Симон Ушаков Иконы

В скором времени Симон Ушаков становится руководителем иконописной мастерской при Оружейной палате и получает статус «царского изографа». Именно на этот двойственный период и приходится творчество Симона Федоровича Ушакова — успешного «царского изографа» и, одновременно, одного из самых противоречивых иконописцев уходящей эпохи. На нижнем поле надпись в одну строку: 7183 писал Пимин Федоров с (ы)н по прозванию Симон Ушаков со учеником во обител Пр (е)с (вя)тыя Б (огоро)д (и)цы на Красных горах в Гороховском уезде, помина (ть) младенца Михаила некрещенаго (Иконы Владимира 2006: кат.

В 1681 г. Симон Ушаков поновил чтимую икону Богоматери Казанской в Высокопетровском монастыре. 30 мая 1670 г. царь Алексей Михайлович указал дать ис Конюшенного приказу для своих великого государя всяких приказных и верховых дел Оружейные полаты иконописцу Симону Ушакову лошадь добрую, а корм – овес и сено – давать ис Конюшенного приказу (Оп. Через музей Покровский собор (филиал ГИМ) в 1930 г. Ниже плата подновленная надпись: Писал государев иконописец в лето 7166 (1658) Симон Федоров Ушаков (Антонова, Мнева 1963.

Отдельных слов заслуживают иконы Симона Ушакова. Под престолом Богоматери плохо сохранившася надпись белилами, в которой указано, что икона написана 14 января 1662 г. по заказу архиепискома Рязанского и Муромского Иллариона иконописцем Симоном Ушаковым (Benchev Ivan, Haustein-Bartsc. После 12 июля 1658 г. Симон Ушаков с 11-ю другими иконописцами расписывал по указу патриарха ц. Воскресения Христова в Панех, получая при этом корму 3 руб. Икона Симона Ушакова Богоматерь Муромская 1677 г. // VII научные чтения памяти Ирины Петровны Болотцевой (1944-1995). Иконография Симона Ушакова – единственная в своем роде.

В 1664 г. по заказу дьяка Богдана Силина Симон Ушаков написал икону Алексей человек Божий (патрональный образ царя), которая была вложена в Николо-Угрешский монастырь под Москвой (см. В документе н. XVIII в. упоминается чудотворная икона Спас Нерукотворный письма Симона Ушакова. Сравнительное технико-технологическое исследование иконы, проведенное в 2001 г. В. П. Голиковым, подтвердило ее сходство с подписными произведениями Симона Ушакова.

Кроме икон самого Симона Ушакова, на выставке также экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников, среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и Феодот Ухтомский. К Пасхе 1676 г. Симоном Ушаковым были написаны иконы Спас Нерукотворный в подарок царю и Богоматерь Казанская для хором царицы Натальи Кирилловны, за что 24 мая ему было выдано 6 алт. В 1666 г. Симон Ушаков руководил кормовыми иконописцами, которые починивали в набережных хоромах образ Николы Чюдотворца в чюдесех. На Пасху 1667 г. Симон Ушаков поднес государю икону Спаса Эммануила (см.

Помимо икон, Симон Ушаков изготовлял рисунки для граверов, успешно совмещая в своем творчестве русскую иконописную традицию с новыми для того времени – условно «западными» – художественными веяниями. В том же 1671 г. по заказу греческого купца Николая Николеты Симон Ушаков написал икону Троица Ветхозаветная (см. В июне 1683 г., по указу царей Иоанна и Петра Алексеевичей, Симон Ушаков с десятью иконописцами был у письма икон в Новодевичьем и Донском монастырях. Именно иконопись Симона Ушакова отражает те идеалы, которыми жила его эпоха, подобно тому, как искусство Андрея Рублева является свидетельством своего времени. В сентябре 1660 г. Симон Федорович Ушаков руководил иконописными работами в церкви Пресвятыя Богородицы Покрова, что у Троицы на Рву, где кормовые иконописцы Спасов образ местной да северную дверь вновь писали и починивали пять икон местных да царские двери (Оп.

В 1668 г. в ученики к Симону Ушакову поступил нижегородский иконописец средней статьи Петр Афанасьев (Успенский 1910 Филимонов 1873). «имея талант иконописательства, врученный моему ничтожеству» О русском иконописце 17 века Симоне Ушакове. Надпись на одной из икон гласит: «Лета 7166 году писал государев иконник Симон Федоров, сын Ушакова, 32 лет возраста своего». Нельзя однозначно сказать, что Симон Федорович Ушаков был только разрушителем канонов древнерусского иконописания. Икона Алексея Человека Божьего письма Симона Ушакова (. ) из собрания ГИМ.

В том же 1666 г. под Симон Ушаков руководил кормовыми иконописцами, которые починивали в набережных хоромах образ Николы Чюдотворца в чюдесех (Оп. Среди наиболее известных работ Симона Ушакова – иконы Божией Матери Владимирская (1652), Кижская (1668), «Насаждение древа Государства Российского» (1668), образ Троицы Живоначальной (1671), несколько образов типа «Спас Нерукотворный», парсуны царей – Михаила Федоровича и Алексея Михайловича. В 1681 г. Симон Ушаков поновил чтимую икону Богоматери Казанской в Высокопетровском монастыре. Данный облик, который удалось запечатлеть Симону Ушакову и стал основным предметом иконописи. В июне 1683 г., по указу царей Иоанна и Петра Алексеевичей, Симон Ушаков с десятью иконописцами был у письма икон в Новодевичьем и Донском монастырях (см.

Имеющиеся в музейных собраниях немногочисленные русские памятники данного иконографического типа относятся ко времени не ранее конца XVI в. Обращение Симона Ушакова к данному иконографическому изводу в 1677 г. "живоподобными", похожими на обыкновенных людей, образы на его иконах становились грубее, тяжелее им не хватало возвышенного чувства, чистой красоты. Икона письма Симона Ушакова (. ) 1670-е-1680-е годы. В том же 1679 г. Симон Ушаков написал для церкви Похвалы Богоматери в Кремлевском дворце икону Федор Стратилат в житии, высотой и шириной 2 арш.

Симон Ушаков: государев иконописец

(Стлб. Канон – нетолько композиция, ноиматериалы для иконы: доска, наклеенная нанее ткань – паволока, шлифованный гипсовый грунт – левкас, темперные краски, золото ноитехника ипоследовательность письма: сперва рисунок, затем доличное (одежда, архитектура, пейзаж, фон), наконец – личное. В отличие от традиционного правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков относился отзывчиво к западному искусству, веяние которого уже сильно распространилось в это время на Руси. Однако уже в трудах ученых XIX — начала XX веков наметились две противоположные оценки его творчества: одни считали его выдающимся художником, создателем нового стиля, реформатором, боровшимся с низким качеством ремесленного производства икон, другие — чуть ли не главным виновником гибели «священных традиций», проводником европейских влияний, в конечном счете уничтоживших эстетическое и духовное своеобразие русской иконописи. Для россиян христианство — вера иностранная, заимствованная. Однако, это в светской живописи, а в церковной всё по-другому. Оп.

Он был талантливым педагогом и умелым организатором. Часть ранних икон, относящихся к 1650-м — началу 1660-х годов, выполнена в традиционной манере, однако среди них есть и первые образцы «живоподобного» стиля, созданные для московской церкви Троицы в Никитниках. В одной из справок Оружейной палаты о работах Ушакова читаем: В прошлом 168 (1660) году, по указу великого государя и по наряду из Оружейной палаты, починивали соборную церковь Пречистыя Богородицы Успенского собора стенным письмом и в время у починочного дела стенного письма в начале был и над мастерами в досмотре знаменщик и иконник Симон Ушаков. Так как первый портрет Симона Ушакова, вернее его кисти или парсуна (произошло слово от латинского термина persona – личность) – тоже новое слово в искусстве. Вехи жизни и творчества.

Л. 1, 2, 25, 27, 30, 31, 34, 35, 38, 39 ср. На эти работы 6 июля Симон Ушаков получил краски бакану веницейского по весу фунт (Оп. 172 г. 1388). В крещении Пимен, поскольку именно под эти именем вписан в синодик Знаменского монастыря в Москве.

Симон Ушаков: биография и лучшие работы иконописца (фото)

Образ Спасителя исполненный Симоном Ушаковым в1658г., предельно конкретен. В. 28. Уже в возрасте 22-х лет был принят в царские «жалованные» (т.

11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. Ушакову прибавили 5 руб. 32. Икона написана по старому, традиционному иконографическому изводу (здесь важно вспомнить, что все иконы, написанные Симоном Ушаковым артельно, отличаются строгим соблюдением канона), только лики исполнены объемно, светлой краской с контрастными темными тенями. В центре иконы находится Лик Владимирской Божьей Матери с младенцем Иисусом на руках.

(Все эти названия условны и даны историками искусства. Здесь можно вспомнить и Серафимо-Дивеевскую икону Божией Матери и икону «Спорительница хлебов» и образ Божией Матери «Державная». 172 г. 13).

Симон Федорович Ушаков иконописец

Их родство состоит в том, что все они — святые Русской земли. Диалог неба и земли. 958.

Все святые держат свитки, обращенные в центр, к Богоматери. 181 г. 453). Симон Ушаков был одним из любимых мастеров царя.

Даже Ушаков, воспитанный на древней иконописи, не устоял перед этим соблазном. 2:116 Успенский 1910 (Успенский неправильно приводит год как 1674 – Ред. ). Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. Вместе с тем освещенность лика здесь (в отличие от европейской живописи) не мотивирована никаким реальным источником света. 183 г. 278 ср.

При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. (Филимонов 1873:10). Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Иллюстрация к книге «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого.

«Имея талант иконописательства, врученный моему ничтожеству» О русском иконописце века Симоне Ушакове

Он ищет как можно более точные и адекватные, подлинные, живые черты Христа. 32. И нарушать его было нельзя. Причем эта цветоненевая лепка очень робкая, недосказанная.

Ушаков одобрил ее, но заметил, что он может сделать такую же или лучше. 34. Сложные чувства вызывает у меня творчество Симона Ушакова. Троица Ветхозаветная.

Общее число медальонов – 20, по 10 с каждой стороны. Л. 43, 44, 47, 48, 50, 51, 59, 60, 62, 63, 64, 66, 67, 74, 75 ср. Свои взгляды на искусство, на ответственность авторов за свои работы, на реальность изображаемого предмета просветитель отобразил в своей книге «Слово к люботщательному иконного писания», увидевшей свет в 1666 году, написанную, возможно, в ссылке. (Леонид 1881 Николаева 1977). На свитке у Христа греческая надпись: Дух Господень на Мне, Его же ради помаза Мя (Ис. Грабарь в первом издании «Истории русского искусства» крайне отрицательно высказался о деятельности всех царских иконописцев, с которыми «кончилась русская иконопись, но русская живопись, о которой иным из них как будто грезилось, с ними не началась».

