчестве. Пуссен родился в 1594 году вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного.

У тусклого и единственного окна этой комнаты Пуссен увидел девушку, которая при скрипе двери вскочила в любовном порыве, – она узнала художника по тому, как он взялся за ручку двери. Значение искусства Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Пуссен также предпринимает поездку в Рим, но доехав до Флоренции, вынужден был вернуться во Францию1.

Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. В 1642 году Пуссен вернулся в Рим, к своим покровителям: кардиналуФранческо Барберинии академикуКассиано даль-Поццо и жил там до самой своей смерти. Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: "Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они.

Из картин, написанных Пуссеном в течение его двухлетнего пребывания в Париже уже в качестве первого мастера короля (1640-1642), Чудо св. В последние годы Пуссен активно рисовал пейзажи и работал быстро, чтобы успеть закончить начатие картины. В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца Жоржа Лаллемана (фр. Georges Lallemant ок. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку.

Оценивая свой творческий путь, Пуссен говорил, что «ничем не пренебрег» в годы исканий. Многочисленные произведения Пуссена и биографические источники вместе с обширным корпусом пуссеноведческих штудий позволяют вполне ясно представить процесс становления художественной системы французского мастера. "моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету", – говорил сам Пуссен. В сентябре 1642 года Пуссен уезжает из Парижа, удаляясь от интриг королевского двора, с обещанием вернуться.

Обучаясь живописи, Пуссен «ничем не пренебрегал» в своём стремлении «постичь разумную основу прекрасного», но особенно упорно занимался анатомией, математикой и философией (по духу ему были близки римские стоики: Сенека, Эпик-тет, Аврелий). В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художниковВуе, Брекьера иФилиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Гораций Румбольд пишет, что из особняка графини Кушелевой-Безбородко время от времени исчезали то драгоценная севрская ваза, то картина Греза или Пуссена. В 1626 году Пуссен получил первый заказ от кардинала Барберини: написать картину «Разрушение Иерусалима» (не сохранилась).

Луврская картина Пуссена по жанру – моральная аллегория, но в ней заметно снижен назидательный пафос, по сравнению с первым ее вариантом и картиной Гверчино. Велика была роль колоризма Тициана и в развитии живописного дарования Пуссена. Пуссен превосходно передал образ мужественного полководца, надежду римлян, отравленного по приказу завистливого императора Тиберия, не доверявшего никому.

Это стремление к гармоническому идеалу сначала возводит творчество Пуссена на максимальную высоту, где торжество гармонии разума и чувства позволяет художнику создавать величественные образы прекрасного духовно человека. (это обстоятельство, как правило, мало учитывается пуссеноведами. ) Наконец, под непосредственным руководством Марино молодой Пуссен занимается «переводом» поэтических образов на язык визуального искусства иллюстрируя «Метаморфозы» Овидия. Относясь отрицательно к Караваджо, Пуссен все же остался безучастным к его искусству.

Образ бога Аполлона, как символа божественного, чистого поэтического вдохновения, творчества имеющего божественный источник, занимает важное место в живописи Пуссена. Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины Элиазар и Ревекка, Пейзаж с Диогеном, Пейзаж с большой дорогой, Суд Соломона, Экстаз св. Сильное влияние на формирование личности Пуссена оказал его друг и заказчик Кассиано дель Поццо. Благодаря удачным заказам Пуссен довольно скоро мог накопить денег для осуществления своей мечты — поездки в Италию.

В последние годы жизни лучшими у Пуссена становятся пейзажи. Он создал замечательный цикл картин Времена года имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. М. л., 1939 Вольская В. Н. Пуссен. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х годов. Велика была роль колоризма Тициана и в развитии живописного дарования Пуссена.

