Шарден Жан Батист Симеон

Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779) — французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи. В начале своего творческого пути Жан-Батист Симеон Шарден работал в мастерских известных парижских художников. Жан Батист Симеон Шарден (фр. Jean Baptiste Simon Chardin 1699—1779) — французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи. Под влиянием этих эстетических идей развивается искусство французского художника Жана Батиста Симеона Шардена. Жан Батист Симеон Шарден (фр. Jean Baptiste Simon Chardin 1699—1779)— французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи.

Жан Батист Симеон Шарден (англ.

Но прямое подражание классическому искусству внушало отвращение Дидро. Управление организационным развитием и изменениямиVII. Шарден не получил академического образования. Уже в сентябре его кандидатура была принята и он был занесён в списки как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен».

В 1765 году художника избирают также членом Руанской академии. В своем творчестве Шарден постоянно обращается к натюрморту.

1. Жан Батист Симеон Шарден – биография и картины
2. Шарден Жан Батист Симеон (1699 – 1779)
3. Французский художник Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779)
4. Жан-Батист Шарден: биография, произведения
5. Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779)

Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Жанровые работы художника Шардена проникнуты тонким лиризмом, ненавязчивым утверждением достоинства людей "третьего сословия" ("Разносчица", 1739, Лувр, Париж, "Молитва перед обедом", 1744, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) образы детей ("Мальчик с волчком", 1738, Лувр, Париж) и портреты взрослых (портрет жены, пастель, 1775, Лувр, Париж) отмечены жизненной непосредственностью и задушевностью атмосферы. Вслед за голландцами французский жанрист умел выразить очарование интерьера и тех предметов домашнего обихода, которые окружают человека.

Мелодичное единое тональное звучание цветов в таких шедеврах Шардена, как «Натюрморт с трубкой» (1737, Париж, Лувр) или «Разрезанная дыня» (1760, Париж, частное собрание) поражает мягкостью и разнообразием. В уютных интерьерах художник изображает скромных матерей исполненных забот о детях и хозяйстве, усердных деловых служанок, сосредоточенно-тихих детей, готовящих уроки, собирающихся в школу играющих («Карточный домик», 1735, Флоренция, Уффици). Родился 16 июля 1723 в Плимптоне в графстве Девоншир.

• Жан Батист Симеон Шарден: жизнь и творчество художника
• Шарден Жан БатистКартины и биография
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
• Жан-Батист Симеон Шарден (1699 — 1779)
• Картины — Шарден, Жан-Батист Симеон

«Прачка» – один из шедевров Шардена, художника вообще очень ровного, почти в каждой работе достигавшего высокого художественного результата. Шарден писал натюрморты на протяжении всей своей жизни. Лувр, Париж.

Вскоре у них родится сын Пьер, впоследствии ставший художником, а в 1733 году – дочь.

• Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779)
• Творчество Жан-Батиста Симеона Шардена
• Биография Шардена Жана Батиста Симеона
• Техника живописи и новые сюжеты
• Биография Жана Батиста Симеона Шардена
• Словари и энциклопедии на Академике
• Жан-Батист-Симеон Шарден (1679-1779)

Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине». Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа — младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине Мальчик с волчком и десятилетний Шарль (Портрет Шарля Годфруа, 1738, Париж, Лувр). В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Его бытовые сцены отличались реалистичностью, теплотой и уютом. В 1765 г. Шардена избирают членом Руанской академии живописи.

Пишут чувствами, а красками только пользуются. » – известно такое восклицание Шардена. К сожалению, желание художника сохранить популярность привело его к неискренней сентиментальной манере. Жанровые мотивы теперь исключаются художником.

По инициативе Рейнольдса впервые завелись в Лондоне публичные художественные выставки. Атрибуты искусств, 1765. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. 1740-е годы – время расцвета жанровой живописи Шардена. Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758).

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Таким образом, Шарден кистью будто ткал полотно картины. С 1737 года Шарден становится постоянным участником парижских Салонов.

• Тест-угадайка по живописи века
• Жан Беррийский как коллекционер и меценат
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Шарден, Жан-Батист
• Отрывок, характеризующий Шарден, Жан-Батист
• Описание картины Жана Батиста Шардена «Возвращение с рынка»
• Описание картины Жана Батиста Симеона Шардена «Прачка»
• Описание картины Жана Батиста Симеона Шардена «Натюрморт»

Достоинство этих картин— не в драгоценности вещей, которую так любили голландцы, а в их одухотворенной поэтической жизни, в уравновешенности построения, создающих образ гармонического бытия. Жанровая сценка своей занимательностью привлекла зрителей, увидевших ее на выставке. И это было справедливой закономерностью. Свет в картине играет самостоятельную роль, что несвойственно стилю Шардена. В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Очевидно ощущение художником материальности предметов, которые обладают определенным эстетическим воздействием, несмотря на откровенный реализм.

