Ренуар Портреты Женщин
Музы Ренуара или Гимн женской красоте: чьи портреты писал художник на протяжении всей жизни
Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже. Ода цветам (по Анакреонту), 1903-1909 гг., Музей Орсэ, Париж. Мастер любит писать шумные сборища в маленьких ресторанах на Сене, народные балы, на которых царит беззаботное веселье — «Бал в Мулен де ла Галет» (1876, Париж, Музей Орсэ), где к вину подавались фирменные галеты — откуда и название. Частная коллекция. Музей изобразительных искусств, Бостон, США.
1878 год. Букет роз, 1890-1900 гг. Цветы и кошки (Герань и кошки), 1881 год, Частное собрание. Для кавалера позировал брат художника Эдмон, для дамы — девушка с Монмартра. Например, Моне фокусировал внимание на игре света и тени, благодаря чему и творил свои контрасты на полотнах. А. С. Ваза с хризантемами.
В основном художник создавал портреты жены, детей и служанки Габриэлы, которая часто служила моделью для картин в стиле «Ню», а также натюрморты и пейзажи окрестностей. Пьер-Огюст Ренуар умер 2 декабря 1919 г. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Чикагском художественном институте, Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Музее Орсе, Музее Фабра, Лондонской национальной галерее, Галерее Тейт Британ, ГМИИ им Пушкина. Заметим, что цветы пользовались спросом во все времена. Цветы в вазе, ок. Розы из Варжемона (Wargemont), 1882 год, Частная коллекция. Частная коллекция. Букет роз в вазе, 1900 год. На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез».
зонтиков. Яблоки и цветы. 1875 год. Букет перед зеркалом.
Ренуар и женщины: в Барселоне исследуют каноны красоты живописца
«Зонтики» известны, так как показывают два периода творчества Ренуара. С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. Великолепна его «Ложа» (1874, Лондон, Институт Курто) изображающая эффектную парижанку в театре. Упавший зонтик (Перевернутый зонтик), ок. Букет роз 1883 год. Музей Метрополитен. Частная коллекция.
Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. Частная коллекция. В самом начале 1880-х гг. Частная коллекция. Скорее всего, больше всего живописная Марго похожа на себя реальную как раз в эпизоде из «Мулен де ла Галетт» — это она в светлом платье танцует с кавалером и весело поглядывает на нас.
Ренуар, Пьер-Огюст, картины – портрет, ню, жанровая живопись импрессионизма
Галерея Поля Розенберга (Paul Rosenberg), Нью-Йорк США. 1885 г., Музей Орсэ, Париж. В эти же годы начинается совместная работа с Моне на берегах Сены на пленэре. Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне. 1890 г., Музей Орсэ, Париж. он совершает путешествия в Алжир и Гернси, а в 1882 гг.
Частная коллекция. Весенние цветы. Девушка на скамейке, 1875 год, Частная коллекция. Частная коллекция. На кратине изображены знакомые и друзья художника. Их совместная жизнь была на удивление спокойной и счастливой, но жениться он не спешил. «Ложа» считается одним из шедевров импрессионизма и является основной изюминкой коллекции Галереи Курто.
Она и впрямь была худенькой. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году. Букет Хризантем. В последние годы своей жизни Ренуар полюбил розы и писал их очень часто. Любимыми художниками Пьера были А. Ватто, Ф. Буше, O. Фрагонар, Г. Курбе. Модели для картины включают его будущую жену Алину Шариго, блондинка, сидящая сзади и художницу Сюзанну Валадон на переднем плане.
Натюрморт, Музей Орсэ, Париж. Частная коллекция. Эта картина изображает типичный воскресный день в «Мулен-де-ла-Галетт» в районе Монмартра в Париже XIX века. Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. Отец его был портным.
Гимн женской красоте: чьи портреты писал Ренуар
Пионы. Она родила ему трех талантливых сыновей, последнего Клода (Коко), когда Ренуару было шестьдесят лет. Хранится в Москве, в Пушкинском музее. Ваза с сиренью и розами.
«Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства. А. С. 1878 год.
Как с картинки: женщины на знаменитых полотнах
Firmenich), Женева. Среди самых известных картин не только Ренуара, но и всего импрессионистического движения, «Завтрак гребцов» знаменит богатой формой и умелым использованием света. Натюрморт с анемонами, 1898 год. 1884 год. За несколько дней до смерти он сказал :" Я все еще двигаюсь вперед".
Подобная картина есть у Клода Моне. Дождь. 1866 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей. Розы.