Симон Ушаков. список сохранившихся произведений, 3-4, 6). муч. Этот сюжет волновал многих художников: от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали. Апреля 27 дано ему 29 алтын за 29 дней.

1433 174 г. ) (Успенский 1910). Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием».

Надпись-название иконы Елеуса Киккотисса исполнена на греческом языке. "Кормовые" мастера считались несколько ниже рангом, но так же, как и "жалованные", выбирались из наиболее талантливых "городовых" (городских) художников, однако получали плату (корм) за труд только во время работ. Доводя свою манеру до совершенства, Ушаков пытался передать и Божественное и человеческое, создать образы воплотившегося Господа, Богочеловека. Выше всех «существующих на земле художеств» Ушаков считает живопись, которая «потому все прочие виды превосходит, что деликатнее и живее изображает представляемый предмет, яснее передавая все его качества». Вып. 182 г. 284). 172 г. 1389). В 1667-1675 гг.

Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. Одни маститые ученые XIX – начала XXвека высказывались обУшакове вхвалебных тонах как омастере, гармонично соединившем традицию иноваторство, – сохранив иконный стиль, он оживил его силами исредствами новой живописи (Н. П. Кондаков), называли художника уравновешенным имягким посредником между старым иновым (В. Н. Щепкин). Так, 12 августа Ушаков принимает материалы к новому знамени етманскому (Оп. Представители школы Ушакова, по его собственному выражению, старались «писать яко живо», то есть приближаясь в своем творчестве к реальности, за что подвергались жесткой критике со стороны старообрядцев (Аввакум вообще сказал, что Ушаков, рисуя Христа, богохульствует).

Л. 266об) (Успенский 1910). В центре, среди его ветвей и цветов, – медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. Изображение фона и одежд он часто поручал писать своим ученикам. В июле и августе 1660 г. Ушаков руководил работами, которые в документах Оружейной палаты обозначены так: чистили и починивали вольныя стены над алтарями соборной (Успенской) церкви или: починивали в Успенском соборе стенное письмо (с восточной стороны и над северными входными дверьми, что от патриаршего двора).

«Писал Симон Ушаков, государев иконописец»

До последнего времени икона Спаса из церкви Троицы в Никитниках находилась под частичной записью XVIII – XIX веков, однако к выставке она была раскрыта, причем в процессе раскрытия удалось обнаружить фрагменты оригинальной авторской надписи с датой: 1661 год (а не 1658-й, который читался в надписи XIX века). Становилась устойчивее экономика, расширялись зарубежные контакты. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол (Макарий 1857:20-21 Добровольский 1912).

На окладе была серебряная золоченая дощечка с надписью: При державе благочестивых великих государей царей и великих князей Иоанна Алексеевича, Петра Алексеевича, всея Великия и Малыя и Белыя России самодержцев 7192 (1683/1684) году по обещанию сию икону Спасову писал своею рукою бренною Пимен Федоров сын по прозванию Симон Ушаков и оклад златом и сребром и венец с камением жемчугом построил вкладом Живоначальныя Троицы в Сергиев монастырь в настоящую церковь памяти ради себе и жены Февронии и сына Петра, Евфимии и усопших роду: Филарета схимника, Марины схимницы, Саватия схимника, Сергия схимника, Василия схимника, Афанасия гостя, Феодоры и младенцев своих, тако бо благое преблагому Богу принесу приплодование мне врученного таланта, восприиму воздаяние, надеждою простираяся моею, вся вы зрящих их же ради положи труды сии и иждивение. Оно несет функцию декоративного убранства. Деталь иконы «Насаждение древа государства Российского»От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов.

Написана в характерных для иконописца стиле и манере. картины религиозного содержания, которые россияне в простоте душевной считали шедеврами, поскольку святые и прочие персонажи были «как живые».

175 г. 417). к хлебному и по 2 деньги к 6 деньгам на день кормового содержания.

Описание иконы Симона Ушакова «Спас нерукотворный»

Русский перевод надписи исполнен над свитком, непосредственно на фоне, золотыми буквами. «Елеуса» в дословном переводе с греческого – «милующая» или, как говорили на Руси, «умиление». 185 г. 2. Царски "жалованные" изографы выбирались из лучших художников как Москвы, так и других городовони трудились в Оружейной палате постоянно и получали годовое вознаграждение (жалование) за свою работу деньгами и продуктами. Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа.

Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. 32. В экспозиции собраны все лучшие работы Симона Ушакова. Но как велико различие между этими двумя образами. Л. 76), 21 и 25 августа – краски для росписи столовой доски для царицы (Там же.

• Третьяковская галерея открыла выставку Симона Ушакова, царского изографа
• ШАКОВ СИМОН (ПИМЕН) ФЕДОРОВИЧ (1626-1686)
• Сообщество «Ехидны инакомыслия»
• Ушаков Симон Федорович (1626–1686) Насаждение древа Государства Московского
• Троица Ветхозаветная, Симон Ушаков, 1671

Через него мастер передал бы свои навыки в рисунке не только непосредственному кругу учеников, но и зафиксировал бы наработанный годами бесценный опыт для следующих поколений церковных художников. Этими светскими подробностями некоторые иконы больше напоминают живопись. Вследствие этого указа, боярином и оружейничим Богданом Матвеевичем Хитрово был приглашен Симон Ушаков с товарищами и допрашиван у Успенского собора над южными дверми Спасов образ Нерукотвореннаго и около того образа ветхие места починить заново мочно-ль (Там же).

Ушаков пишет в ней только лики, хотя в дальнейшем ему приписывали авторство всей иконы. Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравером Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»), Для характеристики чрезвычайно разносторонней личности Ушакова следует указать, что он не только был теоретиком, живописцем, рисовалыциком- «знаменщиком», автором многих рисунков для гравюр, воспроизводившихся русскими граверами второй половины XVII века, но, по-видимому и сам гравировал: ему приписываются награвированные в 60-х годах на меди сухой иглой листы «Отечество» (Троица) и «Семь смертных грехов». Второй образец коллективного творчества – "Успение" – была создана в 1663 году. В соавторстве с ведущим мастером Оружейной палаты Яковом Казанцем и Гавриой Кондратьевым Симон Ушаков выполняет в 1659 году икону "Благовещение с акафистом" для местного ряда иконостаса (в котором она храниться и в настоящее время). Всоответствии содним изглавных постулатов Послания Симон Ушаков обращается кдревним образцам (как правило – созданным доXVвека) ибесспорным вариантам иконографии.

Однако юридически двор не был закреплен за Ушаковым, поскольку остался невыкупленным (очевидно, Ушаков рассчитывал на то, что двор будет выкуплен для него государством, поскольку в новых строениях предполагалось обучать иконному делу учеников, официально закрепленных за ним в Оружейной палате). Но прежде всего, Ушаков известен как иконописец. Во дворе располагалась его иконописная мастерская, в которой занимались его ученики. И среди этих противоборствующих сторон — Симон Ушаков. Свет в его иконах идет изнутри образа, а не извне. е. получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.

1. Темы дня: Березовский – Китайская поэзия – «Юби» – Хармс – Балканы – Соковнин – Азадовский
2. Произведение – историческая эпопея
3. Симон Ушаков – крупнейший русский художник века
4. Значение творчества Симона Ушакова
5. Спас Нерукотворный и поиски «живоподобия»

Содной стороны, он – злой гений русской иконописи, неуберег русского лика иконы, поскольку всилу компромиссности метода несумел стать нииконописцем, ниживописцем, повис ввоздухе между небом иземлею (И. Э. Грабарь), сдругой – Ушаков погубил иконопись традиционной условностью имертвенностью манеры письма (Ю. А. Олсуфьев). Стлб. На сцене — вокальное искусство, в Храме — богослужебное пение, на сцене — театральные костюмы, в Храме — богослужебные облачения, в театре — мизансцены, в Храме — полные глубокой символики священнодействия.

178 г. 634). Собственно, большинство его работ подписано. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. Тайная вечеря – это последняя трапеза Иисуса Христа с его двенадцатью ближайшими учениками (апостолами), во время которой Он установил таинство евхаристии, преподал заповеди о смирении и христианской любви, предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира. список сохранившихся графических произведений). 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке.

1. Иконы Иисуса Христа и их значение
2. Что будем делать с полученным материалом
3. ИКОНОГРАФИЯ ПРАЗДНИКА ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ
4. национальный проект сбережениярусской литературы
5. Симон Ушаков, царский изограф века

А Симон Ушаков его, выходит, нарушил. Мастерство, трудолюбие, удивительная работоспособность обратили на себя внимание начальства и в 1664 году его переводят в Оружейную палату, где определяют на хорошо оплачиваемую должность «жалованный изограф».

132 г. 1685) (Успенский 1910:352). Феодор Стратилат. 181 г. 314). был государевым иконописцем.

Стенописные работы под руководством Ушакова выполнялись с августа по ноябрь (Стлб. Благочестивыми работниками хозяина виноградника, то есть Христа, являются митрополит Петр (1308–1326) и Иван Калита (1325–1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Л. 1305). Для смягчения переходов на заключительном этапе работы они дополнительно подгоняются, притушевываются друг к другу. Одним изизлюбленных имобразов был как раз «Нерукотворный Спас», как врусской традиции называли Нерукотворный образ Спасителя. Неизвестно, где и у кого Симон учился искусству иконописания. Павлу Микитину – святую Софию.

• маринины мультики на моём сайте
• Эксперты ставят в пример сообщество Музея имени Андрея Рублёва
• Британский музей «зафрендил» Блог Музея имени Андрея Рублева
• Научный блог экспертов Музея Андрея Рублева вошел в « »
• Словари и энциклопедии на Академике
• Симон Ушаков, живоподобный изограф

Его работоспособность и энергия поразительны. Наиболее показательна в этом отношении «Троица Ветхозаветная». ВМоскве XVIIвека Владимирская икона чествовалась особенно – четырежды вгод.

На свитке у Христа греческая надпись: Дух Господень на Мне, Его же ради помаза Мя (Ис. На практике настоятель решает все, тут своя рука владыка. Эти документы свидетельствуют о широком круге обязанностей иконописцев того времени: Симон Ушаков не только создавал иконы и расписывал храмы, но и исполнял рисунки для шитья и других видов прикладного искусства, украшал царские палаты, гравировал, рисовал карты и планы.