Шарден – блестящий мастер натюрморта. Многие считают его величайшим мастером жанровой живописи своего времени. Можно представить себе, какие возможности открывала такая живопись для сюжетных картин, в которые вместе с человеческими фигурами входили движение, жест, настроение.

1. Описание картины Жана-Батиста Шардена «Медный бак для воды»
2. Описание картины Жана-Батиста Симеона Шардена «Молитва перед обедом»
3. Описание картины Жан-Батиста Шардена «Атрибуты искусства»
4. Описание картины Жана-Батиста Шардена «Прачки»

Написанные мелкими мазками то плотных, то жидких красок различной светосилы, вещи кажутся окруженными воздушной средой, пронизанными светом. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). Шарден был ведущим мастером жанровой живописи и натюрморта во Франции XVIII века.

Ванлоо, работал в Париже. Грёз, поощренный похвалой Дидро, продолжал расточать себя в сентиментальном жанре, уже не замечая несоответствия своих поучительных историй новому духу времени и, видимо, не понимая, что вкусам Дидро он отвечал не больше, чем Буше. Полотно было представлено на вступительном экзамене в Академию.

Шарден всю свою жизнь с непоколебимым постоянством остается поэтом и живописцем третьего сословия, его скромного и тихого быта, его несложной и ясной жизненной философии, уюта его домашнего очага и теплоты семейных уз. Ванлоо Шарден был замечен и приглашен к участию в реставрации росписей Королевского дворца в Фонтенбло под руководством Ванлоо. В картине Слепой очень четко отображена проблема инвалидности. Идеалы эпохи просветительской мысли выразил художник и в полотнах на тему «Натюрморт с атрибутами искусства», варианты которых принадлежат Лувру, Музею Жакмар-Андре, Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им. Ричардсона (1665—1745) о живописи определили его настоящее призвание. В обеих картинах поэтически передана красота простых вещей — серебрящихся на зеленоватом фоне рыбы и кухонной посуды и стоящей на белой скатерти посуды из темного стекла в окружении разбросанных фруктов.

С годами популярность художника растет. В пору зрелости он достиг классической ясности композиции скупо отбирал предметы, стремился в каждом выявить существенное – его структуру, форму, материальную характерность («Натюрморт с зайцем», до 1741, Стокгольм, Национальный музей).

Развитие и искоренение нищетыIV. Манера Шардена – художника ознаменовала собой зарождение реализма в 18 веке, продолжила традицию фламандских и голландских художников натюрморта и бытового жанра 17 века, обогатила эту традицию и внесла в собственное творчество оттенок не только естественности, но и изящества.

Шарден же, по «невежеству» своему, от «интересных сюжетов» изначально сразу и навсегда отказывается и у него самым интересным сюжетом остается сама живопись. 1740, оба — Вашингтон, Национальная галерея искусства Мальчик с волчком (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. Как на главные произведения Рейнольдса в портретном роде следует указать на «Лорда-изгнанника» (в лондонской национальной галерее), портреты герцога Мальборо с женой и шестью детьми (в бленгеймской галерее), лорда Гитфильда, виконта Дж.

Неожиданностью было и обращение к портретам. Жанровые работы художника Шардена проникнуты тонким лиризмом, ненавязчивым утверждением достоинства людей "третьего сословия" ("Разносчица", 1739, Лувр, Париж, "Молитва перед обедом", 1744, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) образы детей ("Мальчик с волчком", 1738, Лувр, Париж) и портреты взрослых (портрет жены, пастель, 1775, Лувр, Париж) отмечены жизненной непосредственностью и задушевностью атмосферы. Подобные вопросы ускоряли перемены в тематике французской живописи. Успех, выпавший па его долю, позволив ему представить свои работы в Академию.

У них родились дочь и сын (тоже ставший художником). То, что еще вчера считалось низким и недостойным, сегодня увлекает своей новизной. В 1730—1731 гг. GW: развитие концепцииI. Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. При такой мягкости Шарден был, однако, не совсем безобиден.

