Репин Художники

Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник-живописец, портретист, мастер жанровой и исторической живописи. Художник написал Третьякова в неизменном черном сюртуке, в обычной позе, когда, обхватив правой рукой левую у плеча, Третьяков сосредоточенно, внимательно слушает художника – он почти каждое воскресенье бывал у Репиных. Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников. Детство и юность прошли в малорусском городке Чугуеве, где ранее обосновался неслуживый казак Василий Репин, дед художника. В портретах И. С. Панова (1867), Васи Репина, младшего брата художника (1867), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868) и В. А. Шевцовой, невесты Репина (1869), можно проследить, как быстро из года в год росло мастерство художника.

В 1882 году семейство Репиных переезжает в Петербург – Москва утомила художника. В краткой биографии Репина мы расскажем про самые интересные и значимые события в жизни этого великого художника. Илья Ефимович Репин (24 июля 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец.

К слову сказать, вам может быть интересна статья «Проклятии Репина», где мы приводим загадочные, роковые и почти мистические совпадения из жизни художника. В мае 1870 года вместе с художником Ф. Васильевым Репин поехал на Волгу, где делал зарисовки и этюды к задуманной картине. Репина называют мистическим художником. Благодаря знакомству художника с Мамонтовым, Репину был продемонстрировано текстовое письмо.

Обладающий несомненным авторитетом выдающегося художника своей эпохи, Илья Ефимович Репин (1844-1930) в апреле 1901 получил правительственный заказ на исполнение монументального полотна, призванного стать «памятником» к 100-летию учреждения Государственного совета. За границей он написал ряд портретов: И. С. Тургенева, двух дам — Бове и Франкенштейн, художника А. П. Боголюбова, С. Г. Овденко, «Еврея на молитве», этюд девочки Веруни Репиной и др. Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. В своем имении Мамонтов создал большую мастерскую для художников, куда соответственно часто приглашали и Илью Репина.

Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда. 5 августа 1844 года на свет появился выдающийся художник Илья Ефимович Репин. Портрет Сурикова кисти Репина – несомненная удача художника. В период учебы в Академии художеств с Виктором Михайловичем Васнецовым знакомятся художники-передвижники: Репин, Куинджи, Поленов, Суриков.

Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки. Величие характеров, любовь к свободе хотел запечатлеть художник в запорожцах, удальцах и даровитейших людях своего времени, как говорил о них Репин. Художник Илья Ефимович Репин родился 24 июля (5 августа) 1844 года в городе Чугуеве, в семье отставного солдата, который перегонял лошадей на продажу, скопил небольшую сумму денег и построил дом на берегу Северного Донца. Этот написанный в столь необычной для Репина, но такой естественной здесь манере портрет – одно из самых сильных и художественно совершенных произведении Репина, завершающих период творческого расцвета художника.

Следующая картина Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» принесла художнику еще большую славу. На данном портрете изображена мать художника, Татьяна Степановна Репина, урожденная Бочарова. Годы, проведенные в Академии, сделали из Репина высококлассного художника. Илья Репин – выдающийся русский художник-живописец.

Илья Ефимович Репин (24 июля 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец.

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев».

До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». -— И. Г. ), они много смеялись». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. А с двух сторон эта благородная публика оцеплена конными полицейскими и сотскими с бляхами на груди.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Картину приобрел Александр III. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. И это не скрывает Репин. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. «Я человек 60-х годов, . Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Не доносчик ли. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Пришлось пойти на хитрость.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

История создания объединения художников-передвижников

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Ему удалось создать не просто рядовой портрет знаменитого писателя, а из ряда вон выходящее художественное произведение. В том же году Репин вернулся в Россию. Имя Репина стало широко известным. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Картину не хотели разрешать к показу.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Художник не выдумал своего героя. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа.

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Изображены были запорожцы, пляшущие гопак.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Рассмотрим "ближний круг".

Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

Илья Репин — многогранный художник России

Мне минутами становилось страшно. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

Интересные факты из жизни художника

Отец ударил своего сына жезлом в висок. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели.

В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Кругом стояли обгоревшие деревья, валялись оплавленные куски жести и стекла, торчали полуобвалившиеся трубы печей и только фундамент из местного дикого камня сохранял контуры бывшего дома. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Биография художника Ильи Репина

для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Берег Волги. Репин познакомил Горького со Стасовым.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В конечном варианте оно одухотворённое.