176 г. 2). Или всхлип. Фигура Федора Стратилата аналогична изображению этого святого на иконе " Федор Стратилат" 1676 г. из Архангельского собора Московского Кремля (Музеи Кремля), написанной Симоном Ушаковым "сотоварищи". chikvala Валентина, Cпасибо за информацию. Не буду с Вами спорить, но согласитесь, насколько Иоанн условен. Плоскостное изображение, условный объём, фон (везде и нигде). Я копировала этот "портрет", когда училась в Палехе. А Ушаков пытался передать объём путём множественного наложения от самого тёмного к последней выпуклой светлой точке на лике. Яичная темпера, которой с тех пор пишут иконы позволяет настолько плавно передавать переход от тёмного к светлому, что, порой и не скажешь сколько слоёв цвета положил мастер. Все иконописные Московско-Владимирско-Суздальские школы изначально выработали и иконографию и приёмы иконописания. Конечно отличия были, но до Ушакова каноны очень сильно сдерживали. Лично я считаю Его новатором на то время.

1681Среди сохранившихся произведений – иконы, гравюры и иллюстрации к книгам, а также «Слово к люботщательному иконного писания». Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626—1686). У Иисуса есть ресницы, глаза блестят, как будто от слезинки. Это скорей греческое искусство, византийское. В. 1.

На протяжении 1670-х — первой половины 1680-х годов Ушаков был ведущим мастером Оружейной палаты и, как свидетельствуют документы, нередко выступал руководителем крупных и ответственных заказов, к исполнению которых привлекалось множество иконопицев.

И. М. Снегирев упоминал о вставленном в стену ц. Двенадцати Апостолов образе Спаса с Патриарших ворот, выполненным Ушаковым в 1658 г., который был написан на кирпичах, не распавшихся при сломке этих ворот (Снегирев 1842 – 1845). В обычае русских людей того времени было иметь два имени: одно, «потаенное» (данное при крещении), посвящено Богу – Пимен, другое («зовомое», общеизвестное) – Симон. Сочинение Ушакова по замыслу автора должно было стать введением к «Азбуке художеств», своего рода книге образцов, анатомическом атласе для изографов, которая по неизвестным причинам осталась ненаписанной. «Насаждение древа государства Российского» — уникальная икона, отображавшая единую историю Руси и Русской Православной Церкви и имевшая государственную и политическую актуальность.

Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц. 1668 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Владимирская икона изображена здесь как главная святыня всей Руси. Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста (см. Трактат об искусстве // Древнерусскре искусство. Спб, 1869:87 (пагинация 2).

Некогда существовала точка зрения, что это – автопортрет художника. Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного Спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Св. Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. Вып.

Стлб. список сохранившихся произведений, 53). XVII век. «Древо государства Московского» – главное произведение XVII столетия, своего рода политическая и художественная «программа» эпохи. Этот образ на кипарисовой доске размером 11 на 3 вер.

Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста. Бесполезно искать в Петербурге иконостас или росписи в иконописном стиле. — С. Л. ) иконного писания», мастер говорит о превосходстве изобразительного искусства над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы: «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». Вследствии этой челобитной, 1 апреля 1664 г., околничий и оружейничий Богдан Матвеевич Хитрово приказал иконописцу Симону Ушакову для ево иконнаго мастерства и для того, что он у его государских дел бывает безпрестанно, учинить ево великого государева жалованья поденного корму по гривне на день для того, как он был в Серебряной полате и в то время всякие верховые дела делывал и из Оружейные полаты и ему давано по гривне ж на день, а и преж сего как он бывал у ево государских дел и ему по гривне ж на день давано (Там же).

Икон, писанных Ушаковым, дошло до нас довольно много, но большинство их искажено позднейшими записями и реставрациями. Имя Симона Ушакова привлекало внимание многих поколений исследователей. «Бунташный» XVII век завершал эпоху Древней Руси и во многом начинал Новое время. Самые чтимые монастыри и соборы (из сохранившихся) украшены живописью 18 – начала 20 веков. Вопрос о досмотре иконописцев и гравюра в России второй половины XVII века.

Симон Ушаков.

176 г. 1397 ср. Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. В 1672 г. Симоном Ушаковым была написана икона Богоматерь Иверская, которой был благословлен митрополит Филарет при отшествии его из Москвы в новоучрежденную Нижегородскую епархию.

Здесь 170 г. указан, вероятно, по ошибке лица, писавшего роспись. Он рисовал надгробный портрет Скопина-Шуйского, ряд других парсун московской знати. В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. 32. Уникальность иконы «Насаждение древа государства Российского» состоит в том, что она отображает единую историю Руси и Русской Православной Церкви. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых.

Род. Спас Нерукотворный. 1670 г. Ушаков Симон. Происходит из московского Новодевичьего монастыря. Ушаков Симон (Пимен) Феодорович (1626-1686) – знаменитый русский иконописец и график. Кроме того, в 1660-х — начале 1670-х годов мастер стал использовать в интерьерах и пейзажах элементы линейной перспективы, что хорошо заметно на иконе «Святая Троица» 1671 года (ГРМ), созданной по заказу греческого купца Николая Николеты. 171 г. 189, 541 и 542 Стлб.

список сохранившихся произведений, 12), Спас на престоле, Богоматерь Кипрская (Киккская) (см. Можно сказать, что втворчестве Ушакова этот образ стал программным.

Но в том-то и дело, что он такой задачи не ставил. Когда атеистический угар прошел, экспедиции музеев начали собирать уцелевшие иконы. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Виноградная лоза покрывает всю икону и прорастает сквозь Успенский собор. В последнее время за иконой закрепилось название «Древо государства Московского». Послание не имеет точной даты.

(Стлб. Солоухина "Черные доски" по деревням прокатились "экспедиции" спекулянтов иконами. Г. Д. Филимонов, автор первой и единственной на сегодняшний день научной монографии о художнике, пишет, что составитель жития довольно много внимания уделяет художнику, "подтверждая его родственные связи с духовными лицами, рисуя его полную благочестия домашнюю жизнь, наконец, свидетельствуя о том благоговении, с которым относились современники к произведениям его кисти".

Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. Духа (там же) икона-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Произведения Ушакова свидетельствуют о том, что он был талантливым художником, прекрасно владел средствами техники того времени. А в росписи, какову подал иконописец Симон Ушаков, написано: Симону Ушакову (это зачеркнуто): Алексей, помощник изобразуется сице: человек несет крест, ангел созади пособствует. «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. » — вопрошает он.

Деревянные храмы большей частью сгорели, а в каменных остались голые стены и земляной пол. Написан для Троице-Сергиевой лаврыЕго ученики тиражировали образы «Нерукотворного Спаса» в манере мастера, но никому из них не удалось добиться присущей его кисти изобразительности и виртуозности. Его искусство было новаторским в части техники письма, в поиске новых изобразительных средств и нового взгляда на иконопись, вот таким образом его искусство навсегда останется актуальным для тех живописцев, кто постоянно находится в поисках нового художественного языка, кто не ограничивается шаблонным копированием древних образов, а ищет новые творческие пути. 184 г. 439 ср.

Возможно, это изображение заказчика иконы. В некоторых случаях уточнить датировки и авторство. Начинаются они со слова «радуйся». за кипарисную доску (5 1/2 вер. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе).

В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае.

Художник осознает, что стоит не только пред Божиими очами, но и перед судом общества. Ему также принадлежат многочисл. В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси.

184 г. 448). К сожалению, оба замысла остались нереализованными, однако вступление к предполагавшейся «Азбуке» все-таки было создано, являя нам великолепный трактат об искусстве живописи. И вот таким образом образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова – вечный вызов и вечный поиск.

Со ссылкой на: Буслаев 1861). Икона «Архангел Михаил, попирающий дьявола» (1676 г., Государственная Третьяковская галерея) – еще одно выдающееся произведение кисти Ушакова. Пятикупольная церковь, например. Очевидно, это тот образ, который с XVI века стоял при гробнице Василия Рязанского в рязанском Христорождественском соборе и в более позднее время назывался "Моление Василия" (икона не сохранилась). Со временем легенда перешла на другой образ Богоматери, который находился в Успенском кафедральном соборе г. Рязани и был создан в XVII в. (не сохранился). Став реформатором художественного языка всоответствии стребованиями времени, он сам ощущал себя человеком, стремившимся вернуть иконопись кистинной древней традиции иработал всоответствии сосредневековой системой ценностей. К тому же поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой. В Приказе серебряных дел был у государева дела знаменщик Симон Федоров и в нынешнем во 172-м году сентября с 1-го числа знаменщику Симону в Приказе серебряных дел быть не велено, а по указу великого государя велено ево Симона ис Приказу серебряных дел отослать в Оружейную палату для иконного писма, а великого государя жалованья денежной и хлебной оклад было ему денег дватцать пять рублев, хлеба – ржи и овса пятдесят две чети, корму по осми денег на день (Оп.

Похвала Владимирской иконе Богоматери («Насаждение древа государства Российского). Обращает внимание значительность заказов, поручаемых молодому мастеру.

Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». Фронтиспис книги «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. (Стлб.

А цветочный рисунок платья героини с кокетливой манжетой, красиво обрамляющей руку, говорит о том, что красоту ткани русский мастер мог бы передать не хуже западноевропейского, если бы ставил перед собой подобную задачу. Творчество Симона Ушакова. В центре, среди его ветвей и цветов, расположен медальон с образом Владимирской иконы Богоматери.

Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц. Они и между собой не похожи, а к Ушакову вообще ни с какого боку. Он был также талантливым писателем – создал трактат об искусстве живописи «Слово к люботщательному (любителю) иконного писания», в котором говорит о том, что Главный Художник – это сам Творец, создавший и благоукрасивший мир: «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. ». 4 д. выдать из приказу Болшого Приходу, чтоб мне холопу твоему, волочась по чюжим дворам, без своего двора и досталь в разорении не быть и в конец не погибнуть. предисловие).

При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например светло-голубой, как в иконах «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Иконография этой иконы, которая стала называться Муромской имеет древнее происхождение. Прилежно молю: теплейшую молитву к Богу сотворите, о еже оставитися согрешением моим.

Главным Художником Ушаков называет Творца, создавшего и благоукрасившего мир. Судя по авторской надписи, фрагментарно сохранившейся на нижнем поле и называющей иконописца по имени (Симон), отечеству (Феодоров сын) и прозвищу (Ушаков) икона исполнялась им в 70-х годах XVII века. Прежде всего, это не натурализм в европейском смысле этого слова, не работа с натурой. Абсолютно современный рисунок, созданный словно вчера. Годы и место обучения будущего иконописца, а также учителя, неизвестны. До последнего времени икона Спаса из церкви Троицы в Никитниках находилась под частичной записью XVIII–XIX веков, однако к выставке она была раскрыта, причем в процессе раскрытия удалось обнаружить фрагменты оригинальной авторской надписи с датой: 1661 год (а не 1658-й, который читался в надписи XIX века).