70 картин, созданные, Пьером-Огюстом Ренуаром в 1876-1881 г. г. Раздел 3. Частная коллекция. В этот ученический период по портретам Лизы Трео можно отслеживать художественные поиски юного художника: пугливый маскарад с убитой ланью и мехом, накинутым на бедра Дианы, — это еще попытка вписать в купидонно-эфирную традицию свое желание изображать обнаженную натуру (Ренуару подсказали, что его Лиза на фоне пейзажа без этих божественных атрибутов — просто скандал и позор), Лиза под зонтиком явно написана на пленэре, здесь солнце и тень уже становятся участниками замысла, Лиза-одалиска — реверанс в сторону Делакруа. Картина показывает двоих вальсирующих, заключённых в страстных объятиях. Букет цветов. 1870 год.
Пьер Огюст Ренуар – Голова женщины
ниже. Музей Оранжери, Париж. Частная коллекция. Тогда же участники и получают прозвище – «импрессионисты», а выставка вошла в историю как «Первая выставка импрессионистов». Пейзажи импрессионистов настолько отличались от традиционных, что абсолютно не воспринимались публикой и продать их было очень сложно. 1878 год. Кисть приходилось вкладывать в его пальцы. Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии.
Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар были большими друзьями, часто вместе работали на пленэре. Он подчеркивает их духовную близость, бережную рыцарственность мужчины, доверчивую нежность женщины. Венок из роз. 1895-1896 гг. В 1877 году Ренуар создал один из самых прекрасных ее портретов. Интересны и обворожительно красивы пейзажи Ренуара изображающие цветущие сады. Обратите внимание, как поменялась манера письма Ренуара.
Женские портреты великих мастеров
«Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. 1890 год. Ваза с цветами. Варжемон (Wargemont) – замок XVIII века во Франции, расположен в муниципалитете Дершини (Derchigny), в 150 км от Парижа и в 60 км от Руана. Пушкина), Сена в Аржантее (1873, Портленд, Музей искусств).
Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт». 63 картины, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1864-1876 г. г. Раздел 2. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло.
- Женщины, которых любил рисовать Огюст Ренуар
- Семь самых известных картин Огюста Ренуара
- Женская тема в искусстве: картины Ренуара с названиями
- Десять наиболее известных картин Пьера Огюста Ренуара
- Лучшие картины Пьера Огюста Ренуара
- Портрет актрисы Жанны Самари, Ренуар, 1877
- Самое интересное в виде мозаики
Розы. 1876 год. Сад, 1875 год. Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году. Аронник и растения в теплице.
Если бы он сдался, мы были бы лишены многих прекрасных работ. Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре. 1900 год. Натюрморт. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1886-1995 г. г. Раздел 5. Этот шедевр является самым известным из поздних ню Ренуара с полными фигурами.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- «Портрет Жанны Самари» и «Портрет Анриетт Анрио»
- Технические особенности исполнения Ренуара
- Влияние Моне на творчество Ренуара
- Галерея картин Ренуара Пьера Огюста
- Картины Ренуара с названиями и описанием (клик для увеличения и открытия описания в отдельном окне)
Санкт-Петербург. Художник стремился работать, поскольку считал, что еще не достиг совершенства. Корзина с цветами. 1879 год.
Любовью, уютом теплого семейного дома веет от портретов Алины с детьми. Шумная многолюдная парижская улица. Этим летом Габриэль станет наконец главной героиней. Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах.
Вид розария в Варжемоне см. Было лето — сезон сбора роз для изготовления парфюмерии. Букет роз. Дамир, Вы, кажется, поспешно и поверхностно прочли мой комментарий.
Художник изобразил уголок одного из парижских садов. Множество зонтиков. Фактически это групповой портрет встречи друзей. Частная коллекция.
- Отдельные статьи по картинам Ренуара
- Французские художники импрессионисты
- Актриса Жанна Самари на полотнах Ренуара и на фотографиях
- Общееколичествопросмотровстраницы
Женщина в саду. Натюрморт, Розы перед синей занавеской, 1908 год, Коллекция Gangnat, Париж. Это полотно Ренуара можно отнести к околоцветочной теме.
Полотна написаны широким, свободным мазком, чистыми звонкими красками, художник от души отдается «счастью» живописи. Сад в Фонтене (Fontenay), 1874 год. В ранние годы Ренуар писал картины в академическом стиле. Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) родился во французском городе Лиможе и был шестым ребёнком в небогатой семье портного Леонара Ренуара. В 1844 г. вся семья переселяется в Париж и в возрасте 13 лет Пьер-Огюст начинает работать в мастерской по росписи посуды, одновременно посещая школу живописи. В 1862 г. Ренуар поступает учеником в студию художника Шарля Глейра. Слева у стола играет с собачкой миловидная девушка — Алина Шериго, будущая жена художника.
