Скульптура Шубина

Шубин работал не только как портретист, но и как декоратор, создав 58мраморных исторических портретов для Чесменского дворца (1771—1775), 42скульптуры для Мраморного дворца (1775—1785) и пр. Творчество Шубина – одна из вершин русской и мировой реалистической скульптуры. В юности Шубин занимался старинным поморским ремеслом – резьбою на кости, а в 1759 году отправился в Петербург, где поступил в Академию Художеств в скульптурный класс. Беседа о скульптурах Ф. И. Шубина, принадлежащих Мраморному дворцу в Петербурге, будет продолжена в следующий раз.

Последней декоративной работой Шубина была статуя Пандоры для Большого каскада, созданная в связи с заменой обветшавших свинцовых скульптур Петергофа. Под его руководством Шубин знакомится с античной скульптурой, ренессансной и барочной пластикой, работает с живой натурой. Шубин создал за свою жизнь десятки скульптурных бюстов. Шубин работал не только как портретист, но и как декоратор, создав 58 мраморных исторических портретов для Чесменского дворца (1771—1775), 42 скульптуры для Мраморного дворца (1775—1785) и пр.

Русский гений гипсовой скульптуры: жизнь и знаменитые работы Федота Ивановича Шубина

Легко расчесанные пряди волос, мощная шея. Резал по кости Яков — старший брат Федота. Через три года, в ноябре 1770-го, для продолжения своего образования он приехал в Италию.

160) — показало, какого масштаба художник вступил в русское искусство. Создателем всех шести штемпелей для аверсов этой медали разной величины и достоинства был русский медальер Тимофей Иванов (штемпели для реверсов этой медали разной величины и достоинства изготовил Иоганн Георг Вехтер)9.

В самом деле, классицистические трактаты призывают воспроизводить только «изящную природу», а натуру передавать с поправкой «на актики» и произведения старых мастеров. Многие коллеги презрительно называли Шубина «портретным», по поводу чего тот сильно переживал. Мастер сумел передать не только дух и настроение своего времени, но и невероятно реалистичные и «живые» образы своих знаменитых современников.

Мужественное лицо с крупными и твердыми чертами смотрит несколько отчужденно, уверенно и спокойно. Александр все же выказал милость — пожаловал скульптору бриллиантовый перстень. В Петербурге Шубин продолжал работать как резчик по кости и перламутру.

«Журнал путешествия его высокородия Никиты Акинфиевича Демидова» изданный тщеславными путешественниками, рассказывает о том, как возникла идея пригласить Шубина: «В ноябре месяце (1772 г. —Н. Четкость, даже некоторая суховатость прорисовка силуэтов фигур, компактность композиции групп, «пустоватость» фонов, обозначенных скупыми растительными формами или классического образца архитектурой, в «Явлении Аврааму троицы» вдруг неожиданно сменяющейся каким-то странным домиком «на голландский манир», — все это характерно для трех перечисленных рельефов. Шубин родился в семье «черносошного» крестьянина, в рыбацком поселке близ города Холмогор. Произошёл исключительный случай – впервые человек получил это высокое звание без «программы», за работы в непопулярном портретном жанре.

Прокофьева, М. И. Образ грубоватого, но прямого и честного служаки создает Шубин в портрете 3. Федор Гордеевич Гордеев (1744-1810) – мастер монументально-декоративной скульптуры. Для ансамбля Чесменского дворца (архитектор Ю. М. Фельтен), воздвигнутого в честь победы российского флота, Ф. Шубин создал 58 барельефов для круглого зала дворца. Царское родословие изображалось в иконах и на папертях церквей.

Описание скульптуры Федота Шубина «Бюст Ломоносова»

Устроиться в Петербурге ему, несомненно, помог Ломоносов.

При этом художник не скрывает ни пухлых щёк, ни по-детски полных губ, подчёркивая юношеский облик молодого барона. В этот период никто не писал в России так трепетно, взволнованно, с такой душой и темпераментом. Вышел он из крестьян-поморов из небольшой деревни в Архангельской области близ Холмогор — родины великого Ломоносова. И сколько властности.

Здесь сказалась полная невозможность Шубина польстить или солгать. Обособленно стоит в творчестве Шубина статуя «Екатерина II — законодательница» (1789—1790). Пигаля.