и работал в Москве. В историю искусства он так и вошел под названием «Васильевский чин». Подпись мастера на нижнем поле под пластиной оклада не является авторской, но, безусловно, повторяет первоначальную, находящуюся под записью.

Полотно подписано, как и остальные работы Симона Ушакова. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например, светло-голубой: иконы «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Им было создано более 12 образов «Спаса Нерукотворного».

Тогда же вместе с другими жалованными иконописцами свидетельствовал ученика Ивана Масюкова (см. ). некоторые основы перспективы. Мастер дает представление обокруглости формы благодаря контрастным поцвету плотным красочным слоям, между которыми положены розоватые лессировки (подрумянка), как всветлых местах, так ивтенях.

В то время, когда в Византии расцветал «палеологовский ренессанс» (14 – п. п. 32. И, несмотря на это, церковь приняла икону.

И в XVII же веке русское искусство и закончилось. Стоят на своем месте они и теперь – островок древней старины среди обезличенных бетонных «коробок». И именно благодаря тому, что постройки когда-то принадлежали столь выдающемуся деятелю искусства, они уцелели во время революционных событий и в советскую эпоху, скорую на разнообразные «расчеты с прошлым».

Взгляд спокойный, немного отрешенный, Христос смотрит непрямо, ачуть всторону. Сам Симон Ушаков выразил собственные взгляды на задачи иконописного творчества в сочинении Слово к люботщательному иконного писания, созданном приблизительно в то же время, что и Послание Иосифа Владимирова, т. е. Федору Евтифееву (и это зачеркнуто): Великомученика Федора, Божия дара. С точки зрения, например, Рублёва, ушаковские иконы — вовсе не иконы.

На выставке кроме икон самого Симона Ушакова экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников (среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и, возможно, Феодот Ухтомский). (Офчинникова Е. С. 1671 г. Государственный Русский музей«Ветхозаветная Троица» Симона Ушакова (1671 г., Государственный Русский музей) – один из лучших образов, созданных иконописцем. зарубежная), фильмы, альбомы.

список подписных произведений, 16-17 список приписываемых произведений, 3). Ушаков, судя по всему, был незаменим при дворе. в "Вестнике общества древнерус. Икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» («Насаждение древа государства Российского»).

В сочинении, названном «Слово к люботщательному (то есть к любителю. Симон Ушаков возглавил мастеров палаты и все живописные работы. Примером ранних работ Ушакова может служить икона «Благовещение с акафистом» 1659 года, написанная им вместе с двумя другими иконописцами — Яковом Казанцем и Гавриилом Кондратьевым. Вскоре известность лучшего на Москве иконописца. 173 г. 387). На выставке кроме икон самого Симона Ушакова экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников (среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и, возможно, Феодот Ухтомский).

Она известна под разными названиями: «Богоматерь Владимирская», «Похвала Богоматери Владимирской», «Насаждение древа государства Российского». «Неподобает правоверному иглядеть много, нетокмо кланятися таким неподобным образам», — восклицал Аввакум. Митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп и Фотий. В области православной иконографии Ушаков не был новатором, за исключением иконы «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» или, как её ещё называют, «Насаждение древа государства Российского».

Написать Духа Святаго во образе голубя в семи лучах семь даров. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Самая ранняя из известных нам икон Симона Ушакова датируется 1652 годом.

В Москве тоже новые храмы стали расписывать и украшать иконами в стиле «а ля Ушаков». Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Богродица, увидев свое изображение на иконах, вспомнила прежнее пророчество: «Отныне ублажат Мя все роды» и добавила: «Благодать Рождшагося от Меня и Моя с сими иконами да будет. » Вскоре от этих икон начало происходить множество чудес.

Среди них Богоматерь Киккская – первая русская икона такой иконографии. ту азбуку искусства, которая заключает в себе все члены человеческого тела. Симон Ушаков. Справа – патриархи Иов и Филарет.

Его чрезвычайно интересует написание ликов именно вот таким образом в его наследии более десяти икон «Спаса Нерукотворного». В этой связи художником была разработана новая методика письма – мелкие, едва различимые мазки, делающие цветовой переход незаметным, они назывались «плави» и были многослойными. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. 182 г. 240). Царь государь, смилуйся (Стлб.

Церковь путем напряженной многовековой работы формировала иконописный канон, новый язык, на котором можно было бы показать то, что не описать словами иную реальность иное духовное бытие – отблеск Царства Божьего не земле. Митрополит и князь. Иконописец был определен в 3-ю статью (Филимонов 1873:31 – 32). Стиль памятника, сочетающего традиционную для иконописи условность фигур и «живоподобную» манеру написания объемных ликов, очень органичен для зрелого периода творчества Симона Ушакова. И. Э.

187 г. 375) (Успенский 1910). Иконныя дски розданы тогож числа иконописцу Симону Ушакову с товарищи. Так что кичиться нечем. Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» (1658). 181 г. 72). 20 июня 1673 г. Симон Ушаков с другими жалованными иконописцами (Федор Зубов, Федор Козлов, Андрей Ильин, Сергей Рожков, Георгий Терентьев, Иван Филатьев, Иван Леонтьев и др. ) вновь просил об освобождении от противопожарных караулов (Забелин 1894.

Как и патриарх Никон, он основывал свои нововведения на изучении греческих образцов. В небольших медальонах на древе представлены московские святые, преподобные, митрополиты, благочестивые цари, юродивые. И одновременно XVII столетие — одно из самых противоречивых в русской истории.

В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Вовремена художника она считалась тем самым первым образом Богоматери, который написал сНее снатуры (вживстве) евангелист Лука. Сохранилось более 50 икон с его подписью. Ониспользует живописный язык, существенно отличающийся отдревнерусского иконного письма, ноблизкий кзападной традиции, накоторую вXVII веке начинают равняться русские изографы.

Стлб. Об этом же чуть ранее говорил и Иосиф Владимиров: если икона написано хорошо, тех мастеров «святительскою благословенною печатью и лета назнаменати», а если «плохо», «безчинно», тех мастеров предают анафеме. Книга дополнена статьей В. Г.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эту копию Ушаков сделал с Киккской (или Кипрской) иконы Богоматери, восходящей к чудотворному образу монастыря Хиландар на Афоне и чтимой на всем греческом Востоке в XVI-XVII вв. По рисункам Ушакова было выполнено множество гравюр. В 1664 году царским указом мастер был принят в Оружейную палату на должность ведущего «жалованного» (т. е. Симона Ушакова она интересовала всегда. Архангел Михаил, попирающий дьявола. У подножия Успенского собора изображены насаждающий древо князь Иван Калита и поливающий корни растения из кувшина митрополит Петр. Однако точная иконография образа, о котором говорится в легенде, неизвестна.

34. Икона Богоматерь "Умиление" Муромская Икона написана выдающимся русским иконописцем XVII века, руководителем иконописной мастерской Оружейной палаты Симоном Федоровичем Ушаковым (1625 или 1626-1686). Особенно интересно сказание жития Иллариона о ночном видении последнего, касающемся вопроса о выборе храмовой иконы для новой монастырской церкви. Он писал иконы, получал самые разнообразные заказы на поновление росписей царских комнат, руководил работами по поновлению икон и наружных фресок Успенского собора, руководил работами по росписи стен Архангельского собора.

Ноеще понятней становится характер нововведений Симона Ушакова при рассмотрении Владимирского образа вцентре композиции уже упоминавшейся иконы 1663года Похвала иконе Богоматери Владимирской (Древо государства Московского). стлб. С 24 июля 1673 г. Ушаков участвовал в поновлении стенописи в Успенском соборе. Для церкви Троицы в Никитниках в 1658 году Симон Ушаков пишет небольшую икону «Спас нерукотворный» и в дальнейшем он часто будет обращаться к подобному изображению. Излюбленной темой становится Спас Нерукотворный (например иконы «Христос Эммануил», 1668, «Спас Нерукотворный», 1678). На нижнем поле, по сторонам центрального медальона, полустертая надпись белилами (по шесть строк с каждой стороны) среди трудно разбираемых слов хорошо прочитыватся: Симон Ушаков.

УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626—86), рус. Возможно им недостает одухотворенности икон XIV-XV веков, но это искупается стремлением художника к изображению правдоподобного человеческого лица. Плат и надпись поновлены в XIX веке. А после выхода в свет книги Вл. Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими.

Лики на иконе выполнены объемно, в реалистической светотеневой манере. Главным художественным открытием Ушакова было так называемое живоподобие – сложная система живописных приемов, позволявших передавать объем, фактуру и цвет лиц, причем сам мастер и его современники создали особую теоретическую концепцию, объяснявшую эти нововведения. Древо государства Московского, ветви которого прорастают сквозь Успенский собор, сажают князь Иван Калита ипервый московский митрополит Петр.

Но торжеством его искусства была одна картина, намалеванная на стене церковной в правом притворе, в которой изобразил он святого Петра в день Страшного Суда, с ключами в руках изгонявшего из ада злого духа испуганный черт метался во все стороны, предчувствуя свою погибель, а заключенные прежде грешники били и гоняли его кнутами, поленами и всем чем ни попало. Даже такой памятник мирового значения, как собор Ферапонтова монастыря с фресками Дионисия несколько лет стоял без крыши. Собственно, «Троица» является ступенью перехода от иконописи к изобразительному искусству в чистом виде. Работая над другими образами, он чаще всего поручал «доличное» (фон, одежды и прочее) своим ученикам, а сам писал только лики.

Он работал над созданием первого учебного пособия для художников – «Алфавит художеств». 17 марта двор был возвращен Леонтию Остафьеву, как это следует из документа: Лета 7182-го марта в 24 де (нь), по государеву цареву и великого князя Алексея Михайловича всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержца указу боярину и оружейничему Богдану Матвеевичю Хитрово да столнику Ивану Степановичу Телепневу да дьяку Ивану Вахромееву. Внизу на изображении кремлевской стены в среднике надпись с датой и справа в нижнем углу авторская подпись: «А писал сии образъ его государевъ зографъ Пимин зовомый Симон Ушаковъ». Да на икону Живоносного Источника золота двести листов красного. В центральном медальоне изображена Богоматерь Владимирская – покровительница не только Москвы, но и всего государства. В результате удалось собрать почти все известные работы Ушакова, отреставрировать их и исследовать.

8. Реставрационные исследования позволили уточнить датировку еще одной иконы из церкви Троицы в Никитниках — знаменитого «Древа государства Московского» (ГТГ), которое, как оказалось, было создано не в 1668-м, а в 1663 году. Царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Федором.

