Русский Художник Шишкин
Иван Иванович Шишкин (1832—1898)— русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Иван Иванович Шишкин (1832—1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Иван Иванович Шишкин один из самых знаменитых и великих русских художников. 13 (25) января 1832 года, 180 лет назад родился будущий выдающийся русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист Иван Иванович Шишкин. «утро в сосновом лесу»— картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого.
Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Достоинство этой светлой по колориту, наполненой радостно-умиротворенным настроением картины не только в мастерстве передачи пространства, но прежде всего в том, что созданный Шишкиным пейзаж подлинно русский по своему характеру.
Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. У них родилась дочь, а затем двое сыновей.
В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье.
Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Вот так в полном одиночестве великий мастер скончался 20 марта 1898 года у себя в мастерской работая над очередным гениальным творением. Немало рисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. 2 года назад мы ездили в Елабугу в гости. Шишкин стал общепризнанным мэтром пейзажа.
Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Но семейное счастье художника оказалось недолгим.
В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. География работ Шишкина чрезвычайно широка. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея).
Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. За лето он «написал разных картин до 50-ти штук клеевыми и масляными красками». Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Сестрорецк», сказал: «Да, вот это живопись.
Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Может быть, куинджиевские отвлечения в поисках вечной, космической красоты, обращенной к земле, к миру людей, являлись некоторыми попытками создать религию прекрасного и вечного. Все свои художественные помыслы он направлял на изображение природы, для этого он постоянно ездил в парк Сокольники на этюды, штудировал натуру. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире.
Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. И посетили усадьбу Шишкина.
Особенно удавались художнику рисунки пером. Человек Шишкина прикреплён к земле. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Над землёй летают ласточки. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень.
Мокрицкому. «Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев.
Ее иногда называют картиной-завещанием. Приближается страшная гроза. Родился будущий художник в Елабуге. Для своих детей Шишкин был самым нежным и любящим отцом.
В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан).
Но все чаще и чаще в адрес создателя «Утра в сосновом лесу», «Золотой осени», «На севере диком» иллюстратора книги Д. Н. Китайгородова «Беседы о русском лесе» сыпались обвинения в превращении его в художника-фотографа. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. В ноябре 1891 года в залах Академии художеств открылась большая ретроспективная выставка работ Шишкина, плод сорокалетней деятельности его как художника. Пронизывая сетку мелкого дождя, висящую над дубовой рощей, с неба льется серебристый свет, он отражается серо-стальными бликами на мокрых листьях, серебрится поверхность черного намокшего зонта, мокрые камни, отражая свет, приобретают пепельный оттенок.
У него умерли сыновья. Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева. Рисунок должен следовать за ней во всех ее прихотях формы». Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны.
Великий Русский художник Иван Иванович Шишкин
Его отец, купец второй гильдии, городской староста, был большим ревнителем старины, увлекался краеведением и археологией издал книгу «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, написанная им самим в 1867 г». Природа насыщена сырым воздухом. Лесная глушь (1872). «Иван Иванович.
В своем творчестве И. И. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.
«Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
Кстати, написанная им тогда картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» принесла Шишкину звание академика, а в 1867 году была отправлена на Всемирную выставку в Париж. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов.
Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме. Какая необычайная картина. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. В Цюрихе попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает.
Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Бельгии, Голландии, Швейцарии не вдохновляли Шишкина. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым.
– взволнованно ответил художник. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма.
Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Ребятам рассказали биографию и показали работы художника Шишкина. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу».
Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Особо в академии отметили успехи Шишкина в рисунке и гравировании. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа.
Биография русского художника Шишкина
На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Несмотря на то что Шишкин был женат дважды и у него было четверо детей его всю жизнь преследовало одиночество. Шишкин бросил работать, запил. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.
Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. А вот зарисовки лесных берегов Камы, «Чертова городища» всех приводили в восхищение. В воспоминаниях о знаменитых «четвергах» Артели И. Е. Репин писал: «Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина как зеленый могучий лес, заражал он всех здоровьем, весельем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью.
- Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
- Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),
- Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
- ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
- Самые знаменитые картины Шишкина
- Галерея авторских картин Андрея Шишкина
- Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
– Гроза застала меня дома. Их дом всегда был полон гостей. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство».
Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Нечего ждать пресловутого вдохновенья. Шишкин стремился к другому. Домашние рано подметили страсть младшего Ванечки к краскам и одно время звали его «мазилкой».
Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. За эту картину Шишкин получил большую золотую медаль и право совершенствовать своё творчество за рубежом после окончания Академии. Юный Иван Шишкин вырос среди родной вятской природы и больше всех занятий любил рисование, за что в семье был прозван «мазилкой». Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. Она оставила академию и начала заниматься с учениками Шишкина.
