Шишкин Иван

В 1886 году вышел третий альбом офортовИвана Шишкина. В 1873 году Императорская Академия художеств возвела Ивана Ивановича Шишкина в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Осенью 1878 годаИван Шишкин вместе с другими художниками ездил в Париж, на Всемирную выставку. Биографы отмечают одну особенность характера Ивана Шишкина. Современники называли Ивана Шишкина поэтом природы, умеющим увидеть характер каждого уголка.

В 1870-е годы Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Иван Иванович Шишкин (1832—1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872).

1870 год Иван Шишкин вливается в артель художников передвижников под руководством И. Крамского. В 1877 году Иван Шишкин женится на художнице Ольге Антонова Лагода их красивый дом очень посещаем его коллегами и друзьями, где были застолья и гулянки. Сегодня творчество Ивана Ивановича Шишкина покоряет нас мудростью своего мировидения, лишенного хоть какого-то намека на суетливость и компромисс. Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, Шишкин сдружился с Константином Савицким, Иваном Крамским, позже – в 1870-х годах – с Архипом Куинджи. Он был сыном Вятского купца Ивана Васильевича Шишкина.

Иван Шишкин плодотворно работал также в области офорта. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в семье купца в г. Елабуга. 8 марта 1898 года Иван Иванович Шишкин умер прямо перед мольбертом, не закончив работу над картиной «Краснолесье». Именно в то время Россия узнала такие знаменитые имена как Алексей Саврасов, Исаак Левитан, Архип Куинджи, Федор Васильев и, конечно же, Иван Шишкин, популярность которого была поистине легендарна.

Ивана Шишкина сначала похоронили на Смоленском православном кладбище (Санкт-Петербург), а в середине 20 века прах художника перевезли в Александро-Невскую лавру. «утро в сосновом лесу»— картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. 8 (20) марта 1898, Иван Шишкин скончался, работая над новой картиной. Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Иван Иванович Шишкин. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуге.

Иван Иванович Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – небольшом провинциальном городке, расположенном на берегу Камы. Специально дляИвана Ивановича Шишкина в Академии художеств был создан пейзажный класс, где он начал преподавать. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872).

Мастерство Ивана Ивановича Шишкина становится общепризнанным. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуге. Вскоре Иван Шишкин вернулся на родину. Назвали Иваном», — записал в своем дневнике Иван Васильевич Шишкин в день появления на свет будущего известного художника.

Творчество Ивана Ивановича Шишкина явилось ступенью на пути познания и отражения окружающего мира, по меткому выражению Крамского, было живой школой работы с натурой. На рисунке к картине он сделал надпись: «Афанософская Корабельная роща близ Елабуги» и этим полотном Иван Шишкин завершил свой творческий путь. Иван Шишкин родился 13 (25)января1832 года в городе ЕлабугеКомм 1. Иван Иванович Шишкин – биография.

Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Иван Шишкин родился 13 (25)января1832 года в городе Елабуге.

Однако в личной жизниИвана Шишкина опять случилась беда. Уже в училищеИван Шишкин окончательно выбрал свой путь в живописи — русский пейзаж и природа во всем ее многообразии. Иван побывал в Германии и Швейцарии, где посетил мастерскую пейзажиста Коллера, но наибольшее впечатление на Шишкина произвели картины Александра Калама. В том же году, Иван Иванович Шишкин написал свою последнюю работу — «Корабельная роща», которая имела большой успех.

Иван Иванович Шишкин снова начал писать и на четвертой выставке передвижников в 1875 году представил свои новые картины «Родник в сосновом лесу» и «Первый снег». Это стихотворение Михаила Юрьевича Лермонтова было выбрано Иваном Ивановичем Шишкиным для иллюстрации собрания сочинений, которое готовилось к выпуску в свет и приурочивалось к 50-летию со дня гибели поэта. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872).

Оценивая талант художника, биографы и поклонники Шишкина сравнивают его с биологом – в стремлении изобразить не романтизированную красоту природы Иван Иванович внимательно изучал растения. Иван Иванович Шишкин ездил по России, писал этюды. Иван Иванович Шишкин (1832—1898)— русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Знаменитый русский художник Иван Шишкин родился 25 января 1832 года в городе Елабуга.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Учась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, он писал московские пейзажи – посещал Троице-Сергиеву Лавру, много работал в Лосиноостровском лесу, Сокольниках. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

В. В. Верещагин, посмотрев этюд «Сосны, освещенные солнцем. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. В январе 1856 годаИван Шишкин поступил в петербургскую Академию художеств, однако учился без интереса. Но ведь кроме добросовестного следования натуре для творчества Венецианова характерна особая тихая поэзия.