Блестящими образцами зрелой «живоподобной» манеры мастера являются две местные иконы из иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке — «Христос Вседержитель» (ГИМ) и «Богоматерь Киккская» (ГТГ), созданные в 1668 году, а также небольшой образ Спаса Нерукотворного 1673 года (ГТГ), находившийся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, — он тоже был расчищен к выставке от слоя потемневшей олифы. Вместе с тем он не оставался чужд и иконографическим поискам, самым ярким примером которых стала уникальная программа иконы «Древо государства Московского» — своеобразной аллегории богоустроенного православного царства, прославленного многочисленными святыми и находящегося под непосредственным покровительством Христа и Богоматери. Мастера Оружейной палаты делились на "жалованных" и "кормовых". Это не означает, что монахи в Византии не умели толком рисовать.

181 г. 542). Их родство в том, что все они – святые Русской земли. Выполнена она в зрелом возрасте – в 1671 году. Фресковая живопись этого времени утрачивает черты монументальности. Мая 22 ему же 3 алтына.

Лучше других сохранились иконы Благовещения (церковь Грузинской Божьей Матери в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), св. В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. В экспозиции собраны все лучшие работы Симона Ушакова. Русский перевод надписи исполнен над свитком, непосредственно на фоне, золотыми буквами.

Рисунок Симона Ушакова. Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. Оп. Из обширного художественного наследия Ушакова до нас дошло около полусотни подписных икон (бльшая часть которых представлена на выставке), что достаточно много даже по меркам XVII столетия, не говоря уже о более ранних временах. Они сажают и поливают дерево «Русского государства». Обратился к этой теме и Ушаков.

В процессе подготовки выставки был впервые проведен масштабный комплекс технико-технологических исследований произведений Симона Ушакова из собрания Третьяковской галереи и других музеев. Боярин Богдан Матвеевич Хитрово ис хором государя снес в Оружейную полату образ Пречистые Богородицы Лахернские, которой поставлен был в соборной церкви Успения Пречистые Богородицы а сказал: указал великий государь сей образ починивать заново в Оружейной полате иконописцом Симону Ушакову, Никите Павловцу и под старую цку подклеивать вновь цку кипарисную для того, чтобы было прочно (Стлб. При возобновлении в 1680 г. церкви Спаса Нерукотворного, что у царевен на сенях в Кремлевском дворце, были написаны деисусы, праздники (25 икон), столбцы и тябла золоченые красные тогда же было выменено в Оружейной палате 3 местные иконы: Спас, Богоматерь и Федор Стратилат. 32. 2:115).

Помимо богословского содержания в иконе отражены размышления иконописца о русской истории, о величайшей святыне – иконе «Богоматерь Владимирская». Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. Стлб. 170 г. 449.

М., 1994:20. Знаменитый "Звенигородский чин" Андрея Рублева (см. Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Такой художественный прием напоминает охвалебных эпитетах Владимирской иконы врусских богослужебных текстах: она именуется Великим солнцем, грядущим просветить град Москву, Солнечной зарей иНемрачным светом, озаряющим всех верующих паче луч солнечных. На окладе внизу имелась серебряная пластинка с надписью: Лета 7167 (1659) июня писал образ Государев иконописец Симон Федоров сын Ушаков.

Плат, накотором проступает Лик, написан силлюзорной осязательностью: объемные складки, узлы вуглах, орнамент наткани— все тщательно выписано. Об авторстве Симона Ушакова мы узнаем по авторской подписи на иконе (авторские подписи на русских иконах появляются с середины – второй половины XVII в. ).

«Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». Л. 77 и 78). Стлб. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие», которое ошибочно трактуется как светотеневая моделировка ликов, приближенная к реалистической манере.

175 г. 603). 2 февраля 1675 г. по царскому указу Ушакову были выданы досталные деньги (Cтлб. 4. Москва находилась в более отдаленном и более выгодном месте. Ее мастера подновляли и расписывали дворцовые палаты и церкви, писали иконы и миниатюры. Можно сказать, что нерукотворный образ был центральной темой в его творчестве. См.

Иметь два имени было в те времена традицией – одно «потаенное», полученное при крещении, посвящалось богу. Вне своих служебных обязанностей в 1657-1659 гг. Которым, возможно, захочется прочесть более понятные экспликации к иконам и тексты, объясняющие, в чем же заключается «живоподобность» икон Ушакова. С 1660 г. Симон Ушаков писал иконы во Флорищеву пустынь в Гороховецком уезде, настоятелем которой был его родственник иеромонах Илларион, с 1681 г. митрополит Суздальский (род.

В отличие от иконописцев предшествующих столетий, Симон Ушаков и его современники подписывали работы, указывая имена всех мастеров, трудившихся над иконой. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Вскоре известность лучшего на Москве иконописца. В 1657 г. с иконописцами Оружейной палаты Степаном Резанцем и Федором Козловым Ушаков расписывал одну из комнат государя Алексея Михайловича во дворце, которую, по-видимому, предполагалось расписать еще до морового поветрия 1655 г. Царь указал у себя великаго государя вверху – комнату написать вновь стенным письмом, а у того стенного письма великаго государя указом указал быть иконником стряпчей с ключом Федор Алексеевич Полтев Приказу Серебряныя палаты знаменщику и иконописцу Симону Ушакову, да Оружейныя палаты жалованным иконописцам Степану Резанцу, Федору Козлову, а поденный корм велено им иконописцам давать, против прежняго государева указу, по 2 алтына человеку на день, как они бывали, наперед сего, у его государевых иконописных дел и у знамен, до морового поветрия (Успенский 1910). Смета материалам и работе, а также наблюдение за исполнением поручены были Ушакову.

Все это символизирует процесс венчания на царство земного владыки небесным царем. 179 г. 219) (Успенский 1910 Филимонов 1873:41 – 42).

А несколько выставленных на одной стене «Спасов Нерукотворных» (любимый сюжет Ушакова) можно рассматривать как образец возможных вольностей в строгих рамках канона. 176 г. 1479). 171 г. 263). И познали тогда пришедшие и хозяин дома, что пламень тот не иное что, как молитвы, которыя восходят к Богу от уст тех благочестивых старцев (Успенский 1910. До весны 1674 г. Ушаков все еще занимал двор Федота Остафьева.

Благодаря этому его еще при жизни называли «российским Рафаэлем». Применяя технику тончайших лессировок (живописный прием нанесения более прозрачного красочного слоя поверх предшествующего), художник проделывает кропотливую работу, прорабатывая каждую форму. На сегодняшний день известны 50 икон, которые подписал сам Симон Ушаков. Блестящими образцами зрелой "живоподобной" манеры мастера являются две местные иконы из иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке – "Христос Вседержитель" (ГИМ) и "Богоматерь Киккская" (ГТГ), созданные в 1668 году, а также небольшой образ Спаса Нерукотворного 1673 года (ГТГ), находившийся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, – он тоже был расчищен к выставке от слоя потемневшей олифы. Мне встречались иллюстрированные византийские рукописи. Вот как охарактеризовал время и причины Смуты известный русский историк В. О. Ключевский (1841-1911):"Это было тягостное исполненное тупого недоумения настроение общества, какое создано было неприкрытыми безобразиями опричнины и темными годуновскими интригами".

Если датировать древнейшую икону Богоматерь Киккская X или XI веком (в соответствии с преданием), то ее можно рассматривать как один из ранних вариантов иконографического типа Богоматерь Взыграние Младенца (этот иконографический тип окончательно складывается в XIII–XIV веках). Вторая половина XVII века прошла в борьбе двух непримиримых направлений в иконописи. В них явственно отразился произошедший к этому времени в его творчестве стилистический поворот к живоподобному письму, ставшему вскоре основным стилем иконописной мастерской Оружейной палаты. 8 июня опять за 3 знаменил на амфор по бумаге образцы да Рождества Пречистыя Богородицы действо по бумаге и цветил краски.

Ему дано за работу в трапезе 12 руб., за починку в кружалах образов – 4 руб., за вымен киота резного, деревянного, позолоченного (Извеков 1916:20, 43). 61: 1–2). 1660-е годы можно назвать вершиной в искусстве Ушакова.

искусства", М., 1874). Он занимался подновлением, то есть реставрацией картин. К 1667 г. относится еще несколько сведений о Симоне Ушакове.

Милосердый государь царь и великии князь Алексей Михайлович всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержец, пожалуй меня, холопа своего, для святых икон и для своих государьских дел, не вели, государь, тот двор у меня отнять и мое строенье, что опалное, взять и с ыконным заводом и с учениками и з домишком вконец разорить и ослезить и вели, государь, за тот двор в твою великого государя казну у меня денги выбрать, что ты, великий государь, укажешь погодно, окроме моево строенья, чтоб мне прочно построитца и з женишкою и з детишками меж двор не волочитца. В России был свой путь, талантливых художников «приписывали» к оружейной палате, обеспечивали всем необходимым, платили мало, это извечное русское отношение к людям творческих профессий. Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. Гавриле Кондратьеву – преподобныя Марии.

В их числе самая ранняя икона Спаса Нерукотворного (ГТГ) – это любимая тема, к которой художник обращался много раз на протяжении всей своей жизни. 13 ноября 1631 г., ум. С одной стороны, это время победы над польской интервенцией, время, которое консолидировало все силы русского общества, вызвало небывалый патриотических подъем, а с другой стороны, XVII век — это время «медного» и «соляного» бунтов, время крестьянских войн под предводительством Ивана Болотникова и Степана Разина. Вчастности, общепризнанный его шедевр, вдохновенный панегирик московским святыням ичтимым святым времени первых Романовых, прославляющий царствующий град Москву как Третий Рим, – икона сусловным названием Похвала иконе Богоматери Владимирской (Древо государства Московского) была написана в1663, анев1668году, как считалось ранее.

Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. Часто культуру этого периода называют «переходной» от средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Кроме этой росписи, Сергеем Рожковым была составлена роспись краскам.

Ушакову, несомненно, были знакомь. Исключением можно считать одну из самых известных икон Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» (1668, Государственная Третьяковская галерея, она же носит название «Насаждение древа государства Российского»), блестящий иконографический замысел которой можно приписать гению художника. Гравюра Афанасия Трухменского (1681)Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное произведение – это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Стлб. Вихчисле – написанные вразные годы иконы Спаса Нерукотворного (сохранилось 11), вкаждом изкоторых присутствует индивидуальность образных интонаций иоттенков смысла, определяемая незначительными вариациями деталей рисунка ихудожественных приемов.

Около венца надпись: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота». Любая работа была ему по плечу. Среди этих «райских кущ» плоды древа государства Московского– медальоны собликами владык духовных исветских, своими неустанными трудами иподвигами способствовавшими росту ипроцветанию этого древа. Размер фрагмента 15 вер.