- «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
- Творчество Ивана Ивановича Шишкина
- Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
- Возвращение на родину и пик карьеры
- Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
- Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
- Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
Картина эта называется «Первый снег» (1875). Третий альбом его офортов (1886 г. ) назвали «поэмами в рисунках». Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. С их приходом в Академии воцарился дух творчества, но эти идиллические отношения продолжались недолго. А. Беггров создал фотоснимки с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал.
Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен. Художник пейзажист Иван Иванович Шишкин исполнил более ста работ. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Русское богатство". Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость.
Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Вот таким образом, не окончив гимназию, Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Всех исполненных Шишкин офортов Д. Ровинский насчитывает до сотни он указывает, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера.
- Самое интересное в виде мозаики
- Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
- Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
- Сосны, освещенные солнцем, 1886
- 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. И только колорит пейзажей И. Шишкина отличался изысканностью богатейших оттенков зеленого цвета, в мягкую гамму которых органично включаются коричневые пятна стволов деревьев.
Пейзажи Шишкина были созвучны картинам исторического бытового и портретного жанров передвижников. В лучших своих произведениях он воспел национальный пейзаж героического характера («Корабельная роща», 1898, ГРМ). Чувствуется глубина оврага, глушь. «С виду суровый, на самом деле добряк, по внешности волостной старшина, на самом деле тончайший художник. Он напряженно работал, встречался с друзьями, нравился многим женщинам.
- Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
- Словари и энциклопедии на Академике
- Безудержная любовь к родному краю
- Неповторимая точность исполнения
- Известные высказывания Ивана Шишкина
Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу.
В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году».
Но счастье вновь отвернулось от художника. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Его репутация была безупречной. Шишкин не облагораживал природу.
Горе постепенно отпустило художника. В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их.
В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Его картина поет. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А.
По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. – Вы тоже попали под дождь.
В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. Мать художника, Дарья Романовна, была из мещанского рода. Мачтовый лес в Вятской губернии". Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. Еще в 1857 г. художник увлекся литографией, серьезно занимался офортом, разработал новый в России способ гравирования – так называемый рельефный штрих или «выпуклый офорт», позволяющий печатать репродукции одновременно с текстом. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Эту картину приобрёл П. Третьяков.
После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. Это была ювелирная работа.
Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. За эту картину Шишкин получил звание профессора. А художник, чтобы опять не потерять душевного покоя, приступил к работе над «Рожью» (1878 г. ).
Шишкин был членом кружка аквафортистов. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.
Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. В 90-е гг. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав.
Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Примером таких работ является картина Рубка леса. У работы было очень много положительных отзывов.
Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета. Комната Ивана Шишкина очень маленькая, метров 8 (если не меньше), а окно выходит на Каму. Очень красивый вид открывается на большую реку, а весной она ещё и разливается, как море. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному.
Это было выступление против мёртвого академизма. В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках. В окрестностях Москвы. Все вокруг погружено в зимний сон.
В январе 1856 годаИван Шишкин поступил в петербургскую Академию художеств, однако учился без интереса. К этому периоду творчества относится его талантливое полотно «Иней». За поразительное умение изображения воздуха и света его называли «художником полудня». Но не только в живописи он был мастер. Ему уже сопутствовала известность.
Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). – спросила она.
Его отец был купцом, культурным человеком. Невероятная тишина царит в пейзаже. Крамским. Больше Шишкин в Европу не ездил. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная.
Картина имела большой успех и была приобретена государем. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным художником: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца. Среди них – «Шалаш», «Мельница в поле», «Болотистая местность при закате солнца», «Речка».
На обороте подготовительного рисунка Иван Иванович написал: «Раздолье, простор, угодье, рожь, благодать, русское богатство». Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Он писал друзьям: «Полюбить природу чужого народа – что изменить своей церкви». В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.
Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. А еще через три года Шишкин становится профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств.
Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Друзья ничего не могли поделать и надеялись только на «крепкую натуру» Ивана Ивановича. Здоровье его было подорвано. Из Артели художников в 1870 году возникло Товарищество передвижных художественных выставок, как символ новой художественной эпохи. Быть грозе. Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина.
На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Живые облака, легкий ветер, мокрая земля – все просто, естественно и достоверно. Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. В январе 1893 г. после посещения, по желанию царя Александра III, беловежских лесов Шишкин выставил 58 этюдов (из них 17 «громадных»), наработанных за лето и осень.
Много картин И. И. Сосновый бор». Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. То же чувствует и зритель, глядя на это полотно.