Его ранние полотна имели успех в профессиональной среде и, после недолгого пребывания в скромной второстепенной Академии святого Луки двадцатидевятилетнего Шардена в 1628 году принимают в королевскую академию художеств по специальности «мертвой натуры». Центральная тема Шардена – натюрморт. Одним из его учителей стал художник Ж. -Б. На его натюрмортах совсем немного вещей, расставленных тщательно и продуманно: несколько сосудов, несколько плодов, кухонная утварь, скромная пища простого человека («Серебряная супница», «Медный бак», «Натюрморт с фазаном и охотничьей сумкой», «Стакан с водой и кувшин», «Трубки и кувшин», «Натюрморт с бриошью», «Серебряный кубок»). Композиция картины «Прачка» проста и размеренна в ритме, колористическая гамма сдержанная, мягкая.

Живописное мастерство художника совершенствуется с годами. Шарден испытывает материальные затруднения, он даже вынужден продать свой дом. Здесь царят здоровые нравственные устои.

Эта поэтическая атмосфера самых будничных сцен особенно замечательна. Развитие политической мысли конца Х1Х века в Китае. III. Писал их подолгу, любовно, усердно и тщательно.

Дочь Шардена умерла в младенчестве практически одновременно с ней умерла и Маргарита. Вот таким образом они были настолько популярны у простого народа. К числу известнейших между ними принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enlevee), «Молодой гитарист», «Молодая читательница» и «Вдохновение», в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкою», в Императорском Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Замок», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки», в разных частных коллекциях. В 1752 за картину «Жертвоприношение Иеровоама» получил Большую Римскую премию и отправился в Рим. Морализаторство и сентиментальность Грёза связаны с идеями Руссо и Дидро.

Затем молодой художник поступил в парижскую Академию св. Их расположение непринужденно и свободно, но в нем есть строгая закономерность и гармония. Отказавшись от казначейских дел в Академии, он решил остаток сил отдать живописи.

Дидро восторженно пишет о нем: "Вот кто умеет создавать гармонию красок и светотени. Шардена, а потом Франсуа Буше. «Натюрморт с атрибутами искусства» в какой-то мере «автобиографичен» : на длинном столе изображены вещи, связанные с трудом художника.

В своих жанровых картинах (Паралитик или Плоды хорошего воспитания, 1763, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Грёз прославлял добродетели третьего сословия, что поначалу вызвало энергичную поддержку философа Дидро. Картину «Шарманка» за 1500 ливров приобретает сам король. Ранним работам Шардена свойственны декоративная эффектность и сюжетная занимательность, но к 1730-м годам Шарден вырабатывает собственную манеру, отличающуюся благородной сдержанностью, ясностью и простотой стиля.

Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей). С 1620-х годов художник Никола Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (картина Смерть Германика, 1626-1627 годы, Институт искусства, Миннеаполис), поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита (Ринальдо и Армида, 1625-1627, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Танкред и Эрминия, 1630-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Парнас, 1630-1635, Прадо, Мадрид). Как одни предметы отражаются в других. В произведениях разных лет и разных жанров, таких, как «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760) или «Атрибуты искусств» (1766), Шарден всегда остается превосходным рисовальщиком и колористом, художником «тихой жизни», поэтом повседневности его пристальный и нежный взгляд одухотворяет самые обыденные предметы. Посмертная слава Шардена превзошла прижизненную.

Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки».

В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд). Шарден был счастлив в браке. Каза, Н. Н. Он был выше всяких современных ему теорий, разглагольствований рубенсистов и пуссенистов. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Массы и цветовые пятна уравновешены, ритмично упорядочены.

Погиб также и сын Шардена (уже в зрелом возрасте). Великий реалист 18 века Жан-Батист Симеон Шарден (1699 – 1779) своим происхождением, образом жизни и искусством был связан с ремесленной средой, с патриархальным бытом и традициями цехового строя. Холст, масло, 112140, 5 см. Они просты по композиции, сдержанны по колориту. Проникнутые симпатией к этому образу, мы подходим ближе и всматриваемся в картину. Он был мастером своего времени, девизом которого стали слова Дени Дидро о том, что следует «вглядываться в реальность и не пытаться ее украшать».

Учился у П. Ж. Считается, что это лучшая работа художника. Былая слава вернулась к нему лишь в середине XIX столетия. Он одинок и беспомощен, просит подаяния у прохожих. Дидро с восхищением отзывается и о его пастельном Автопортрете 1771 года (Париж, Лувр) и, желая поддержать стареющего художника, пишет о вещах, показанных в Салоне 1771 года: «Все та же уверенная рука и те же глаза, привыкшие видеть натуру».