Вегетарианцем стал и сам Репин. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Восстановлен в 1962 году. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным».

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
4. Савицкий Константин Аполлонович (1844 – 1905 гг)
5. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
6. Илья Ефимович Репин — биография

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. На образовавшемся участке разбили огород. «Как. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Все заняты.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Крамской. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

1. Топограф иконописец, студент Академии художеств
2. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
3. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
4. Поездка за границу и жизнь в Москве
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Так ли это – судить зрителям. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Чуковский после смерти художника выпустил в 1937 году сборник его мемуаров и статей об искусствеИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Но разве это не самое коренное свойство могучего таланта — увидать и вложить в свое создание то, что правдиво и просто и мимо чего проходят, не замечая, сотни и тысячи людей. ».

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны.

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Какая трудная вещь — кончить картину. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году (1879, ГТГ).

Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Эта история получила название «бунт 14». Зритель становится участником происходящего. Но поскольку почти весь архив художника был спасён, то Постановлением правительства усадьба «Пенаты» была включена в список памятников, подлежащих полному восстановлению.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Она ушла из жизни в 1931 году55. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной.

• Словари и энциклопедии на Академике
• История в фотографиях — города и страны, события и люди

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Свет разных длин волн L возбуждает разные цветовые ощущения излучения с L от 380 до 470 нм имеют фиолетовый и синий цвет, от 470 до 500 нм — сине-зеленый, от 500 до 560 нм — зеленый, от 560 до 590 нм — желто-оранжевый, от 590 до 760 нм — красный. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.

Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В то время как на Западе живопись неуклонно шла к упадку, мельчала и вырождалась, теряла глубокую идейную значимость, в России появлялись подлинные богатыри, могучие таланты, с Репиным во главе. Мне минутами становилось страшно.

Картина получила высокую оценку в академии и Репину была присуждена Большая золотая медаль, которая давала право на шестилетнюю поездку за границу за счет академии. А. Н. Радищева), Стрекоза (1884, ГТГ), Осенний букет (1892, ГТГ). Америка—Франция—Россия. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.

«Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Умер русский художник в Пенатах.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Третьяков»109. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Работал весь день, не замечая времени. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре Приготовление к экзамену (1864), портретировал родных и друзей. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. порождение и понимание текстов. Жизнь и творчество Ильи Ефимовича тесно были связаны с Украиной. Первый факт. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1885, ГТГ). Силу человеческого духа увидели в картине современники. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми».

Публике картина понравилась. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Родом из семьи военного поселенца. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Работаю иногда просто до упаду очень устаю».

Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Словно чувствуя в ней спасительницу, вокруг нее вращались те, кому требовалась помощь любого рода.

И эскиз и картина были написаны. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Он оригинален и удобен. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. я работал завороженный. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ).

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные, – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. «День прошел — чудесно. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Вернувшийся революционер смотрит вопрошающим взглядом на свою мать, его худое лицо практически в тени, что подчёркивает впалость глаз. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. В конце лета 1870 года он привез свои волжские этюды в Петербург. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Известен портрет, написанный в 1869 году, на котором 14-летняя Верочка — обладательница больших выразительных тёмных глаз на смуглом личике, в свободной позе расположилась в кресле. Поставленная перед художником задача была очень трудной. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды».

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Репин вспоминает: Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В один из таких летних вечеров профессор консерватории А. Рубец прочел переписку турецкого султана с запорожскими казаками: «Салтан, сын салтана турского, цесарь турской и греческой, македонской, вавилонской иерусалимской, паша ассирской, Великого и Малого Египта король александрийский, армейский и всех на свете обитающих, князь над князи, внук божий, храбрый воин, наветник христинской, хранитель распятого бога, господарь великий, надежда и утешение басурман, а христианам скорбь и падение. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Но при этом в исторических картинах Репина абсолютно отсутствует временная дистанция: несмотря на тщательно воссозданный антураж, происходящее показывается как совершающееся в настоящем, а не прошедшем времени. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага.

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. В 1922-1925 И. Е. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Облик Веры Алексеевны был полон изящества. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. — Да это превосходно.

Дорожки зарастали, беседки разрушались. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Однако в Советской России он оставался «своим». Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Было это в 1868 году. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом.

Вместе с домом сгорели также все беседки в парке. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского.