Частная коллекция. Натюрморт с анемонами, 1900 год. Частная коллекция. Однако на фотографиях мы видим в первую очередь цепкий горящий взгляд художника. 1890 год.
Зато с официального погребения "соцреализма" в 86-90 гг (без какого-либо диспута, аналитики, сгоняя с трибун сторонников Брехта, Бондарчука – речь ведь шла о тотальном ниспровержении во всех искусствах: в кино, в театре, в литературе) наступили сумерки безрадостной чернухи. 1883-1884 гг. 1876), «Качели» (The Swing, 1876), «Первый выезд» (At the Theatre, 1876). В 1881 г. Ренуар побывал в Алжире, а затем отправился в Мадрид чтобы увидеть работы Диего Веласкеса. В картине появился отчетливый контур фигур.
Именно, РАДОСТНЫЕ – бескорыстно, от того, что художник видит мир таковым. 1910-1917 гг. На переднем плане изображены друзья живописца с их подругами, но важны не отдельные персонажи, а стремление передать атмосферу легкости, раскрепощенности, свободы. И оказалось, что этим делом были заняты все девушки в городке. Тем не менее, художник нередко просил свою жену позировать ему для картин. Вот таким образом ему часто позируют служанки, няни его детей, приехавшие из деревни девушки, выросшие среди природы, со здоровым телом, свежей, чистой кожей, — такие, как Габриэль Ренар — няня, служанка, любимая натурщица, член семьи (Габриэль с обнаженной грудью, 1907, Франция, частное собрание).
Однако в их творчестве просматриваются явные расхождения. Она тоже называется «Лягушатник». С величайшей бережностью и нежностью кисть, «лаская» формы, наносит мазки на холст, цвет чуть сгущается в углублениях, перламутр кожи насыщен многозвучием рефлексов — чуть голубоватых, розовых, бледно-зеленых. 1869 года.
1885 год. Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара. Букет в обертке (Букет в упаковке), 1878-1880 гг.
Он даже пытался порвать с Алиной и отправился в путешествие, но по возвращении все же остался с ней. Обнаженная (1876, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Ренуар воспевает красоту женского тела как высшее творение природы: «Если бы Бог не создал женскую грудь, я, быть может, не стал бы живописцем», — заметил он однажды. Музей Орсэ, Париж. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. 56 картин Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 7. 1876-1877 гг.
Частная коллекция. 1878 год. Букет Хризантем, 1883-1885 гг.
Цветы в вазе, 1901 год. Частная коллекция. 1880 год. Автор не единожды писал их портреты.
1870-1873 гг. В прекрасном «Портрете четы Сислей» (1869, Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц) художник с особой деликатностью касается такой тонкой материи, как взаимоотношения людей. В фильме словно оживают картины Пьера-Огюста Ренуара и одновременно кадры из фильмов его сына известного режиссера (два Оскара и много других наград) Жана Ренуара. Нью-Йорк. Право, она освещает все вокруг Настоящий солнечный луч», — говорил Ренуар.
Ваза с хризантемами. Ночью над ним ставили конструкцию из проволоки, чтобы простыня не прикасалась к телу. Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов. В 1862 году Ренуар поступает в школу изящных искусств. Букет цветов.
Букет роз в голубой вазе. Картина 1877 года. Когда Ренуар пишет тело женщины, он буквально священнодействует.
В немалой степени успеху живописца способствовал показ в Салоне 1879 г. картины Ренуара «Мадам Шарпантье со своими детьми» (Madame Georges Charpentier and Her Children), которую высоко оценили и публика и критики. В эти годы художник создает самые знаменитые полотна: «Большие бульвары» (The Grands Boulevards, 1875), «Прогулка» (La Promenade, 1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (La Moulin de la Galette, 1876), «Обнаженная» (Nude Seated on a Sofa. Розы в вазе. Музей искусств, Индианаполис, США. 77 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1895-1919 г. г. Раздел 6. Ваза с пионами. Вернулся он к картине в 1885 году, когда потерял интерес к импрессионизму и черпал вдохновение в классическом искусстве. Также существует несколько отдельных портретов Камилы и их сына. Частная коллекция.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. 1880-1881 гг. Пленительная красота плавных изгибов тела, шелковистость и прозрачная нежность кожи подчеркнуты тщательно выстроенной композицией и удивительно нежной цветовой гаммой. Среди большинства работ наибольший интерес вызвали картины Ренуара с названиями «Портрет Жанны Самари» и «Портрет Анриетт Анрио». Спускающаяся тропинка в высокой траве (Chemin montant dans les hautes herbes).