Художник Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился в маленьком городке на берегу реки Сены в 1594 году, в состоятельной семье, что позволило будущему художнику учиться живописи и получить хорошее образование. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Действительно, при доминирующей ориентации на античность искусство Пуссена сплавляет элементы самых различных влияний. М., 1961 Золотов Ю. К. Пуссен. Большинство картин Пуссена имело литературную основу, такими произведениями являются «Танкред и Эрминия» (1630г), (Эрмитаж), «Смерть Германика» 1627г.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. "его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими", – сказал о Пуссене Беллори. Пуссена признали при дворе, у него стали наперебой заказывать картины для своих замков и галерей. В творчестве Пуссена основное место занимают картины на мифологические («Спящая Венера», 1625—1626 гг. ), религиозные («Мученичество святого Эразма», 1628—1629 гг. ) и исторические («Смерть Германика», 1628 г. ) темы.

Осенью Никола Пуссен умер. Любовная драма Ринальдо и Армиды охвачена Пуссеном во всем ее развитии, этому сюжету посвящено большинство произведений (картин и рисунков) «тассовского цикла». В свободное время Пуссен интересовался наукой, много читал.

В живописи Пуссена нарастают черты абстрактности и рассудочности. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Филиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Во второй половине 40-х Пуссен создал цикл Семь таинств, в котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм: Пейзаж с апостолом Матфеем, Пейзаж с апостолом Иоанном на острове Патмосе (Чикаго, Институт искусств). Обращение Пуссена к поэзии Торквато Тассо несколько неожиданно, но все же вполне объяснимо.

Слава его доходит в начале 1639 года до Людовика XIII, который по совету Ришелье призывает Пуссена ко двору. Для творчества Пуссена любовь играет второстепенную роль. Уникальность полотна состоит в том, что оно объединило абсолютно все черты классицизма, красота которого для Пуссена была отражена в соразмерности каждой части, ясности композиции и последовательности действий.

В 1625 – 1627 годах Пуссен пишет картину «Ринальдо и Армина» по сюжету поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», где эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Лит. : Пуссен. Пуссен воскрешает мир античных мифов и в других полотнах 1620 – 1630-х годов: «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека», «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галерея).

Через два года Пуссен заявляет, что якобы получил письмо из которого узнал, что его жена тяжело больна. В начале пути — это воздействие первой и второй школ Фонтенбло, о чем свидетельствует как живопись, так и графика молодого Пуссена.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Вергилий выдержал это всюду в своей поэме ибо для каждого из трех типов своей речи он пользуется надлежащим звучанием стиха с таким мастерством, что в самом деле кажется, будто звуком слов он ставит перед вашими глазами предметы, о которых говорит так, там, где он говорит о любви, видно, что он мастерски подобрал слова нежные изящные и в высшей степени приятные для слуха там же, где он воспевает боевой подвиг, описывает морское сражение или морское приключение, он выбрал слова жестокие, резкие и неприятные, так что, когда их слушаешь или произносишь, они вызывают ужас.

Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Тонко найденные смещения, повороты, движения фигур, отодвинутое в сторону дерево, летящий амур — все эти приемы, не лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее чувство жизни. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. О жизни Пуссена известно совсем немного. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис».

Однако вынесение всей композиции на передний план делало невозможным использование центральной перспективы60. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Художник Никола Пуссен – картины, биография
3. Пуссен НиколаКартины и биография
4. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
5. Про Никола Пуссена, как про классициста

Барочный декор, применяемый для римских постановок Расина и Корнеля, равно как и в живописи Вуэ, был абсолютно неприемлем для Пуссена. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. и 1650, Лувр).

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

1. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
2. Никола Пуссен и живопись классицизма
3. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
5. Древнейшие формы архитектуры и их назначение
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
8. Картины художника Николы Пуссена ( )

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Эразма» для Собора св.

Нюансы тона даются скупо и точно. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. А. С. Пушкина). Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Именно этот момент и запечатлел художник.

• Картины художника Андерса Цорна ( )
• Профессиональный фотограф и смысловой контраст
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
• Найдено 3 определения термина ПУССЕН
• Найдено схем по теме ПУССЕН – 0
• Найдено научныех статей по теме ПУССЕН – 0
• Найдено книг по теме ПУССЕН – 0

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Возможно, такое решение навеяно античными саркофагами изображающими смерть героя – тему, которая часто появляется в пластике саркофагов.