В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Часто они сразу же начинают играть роль эскиза.

1. Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
2. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
3. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
4. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
5. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863, перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. Некоторое время спустя он переехал в Дюссельдорф, где написал картину по заказу Н. Быкова под названием «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья.

Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным. Два года назад, в Дюссельдорфе, они с Каменевым лишь мечтали о русском раздолье с золотой рожью. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

1. Картины — Шишкин, Иван Иванович
2. Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича
3. ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
4. «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
5. «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
6. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
7. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина

Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.

Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Распри и интриги вынудили художника подать в отставку. В воспоминаниях о знаменитых «четвергах» Артели И. Е. Репин писал: «Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина как зеленый могучий лес, заражал он всех здоровьем, весельем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью. И в этом уже проявляется своеобразие художника.

1. Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
2. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
3. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
4. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
5. Возвращение на родину и пик карьеры
6. Самое интересное в виде мозаики
7. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Думается, что можно. тт.

В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках. Окрестности Москвы. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Но не только в живописи он был мастер.

Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Мастер смело экспериментировал. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»).

Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу.

Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885).

1. Иван Шишкин Иван Иванович Шишкин русский художник пейзажист
2. Безудержная любовь к родному краю
3. Неповторимая точность исполнения
4. Известные высказывания Ивана Шишкина
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
7. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
8. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
9. О знаменитости:Русский художник, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи

Если в передаче света в семидесятые годы Шишкин не сумел преодолеть академической условности, то в восьмидесятых он решительно идет по пути его завоевания, хотя испытывает при этом немалые трудности. На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе.

Такова музыка поля в Шишкинском шедевре.

Да и к купеческим делам он был непригоден. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. Для своих детей Шишкин был самым нежным и любящим отцом. В 1873 году художник получил звание профессора в Академии Художеств, а после какое-то время был руководителем учебной мастерской. Он писал друзьям: «Полюбить природу чужого народа – что изменить своей церкви». «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). В окрестностях Москвы.

Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Через три года Шишкин вновь вернулся в Академию уже в качестве профессора – руководителя пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Первое место занимает Шишкина Рожь. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан).

1. Напишите отзыв о статье Шишкин, Иван Иванович
2. Отрывок, характеризующий Шишкин, Иван Иванович

., П. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. В картине особенно видно, как тесно связаны творческие позиции Шишкина с идеями Чернышевского, с его высказываниями о природе и характере ее изображения.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Тщательно выписывая высокую, стройную, красивую по своему контуру сосну, Шишкин в ряде характерных деталей передает суровость окружающей местности. Этюд Полдень. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре).

Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Мокрицкому. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета.

В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Это было выступление против мёртвого академизма. Недаром его называли швейцарским Поттером. В то же время Крамской со свойственной ему глубиной и широтой во взглядах на искусство сразу же почувствовал здоровую основу и сильные стороны творчества Шишкина и его огромные возможности.

На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. К этому периоду творчества относится его талантливое полотно «Иней».

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Две вспорхнувшие желтые бабочки над водой, зеленоватые отражения в ней, чуть голубоватые рефлексы от неба, скользящие лиловатые тени на стволах привносят трепетную радость бытия, не нарушая при этом впечатления разлитого в природе покоя. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858).

Но удачный показ своих работ в Дюссельдорфе, Бонне, Аахене и Кельне задержал его отъезд, да и Академия художеств разрешила досрочное возвращение лишь летом 1865 г. По возвращении Шишкин представил на суд совета академии «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» и получил звание академика. В 1858 году он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 году— малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 году— большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов.

Участвовал в раскопках древнебулгарской культуры, за что удостоен звания члена-корреспондента Московского археологического общества. Прекрасно написана поляна справа с побуревшей от солнца травой, сухой почвой и насыщенной по цвету молодой порослью. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864).