Созданные Грезом сцены повседневной жизни часто заключают в себе нравоучительный смысл. Родился 21 августа 1725 года в Турню, Бургундия. Представитель реалистического направления во французском искусстве XVIII в. Сын столяра. Ему поручается организация ежегодных выставок. Другим подобным можно назвать разве что Сезанна.

Такое же обаяние непринужденной интимности Шарден сообщает своему живописному языку. а от его декоративных элементов. Поддержанию высокого профессионального уровня и служили салоны. Они отнюдь не безоговорочно одобряют этот жанр: натюрморты Шардена встречали гораздо более восторженный прием. Его наставником был также Жан-Батист ван Лоо — представитель школы Фонтенбло. Посмертная слава Шардена превзошла прижизненную.

Альтгорна, графини Бют, герцогини Бюкклейх, трагической актрисы Сиддонс, Нелли Обрин, леди Гамильтон, леди Кеппель, автопортрет художника, портреты Китти Фишер, «Страуберийскую девушку» (у маркиза Гертфорда), «Девушку с муфтой», «Мистрис Мейер в виде Гебы» (у барона Ротшильда, в Лондоне), «Маленького Самуэля» (в музее Монпелье) и др. В результате интриг со стороны недругов здоровье художника было подорвано. Из его высказываний сохранился призыв: «Больше мягкости, господа, больше мягкости», – не надо, мол, критиковать друг друга, ремесло художника очень трудно, редкий из тех, кто десятилетиями учился, достигает успехов, многие так и не сделались художниками, бросили это сложное занятие, становясь солдатами или актерами даже за посредственной картиной стоят десятилетия учебы и годы кропотливого труда над данным полотном.

Французский художник, мастер бытового жанра. Холст, масло, 114146 см. Тяжелым ударом для него явилось и внезапное исчезновение сына. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея).

Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Отмечая колористический дар Шардена, Дидро писал: «О, Шарден. Он ценил крайности, ему нравилось фантазирование, он считал экстравагантность более привлекательным качеством в искусстве, чем холодность.

Но проходит два года и художника постигает тяжелая утрата, когда в один день умирают и жена и маленькая дочь.

Это гипсовый слепок с головы бога Меркурия, несколько книг, свитки листов с гравюрами, рейсфедер, транспортир. Слова Шардена, сказанные одному из современников: «Кто Вам сказал, что пишут красками. Наконец, воздух, с его голубовато-серым тоном, окутывает все предметы. Конечно, художником глубоко продумывался каждый нюанс в ее расположении и каждый натюрморт Шардена заставляет почувствовать его особый дар в ощущении предметности мира.

Развивая принципы идеального пейзажа, Никола Пуссен делает природу воплощением целесообразности и совершенства (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург серия пейзажей Времена года, 1660-1664, Аполлон и Дафна, – все картины в музее Лувр, Париж). Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Персонажи его жанровых сцен свободно и естественно размещаются в пространстве. Давидом, лишил его прежней популярности.

В старости ухудшение зрения заставило его перейти от масляной живописи к пастели и он исполнил в этой технике несколько автопортретов, а также портреты жены и друзей. Именно в преклонном вцци он пишет жене-Маргариту Пуже-и несколько своих автопортретов. Ни проникновенный лиризм Ватто, ни изысканная декоративность Буше не прошли мимо него бесследно: ни на минуту не теряя самобытности своего «я», он не забывает и о творческом опыте своих современников и предшественников. Это произошло во многом благодаря парижской «выставке дебютантов», которая проходила на площади Дофина.

Но нельзя сказать, что простые предметы – скудный материал для живописца. Непритязательные, лишенные нарочитой эффектности картины живописца показывали красоту простых вещей, наделенных собственной жизнью и как бы ведущих неторопливый разговор со зрителем («Медный бак», 1734). Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж.

Художник удостаивается заказов высокопоставленных особ. Несчастья в личной жизни не отразились на творчестве художника. Чаще всего композиции натюрмортов Шардена, развернутые по горизонтали (что позволяет расположить предметы параллельно плоскости картины), непринужденно свободны, но в них чувствуется строгая внутренняя закономерность, построенность. Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году.