Часто посещал Лувр, где копировал картины знаменитых художников, перенимал манеру письма изучал тонкости и секреты живописного мастерства. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

О популярности картины свидетельствовало то, что она была гравирована на дереве Гийомом Шасто: ксилография, печатаемая с разных досок, позволяла передавать в чёрно-белом изображении цветовые нюансы оригинала71. Скончался и похоронен в Риме. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

• Найдено презентаций по теме ПУССЕН – 0
• Найдено рефератов по теме ПУССЕН – 0
• Поиск значения / толкования слов

В отличие от распространенных в 17 в. аллегорических композиций, образы которых объединены внешне-риторически, для луврской картины характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств идеей возвышенной красоты творчества. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Однако Эта поездка не приносит ему удачи. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. его мировосприятия. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Самая чувственность мифологических картин Пуссена абсолютно нового оттенка — немыслимого в древности и характерно французского-«романтического». Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Идея картины – служение долгу. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. А. С. Пушкина). В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Всё, что дошло до нас – по большей степени легенды. Слава Пуссена доходит до французского двора. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Его привлекала красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, тема поэтического творчества. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Обстоятельства, при которых молодой художник обратил на себя внимание известного интеллектуала, остаются неизвестными. Впрочем, 20 марта был подписан контракт о предоставлении Пуссену жалованья в 1000 экю, звания Первого живописца короля и назначения на общее руководство живописными работами во вновь возводимых королевских строениях.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. А. С. Пушкина). Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

На малой родине художника— в Вийере— на месте предполагаемого дома его отца, был установлен памятник Пуссену с подписью Et in Arcadia ego11. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. А. С. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие горы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стада.

Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Среди персонажей представлены Нарцисс, Клития, Аякс, Адонис, Гиацинт и сама Флора, танцующая с амурами. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. А. С. Пушкина).

На полотне «Спящая Венера» (ок. В музее тот впервые мог увидеть гравюры с тех живописцев, которые вскоре стали кумирами художника (Рафаэль и его школа, Леонардо да Винчи). Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Идея картины – служение долгу. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Но несколько позже Ришелье, наконец, разузнал о Пуссене и стал призывать его во Францию. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

Нигде нет спасения. Пуссен был особенно силен в пейзаже. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. В Париже будущий художник начинает посещать две художественные мастерские. Возможно, его первым учителем был посетивший в эти годы Андели странствующий художник Кантен Варен, встреча с которым имела решающее значение для определения художественного призвания юноши. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма.

Рейнольдс. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ).

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

1634, Москва, ГМИИ им. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Общий тонус композиции звучит мажорно». Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Симона Вуэ смещают, его назначают Первым Художником и ему приходится выполнять горы неинтересной работы.

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Ритм локальных пятен и их уравновешенность достигались тем, что они не усиливали друг друга по контрасту и были сгармонизированы в общем уровне цветовой насыщенности. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Это— золотая ветвь Вергилия, которую никто не может ни найти, ни сорвать, если его не приведёт к ней судьба150. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо Освобожденный Иерусалим: Ринальдо и Армида (ок.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии.

Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Каждый пейзаж имеет символическое значение.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. В 1929 году были обнаружены ранние рисунки Пуссена парижского периода его творчества, которые продемонстрировали все характерные особенности его зрелого стиля182. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Как и у Гверчино именно череп играет ключевую роль для интерпретации смысла, поскольку эти слова связаны напрямую с ним. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Эпизод, когда Аполлон почти настигает Дафну, но она на его глазах превращается в лавровое дерево, стал любимым для европейских художников, скульпторов, поэтов, музыкантов. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Считается, что лавр обладает очистительной и пророческой силой, является символом победой и мира. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

1634, Москва, ГМИИ им. Вечером он также совершал прогулки по живописным местам Рима, где мог общаться с приезжими. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

В этом заключается все мастерство живописи. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери».