В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Написан портрет вдохновенно. Она обучала грамоте не только своих чад, в ее доме собиралось более десяти ребятишек, которых женщина учила читать и писать. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион191. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции.

Вернуться на родину Репину хотелось, он даже написал письмо К. Е. Ворошилову. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

В такие моменты он посылал ей письма. Однако дети воспротивились его намерению и отказались ехать вместе с ним. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. По всем признакам, Репину в нынешний приезд надо было торопиться с портретом любимого человека ясно было, что они уже более никогда не увидятся. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников.

Он развелся со своей супругой, обвиняя в бюрократизме, покинул ряды Товарищества, занимавшегося организацией передвижных выставок художников, к тому же значительно ухудшается здоровье художника. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский).

Он идет прямо к матери. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

К тому же и погода благоприятствовала работе. Тут больше любви к делу, — пояснил он. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Пятый факт. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему».

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

На моих друзей она производила то же впечатление. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). И вот уже перед нами не царь, а отец.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Над письмом склонился предводитель казаков.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Поступив в Академию художеств, Репин все свои академические рисунки показывал Крамскому, указания которого больше ценил, чем указания академических профессоров.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Они словно противопоставлены друг другу. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Внимание художника тяготит их. Замысел ее зародился у художника еще в 1868 году — именно тогда появился первый акварельный эскиз, посвященный теме бурлаков. М. Бунакову.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Такова картина Иов и его друзья (1869), отмеченная Малой золотой медалью. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Репин до конца своих лет нес груз обязанностей по содержанию не только взрослых детей, но и об их домочадцах, забота о внуках также была возложена на его плечи. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали.

«Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина).

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно Не ждали. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения».

Раннее творчество художника весьма разносторонне. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Другой академией для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

С первого раза Илье не удалось попасть в академию и он стал учиться в Рисовальной школе при Обществе поощрения художников, где познакомился с преподававшим там молодым живописцем И. Н. Крамским. Современники восхищались его до иллюзии живыми портретами и многофигурными жанровыми композициями, артистичной манерой письма, а в социальном плане — умением обозначить самые злободневные проблемы русской жизни. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали».

Позднее полотно было отреставрировано специалистами.

Большие валуны, каких много на здешних полях, в лесу и на берегу, уложенные в живописные группы, стали украшением сада. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы).

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Комната небогатой интеллигентной семьи. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Не случайно большинство портретов его работы поражают воплощенной в людях энергией и волей.

Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь.

Художник знал украинский язык и историю украинского народа. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Замысел картины возник как отклик на кровавые события времени, как гневный протест против деспотизма. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. После Октябрьской революции, по декрету о независимости Финляндии, подписанному В. И. Лениным, Куоккала отделилась от России и Репин, никуда не уезжая, оказался эмигрантом. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью.

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых решений. Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом.

Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Приблизились. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки.

К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Пятый факт. Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. 1835 год». Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России.

В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин.

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Чертовский народ. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Поздней осенью она родила первенца – дочь, названной в ее честь Верой, через два года, тоже осенью, в Париже родилась Надя, позже в молодой семье появились Юрий и Татьяна. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. Какой это труд. Репин стал очевидцем казни народовольцев.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Основополагающие художественные позиции Репина формировались в шестидесятые годы. не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Рисунок уверенный, лепка твердая. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Но всю сцену Репин вплотную приближал к зрителю, как бы прямо вводил его в тесный круг казаков.

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Он являлся членом жюри комиссии по сооружению памятника Т. Шевченко. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Только в архиве художника находилось около двух тысяч фотографий. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

Труд — вот что определяет и украшает человека. — сказал Крамской. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.

Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Кроме этого художник бывал за границей, осваивал новые техники – работу пером, гравировку. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества.

Эта широта интересов, отзывчивость таланта — основные свойства творческой натуры Репина. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Взгляд отрешенный, нейтральный, устремленный вдаль, он словно пронзает зрителя, проходит сквозь него. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Вся центральная часть написана самим Репиным. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

В 1856 году Шишкина зачисляют в Академию художеств. Стасов присылает ему все, что он просит. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись.

Давал также частные уроки В. А. Серову. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Один из прудов был засыпан.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Каждый персонаж переживает что-то своё. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры».

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Репин зарисовывал гостей. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение.