Сбор цветов (Выбор цветов). Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Частная коллекция. Частная коллекция. 1864 год. Это полотно относится к так называемому Красному периоду в творчестве Ренуара (1903-1919 гг. ).
В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). На картинах Ренуара всегда праздник, всегда солнце и все всегда в цвету. Частная коллекция Андре Фирмениха (Andr. В 1864 году в Салон была принята его картина «Эсмеральда, танцующая с козочкой» (впоследствии уничтоженная самим мастером — он счел ее слишком темной и «академичной»). 1890 г. Музей Орсэ, Париж.
Для «Завтрака гребцов» (1881, Вашингтон, Галерея Филлипс) вновь позировали друзья. Частная коллекция. 1872 г. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. «Мулен де ла Галетт» был танцзалом под открытым небом и кафе, рядом с домом Ренуара одним из тех, которые он часто посещал.
Ренуар провёл три года в совершенствовании «Больших купальщиц». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Одной из самых любимых моделей художника в 1870-е годы становится молодая актриса театра «Комеди Франсез» Жанна Самари. 1880 год.
1871 год. Частная коллекция. Она считается одним из первых обращений Ренуара к более классическому стилю живописи.
Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. Натюрморт с хризантемами. Ренуара влечет не только пейзаж, но и человек. Хризантемы, 1881-1882 гг., Институт Искусств, Чикаго.
По картинам Ренуара можно изучать историю французского букета конца XIX – начала XX веков. 1890 год. В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор. На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва).
Чувствуется, что сам художник был неравнодушен к изображаемым им пейзажам. Картины Ренуара с названиями «Жанна Самари», «Балерина», «Купальщицы» выдают в нем знатока женской натуры, который обладал собственным идеалом красоты и был чужд условностям. Букет цветов.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Картина находится в парижском Музее Орсе. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1881-1886 г. г. Раздел 4. Гладиолусы в вазе.
Ренуар писал эту картину под впечатлением живописи Сезанна. Мы можем увидеть Камилу и на полотне «Дама в зеленом» и среди «Женщин в саду». Ренуар начал работать над ней в 1881 году используя быстрые мазки и яркие оттенки импрессионизма.
1895 год. Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Частная коллекция. Розы и жасмин в дельфтской вазе.
1879 год. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Особенно хороши добрые глаза их проникновенный взгляд.
Они совершенны, как и все, что писал Ренуар. В том числе 119 работ, проданных на аукционах Sothebys с 2002 г. по 2017 г. Раздел 1. 1874-1875 гг. Ренуар работал несмотря ни на какие сложности. Цветы, 1901 год. Музей Оранжери, Париж. На ней изображена модная пара, сидящая на лучших местах в театре.
Само тело актрисы исполнено характерными для импрессионистов спешащими мазками. Буйство красок, свежесть и легкость стиля передают полное ощущение присутствия. Частная коллекция.
«Бал в Мулен де ла Галетт» является одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма и был описан как «самая красивая картина XIX века». Я говорил о феномене радости в искусстве, такую программную осознанную цель искали Горький и Зощенко ("Голубая книга" – Вы знакомы с их перепиской. Благодаря мудрости и терпению Алины Шариго их брак оказался долговечным: в течение 35 лет женщина закрывала глаза на измены мужа, считая, что у художников иначе и не бывает.
Женщины были одной из главной тем его творчества и Ренуар, восторгавшийся Тицианом, отчасти перенес в свое творчество образ тициановской женщины, рыжеволосой (по венецианской моде того времени, когда дамы мыли для этого волосы коровьей мочой, что не сделаешь ради моды. ) и с красивыми формами. «Девушки за фортепьяно», в которой Ренуар мастерски изображает близкую и привлекательную сцену в семье среднего класса, считается самой успешной в его серии художественных работ на семейную жизнь. Вот таким образом так хороши изображения детей с их широко распахнутыми в мир глазами, открытой улыбкой, доверчивостью, радостным приятием жизни, столь близким самому художнику (Девочка с лейкой, 1876, Вашингтон, Национальная галерея искусства Госпожа Шарпантье с детьми, 1878, Нью-Йорк, Музей Метрополитен Ребенок с кнутиком, 1885, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. Частная коллекция.
Частная коллекция. Огюст Ренуар. Ваза с розами и георгинами.
Среди наследия Ренуара есть несколько десятков натюрмортов с цветами. Через два года Ренуар с друзьями навсегда покинул Школу и стал работать самостоятельно. «Возле нее спокойно», — говорил мастер.