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Образы объединены общими строем чувств. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

«Нарцисс и Эхо» (ок. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Пуссен использовал экспрессию световых бликов, а также зональные цветовые пятна— красные, синие и оранжевые— в фигурах переднего ряда. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Костелло187188. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность146.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством.

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом. приводили к неудачам. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Его звали Александр Куртуа. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. картины из второго цикла «Семи таинств». Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Конструктивизм позволял придавать живописность любой конструкции, неважно, были для неё иконографические предпосылки или нет127. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Но в 1640 (48).

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Пуссен редко изображал страдания Христа. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Их взаимодействие упорядочивает прихотливые конфигурации предметных форм, связывает элементы разных пространственных планов на плоскости холста.

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

С его точки зрения, главный мотив картины не в показе Гнева Господня, а в том, что люди, даже испытывая отвращение к смерти и умиранию, не спасаются бегством, а движимы человечностью и состраданием. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Никола Пуссен родился в Нормандии. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649).

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Испытал влияние А. Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана зарисовывал и обмерял античные статуи изучал трактаты Леонардо да Винчи и А. Дюрера занимался анатомией и математикой. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Молодому художнику оставалось выбирать. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

А. С. Пушкина). Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Однако попасть в замкнутую корпорацию художников и скульпторов для провинциала было очень непросто. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Работая с фигурой Полифема, Пуссен чрезвычайно свободно обращался с перспективой, смягчая контрасты и умеряя интенсивность цвета. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж.

На полотне Спящая Венера (ок. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Но биографы сходятся на том, что родился он в 1594 году в Нормандии.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Живописные пейзажи Пуссена лишены этого чувства непосредственности, в них сильнее выражено идеальное начало. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

На протяжении 1620-х гг. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Я ощущаю ее всем своим существом. Но Пуссена в меньшей степени, чем французских драматургов, влекло к постановке проблем общественного бытия человека, к теме гражданского долга. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

Пушкина). Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Композиционная значимость второго плана подчеркнута профильным положением фигур Ринальдо и Армиды, представленных vis-a-vis. Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664). В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Пуссен, видимо, нуждался в покровительстве Фуке и принял заказ на эскизы лепнины и декоративные вазы— совсем для него нехарактерный более того, он выполнил модели ваз в натуральную величину. году на него посыпались серьёзные угрозы. Искания Пуссена прошли сложный путь.

Петра— главного храма католической церкви. Мастером он был весьма посредственного. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Франциска Ксаверия (не сохранились).

В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Мастерство и уже сложившийся собственный стиль принесли художнику признание в Риме, его стали приглашать расписывать соборы, заказывали ему полотна на классические и исторические сюжеты.

Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Идея картины — служение долгу. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Его краски, непостоянные, в первое время пестрые, затем приведены к более общему тону иногда же сухие и мутные.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Одной из них была студия достаточно известного исторического художника Жоржа Лонеманя.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Нарцисс и Эхо (ок. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Он ввёл Пуссена в картинную галерею.

Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Эрвин Панофский предположил, что это итальянский поэт Джанбаттиста Марино, друг и покровитель художника.

Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Идея картины – служение долгу. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643, Москва, ГМИИ им. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. А. С. Пушкина). Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Рим-Париж, 1580—1660».

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Тот факт, что Пуссен решил католические таинства не в обрядности XVII века, а в римской повседневности, подчёркивает стремление художника отыскивать положительные нравственные идеалы и героизм именно в Античности128.

В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. А. С. Пушкина (1643). Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Они поженились 1 сентября 1630 года. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Все эти картины утрачены2324.