В нем ярко обнаружилась одаренность Шубина именно как мастера портрета. Шубин умер, не дожив нескольких дней до своего 65-летия. Это был знаменитый «Гром-камень». Меньше становится заказов, падает и оплата. Какая грация, какое изящество.

• Федор Иванович Шубин, скульптор: биография, работы
• Умер скульптор Федот Иванович Шубин
• Журнал Наше Наследие – История, Культура, Искусство
• Вновь найденное произведение Федота Шубина Бронзовый барельеф Акинфия Демидова
• Скульптуры Федота Ивановича Шубина

Незаурядные природные способности выделяли его работы в массе поделок местных косторезов. Сразу по прибытии он приступил к работе над портретом вице-канцлера А. М. Голицына. Отразил до дна словно бы раздерганную душу властителя-урода. В творчестве Михаила Ивановича Козловского (1753-1802) сочетаются черты барроко и классицизма, с перевесом одних одних стилистических приемов над другими в каждом отдельном произведении.

Он не упоминается в каталогах выставок, на которых бывали работы Шубина. Луи Каравак (1684–1754)О жизни Каравака до его приезда в Россию сохранилось немного сведений. Изысканно-сложные ракурсы, прихотливость и острота силуэта. Шварца (1792), а также бюст М. В. Ломоносова (1793).

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
• Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
• 20 фотографий для новогоднего настроения
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото

Сама форма родословия для Руси достаточно традиционна. Толпа за спиной Иисуса дана в живом общении — это люди, переживающие радость встречи. Еще один крупный заказ выполняет Шубин в конце 1780-х годов.

Жил в Тобольске, где работал как иконописец и писал портреты, которые до нас не дошли. Получили распространение портреты, так называемые парсуны (от слова «персона»). Горельеф «Въезд в Иерусалим» расположен на вогнутой стене над хорами и практически необозрим для стоящих внизу, но для исследователя наиболее доступен. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Статуя изображает императрицу в образе богини Минервы. Шувалова и бюст Ф. Н. Голицына (оба — 1771, ГТГ.

В 1761 г. стал придворным истопником. Она поражала русских зрителей живым подобием человеку. В письме заместителю начальника Комитета по делам искусств П. Н. Портрет отца вызывает восхищение П. Б. Шереметева. Процесс доставки гигантской глыбы занял два года.

• Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
• 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
• Лучшие фильмы производства студии Довженко

«Д. Ф. Шубин — художник, работавший в России в XVIIIвеке («D. F. SCHUBIN, tatiginRusslandim18. Заняв свое место в Петровском, бюст не покидал его более 100 лет. «И как буст отделан тщательно и хорошо, — пишет он своему петербургскому главноуправляющему П. Александрову, — видно, что господин Шубин к отделке его прилагал старание, чем я очень доволен, ежели и мой так хорошо выработан будет, еще буду довольнее и получа его, деньги к нему переведу на первой почте, чем и он за свой труд будет доволен же, что ему и сказать» 36. Сумел передать самые разные стороны характера. Именно в Париже скульптор начал заниматься портретом.

Наконец, достоверно «выстроив» медальоны, можно подойти к пониманию единой исторической идеи, которую не мог не вложить в работу мастер такого уровня, как Шубин. Окончив работу, Фальконе покинул Россию, взяв портрет с собой. Весна 1767 года. В 1774 году за оказанный опыт в скульптурном художестве Шубин удостоен звания академика.

Для Большого каскада в Петергофе Шубин сделал выдержанную в классических формах бронзовую статую Пандоры (1801), удачно вписав ее в общий садово-парковый комплекс. Шубин был обречен на забвение, на смерть в нищете. Первоначальное образование он получил, возможно, в Оружейной палате.

• Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали
• Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
• Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
• Федот Иванович Шубин великий скульптор России

Так же, как в портрете неизвестной, вписана в овал голова молодого человека на высокой обнаженной шее локоны парика, перехваченные лентой, спадают на плечи. Произведения, относящиеся к 1790-м годам, свидетельствуют о способностях скульптора глубоко и полно раскрывать характер человека. В Париже Шубин безвозмездно занимался у известного скульптора Ж. -Б.