Коллекция Дюран-Рюэля (Durand-Ruel), Париж. Букет тюльпанов, 1905-1910 гг., Музей Оранжери, Париж. Весенний букет, 1866 год, Музей Гарвардского университета (Fogg Art Museum), Кембридж, Массачусетс, США. Во время обучения он познакомился и подружился с Фредериком Базилем, Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Полем Сезанном, Камилем Писарро. Вместе они создают «Анонимное кооперативное товарищество» и в апреле 1874 г. устраивают выставку, завершившуюся полным провалом.
Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). 1900 год. Сюда приходили с семьями по воскресеньям и танцевали с трех часов дня до глубокой ночи.
А. С. Она была написана в два этапа. Частная коллекция. Анакреонт – древнегреческий поэт-лирик. Частная коллекция.
Государственный Эрмитаж. Завтрак гребцов, 1881. 1880-1882 гг. Наряду с «Танцем в городе» и «Танцем в деревне» эта картина является частью серии из трёх картин, заказанных Полем Дюраном-Руэлем, одним из крупнейших покровителей Ренуара. Розы в вазе. К концу 1870-х годов Ренуар становится модным и востребованным. Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. Розы в вазе, 1872 год, Частная коллекция.
Она дебютировала в 1875 году в роли Дорины в пьесе Мольера «Тартюф». Букет, 1900 год. Пионы.
Частная коллекция. Его использование света, а также текучесть мазков типично для импрессионизма. Музей изящных искусств, Руан (Muse des Beaux-Arts de Rouen). Был довольно популярен в Европе в XVII-XIX веках. Розы в вазе, ок. Гладиолусы, ок.
В 1877 году проходила персональная выставка экспозиций художника в рамках импрессионизма. 1876 год. 1898 г. Музей Оранжери, Париж. Лондонская национальная галерея. Натюрморт с фуксиями.
Они подолгу жили в разлуке, но Моне не мог долго продержаться без своей семьи. Натюрморт с букетом и веером. Яблоки в мифологии – плоды с Древа познания. В облике своей модели художник подчеркивает ее лучшие черты: мягкую грацию, живой ум, немного лукавый взгляд синих глаз и лучезарную улыбку, «освещающую все вокруг». «Танец в Буживале» является наиболее известным из знаменитого трио «танцевальных» картин Ренуара 1883 года. Ренуар принимал участие в реставрации интерьера первого этажа замка Варжемон.
По своему замыслу и композиции это полотно во многом перекликается с известной картиной Клода Моне Поле маков, 1973 год, также хранящейся в парижском музее Орсэ. Свадьба состоялась, когда их сыну шел уже пятый год. 1881 год. О чем Вы. Частная коллекция. Мускусные розы (Roses mousseuses), ок.
Получил известность благодаря его владельцам – семье Берар (Berard), которые покровительствовали Пьеру Огюсту Ренуару и были заказчиками его работы. Пушкина). Узнайте об искусстве Пьера Огюста Ренуара, ознакомившись с десятью его самыми известными картинами, включая шедевры импрессионизма «Завтрак гребцов» и «Бал в Мулен де ла Галетт». 1884 год. Ваза с розами, 1919 год. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Его стиль стал более экспрессивным.
Розы в вазе. 1875 год. 1873 год.
Цветы в вазе. 1892 год. Букет роз. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. Музей изобразительных искусств, Хьюстон, США.
Цветы в вазе. 1909-1913 гг. Цветы в фаянсовом горшке, ок. К 1910 г. состояние Ренуара настолько ухудшилось, что он больше не мог ходить. Гладиолусы.
Розы в синей вазе. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. Ренуары сняли в один год виллу на склоне холма в Грасе. Букет в вазе, 1878 год. 1871 год.
1858 год. Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. Импрессионизм избавил художника от влияний, он с упоением пишет сверкающую на солнце реку, белые паруса, отражения в воде, цветовые рефлексы — Купанье на Сене («Лягушатник») (1869, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). Ваза с цветами. 1864 год. В это время Ренуар предпочитал писать свои картины в красных и розовых цветах. Знакомство с Курбе и его влияние чувствуется в произведениях «Харчевня матушки Антонии» (1866, Стокгольм, Национальный музей), «Диана-охотница» (1867, Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Лиз с зонтиком» (1867, Эссен, Музей Фолькванг).
Насчет уничтожения прочих форм искусства в советские годы вы погорячились. Розы в китайской вазе. 1880-1881 год. Изображенные на картинах дамы – актрисы. Цветы в вазе, ок. Частная коллекция.
Они лучатся в ее синих глазах, нежной, чуть печальной полуулыбке.