В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. Еще в 1857 г. художник увлекся литографией, серьезно занимался офортом, разработал новый в России способ гравирования – так называемый рельефный штрих или «выпуклый офорт», позволяющий печатать репродукции одновременно с текстом. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. В январе 1893 г. после посещения, по желанию царя Александра III, беловежских лесов Шишкин выставил 58 этюдов (из них 17 «громадных»), наработанных за лето и осень.

В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. Несмотря на успех его персональной выставки, где были собраны только черновые этюды (300 шт. ) и более 200 рисунков, друзья настойчиво советовали Шишкину обратить внимание на выразительные средства при передаче световоздушной среды. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника.

По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Картина имела большой успех и была приобретена государем. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Пейзажи Шишкина были созвучны картинам исторического бытового и портретного жанров передвижников. В лучших своих произведениях он воспел национальный пейзаж героического характера («Корабельная роща», 1898, ГРМ).

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Понятна и дружеская близость Шишкина с В. И. Якоби – видным в то время жанристом обличительного направления, с Г. Н. Потаниным – вольнослушателем Петербургского университета, входившим в группу молодежи, которая примыкала к революционно-демократическим кругам, понятно и его знакомство с прогрессивным общественным деятелем А. П. Пыпиным, двоюродным братом Н. Г. Чернышевского. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень.

С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало).

Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Судьба ее в настоящее время неизвестна. «Популярная художественная энциклопедия» Под ред.

Лесная глушь (1872). Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя.

Несмотря на то что, рисовальщик находился за границей его сердце всегда искало частички родного в чужих краях. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в краю суровом и величественном.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины.

Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца.

Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. 1899 г. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Окончив курс этого заведения, с 1857 года продолжал образование в Императорской Академии художеств, где числился учеником профессора Сократа Максимовича Воробьёва (1817-1888) известного русского художника-пейзажиста и гравера.

Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. Родилась дочь Ксения.

Как и всякий самобытный художник, сам он интуитивно развивался по каким-то внутренним, заложенным от природы законам. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Принцип строгого следования природе стал руководящим принципом художественной деятельности мастера и в значительной мере определил то направление в русской пейзажной живописи, для которого важную роль играло позитивное познание действительности, поднимающееся у Шишкина до своеобразного пафоса утверждения правды.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Пейзаж носит пространственный характер. А их было немало.

Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнёт корёжить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно волшебством каким от такого грубого обращения выходит всё изящней и блистательней». Эту картину приобрёл П. Третьяков.

Богато нюансирован цвет.

Друзья ничего не могли поделать и надеялись только на «крепкую натуру» Ивана Ивановича. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

1866, т. III, Н. П. Собко.

Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства.

В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны.

Но счастье вновь отвернулось от художника. В этом же году Шишкин написал и представил работу «Корабельная роща», ставшую для него последней. Так, А. Куинджи назвал метод Шишкина вредным для живописи.

Молодежь не могла не признавать в нем глубочайшего знатока и вдумчивого изобразителя русской природы, не могла не оценить его высокого мастерства. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно.

Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Третий альбом его офортов (1886 г. ) назвали «поэмами в рисунках». В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. Уже в это время художник много работал с натуры в окрестностях Петербурга и на Валааме. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869).

Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. В 1881 г. Ольга Антоновна скоропостижно скончалась.

Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился.

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей.

Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Отец выписывал сыну книги по искусству.

Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика.

Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало.

— М. : Терра, 2001. Ему уже сопутствовала известность. Домашние рано подметили страсть младшего Ванечки к краскам и одно время звали его «мазилкой».

В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859).

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880 год), «Заповедник. Н. Петров, «Сборник материалов для истории Импер. Вид на острове Валааме (1860).

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Среди русских пейзажистов Шишкин бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. До 1859 года его неоднократно награждали малой серебряной медалью за успешные заслуги, а в 1859 он удостоился большой золотой медали.

Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Только в Дюссельдорфе русский пейзажист оттаял душой. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи.

Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Савинов А. Н. Н. П. Петров // Русское искусство.

Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках.

В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. Картина Полдень. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 в городе Елабуга Вятской губернии. Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. Но в этой, казалось бы, протокольной фиксации содержалась своя поэзия бесконечного своеобразия жизни дерева. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием.