И не напрасно. Ушаков с товарищами решили, что надобно все збивать долой и левкасить и писать будет вновь (Там же). Оба художника изображают трех Ангелов за трапезой, без предстояния Авраама и Сары, служивших Им. 1668 г. Государственная Третьяковская гаОдной из самых известных икон Симона Ушакова является «Насаждение древа государства Российского» (другое название – «Похвала Владимирской иконе Божией Матери», 1668 г., Государственная Третьяковская галерея). Икона Божией Матери «Кикская» из церкви свт. (Салтыков А. А. Эстетические взгляды Иосифа Владимирова // ТОДРЛ.

32. Другое, «зовомое», каждодневное, предназначалось для жизни. Этот соблазн «похожести» многих увлек не в ту сторону. Другие видели внем сознательного прогрессиста (Г. Д. Филимонов), старавшегося поколебать впринципе устарелые воззрения наиконопись (Н. В. Покровский), позволяли себе патетические высказывания вроде того, что он разорвал византийские узы смощным чувством жизни (К. Верман).

Так что в церквях глухих деревень давно уже ничего нет. А знаменил он, на покрове, под шитье, Спасов Нерукотворенный образ, да на покрове ж, Никола Чудотворца образ. Однако вскоре она превратилась в огромную художественную мастерскую. Смирнова считает, что «произведения Симона Ушакова и его учеников не являются свидетельством какого-либо серьезного шага к новой художественной культуре и оставались в пределах художественных традиций православного Средневековья».

Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы. Расширенные подписи часто делались на лицевой стороне полотна. Вверху иконы изображен Христос в облаках, который передает ангелам венец и ризу. В книге он воспевает «принцип зеркала», говорящий о стремлении к точности изображения. к денежному окладу, 20 четв. плат). Именно в связи с сугубой увлеченностью Ушакова техникой и приемами личного письма им было создано более двенадцати образов «Спаса Нерукотворного».

И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году». Кроме того, в 1660-х – начале 1670-х годов мастер стал использовать в интерьерах и пейзажах элементы линейной перспективы, что хорошо заметно на иконе "Святая Троица" 1671 года (ГРМ), созданной по заказу греческого купца Николая Николеты. получал жалование) «изографа» (художника). На стене под деревом стоят царь Алексей Михайлович, царица с сыновьями. 2. 180 г. 1576). В январе 1674 г. Симон Ушаков написал список с чудотворной иконы Богоматери Казанской-Калужской для царицы Натальи Кирилловны.

В отдельной росписи указаны также и другие работы Симона ушакова, выполненные им с июня 1661 г. по февраль 1662 г. : починивал минеи месячные государю вверх образ Воскресения Христова государыне царевне Ирине Михайловне, знаменил и на мушкеты печати орлы в клеймахи расцвечивал очищал комнату у государя вверху пред праздником Рождества Христова, олифил образ Успения Пресвятыя Богородицы, знаменил по серебру на ложи звери и птицы и травы, знаменил на многих листах немецкие и руские персоны и расцвечивал по бумаге, государю вверх, знаменил и под рог змия на поддоне (Оп. Вследствие такого заявления Ушакова, государь 15 ноября велел перенести работы на весну: Грановитую полату написать стенным писмом в 1668 г. весною самым добрым мастерством и снимки для образца с того стенного писма снять ныне и приказать о том иконописцу Симону, чтоб написать в той полате те-ж вещи, что и ныне писаны, а на краски и на золото уговоритца с ыноземцы ныне Кондратью Лунину, чтоб те запасы изготовить нынешнею зимою (Оп. Беседа Варлаама с царевичем Иоасафом. Кремлевские стены и башни написаны очень точно. Так кемже был Симон Ушаков для русского искусства. Изображения детализированы, небольшие фигуры переплетаются с орнаментом.

(Забелин 1894. Это Кремль, каким он был триста лет назад. Кроме того, в нем говорится о превосходстве иконописания (изобразительного искусства) над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы. которое повелевает одною формою, смутно и темновидно святые лица писать.

Скончался Симон Ушаков 25 июня 1686 года, погребен в московском Знаменском монастыре. В Оружейной палате впервые писались портреты (парсуны, еще имевшие много черт иконописи) царя, патриарха и бояр. Никите Павловцу – святыя великомученицы Екатерины.

Да сего же числа икону писать Спасов образ на престоле и с преклонными святыми, полтора аршина. В том же месяце с другими жалованными иконописцами Ушаков написал большое полковое знамя Белогородскаго полка.

Степану Резанцу – Иоанна Предтечи. Будучи «знаменщиком» (рисовальщиком) Серебряной палаты, где считался ведущим мастером, Симон Ушаков привлекался к написанию икон, фресок, чертил карты, планы, делал рисунки для монет и украшений на ружья и т. п. За Кремлевской стеной, возле Успенского собора, посажено высокое дерево.

Уже в этой иконе в полной мере проявились те новые живописные приемы, которые определили своеобразие его творчества. Первое ратовало за сохранение исконных традиций древнерусского иконного письма. итальянском) стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам. На ветвях дерева Симон Ушаков расположил медальоны, в которых находились портреты людей – царей (Федор Иванович, Михаил Федорович, царевич Дмитрий) и святых с молельными свитками в руках, сделавших все для укрепления Московского государства и его столицы Москвы – политического и духовного центра. Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. А знаменил покровцы и воздух и Спасов образ на патриаршеский сан, под шитье.

Слева – Сергий и Никон Радонежские и другие столпы православия. Для него идеалом стало не каноническое изображение, а зеркальное отражение (см. Московский Кремль. Икона Симона Ушакова Спас Нерукотворный происходит из церкви Троицы в Никитниках в Москве (построена и расписана в 1628–1653 годах).

Ивану Максимову (опять зачеркнуто). Общая композиция произведения, как это отмечалось многими исследователями, восходит к сербским изображениям «Родословной Неманичей», которая в свою очередь опирается на иконографию «Древа Иессеева». Свиток Алексея Михайловича, обращенный к Спасу, гласит: «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое».

Во всей полноте новая тенденция выражена в Ярославских фресках. Рисунок складок одежд Ангелов на иконах совпадает. Именно эта композиция, когда изображается только лик на убрусе (плате) — позволяла иконописцу применять и совершенствовать технику светотени.

К тому же году или к концу 1682 г. относится несохранившаяся икона с изображением Зосимы и Савватия на фоне Соловецкого монастыря, которая находилась в собрании А. М. Постникова и имела надпись: 7191 (1683) писал Симон Ушаков в Соловецкую обитель (Угреша 1897), а также написанная им по обету большая икона Сошествия Св. Древнерусское искусство — понятие своеобразное. Прожил он 60 лет и скончался в 1686 году. Хранится икона с 1925 года в Русском музее, куда поступила из Гатчинского дворца. Примечателен он лишь тем, что через пять лет после него увидел свет первый Спас нерукотворный Симона Ушакова. Государственная Третьяковская галерея (Москва).

Смотреть, например, на «Богоматерь Киккскую», написанную в 1668 г., большое удовольствие. Именно вот таким образом все ушаковские Спасы так непохожи на древние образцы.

На него была повальная мода, все «прогрессивные» архиереи и протоиреи хотели иметь у себя иконы и росписи в этом модном стиле. В ушаковской «Троице» нет барочного изобилия, пышности или дробности, как, например, в иконе на тот же сюжет, написанной другим иконописцем Оружейной палаты Яковом Казанцом (1659 г. из церкви Троицы в Никитниках).

32. Вып. А для указания того писма в Угрешской монастырь не на большое время (послать) Симона Ушакова (Стлб. Существует только год появления на свет – 1626 и предположение, что родом Симон Ушаков из посадских людей, то есть он был выходцем из средневекового сословия формально свободных людей.

34.

11 августа за 7 алт. Его (искусство) и так кренило к западу, а после Ушакова понесло на всех парусах. И, конечно изображая ризу, художник имел в виду именно эту драгоценную кремлевскую реликвию.

В своем трактате «Слово к любителю иконного писания» он настоятельно советует иконописцу держаться правдивого изображения — «как в жизни бывает». Взял сам Симон (Там же). Правда, была ещё великая русская литература XIX века. За промен икон дано Симону Ушакову 12 руб., за написание икон – 50 руб. В этом трактате Ушаков высоко ставит назначение художника, способного создавать образы «всех умных тварей и вещей с различным совершенством создавать эти образы и посредством различных художеств делать замысленное легко видимым». В середине XIX века (до 1873 г. ) он был искажен неискусными реставраторами На иконе были золоченый оклад и гривна, украшенные драгоценными камнями.

Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». Так это принципиальная разница — икона в древнерусском стиле и в стиле Ушакова. Золото, с большим мастерством положенное на всю иконную поверхность, не воспринимается как символ Нетварного Божественного света. К постановке проблемы // Филевские чтения. Новые оценки иконопись мастера Оружейной палаты получила лишь в последнее время.

Все ли святые смуглые и тощие были. Родился Симон Ушаков в 1626 году, по рождению он был «дворянин московский». Ивану Леонтьеву – святыя Анны.

Все ли святые Были одинаково смуглы и худы. Все эти приемы Ушаков оттачивал на своих любимых образах – Спаса и Богородицы.

И царь с царицей написаны как в жизни. Золота на нее двести листов красного, серебра 100 листов. Сергия, да два деисуса и розных святых (Там же. Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Л. 234об, 257, 297об). матриалы, опубликованные И. Е. Забелиным).

Стлб. Где какое указание. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (патрональная икона у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на парсуны царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Таким образом, новая концепция «живоподобия» рождалась из стремления не нарушить традицию, а следовать ей возможно более точно. Царь государь, смилуйся (Оп.

Конечно, наиболее ответственной считалась работа личников. Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа. За этой работой наблюдал и в ней участвовал Симон Ушаков. Даже если там есть подпись, мои сомнения не рассеются. Дата указана и от Адама и от Рождества Христова. Ушаков (Симон или Пимен) Федорович (1626-1686) предположительно происходил из посадских людей.