В повседневной жизни простых людей он обретает гармонию («Прачка», около 1737 «Молитва перед обедом», 1744, обе картины – Санкт-Петербург, Эрмитаж). Блестящий мастер натюрморта, Шарден создавал композиции со скромным набором предметов, строгостью и продуманностью построения, материальностью и мягкостью живописной фактуры создающие ощущение органической связи мира вещей с жизнедеятельностью человека ("Трубка и кувшин", около 1760-1763, Лувр, Париж "Натюрморт с атрибутами искусств", 1766, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Но его глубинная связь с культурой Просвещения – в его творческом методе, который он формулировал кистью, а не словами. В последние годы жизни Шарден обратился к пастели и создал несколько великолепных портретов (в том числе «Автопортрет», 1775), в которых проявил присущую ему эмоциональную тонкость, но также способность к психологическому анализу. Учился у К. Варена и других французских художников с 1624 Пуссен жил в Риме (в 1640-1642 – в Париже) испытал влияние Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана, Микеланджело изучал трактаты Леонардо да Винчи и Дюрера, зарисовывал и обмерял античные статуи, занимался анатомией и математикой.

Сюжет картины несложен: молодая девушка учит ребенка чтению. Жан Батист Симеон Шарден родился 2 ноября 1699 г. в Париже в семье краснодеревщика. Шарден (1699 — 1779) — художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства.

Шарден пытается донести до зрителей все то горе и беду главного персонажа картины. В 1730-е — 1740-е гг. Их искусство вдохновляла возвышенная идея. Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах (Карточный домик, 1741, Юная учительница, ок. Их расположение непринужденно и свободно, но в нем есть строгая закономерность и гармония. Жан Батист Симеон Шарден (1699, Париж – 1779, Париж) был учеником Ноэля Николы Куапеля — художника, пишущего на исторические темы – и Пьера Жака Каза.

Лирическая проникновенность («Пользуются красками, но пишут чувством», — говорил Шарден) сочетается в них с артистизмом исполнения и тем изяществом стиля, который характерен для всего искусства того времени. Политическое развитие. IV. Молодой человек, одетый в театрализованный костюм, настраивает гитару, внимательно прислушиваясь к звукам.

Героиням художника свойственно непроизвольное мягкое изящество, -- достаточно вспомнить тончайшие нюансы в наклоне фигуры, повороте головы молодой матери из эрмитажной «Молитвы перед обедом». Натюрморты Шардена сразу же вспоминаются, когда мы смотрим на большие натюрморты Сезанна, написанные им — знаменательное совпадение — тоже в последний год уходящего века, в 1899 году. Первыми произведениями художника были натюрморты, кухонные и охотничьи трофеи (не без влияния Ванлоо), в которых пытался встать «на цыпочки» в низовом жанре мертвой натуры, придавая ему то аристократический охотничий характер, то изобильно барочный, если это кухонные предметы.

Французский художник. Идеализация натуры в произведениях Грёза приводит к слащавости образа (женские и детские головки) более реалистичны и жизненно-конкретны подготовительные рисунки и портреты ("Гравёр И. Г. Билль", 1763 г., Музей Жакмар-Андре, Париж).

В 1784 г. пожаловано ему звание первого королевского ординарного живописца. В 1724 году он приобрел почетное звание члена этой Академии.

Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. Модный брак. В 1743—1745 Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века. Сперва ученик Ж. -Б. Родился в семье ремесленника в Париже, с этим городом связана вся его жизнь.

И это было справедливой закономерностью. По возвращении в Париж он выставил в салоне 1765 г. картину: «Смерть Кореза» (находится в Луврском музее в Париже), за которую королевская академия художеств приняла его в свои члены.

В «низких», с точки зрения Академии художеств, жанрах художник Шарден достиг такого совершенства, что был принят в ее члены в 1728 году, в период расцвета рококо. Учился у П. Ж. Каза, Н. Н. Куапеля и Ж. Б. Ванлоо. И каждый созданный художником детский портрет является как бы фрагментом бытовой сцены.

Это говорит о том, что за слепым даже некому присмотреть. Художник учитывал их воздействие друг на друга при рассмотрении с некоторого расстояния. Сюжет картины несложен: молодая девушка учит ребенка чтению.

Натюрморт был любимым жанром Шардена. Она является его единственным верным другом. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого (Отдых на пути в Египет, 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург Великодушие Сципиона, 1653, ГМИИ, Москва). Неизвестно, была ли его модель (проститутка, написанная на серии картин) вымышленной или реально существовала.