После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. М. : Искусство, 1999, И. Шувалова. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. Живые облака, легкий ветер, мокрая земля – все просто, естественно и достоверно. Среди его учеников были E. Е. Волков, А. Н. Шильдер, H. Н. Хохряков и рано ушедший из жизни Федор Васильев, чьи картины учитель бережно сохранил и организовал его посмертную выставку. Лучшей вещи он не писал1.

Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Картины Шишкина «Кама» и «Полесье», написанные в эти годы, произвели настоящий фурор среди публики и художественной общественности. Все сковано морозом и погружено в тень. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.

Мастера русского пейзажа: Вторая половина XIX века. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. В октябре 1868 г. Иван Иванович обвенчался с Евгенией Александровной Васильевой, «милой Женькой», простой и хорошей женщиной.

Старинный, основанный в XVI веке город Елабуга привольно расположился на берегу полноводной Камы. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. Шишкин бросил работать, запил.

Много работал Шишкин и за границей. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы, с прибавкой нескольких других офортов, в виде нового альбома Марксом. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Но облачное небо уже начинает светлеть. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Неотрывно штудируя натуру, в которой все ему казалось интересным, будь то старый пень, коряга, сухое дерево.

Эти литографии, а также некоторые этюды и рисунки позволяют утверждать, что к моменту окончания Академии Шишкин был уже мастером, обладавшим определенной самостоятельностью в восприятии и интерпретации природы. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная.

Несмотря на молчаливый нрав (товарищи дали ему прозвища: Монах, Семинарист), он имел множество друзей: А. Гине, В. Перов, Е. Ознобишин, К. Маковский. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. В двенадцать лет был определен в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Природа насыщена сырым воздухом. Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности. — 40 726 стр., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах.

Необычен даже сам ее мотив: насыщенная испаряющейся влагой труднодоступная чаща, куда еле проникает свет. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Такие его картины, как «Сосны, освещенные солнцем», «Опушка», «Чернолесье», «Папоротник», по праву стали жемчужинами русского пейзажного искусства. Березы, дубы и сосны на картинах художника переживали все периоды природного возраста от юности до старости и гибели в буреломе. Иван Иванович стремился передавать природу в момент ее наивысшего расцвета, наполняя полотна летним полуденным солнцем, добиваясь тонального единства и цельности своих картин.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Он носит романтический характер. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Ее Шишкин старался писать по возможности быстро, без переделок, но в случае их необходимости давал хорошо высыхать краскам.

Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Тем более, что остров славился своей живописной природой. академии художеств за 100 лет ее существования», СПб.

Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. И только получив большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу за большое полотно «Кукко» (урочище на Валааме), Иван Иванович поверил в свои силы, но ехать сразу не решился, а вернулся в Елабугу, порадовав родителей званием «классного художника первого разряда». Шишкин, стремясь к точной передаче бесконечного разнообразия растительного мира, сумел создать целостные образы русской природы, раскрывая идею величия и красоты родной земли, своеобразия её лесов и полей («Рожь», 1878 «Лесные дали», 1884, – ГТГ). В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик.

Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Наружность его была типично великорусская, вятская.

Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень».

Его картины «Сосновый лес», «Сосновый бор» (звание профессора 1873 г. ), «Святой ключ близ Елабуги», «Горелый лес», «Песчаный берег», «Ручей в лесу», «Родник в сосновом лесу», «Лес», «На опушке леса», «Вырубка леса» – дали ему право занять первое место среди мастеров пейзажа. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. Немало рисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков.

Все это развивало поэтическое воображение мальчика. Среди них – «Шалаш», «Мельница в поле», «Болотистая местность при закате солнца», «Речка». В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе.

Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень».

В 1857 году Шишкин получил на экзамене малую серебряную медаль за две картины – «Вид из окрестностей Петербурга» и «Пейзаж на Лисьем Носу». Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. В 1885 году В. Д. Поленов экспонировал на передвижной выставке девяносто семь этюдов, привезенных из поездки на Восток.

Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Первое место занимает Шишкина Рожь1. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве.

А «Утро туманное» (1885 г. ) И. Н. Крамской назвал «одной из удачнейших вещей Шишкина». Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ.

Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. К занятиям подходил серьезно, работал без устали.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека.