Художник для Пуссена— это прежде всего мыслитель, способный неуклонно противостоять ударам судьбы, о чём он писал Шантелу ещё в 1648 году139. Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Гравировал их Клод Меллан.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. И случилось то, что Пуссен и предполагал. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. В Париже талант молодого человека разглядел портретист Фердинанд Ван Элле, который стал первым учителем Пуссена. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Безмятежна и природа. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Пуссен не стремился к энергичной фактурности, его сдержанные мазки моделировали формы166167.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. В 1594 году в Нормандии, около города Ле Андели, на свет появился мальчик, который с детства демонстрировал удивительные успехи в рисовании. В доме была полная нищета, вот таким образом ни о каком образовании не могло быть и речи. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Нельзя, однако, отрицать и мощнейшего античного мифологического пласта смыслов, обычного для Пуссена и круга его заказчиков. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Джулио Манчини и Ломени де Бриенн сообщали, что Пуссен сначала отправился в Венецию, чтобы познакомиться с тамошней школой живописи и только спустя несколько месяцев обосновался в Риме. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

В изложении Беллори и Фелибьена известна теория модусов Пуссена, в которой он попытался классификацию модусов в музыке, предложенную венецианцем Дж. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия.

Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Но Пуссен в этом идиллическом сюжете выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). 1630). Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. А. С. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». В качестве носителя универсальной эстетической меры, регулирующей творческий процесс, здесь выступает разум.

Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Отношения между ними не сложились: Пуссен посоветовал ученику Вуэ вернуться в Париж, его также не пускали в палаццо Фарнезе, где работали его же соотечественники119. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Эразма. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах.

Именно таким был идеал самого Пуссена и это описание близко к его собственной натуре в годы зрелости. Игнатия Лойолы и св. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Он же сообщал, что художник собирался отправляться вместе с Марино, но что-то его задержало в Париже.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто».

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Пушкина). По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Вот что говорит об этих картинах Н. А. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». А. С. Пушкина). Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Цвет использовался крайне многообразно: передавая объём в натюрморте у нижнего края картины, моделируя тела и передавая оттенки зелени.

Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы».

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Крупнейшим художником в ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ XVII века был Н. Пуссен. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Я болен и паралич мешает мне двигаться. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Стоит ли говорить, что эта встреча решила судьбу Пуссена.

Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Это же сообщали и агенты других заказчиков Пуссена, сам он в 1663 году подтверждал, что слишком одряхлел и не в состоянии больше работать149. Целую библиотеку можно было бы собрать из всяких discours и умозрительных сочинений, в основание которых легли разборы «Пуссенова остроумия»2.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Он отлично понимал, чем ему придётся заниматься на родине. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Раздольская). По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

Но прежде всего— о содержании. Рисунок (т. е. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Живописные произведения Пуссена, несомненно, строились по законам тектоники и в какой-то степени подчинялись законам зодчества. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Он ценится также как гравер.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Со мною кончено".

Зима изображает потоп, гибель жизни. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

В дальнейшем Гомбрих с успехом развивал эзотерическое толкование мифологических сюжетов Пуссена, основываясь на интеллектуальных достижениях его эпохи. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. На депеши кардинала художник не отзывался. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Именно тогда у Пуссена складывается интерес к картинам исторического жанра. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Если мы не можем восхищаться строгим классицизмом Пуссена, то все же должны признать, что он умел убедительно и с настроением выразить все, что хотел сказать. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. строится уже на иных принципах.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. А. С. Пушкина).

У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Зевса тайно переправили на остров Крит, где он и вырос, после чего сверг своего отца и воцарился на Олимпе.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Царлина, перенести на живопись177.

При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Беллори назвал только год— 1594-й, а Фелибьен прибавил месяц— июнь11. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Сцены мученичества были ему не по душе.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. 1627).

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Далее рисунки юного Пуссена, по-видимому, привлекли внимание Квентина Варена, который работал тогда в Андели над церковным заказом. Пришлось вернуться в Париж. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. В 1620-е гг. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Движение развертывается медленно, так как встречает на своем пути препятствия, которые требуют преодоления. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Затем следовала большая аналитическая работа: если задуманный сюжет был историческим или библейским, Пуссен перечитывал и осмыслял литературные источники, делал два общих наброска и далее разрабатывал трёхмерную композицию на восковых моделях.

---