В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Но он мечтает о большем. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Вот она вещь в уровень таланту. «Я родился военным поселянином. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

Весь красочный и композиционный строй картины выражает уже не только величие Волги и ее тружеников, но саму политическую атмосферу общества, его чаяния и тревоги. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. За окном летний день.

Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких, заплывших жиром, глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму, нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая крепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов, от постов и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом.

Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее четвергах. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Сюжет возник во время прогулки под Петербургом летом 1868 года.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

В разное время в разных местах парка, на горках и в низинах были поставлены деревянные беседки, декорированные резьбой и ярко раскрашенные. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Куоккала).

О картине появилось много статей в периодической печати. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В 1887 году он разошелся с женой. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной.

Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В. Е. Репина (1867), матери художника (1867), Г. Д. Хлобощина (1868). Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Работу он начал секретно от всех.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

(Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Она была закончена только в 1891 году.

Под влиянием Крамского Репин начал работу над своей картиной Бурлаки. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Возвращается в Россию летом 1876 года. После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Он проходит подготовку в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где и познакомился с молодым, знаменитым И. Н. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Вера писем писать не любила, благодаря этому так и сохранившемуся на всю жизнь качеству, держала влюблённого в постоянном напряжении.

Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Репин запечатлел момент написания письма. Я люблю разнообразие. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Репин встречал их по средам. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Репин считал сам эту картину красивой. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В его взгляде осуждение и тревога. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Подробность шекспировского комизма. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур.

«Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Перед ним тюремный священник с крестом в руках. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию.

С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. А свеча становилась ниже и тени менялись. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Очень скоро развился туберкулёз. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Репин так больше и не вернулся в Россию.

Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Так началась коллекция Репина Атенеум. Он был не в восторге от современного искусства. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Убийство свершилось.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Нужно сказать, что выбор Пороховщикова был продиктован скорее меркантильными соображениями – художник Маковский за эту картину запросил 25000. Многообразные явления современной художнику жизни, богатство народных типов и характеров находят яркое отражение в творчестве Репина и воплощаются в своеобразную художественную летопись эпохи. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Совет единогласно отказал. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Дело дошло до царя.

Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Тщательно выписано сверкающее серебром оружие, кувшин с вином, небрежно брошенная на край стола колода карт, перо в руке писца. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Л. Н. Толстого». Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Она была закончена только в 1891 году.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года).

Этюд получился превосходный. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Первый факт. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Репин стал бывать у Чуковского особенно часто после того, как Чуковские переехали в дом почти напротив репинской усадьбы.

Он удлинил формат картины, более четко и разнообразно организовал композицию и тем самым создал впечатление многолюдного сборища. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. На что получил насмешливое письмо.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Закатное солнце осветило лицо и верхнюю часть фигуры, а фоном стала Петропавловская крепость. — народных типов — и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение.

Для этого Репин написал акварелью Прометея из поэмы Шевченко Кавказ. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: Надя (1881, Саратовский гос. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. "Я родился военным поселянином.

Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

— в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Федором Александровичем Васильевым в 1870 году — картину, которая, сразу сделав молодого мастера знаменитостью, производит сенсацию. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Казалось, она спит. В 1876 году Репин написал портрет жены, поясной, в сером платье и черной шляпке со страусовым пером. — писал Стасов брату. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. художественный музей им. Глаза ясные и добрые.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Много учился на написании портретов близких и друзей. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Репин с величайшим мастерством передает всю гамму чувств, написанных на лицах людей, неожиданно увидевших дорогого им человека.

Вместе с В. Д. Поленовым, В. М. Васнецовым и В. И. Суриковым он бродил по Москве, любовался ее старинными архитектурными памятниками.

Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей).

Это вы сами. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Это лучше всех ваших академических работ. В его глазах читается печаль, тоска. После трех лет работы появилась картина Бурлаки на Волге (1873), впервые прославившая имя Репина. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Переделывать начатую в Москве картину не имело смысла и Репин взял чистый холст, написал еще один эскиз. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Великий представитель русского реализма в живописи страстно увлекавшийся другими творческими методами. Вот лохмотья. В январе 1864 года Илья Репин становится слушателем Академии. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Он был знаком со многими деятелями финской культуры, например с художником Альбертом Эдельфельтом и с поэтом Эйно Лейно.

С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Широко известное и признанное произведение И. Е.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ.

---