В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. Шишкина. Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания. Не позволяя себе раскиснуть, художник создавал одну картину за другой («Кама», «Дубки», «Вечер», «Речка», «Полесье», «Заря», «Ручей в березовом лесу», серия станковых рисунков). Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору.

Нечего ждать пресловутого вдохновенья.

Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Этюд Сосна на Валааме – один из восьми удостоенных в 1858 году серебряной медали – дает представление об увлеченности, с которой художник подходит к изображению натуры и о начавшем проявляться уже в то время характерном свойстве дарования Шишкина – содержательном восприятии природы. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Активно используя цвет и средства построения линейной перспективы, художник добился большой органичности художественного образа. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии».

Все вокруг погружено в зимний сон. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Судя по описанию оказавшегося в Чехо-Словакии пейзажа, задний план его с участком густого леса напоминает дальний вид исполненного маслом эскиза картины Утро в сосновом лесу, принадлежащего Государственной Третьяковской галерее. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. За поразительное умение изображения воздуха и света его называли «художником полудня». Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает.

Рожь.

Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Наличие картины ни в коей мере не умаляет самостоятельной художественной ценности исполненного на натуре этюда с особенно удавшейся живописью неба с серебристыми по краям облаками, освещенными из глубины солнцем. Кстати, если обратиться к русской литературе, представляется весьма возможным провести аналогии между рядом особенностей, характеризующих творчество Шишкина и С. Т. Аксакова, хотя, конечно, было бы упрощенчеством искать здесь прямое сходство. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень.

Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему. Русское богатство. и 4 доп. Шишкин же был пока что на пути к этому. В окрестностях Москвы (1866 и 1869).

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность.

Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. Юный Иван Шишкин вырос среди родной вятской природы и больше всех занятий любил рисование, за что в семье был прозван «мазилкой». Прекрасно написаны стволы старых сосен, каждая имеет свое лицо, но в целом это единый мир природы, полный неиссякаемых жизненных сил. М. : Издательство «Советская энциклопедия», 1986г., Ф. Мальцева. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник. В Цюрихе попробовал впервые гравировать крепкой водкой. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника.

Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. В Академии художеств к середине XIX века сложилась пейзажная школа классико-романтического направления, долгое время возглавлявшаяся профессором М. Н. Воробьевым. Сестрорецк», сказал: «Да, вот это живопись. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год.

Шишкин Иван Иванович родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком городке, расположенном на высоком берегу Камы. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно. За эту картину Шишкин получил звание профессора. Среди русских пейзажистов Шишкину, вне всякого сомнения, принадлежало место самого сильного рисовальщика. От пейзажей «Вид на острове Валаам», «Сосна на Валааме» повеяло заброшенной, дикой красотой, мощной духовной силой, суровостью и величием природы. Братцево» (1866 г. ). В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен.

«Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. В природе нет для него крупного или мелкого. Сопоставление обоих произведений дает почувствовать явственно ощущаемое различие манер – суховатой, графической в основе у Шишкина и мягкой, весьма свободной, лишенной дробности у Каменева, сумевшего создать обобщенный образ природы.

Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Сосновый бор» (1881 год), «Сосновый лес» (1885 год), «В сосновом лесу» (1887 год) и другие по характеру были очень близки работам предшествующего десятилетия. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. То же чувствует и зритель, глядя на это полотно. Знаменательна стала она и для развития пейзажа.

Побывал молодой русский художник и в Женеве, где познакомился с работами Диде и Калама. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». У них родилась дочь, а затем двое сыновей.

Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень.

Бельгии, Голландии, Швейцарии не вдохновляли Шишкина. Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург. В 90-е гг. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье.

«Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа», – говорил о нем И. Крамской и это известное высказывание главы передвижников можно отнести и к преподавательской деятельности художника. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Мастер смело экспериментировал. Глядя на полотно, я, например, абсолютно ясно ощущаю тепло, солнечный свет и до иллюзии чувствую аромат сосны». Особенно удавались художнику рисунки пером. Иван Иванович Шишкин.

Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Горе постепенно отпустило художника. Но все чаще и чаще в адрес создателя «Утра в сосновом лесу», «Золотой осени», «На севере диком» иллюстратора книги Д. Н. Китайгородова «Беседы о русском лесе» сыпались обвинения в превращении его в художника-фотографа.

Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1848 году, не закончив казанской гимназии (чтобы не сделаться чиновником, как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей.

На всем словно лежит серый налет. Рисунок должен следовать за ней во всех ее прихотях формы». Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик.

Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885).

Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. Вдали от них он никогда не был спокоен и почти не мог работать.

Тогда же в Академию вернулись И. Репин, А. Куинджи, В. Маковский. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Однако трактованы они были с большей живописной свободой. И еще новое – приближенность изображения к зрителю.

Их он стремился передать как можно конкретнее. Наряду с растительностью, он старательно изображал телеги, сараи, лодки или, например идущую крестьянку с котомкой за спиной. С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Он решил учиться на художника.

Их дом всегда был полон гостей. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. М. : Белый город, 2008г.

Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Окрестности Москвы.

Он всегда сам находил себе учеников, выделяя тех, кому было тесно в академических рамках. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского.

Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. На ней экспонировалась прекрасная задушевно-лирическая картина А. К. Саврасова Грачи прилетели. Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки.

Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Здоровье его было подорвано. Впрочем, кто знает, может быть, в те годы получила поддержку склонность Шишкина к своеобразной портретное пейзажных образов.

Автор словно утверждает значительность темы. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником».

Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. Он пробовал руководить пейзажной мастерской, но занимался этим недолго и вернулся к своей основной профессии. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. Положение, в котором оказался Шишкин во второй половине шестидесятых годов по возвращении из-за границы, можно было наблюдать и в творческой жизни других пейзажистов.

«Работать ежедневно, отправляться на эту работу, как на службу. В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Глубокая предгрозовая тишина царит в природе.

Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. Но в этой же самой жизни есть великолепные стороны, которые нигде у нас в России покамест встретить нельзя и действие их так сильно и убедительно, что невольно попадешь под их влияние и влияние это благотворно. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа.

Судьба ее в настоящее время неизвестна. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал свое образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьева.

Его первые пейзажи с натуры заслужили всеобщую похвалу. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Кроме этого увлекался археологоией историей.

8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа».

Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. В этюдах, написанных с натуры и имеющих самостоятельную ценность, Шишкин довел светотеневое решение своих картин до совершенства, тонко передавая изменчивое состояние природы («Сосны, освещенные солнцем», 1886, ГТГ). Зрители и критики увидели, что Шишкин «не исписался, не выдохся и в колорите он истинный виртуоз».

Член-учредитель ТПХВ (см. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. — Т. 1.

Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо.

В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь.

На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Выйдя замуж, она посвятила себя дому и шестерым детям. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Его отец, купец второй гильдии, городской староста, был большим ревнителем старины, увлекался краеведением и археологией издал книгу «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, написанная им самим в 1867 г». Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Полевого В. М.

Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. А вот зарисовки лесных берегов Камы, «Чертова городища» всех приводили в восхищение. На обороте подготовительного рисунка Иван Иванович написал: «Раздолье, простор, угодье, рожь, благодать, русское богатство».

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом.

Этюд Сосна на Валааме – один из восьми удостоенных в 1858 году серебряной медали – дает представление об увлеченности, с которой художник подходит к изображению натуры и о начавшем проявляться уже в то время характерном свойстве дарования Шишкина – содержательном восприятии природы. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65).

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Божия Благодать. Крамской, видя неуклонный творческий рост пейзажиста с начала 70-х годов, особенно радовался его успехам в области колорита, подчеркивая, что эта победа была им завоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении с природой.

В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Впереди художника ждали новые достижения. Несомненно то, что Иван Шишкин являлся истинно народным художником. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт.

О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. Окрестности Москвы. Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

Художник казался ему членом некоей высшей касты, существом, живущим в особом мире искусства и стремящимся только к самоусовершенствованию. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Но детали не нарушают целостности общего впечатления. Он сосредоточил внимание на фрагментах природы, в связи с чем тщательно осматривал, прощупывал изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мягкие мхи.

Шишкин обучался вначале в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе.

Примером таких работ является картина Рубка леса. Такова была основная тенденция развития передового демократического искусства – передвижничества. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. За лето он «написал разных картин до 50-ти штук клеевыми и масляными красками». В своем творчестве И. И. Передвижники).

Родился будущий художник в Елабуге.

Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. — Ср.

Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний.