Древние канонические иконы действительно находили в провинциальных городах и глухих деревнях. ИмяСимона Ушакова в истории древнерусского искусства, в основной своей массе анонимного, стоит в одном ряду с именами Андрея Рублева и Дионисия. (В глубокой древности мастера не ставили автографов на написанных ими иконах, считалось неэтичным рядом с Ликом Божьим, хоть и соей рукой написанным, начертать свое имя грешное. Встречаемые на памятниках подписи в ранней иконописи, вероятнее всего, расценивать не как авторские, а как памятки владельцев, автографы же появились в середине и во второй половине 17 векани одно из предшествующих столетий не сохранило столько имен, как это столетие. ) Но если исусство Андрея Рублева и Дионисия всегда высоко ценилось как современниками так и последующими поколениями, то отношение к творчеству Симона Ушакова во все времена было очень противоречивым. и решил их вырезать на медных досках». Так что Алексей Михайлович, действительно, мог оказаться реформатором поневоле. 182 г. 240). Иконописцы стали специалистами «широкого профиля», напишут все, что угодно и портрет и религиозную картину и мифологический сюжет и обнаженную натуру, могли написать и иконы (алтарь), но средствами светской живописи, не стесняясь каноном.

Д. А. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. Художник имел большое число учеников, образовавших "ушаковскую" школу иконописи.

Соответственно, все правила и каноны брались у византийцев. Сергею Рожкову – святыя великомученицы Ирины. Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков. Иконы Ушакова приблизились к портрету.

По указу от 1674 г. Оружейные полаты иконописцу Ушакову на цку образную липовую пять алтын. За кремлевской стеной стоят царь Алексей Михайлович и его первая жена Мария Ильинична, урожденная Милославская, с детьми. Весной 1661 г. Ушаковым было написаны иконы святых покровителей членов царской семьи: св. Григория Неокесарийского на Большой Полянке (1668). На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол. Алексей митрополит, Ангел-Хранитель, мученица Агафья на кипарисной доске и св.

Икона из церкви Троицы в Никитниках является самым ранним из дошедших до нас многочисленных изображений Нерукотворного Спаса, которые были исполнены Симоном Ушаковым и мастерами его круга. Духа для Троицкого собора для Троице-Сергиева монастыря (см. Весь ли род человеческий на одно лицо создан. В данном случае — у Византии. ниже челобитную Ушакова от 1675 г. ), а Ушакову временно предоставлен другой соседний двор, принадлежавший купцу Федоту Остафьеву (взят в казну за недоимки). М. -Л., 1974:271-288), по мнению Е. С. Овчинниковой – в 1660-1666 гг. Старшим мастером и знаменщиком в данной работе, вероятнее всего, был Яков Казанец – в то время не только жалованный, но и ведущий изограф Оружейной палаты (именно его преемником пять лет спустя станет Симон Ушаков).

с полтиною справить в оклад в годовое жалованье, да ему ж за его многую работу прибавить к кормовым деньгам полтину и учинить годовой оклад и с кормовыми и давать в год 67 руб. «Троица» достойна отдельного описания. (Успенский 1917). С 1648 находился в качестве художника на царской службе.

Руководство над иконописцами в этих работах было возложено на Симона Ушакова, которым и подписаны росписи расходов по реставрации (Там же). (Филимонов 1873:31 – 32). Икон кисти Ушакова дошло до нас довольно много, но некоторые из них были искажены позднейшими записями и реставрациями. Потом пришли в удивление от необычайнаго пламени и между собою говорили: если бы что загорелось, то теперь было бы больше полымя и появился бы сильный дым а этот пламень без дыма и каков был сначала, таков и теперь. Это была копия «в меру и подобием» главной русской святыни, чудотворной иконы «Богоматерь Владимирская», выполненная им для замоскворецкой церкви Архангела Михаила в Овчинниках (ныне икона находится в Третьяковской галерее). Надписи на фоне в фигурных картушах, сделаны золотом по красному фону и между картушами белилами (повторены нв окладе): При державе великого царя и великого князя Федора Алексеевича всея великия и малыя и белыя России самодержца лета 7185 писан сей образ в церков святыя живоначальныя троицы в обител преподобнаго Сергия чудотворца, а писал государев иконописец и дворянин московской грешный Пимен, по прозванию Симон Ушаков, по своих сродниках Филарете схимонахе, Саватии схимонахе, Сергии схимнике и младенцев поминовения ради.

Икона Симона Ушакова Богоматерь Елеуса Киккская происходит из местного ряда главного иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке в Москве (построена в 1667–1668 годах). 176 г. 1496). У. писал иконы и фрески для кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат. Первые иконы, характерные для стиля Симона Ушакова были им написаны для церкви Троицы в Никитниках, прихожанином которой он был. Л. 258об, 266об, 288, 289).

Среди них царские врата (евангелисты для царских дверей были написаны Ушаковым и его товарищами на семи зеленой меди кругах), северную и южную двери, праздники икону Спас, образ Архиерея, образ местный Предста Царица, образ Спасов, образ Пресвятые Богородицы (Одигитрии) образ Иоанна Предтечи иконы Логина Сотника и Федора Стратилата, преп. Ушаков уподобляет живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы.

В феврале 1661 г. Ушаков вместе с оружейного дела мастерами Григорием Вяткиным и Василием Титовым был командирован из Оружейного приказа в Казенный к боярину Илие Даниловичу Милославскому для заводу монетнаго дела (возможно, Ушаков изготовлял рисунки для монет). Хотя одна из подписанных им самим икон (как отмечалось выше, он первым стал обозначать свои работы) противоречит этому – иконописец называет там себя «московским дворянином». Оп. 181 г. 633).

В нем появляются реалистичные черты, он тщательно и объемно выписан. Царь государь, смилуйся. Его живописный метод опирался не на западноевропейский опыт, а на изучение традиции.

Брюсовой "Симон Ушаков и его время". Так знаменитый иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного, написанный для Успенского собора во Владимире (высота деисисных икон 3, 15 метра), был распилен и перенесен в некое село Васильево, где и был обнаружен археологической экспедицией. парсуны, миниатюры, художественно выполненные карты и планы.

Менялись веками сложившиеся понятия и привычки русского человека. Мастера Оружейной палаты выполняли самые различные работы:расписывали храмы, писали иконы, парсуны (портреты, от слова "персона"), миниатюры для рукописных книг, готовили рисунки для знамен, для книжных гравюр, разрисовывали пасхальные яйца и "потехи" – игрушки для царевичей, украшали царские шатры, утварь и тому подобное.

В центре, в овале, список с Владимирской иконы — святыни земли Русской. Причём сделал это явно с соизволения Никона и царя. 1361 171 г. ). В годы перестройки (после 1000-летия крещения Руси) положение начало стремительно меняться, появилась литература (в т. ч.

Московское царство, а точнее, Кремль, его духовный и политический центр, символизирует устроенный Господом вертоград. Но это — нечто исключительное. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. И по государеву цареву и великаго князя Феодора Алексеевича (повторение титула) окольничему и оружейному Ивану Максимовичу Языкову с товарищи учинить о том по указу великаго государя (Филимонов 1873:63).

В более позднем документе об этом пребывании Ушакова на работе у патриарха говорится: Знаменщику иконописцу Симону Ушакову, как он Симон, наперед сего, был у патриарших иконописных домовых дел, давано ему, Симону, поденнаго денежнаго корму по гривне на день, да его же кормили и поили за столом, да сверх того, корму давано от патриарха подачи добрыя (Успенский 1910). 183 г. 48). Выставка «Симон Ушаков – царский изограф» способна произвести впечатление и на зрителей в иконописи не искушенных.

Оставаясь на почве исконного иконописания, он писал и в новом так называемом «фряжском» (т. е. Самая идеологически значимая работа на выставке – «Древо государства Московского», где в высях Царь Небесный, внизу царь Алексей Михайлович с супругой, посредине Богородица, а вокруг нее московские святые. Оно было писано взамен стараго, пришедшаго в ветхость, присланнаго из полка боярином и воеводой князем Григорием Григорьевичем Романовским и надо было писать его со стараго образца. По мнению А. А. Салтыкова оно написано в 1656-1657 гг. Елена, должен быть. 12 1/2 вер.

Культуру этого периода иногда называют «переходной» от Средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Действительно, она была довольно пёстрой: создавались великолепные постройки, фрески, но одновременно шли споры о стиле и качестве православных икон. Оружейная палата (или Оружейный приказ) была учреждена в середине 16 века как хранилище оружия.

1308 169 г. ). В целом она следует композиционно-иконографическому решению «Троицы» Андрея Рублева. Писал светские портреты (парсуны – от слова персона). 34.

Попытка смешать духовное и душевное всегда безрезультатна. также: Леонид 1881 Успенский 1910:364 – 365 Николаева 1977). Стлб.

170 г. 540). стлб.

Был первым иллюстратором произведений известного в то время писателя Симеона Полоцкого. 958. Его нельзя было произносить всуе. 32.

Владимир часто подвергался набегам и, конечно, многие от этого страдали. Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Послание не имеет точной даты. В верхей части иконы помещено изображение Спасителя с Архангелами. Это происходит из-за перенасыщения полотна тщательно выписанными предметами быта.

Когда те же иконописцы написали две местные иконы в церковь Измайлова и просили себе кормовых денег с 28 сентября по 4 октября, Симон Ушаков сказал: образ Богородицы и образ Никиты четырем человекам в семь дней написать можно, а меньше семи дней нельзя (Филимонов 1873:31). Так, Э. С. Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию. 175 г. 591 ср.

Как известно по документам, он стремился открыть собственную иконописную школу, для которой планировал написать «Азбуку художеств», своего рода книгу образцов, анатомический атлас. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Федору Козлову – преподобныя мученицы Евдокии. 172 г. 21).

Московский Кремль символизирует устроенный Господом вертоград. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. Наткани надпись нагреческом языке: «Агиос Мандилион» иниже: «Святой Убрус» (др. рус.

Наиболее ярко эти новшества выявились в творчестве Симона Ушакова. Д. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. список сохранившихся произведений, 8-10). В августе 1676 г. для того же храма Симон Ушаков составлял смету на починку стенописи и письмо нового иконостаса (всего 45 икон) по указу царя Федора Алексеевича.

Свои иконы мастер подписывал так:"Пимен Федорович Ушаков, зовомый Симон" (в обычае людей 17 века было иметь два имени, одно – как бы "потаенное", посвященное Богу, другое – "зовомое", то есть то, которое знали все). Доличное, то есть изображение фона и одежд, он часто поручал писать своим ученикам. Протопоп Аввакум, страстно защищавший старую «отеческую» веру от «чуждых немецких обычаев», считал, что Ушаков богохульствовал изображая Христа встоль конкретно-человеческом образе. Иконы Ушакова остаются истинными православными образами. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие»: несмотря на большую анатомическую точность и наметившийся физический объем иконы, созданные им, обладают отстраненностью, эмалевой гладкостью и светоносной силой, характерных для «горнего мира». Ушаков был разносторонней личностью, он руководил огромной мастерской, при этом и сам много работал. Стлб. 16 мая того же года Симону Ушакову выдано было 20 алт.