Только в Дюссельдорфе русский пейзажист оттаял душой. Тогда же в Академию вернулись И. Репин, А. Куинджи, В. Маковский. Приобретя вместе с этой наградой право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он в 1861-м отправился в Мюнхен.
Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Его называли лесной богатырь-художник, царь леса, старик-лесовик, его могли сравнивать со старой крепкой сосной, мохом поросшей, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей. В двенадцать лет был определен в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).
Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива».
Но удачный показ своих работ в Дюссельдорфе, Бонне, Аахене и Кельне задержал его отъезд, да и Академия художеств разрешила досрочное возвращение лишь летом 1865 г. По возвращении Шишкин представил на суд совета академии «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» и получил звание академика. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Впоследствии Шишкин вспоминал: «Я первый в то время из пейзажистов начал рисовать с натуры и первые мои 10 рисунков заслужили общую похвалу и ходили по рукам разных покровителей и ценителей, также и преподавателей. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи.
И вот там якобы имело место вот что. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи.
В 90-е гг. В окрестностях Москвы» (1869). В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений.
Знатоки живописи утверждали и утверждают до сих пор, что среди всех русских живописцев «ему, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика». Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Парит.
Не позволяя себе раскиснуть, художник создавал одну картину за другой («Кама», «Дубки», «Вечер», «Речка», «Полесье», «Заря», «Ручей в березовом лесу», серия станковых рисунков). Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень». Картина также находится вКиевском музее русского искусства.
организованы две выставки работ художника. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869).
Однако трактованы они с большей живописной свободой. В октябре 1868 г. Иван Иванович обвенчался с Евгенией Александровной Васильевой, «милой Женькой», простой и хорошей женщиной. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник.
А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). В 1881 г. Ольга Антоновна скоропостижно скончалась.
А «Утро туманное» (1885 г. ) И. Н. Крамской назвал «одной из удачнейших вещей Шишкина». Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Сюжет их – жизнь русских лесов. Рожь. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе.
Задний фон мрачен. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом).
Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. А восемнадцатилетний Ваня записал в тетради: «Посвятить себя живописи – значит отказаться от всяких легкомысленных занятий в жизни». Среди русских пейзажистов Шишкин бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность».
Природа выражает музыку человеческой души. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Наружность его была типично великорусская, вятская. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно.
Художник одушевляет деревья. Раздолье, простор, угодье. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».
Лесной пейзаж кажется необъятным. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. — Ср. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.
Так, А. Куинджи назвал метод Шишкина вредным для живописи. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. «Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа», – говорил о нем И. Крамской и это известное высказывание главы передвижников можно отнести и к преподавательской деятельности художника.
В августе 1852 г. Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния. Выйдя замуж, она посвятила себя дому и шестерым детям.
«БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Несмотря на молчаливый нрав (товарищи дали ему прозвища: Монах, Семинарист), он имел множество друзей: А. Гине, В. Перов, Е. Ознобишин, К. Маковский. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Зрители и критики увидели, что Шишкин «не исписался, не выдохся и в колорите он истинный виртуоз».
Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства).
Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь. Много работал Шишкин и за границей. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.
Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским музеем, а картина Вид в окрестностях Дюссельдорфа принесла художнику звание академика.
Спасибо за интересную статью. Он высоко ценил ее талант и посоветовал серьезно заняться пейзажами цветов и растений (в 1887 г. даже сам издал альбом ее рисунков). Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Вдали от них он никогда не был спокоен и почти не мог работать.
«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Он решил учиться на художника.
Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Он не только рисовал, но и много писал маслом. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей.
К занятиям подходил серьезно, работал без устали. Вот таким образом талант Шишкин иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками. В этюдах, написанных с натуры и имеющих самостоятельную ценность, Шишкин довел светотеневое решение своих картин до совершенства, тонко передавая изменчивое состояние природы («Сосны, освещенные солнцем», 1886, ГТГ). Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины.
Природа – сама благородство. Это было время тесной дружбы двух художников. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. В 1984 -85 г. г. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал свое образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьева.
От пейзажей «Вид на острове Валаам», «Сосна на Валааме» повеяло заброшенной, дикой красотой, мощной духовной силой, суровостью и величием природы. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Выставка проходила под девизом «Память в сердце храня». Такие его картины, как «Сосны, освещенные солнцем», «Опушка», «Чернолесье», «Папоротник», по праву стали жемчужинами русского пейзажного искусства.
Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.
Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. До сих пор никто не знает, чем пригрозил Иван покалеченным немцам и грозил ли вообще, но они признали свою неправоту, а русский патриот был оправдан.
«С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 в городе Елабуга Вятской губернии. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней.
Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Он всегда сам находил себе учеников, выделяя тех, кому было тесно в академических рамках. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.
Все это развивало поэтическое воображение мальчика. Лето 1885 г., проведенное на острове Валаам, который, казалось, был создан для подвига человеческого духа, раскрыло Шишкину истину: «Природу нужно писать во всей ее простоте. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Высокий, стройный, красивый силач, с зорким взглядом, густой бородой и густыми волосами».
Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.
Сосны придают картине величественное звучание. организованы две выставки работ художника.
Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Облик этот был многолик. Суд оправдал россиянина. Учился Ваня прилежно, но из гимназии ушел раньше срока – ему претила чиновничья жизнь.
Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Внушительные дубы достойны восхищения. Картины Шишкина «Кама» и «Полесье», написанные в эти годы, произвели настоящий фурор среди публики и художественной общественности.
Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. Шишкина.
Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Проходя от картины к картине, дети увидели вековые сосны, простор и раздолье полей, «жителей» леса. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года.
Его картины «Сосновый лес», «Сосновый бор» (звание профессора 1873 г. ), «Святой ключ близ Елабуги», «Горелый лес», «Песчаный берег», «Ручей в лесу», «Родник в сосновом лесу», «Лес», «На опушке леса», «Вырубка леса» – дали ему право занять первое место среди мастеров пейзажа. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. Лучшая работа этих лет – Полдень. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Шишкин сдержан и величественен. Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника.
Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Его походы в кабак частенько заканчивались драками. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля.
В 1856 г. Шишкин отправился в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды.
Мокрицкий — ему я и многие обязаны правильным развитием любви и понимания искусства». Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. В 1857 году Шишкин получил на экзамене малую серебряную медаль за две картины – «Вид из окрестностей Петербурга» и «Пейзаж на Лисьем Носу». Тем более, что остров славился своей живописной природой. Так писались и «Сосновый бор. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу.
Братцево» (1866 г. ). Его первые пейзажи с натуры заслужили всеобщую похвалу. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. » «Нет, я вышел под дождь. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.
В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником».
Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. «Работать ежедневно, отправляться на эту работу, как на службу. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме.
Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств.
На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика. Отец выписывал сыну книги по искусству. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».
На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Последнюю свою работу он так и не закончил. Шишкин, стремясь к точной передаче бесконечного разнообразия растительного мира, сумел создать целостные образы русской природы, раскрывая идею величия и красоты родной земли, своеобразия её лесов и полей («Рожь», 1878 «Лесные дали», 1884, – ГТГ). Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил.
Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров. Кроме этого увлекался археологоией историей. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан).
Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. — получали в картинах и рисунках Шишкин вид абсолютной действительности. В этом же году Шишкин написал и представил работу «Корабельная роща», ставшую для него последней.
В. В. Верещагин, посмотрев этюд «Сосны, освещенные солнцем. В его произведениях встаёт дремучая Россия. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском.
Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги.
Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал. Вертикали пересекаются косыми линиями. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота.
Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага.
Дом Шишкиных очень компактный, это не дворец, а именно – дом. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Окрестности Москвы. Окрестности Москвы. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада.
Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Несмотря на успех его персональной выставки, где были собраны только черновые этюды (300 шт. ) и более 200 рисунков, друзья настойчиво советовали Шишкину обратить внимание на выразительные средства при передаче световоздушной среды. Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности.
Особенный, тихий, погожий выдался день. Распри и интриги вынудили художника подать в отставку.
Евгения Александровна болела, умер старший сын Владимир, а вскоре и любимая жена (1874 г. ), а через год смерть унесла младшего – Константина. Но облачное небо уже начинает светлеть. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.
С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Родилась дочь Ксения.
Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.
Осуществление такого монументального замысла, как это произведение, свидетельствует, что шестидесятишестилетний художник находился в полном расцвете творческих сил, но на этом его путь в искусстве оборвался. Затосковав по отечеству, в 1866 вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Уже в это время художник много работал с натуры в окрестностях Петербурга и на Валааме.
Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья). Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры.
С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Да и к купеческим делам он был непригоден. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры.
Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни.
Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Благодать. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.
И только получив большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу за большое полотно «Кукко» (урочище на Валааме), Иван Иванович поверил в свои силы, но ехать сразу не решился, а вернулся в Елабугу, порадовав родителей званием «классного художника первого разряда». Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Эту технику художник освоил еще за границей. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ".
Через три года на основе этого этюда Шишкин создаст картину «Полдень» – бескрайний простор и воздух, напитанный покоем, покорят зрителей (это первое полотно Шишкина, приобретенное П. М. Третьяковым для своей галереи). Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины.
Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. Шишкин обучался вначале в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