Одна из последних работ Шардена — знаменитый «Автопортрет с зеленым козырьком» — вершина творчества мастера. Работа с натуры была основой его творчества. Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры — Автопортрет с зеленым козырьком (1775, Париж, Лувр) и Портрет жены (1776, Чикаго, Институт искусств). Куапеля, Ж. Б. Получался оптический эффект смешения красок и образовывался нужный художнику сложный оттенок. К этому времени он уже был известен как мастер натюрморта.

Так, в 1728 году он представил там несколько полотен, среди которых был в том числе натюрморт «Скат». Натюрморт со скатом, 1727–1728. Красота формы подчинена дидактической цели.

Цвет всеобъемлющ и этим все сказано. Учился у П. Ж. Каза, Н. Н. Куапеля и Ж. Б. Ванлоо, работал в Париже. Самим строем и направленностью своей живописи Шарден утверждает то новое, что широко распространится во французском искусстве лишь во второй половине столетия, -- эстетическую ценность жизни своего простого современника, человека третьего сословия. Точка зрения анархизма. III.

Ученик П. -Ж. Вклад М. В. Ломоносова в развитие периодической печати. В 1724 году он получил почетное звание члена римской Академии Святого Луки. Грёз Жан Батист (Greuze Jean-Baptiste) (1725–1805), французский художник. В 1744 г. Шарден женился на Маргарите Пуже.

К числу лучших портретов Шардена принадлежат его автопортреты и портретжены, выполненные пастелью (1770-е гг., Париж, Лувр). Фон трактован обобщенно, без особых деталей густо и равномерно положенные мазки создают впечатление глубины и устойчивости. Основой шарденовской палитры является серебристо-серый тон. Следующая серия гравюр — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак». Дом его сделался сборным пунктом для выдающихся людей ума, вкуса и таланта. В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами («Скат» и «Буфет», Париж, Лувр), выставленными на площади Дофина под открытым небом, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины. Ученик П. -Ж.

Дочь, родившаяся от второго брака, также умерла. Мастер вынужден был продать свой дом. Шарден Жан Батист Симеон (Chardin Jean-Baptiste Simeon) Французский художник (1699-1779). 6 декабря 1779 г. Шарден умер, оставив после себя свыше тысячи картин.

И талантливый дилетант мог развиваться имея камертоном для своей деятельности уровень этих салонов. Их хорошо видно и подслеповатым глазам. Для производства «гениев» необходима среда из крепких профессионалов-посредственностей. Скончался Жан Батист Грёз 4 марта 1805 года в Париже.

Бытовой жанр и натюрморт органически связаны в его искусстве как аспекты целостного и поэтически глубокого восприятия реальности. Отобранные жюри произведения, как бы они ни были академичны и «салонны», обладали одним важным достоинством – это были мастерские, профессиональные работы. Жанровые картины Шардена проникнуты лиризмом, утверждением достоинства людей третьего сословия (Разносчица, 1739, Лувр Прачка, Молитва перед обедом, 1744, – обе в ГЭ) образы детей (Мальчик с волчком, 1738, Лувр) и портреты Шардена (автопортреты, 1771 и 1775, портрет жены, пастель, 1775, – все в Лувре) отмечены жизненной непосредственностью, простотой и задушевностью. «Кто вам сказал, что пишут красками. В своих натюрмортах художник не любит пышных и декоративно перегруженных композиций. Его композиции при полной естественности стройны и уравновешенны.

Куапеля и Ж. Б. Натюрморт был любимым жанром Шардена. И тем не менее современники единодушно называют именно его «изобретателем редкого и особого жанра».

Что касается исторических картин Рейнольдса, то они значительно уступают его портретам композиция страдает в них принужденностью, недостатком благородства и отсутствием истинной жизни, хотя среди них встречается немало таких, в которых видно мастерство первоклассного живописца, каковы, например, «Смерть кардинала Бофорта» (в Дульвичской коллегии, близ Лондона), «Смерть Уголино и его сыновей», «Амур, развязывающий пояс Венеры» (в лондонской национальной галерее) и некоторые др. На портрете изображена жена живописца Иеронима Куэвас. Он добивался нужных оттенков не просто смешивая на палитре нужные цвета. Популярность Грёза основывалась на вкусах, распространенных во второй половине 18 века.