«Слово к любителю иконного писания» было посвящено Ушаковым Иосифу Владимировичу, московскому живописцу, уроженцу Ярославля, пользовавшемуся в 40—60-х годах значительной известностью. Стлб. За стенами Московского Кремля изображен Успенский собор из которого произрастает древо. Федору Елизарьеву – преподобныя Феодосии.

Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). В основу иконы положена композиция преподобного Андрея Рублева. Обе иконы – монументальные, лишь незначительно отличающиеся друг от друга по размеру. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Помнению Иосифа, только стаких подлинных (подобных) изображений идолжен писать иконы премудрый изограф, который наделен Богом даром творить все делесалепотные ради воздаяния чести ивечного воспоминания Христа, Богоматери, всех святых исобытий священной истории.

Слева – преподобные Андроник Московский, Сергий и Никон Радонежские, Пафнутий Боровский, а также московские юродивые Василий Блаженный, Максим Блаженный и Иоанн Большой Колпак. В иконе Симона Ушакова древо не генеалогическое, а духовное. Известно его теоретическое сочинения («Слово к люботщателям иконного писания», 1667), в котором он выразил взгляды на задачи иконописного творчества. Согласно преданию, первым изображением Спасителя был нерукотворный образ. Когда-то, в 1325 году, митрополит Петр предсказал Ивану Даниловичу, что нужно перенести кафедру, столицу из Владимира в Москву: «Сам прославишься и дети твои прославлены будут». Эмаль по сканному орнаменту применялась русскими мастерами начиная с XVI века. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 г. ), ставшая его главной святыней.

стлб. Всего этих образов было написано несколько – некоторые специалисты считают, что в творчестве художника он стал программным. Симон Ушаков. Из обширного художественного наследия Ушакова до нас дошло около полусотни подписных икон (бльшая часть которых представлена на выставке), что достаточно много даже по меркам XVII столетия, не говоря уже о более ранних временах. Перед картинами невозможно молиться, невольно начинаешь их разглядывать и оценивать, приходится закрывать глаза и молиться не с ПОМОЩЬЮ иконы, а ВОПРЕКИ ее «слишком художественному» РАССЕИВАЮЩЕМУ воздействию. Симон Ушаков пишет древо – виноградную лозу, которая является символом жизни. Алфавиту мы обязаны, например, болгарам.

183 г. 291). На ветвях древа размещены медальоны с изображениями русских святых. Точная дата рождения не известна, как и происхождение. 3. 2.

В тридцать лет ему поручили поновлять росписи в кремлевском дворце. 1272 г. 1389), когда он бывал у государева дела. Стлб. Все они трудились над строительством и росписью кремлевских палат.

Егоргию Терентьеву – святыя Татианы. Полное его имя – Симон (он же Пимен) Федоров сын Ушаков. Положим, Никон был известным реформатором имевшим огромное влияние на царя. Икона «Древо государства Московского» является наиболее выдающимся памятником русского искусства XVII века.

Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения — «как в жизни бывает». А чеканилась риза сия в Москве, 1747 г. месяца июля 20 дня (Надпись приведена по: Олсуфьев 1920. К портретным работам можно отнести и его самую знаменитую икону, которую считают самым великим произведением XVII века, художественной и политической программой эпохи – «Древо государства Московского» известную еще и под названием «Восхваление Богоматери Владимирской» или просто ««Богоматерь Владимирская», существуют и другие названия. Человеку свойственно ценить прекрасное. 32. Сейчас он хранится в Оружейной палате. (Существуют достоверные сведения, что Алексей Михайлович неоднократно заказывал Ушакову свои портреты, которые не сохранились, вот таким образом особый интерес представляют миниатюрные портреты царя Алексея Михайловича и его жены на данной иконе). Отличается и техника его наложения: он исполнен не листовым золотом, а твореным (твореное золото растирали с гуммиарабиком и наносили кистью, как краску).

61: 1–2). Обращаясь к Ушакову, Иосиф Владимиров писал:".

Это все хорошо, высокохудожественно, но не молитвенно. Судя по тому, что сохранилось два черновика грамот об отправке его в монастырь, тождественных по тексту, но разных по адресатам, первоначально Ушакова хотели отправить в Покровский монастырь что за Яузою во убогих домах (эта грамота не имеет подписи дьяка и не датирована), а затем в Николо-Угрешский (грамота датирована 23 июля и имеет подпись дьяка). список подписных произведений, 18).

Выполнял рисунки для гравюр и сами гравюры. Белильные высветления (света), всегда наносившиеся налики впоследнюю очередь для обозначения принадлежности персонажей кГорнему миру – миру Божественного света, здесь сливаются вединое целое, набольшей части поверхности полностью перекрывают нижележащие слои краски исоздают ощущение интенсивного сияния самой живописной материи. К 1680-1681 гг. Первые дошедшие до нас иконы датируются 1652 и 1653 годами. Они отличаются смелостью в передаче пространства, построенного несколькими планами.

Душа человека нуждается в красоте. Царь государь, смилуйся, пожалуй (Стлб. Их родство состоит в том, что все они – святые Русской земли.

Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Появление этого термина граничит сименем Иосифа Владимирова известного иконописца иединомышленника художника, написавшего в1658году первый вРоссии эстетический трактат Послание некоего изуграфа Иосифа кцареву имудрейшему живописцу Симону Федоровичу (Ушакову). 858. Лики, детали одежды написаны полуобъемно, с использованием светотени.

Для князей Черкасских в ц. Воскресения в их нижегородской вотчине с. Павлове им после 1662 г. были написаны иконы Богоматерь Казанская, Сошествие во ад, Спас Вседержитель, Богоматерь Смоленская, Иоанн Златоуст, Василий Великий, Григорий Богослов и Николай Чудотворец, а также шесть икон на Царские двери (Макарий 1857:302-306). Надпись-название иконы Елеуса Киккотисса исполнена на греческом языке. Ты один, злозавистный Плешкович (сербский архидиакон, сторонник канонического иконописания, к которому обращено послание Владимирова — автор), мятешься и растравляешь развращенное сердце твое. Но берегись, лукавый завистник, перестань клеветать на благообразное иконописание. ». В своем начальном этапе это направление выразилось в «Строгановской школе», к которой следует отнести не только иконы, написанные по заказу именитых купцов Строгановых, но также иконы московских — царских и патриарших — изографов, таких как Прокопий Чирин, Никита, Назарий, Феодор.

Произведения У. высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем. Другое сообщение о тех же работах: Симон Ушаков с другими писал золотом и серебром вновь деисусы и праздники, северные и южные двери иконостаса, всего 27 икон (Извеков 1912/2). Стилистика живописи уже далека от плоскостной манеры древнерусских иконописцев. 170 г. 436. список сохранившихся произведений, 52).

Ещё как умели. «Нарышкинское бароккко» — последний её всплеск.

Но был канон исходящий из понимания иконы как носителя некоей духовности. В самой истории Нерукотворного образа Симон Ушаков и его современники находили определенные идейные и эстетические ориентиры. В облаках ангелы принимают из рук Спаса атрибуты власти для Алексея Михайловича.

Изображения святых в медальонах располагаются снизу вверх с некоторыми отступлениями от исторической последовательности, как бы сообразуясь с «ростом» дерева. Общая композиция произведения восходит к сербским изображениям родословной правителей Неманичей, которая, в свою очередь, опирается на иконографию родословной Христа, называемую «Древо Иессеево». Наэтой иконе впервые вотечественном искусстве представлены раздумья орусской истории иовеличайшей русской святыне– «Богоматери Владимирской».

32. Икона «Богоматерь Елеуса Киккская» предназначалась для иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке в Москве, название иконы граничит с Киккской обителью на Кипре, где до сих пор хранится древний чудотворный образ. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). В их числе самая ранняя икона Спаса Нерукотворного (ГТГ) — это любимая тема, к которой художник обращался много раз на протяжении всей своей жизни. Особенно 1668 год, когда им были написаны такие иконы, как «Богоматерь Елеуса Киккская» и «Богоматерь Владимирская» (Древо Московского государства).

958. Меж тем никакой другой художник Древней Руси неудостоился столь противоречивых оценок. В центре, среди его ветвей и цветов, — медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. Очевидно, кначалу 1660-х его художественный метод вполне сформировался. Улучшение качества и приемов иконного письма, стремление к «живоподобной» передаче ликов и фигур святых в глазах мастеров этого времени не были новшеством, а воспринимались как возвращение к идеалу, освященному преданием и канонами Церкви.

Андрею Ильину – преподобныя Марфы. иконописец и график. Он жил в каменных палатах в Ипатьевском переулке, напротив церкви Живоначальной Троицы.

Иосиф Владимиров. Икона 1668 года «Насаждение древа государства Российского» — символ торжества русской государственности. Что такое живоподобие. знаменил он под шитье по камке образ преподобного Савы Чудотворца Сторожевскаго, с чудесы (Успенский, 1910). О внутренней, духовной стороне иконописания он говорит, что иконопись — «это жизнь памяти, памятник прежде жившим, свидетельство прошлого, возглашение добродетелей изъявление силы, оживление мертвых, бессмертная хвала и слава, возбуждение живых к подражанию, воспоминание о прошедших делах». В действительности же, несмотря на большую анатомическую точность и появившийся объем иконы Ушакова созданы в традиционной иконописной технике.

Образ, оставленный наубрусе Самим Господом, Ушаков хотел передать как можно более точно. Икона Симона Ушакова Богоматерь Елеуса Киккская происходит из местного ряда главного иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке в Москве (построена в 1667–1668 годах). Но, вглядевшись, понимаешь, насколько икона противоречива. После 21 сентября Ушаков в Оружейной палате был в качестве эксперта по поводу работ, произведенных костромскими кормовыми иконописцами – Сергеем Васильевым (Рожковым), Петром Аверкиевым, Дмитрием Емельяновым и Флором Леонтьевым на образец, кто каковым мастерством, в течение десяти дней, – это были следущие иконы, писанные на шестилистовых досках: Спасов образ с молящими святыми с преподобным Сергием Радонежским, Варлаамом Футыньским, 2-я – Пресвятыя Богородицы с Петром апостолом, со архангелом Михаилом, 3-я – Иоанна Предотечи с Павлом апостолом и Гавриилом архангелом, 4-я – ангела хранителя.

В действительности она представляла собой чрезвычайно пестрое явление, когда создавались не только великолепные постройки и грандиозные ансамбли фресок, но и велись активные споры о стиле и качестве православных икон. А двор у меня, холопа твоего, твой государев с каменным строением. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий, слева – преподобные (Андроник Московский, Сергий и Никон Радонежские, Пафнутий Боровский), а также московские юродивые – Василий Блаженный, Максим Блаженный и Иоанн Большой Колпак.

---