География работ Шишкина чрезвычайно широка. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». О его рисунках постепенно узнала вся школа. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. Нужно также заметить, что с Ш. повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок.

Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. Последнюю свою работу он так и не закончил. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

Чувствуется глубина оврага, глушь. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось.

Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Через три года на основе этого этюда Шишкин создаст картину «Полдень» – бескрайний простор и воздух, напитанный покоем, покорят зрителей (это первое полотно Шишкина, приобретенное П. М. Третьяковым для своей галереи).

Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Именно в Цюрихе Иван Шишкин впервые попробовал гравировку посредством «царской водки». На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Иван Иванович Шишкин — великий русский художник, родился 13 января 1832 года в городе Елабуга.

Ивана Шишкина называли даже «царем леса» или «лесным богатырем». Этот прием будет характерен для него и в позднее время. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними.

К ним относятся Уголок заросшего сада. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер.

К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Мать художника, Дарья Романовна, была из мещанского рода. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. — получали в картинах и рисунках Шишкин вид абсолютной действительности.

А ведь восприятие художниками старшего поколения творчества молодых – тот оселок, на котором выявляется понимание путей развития искусства. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. СПб. : Художники России, 1993, В. Манин Иван Шишкин. Густые кроны бросают на них тень.

60. ). Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. Его репутация была безупречной.

Окрестности Москвы. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго.

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Лучшая работа этих лет – Полдень.

Его походы в кабак частенько заканчивались драками. Приближается страшная гроза. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи.

Сосновый бор». Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший.

Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа.

Густые кроны бросают на них тень.

Хотя подчас Шишкину и приписывали увлечение Каламом, последователем его он, разумеется, не стал в отличие от такого, например, приверженца швейцарского пейзажиста, как А. И. Мещерский, произведения которого, во многом условные и декоративные, Шишкин осуждал еще в годы академических занятий. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. Он высоко ценил ее талант и посоветовал серьезно заняться пейзажами цветов и растений (в 1887 г. даже сам издал альбом ее рисунков). Подобного рода работы отвечали эстетическим взглядам юного Шишкина, которые формировались первоначально под влиянием журнальных статей по вопросам искусства. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Он обладал особым художественным даром от природы.

В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень.

В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. Любовное в сочетании с аналитическим отношение к натуре проявляется прежде всего в этюдной работе Шишкина. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях.

Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье.

Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Евгения Александровна болела, умер старший сын Владимир, а вскоре и любимая жена (1874 г. ), а через год смерть унесла младшего – Константина. В окрестностях Москвы. Но семейное счастье художника оказалось недолгим. А художник, чтобы опять не потерять душевного покоя, приступил к работе над «Рожью» (1878 г. ). Словарь русскихъ художниковъ, Т. III, вып.

Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами.

И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Их он стремился передать как можно конкретнее. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места.

Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Он суров, величествен, но доступен. У работы было очень много положительных отзывов.

Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Шишкин стал общепризнанным мэтром пейзажа.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне.

Высокий, стройный, красивый силач, с зорким взглядом, густой бородой и густыми волосами». Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания.

С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии. В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя.

Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство». В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. В ноябре 1891 года в залах Академии художеств открылась большая ретроспективная выставка работ Шишкина, плод сорокалетней деятельности его как художника.

Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Шишкин стремился к другому.

Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Вечер, многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе. В картине 1867 года В церковной ограде.

Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва.

В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Чувствуется глубина оврага, глушь. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Валаам (1858, 59. он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор.

А восемнадцатилетний Ваня записал в тетради: «Посвятить себя живописи – значит отказаться от всяких легкомысленных занятий в жизни». Он напряженно работал, встречался с друзьями, нравился многим женщинам.

Она создавала в доме уют и скромный комфорт, которому всегда были рады многочисленные гости и друзья. Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен.

I. С. -Пб. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Она оставила академию и начала заниматься с учениками Шишкина.

Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин.

Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. Одна из этих деталей – прислонившийся к сосне старый покосившийся крест – создает определенный элегический настрой. Процесс отбора идет даже на этой стадии. Сейчас эти мечты стали явью. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива».

Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Учился Ваня прилежно, но из гимназии ушел раньше срока – ему претила чиновничья жизнь. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). Он кропотливо изучает натуру.

Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. организованы две выставки работ художника. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке).

---