За год до своей смерти он лишился зрения. Это гипсовый слепок с головы бога Меркурия, несколько книг, свитки листов с гравюрами, рейсфедер, транспортир. Он пишет несколько натюрмортов для замка Шуази, для императрицы Екатерины II создает картину «Натюрморт с атрибутами искусств». Последнее десятилетие творчества художника было омрачено отставкой в Академии, ослабевшим зрением, меньшим вниманием публики. Луки, чтобы усовершенствоваться в жанре натюрморта. Такое же обаяние непринужденной интимности Шарден сообщает своему живописному языку.

Подбор предметов в каждом полотне обусловлен колористическими задачами, но кроме этого он несет в себе всегда и глубокий внутренний смысл, поэтизируя в равной степени мир простых повседневных занятий, подобно «кухонным» натюрмортам или придавая вещам аллегорическое звучание, в их повествовании об интеллектуальных склонностях человека века Просвещения (Атрибуты науки, 1731, Париж, Музей Жакмар-Андре). Современники очень скоро забыли Шардена. Впоследствии художник настоял на том, чтобы Шарден поборолся за место в Академии. Подбор предметов, включая орденский крест Святого Михаила на ленте и медали как символа заслуженного труда художника, как во всех аллегориях века Просвещения, без усложненности повествует о профессии художника, о его особом новом свободном статусе, дарованном ему временем.

Каза, Н. Н. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Эта поэтическая атмосфера самых будничных сцен особенно замечательна. Но эта картина все же особенно хороша.

Композиция – это не расстановка, как иногда неточно понимается и переводится этот латинский термин, а «сопоставление», то есть соотнесение, установление связей в произведении между его элементами, достижение единства и гармонии частей. Именно благодаря им он стал известен по всей Европе. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта.

В ранних натюрмортах Шарден увлекался декоративными эффектами («Скат», 1728, Париж, Лувр).

Его композиции при полной естественности стройны и уравновешенны. Пушкина. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века — Шарден и Грёз. Характер и его развитиеII. Шарден стремился раскрыть сущность искусства. Рассказать только сюжет – сказать ничего или почти ничего о Шардене.

Грёз (1725 — 1805) — тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Политическое развитие. V. А вот Шарден, который никогда не писал ни исторических картин, ни парадных портретов, ни рокайльных галантных сцен, ограничиваясь самыми «низшими» жанрами – натюрморта и бытового, не только не потерялся, но оказался выше и значительнее всей этой блестящей мишуры рококо и салонного академизма, стал центральной фигурой французской живописи XVIII века и одним из самых выдающихся западноевропейских художников.

В 1743 г. Шарден становится советником, а в 1755 г. — казначеем академии. Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена — Скат и Буфет (оба — 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств. D) Количественное или качественное развитие. Шарден создал свои лучшие жанровые сцены, живописующие жизнь простых городских тружеников, людей «третьего сословия» («Прачка», «Разносчица», «Трудолюбивая мать», «Молитва перед обедом»).

Серия жанровых образов Шардена, посвященная теме женского трудолюбия и иная, параллельная ей серия, повествующая о жизни, проводимой в развлечениях, будь то подростки из дворянских семейств или их бабушки, — это одна и та же действительность, раскрываемая в разных формах. Жанровые композиции Грёза ("Деревенская помолвка", 1761 г., Лувр, Париж "Паралитик или Плоды хорошего воспитания", 1763 г., Эрмитаж, Ленинград) прославляли добродетели третьего сословия, что встретило энергичную поддержку Дидро. А. С. Быть может, главное, что отличает бытовые картины Шардена -- это достоверность. А старцу было удобно и он не так мерз.

Эрмитажное полотно (1766) было исполнено Шарденом по заказу Екатерины II для Академии художеств, но осталось в апартаментах императрицы. В 1755–1756 побывал в Италии. Среди наиболее характерных картин Грёза – "Паралитик или Плоды хорошего воспитания" (1763 г., Санкт-Петербург, Эрмитаж) и "Разбитый кувшин" (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Он как бы программно «антиинтеллектуален», подчеркивает свою необразованность и сторонится всяких теорий.

Картина Жан-Батиста Симеона Шардена "Юная учительница". Отдельные красочные пятна – голубые, розово-красные – даны в тональных переходах, смягчены тончайшей нюансировкой притушенных тонов. Плодом этой поездки было издание увража: «Voyage de Naples et de Sicile», в котором большинство рисунков гравировано Фрагонаром. В 1731 г. Шарден женился на дочери купца Маргарите Сентар. Всю жизнь художник провел в Париже, никуда не выезжая. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Шарден Жан Батист Симеон (Chardin), французский художник. Шарден же никогда не изменяет своей честной и трезвой реалистической манере. Натюрморт был излюбленным жанром Шардена. О Салоне следует сказать особо. присущей аналогичным картинам большинства его современников. В темной глубине – приоткрытая дверь в другое, светлое помещение, где также идет стирка золотистый свет «обволакивает» фигуру стоящей там прачки, табуретку и корыто. Критики всегда отмечали его изысканный колорит и мастерское владение кистью, в особенности характерный метод наложения красок, когда цветовые пятна кладутся рядом друг с другом или в несколько слоев, образуя подобие мозаики.

В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты». Это один из наиболее «чистых» живописцевза всю историю искусства. «Натюрморт с атрибутами искусства» в какой-то мере «автобиографичен»: на длинном столе изображены вещи, связанные с трудом художника.

С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730—1740-х годов многие свои лучшие полотна: Возвращение с рынка (1739, Париж, Лувр), Гувернантка (1738, Оттава, Национальная галерея), Кухарка (Женщина, чистящая овощи) (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), Трудолюбивая мать, Молитва перед обедом (оба — 1740, Париж, Лувр). В 1770 г. директором Академии становится могущественный Ж. Б. М. Свой реализм, унаследованный от прошлого столетия, Шарден обогащает всем, что принес в живопись ХV111 век.

Но это и понятно. Лувр, Париж. Влажный воздух смягчает контуры, связывает формы с окружающей средой. Гравюры, сделанные с его картин, раскупаются весьма бойко. Его усталые широко раскрытые глаза и мутный взгляд намекают на беспорядочный образ жизни. Поверхность предметов, которые пишет Шарден, кажется одновременно и поглощающей и отражающей мерцающий свет пастозные мазки подчеркивают структуру изображенных предметов.

После 1733 он обратился также к жанровым композициям. Но и здесь Шардена поджидает новая беда – погибает ребенок от нового брака. Его избранницей стала Франсуаза Маргарита Пуже, вдова буржуа. Сюжет натюрморта стал причиной отношения к Шардену как к «художнику, пишущему животных и фрукты». В добротности простых, бывших в употреблении вещей проступает культ домашнего очага («Медный бак», около 1733, Париж, Лувр).

Пользуются красками, а пишут чувством», раскрывают его глубокое эмоциональное постижение образа (человека или предмета). Многие картины Шардена посвящены детям («Маленькая учительница», «Мыльные пузыри», «Карточный домик», «Девочка с воланом»).

Ванлоо, привлекший Шардена к работам по реставрации фресок во дворце Фонтенбло. Пуссен Никола (Poussin Nicolas) (1594-1665), французский художник и рисовальщик. Обычно набор предметов в натюрмортах Шардена невелик, но художник глубоко продумывает их сочетание и расположение, тонко выявляет их связь с человеком, который ими пользуется. Так и в искусстве. Ничуть не бывало и это подтверждает талантливость и мастерство Жана Батиста Симеона Шардена – французского живописца, одного из замечательных и известных художников 18 столетия, снискавшего себе славу и популярность одного из лучших колористов в мировой живописи.

Умер Шарден в Париже 6 декабря 1779. Работам художника Жана Батиста Грёза свойственны сочетание чувствительности с преувеличенным пафосом идеализация натуры, порой довольно известная слащавость (особенно в многочисленных изображениях детских и женских головок). Из-за ухудшающегося зрения художник вынужден оставить масляные краски и работать пастелью («Автопортрет») или рисовать карандашом. В Императорском Эрмитаже имеются три картины Рейнольдса: «Младенец Геркулес, удушающий змей» ( 1391), «Воздержанность Сципиона» ( 1392) и повторение вышеозначенного «Амура» национальной галереи ( 1390).

Отмечая колористический дар Шардена, Дидро писал: «О, Шарден. Историческое развитие анархической доктрины. Он наносил краску на холст мелкими мазками определенных цветов, которые сливались в единое целое, если отойти от картины на достаточное расстояние. Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние. Вновь он женится только в 1744 году.

Господствующий в произведениях Никола Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи, около 1629-1630, собрание герцога Девонширского, Чатсуорт Нахождение Моисея, 1638, Лувр, Париж). Выставленные на ней натюрморты были выполнены в духе фламандских мастеров XVII в. Благодаря этим работам, среди которых были знаменитые «Скат» и «Буфет», художника избирают членом Королевской академии как «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов». После долгой болезни Шарден умирает 6 декабря 1779 года.

---