• Историософия РНЛ, готовящая православных к принятию царства антихриста
• Патриотический миф о том, как Россия слезла с нефтяной иглы и чем он опасен
• Русские С-300 в Сирии нужны для защиты Израиля, а не Асада
• Как работает Министерство правды в РФ
• О воспрепятствовании конституционному праву граждан на собрания, митинги и шествия

Подобная форма подписи — эквивалент общепринятого в Европе «F или «f» — была в разных вариациях характерна для Шубина, по крайней мере, до 1793 года11. Вот таким образом Совет Академии 28 августа 1774 года единогласно выносит определение: «За оказанный опыт в скульптурном художестве ГОСПОДИНА ФЕДОТА ИВАНОВИЧА ШУБИНА общим во избрании согласием признавает и приемлет академиком своего академического собрания, дозволяя ему пользоваться тем правом, каково званию сему в установлении академии монархинею предписано»26.

Его похоронили на Смоленском православном кладбище. Пенсии его вдова не получила. Едва отступишь на почтительное расстояние от мраморного лика, едва ослабишь пристрастье взгляда, как маска-стереотип проступает яснее: перед тобой не конкретно князь Голицын, а олицетворение блестящего екатерининского вельможи, приближенного к «просвещенной монархине». Учение Шубина успешно продвигается и вскоре Пигаль предлагает ему новое задание: делать эскизы барельефов с эстампов знаменитых мастеров — Пуссена, Рафаэля, это считается нужным и полезным «как для положения места, так платия и видов» 14. Оно даже не с оттенком тупости, оно полностью тупое и выражение лица наглое.

Проходит много лет. Произведения западноевропейской живописи украсили царские хоромы. В мае 1805 года замечательного скульптора не стало. Шубин, подобно Левицкому и многим лучшим поэтам тех лет, показывал императрицу такой, какой она в поисках популярности стремилась казаться и какой ее хотели оидоть представители дворянской интеллигенции, мечтавшие о «просвещенном монархе». Живой ум, пытливость, энергия чувствуются во всем облике Ломоносова. Петровская эпоха открывает широкую дорогу на Русь европейской скульптуре.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Метрические записи о членах семьи
• Краткая биографическая энциклопедия
• Общееколичествопросмотровстраницы

Румянцева-Задунайского, Г. А. Как уже говорилось выше, по законам развития жанра — в данном случае исторического портрета — во времена Шубина такое «думать забыл» абсолютно исключено. 159), мраморные бюсты А. А. Беэбородко — министра иностранных дел Екатерины II (около 1798), адмирала В. Я. Чичагова (1791), петербургского градоначальника Е. М. Чулкова (1792, все — в ГРМ). В первые годы после возвращения в Россию Шубину удалось прочно обосноваться при дворе. Шубин родился в семье «черносошного» крестьянина (крестьянина, платившего подушную подать, не крепостного, но и не свободного) близ Холмогор. В 1773 году Шубин вернулся в Петербург, по пути некоторое время проведя в Лондоне. С таким-то лицом.

Ф. Шубин. Жанровые статуэтки «Валдайка с баранками» и «Орешница с орехами» в 1766 году принесли ученику Академии художеств 5-го возраста малую золотую медаль «за композицию». Твердо прочеканен чуть вскинутый профиль. Смерть его тогда никого не потрясла и не взволновала. Но Шубин не перестает работать. Упоминания о Шубине в «Журнале» редки: едва ли богатые путешественники сознавали, как им повезло.

1. Федот Иванович Шубин, русский скульптор
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Достаточно четко прослеживается стилистическая общность ряда фигур апостолов и святых, расположенных в центральном нефе собора, с их простонародной мужиковатостью типов, большеголовых, с крупными ступнями, явственно напоминающих своими формами русскую народную скульптуру и двух рельефов по сторонам западного входа: «Явление бога Моисею в купине несгораемой» и «Вручение богом Моисею скрижалей Завета». Убежденный в необходимости исторической достоверности, Ломоносов добивался разрешения особой экспедиции для снятия копий «с имеющихся в церквах изображений государских иконописною или фресковою работою на стенах или на гробницах состоящих» 27. Сама идея такой экспедиции доказывает, что представление о посмертном портрете как копии более раннего изображения, достоверного, опирающегося на натурное, уже в середине XVII века было вполне сформированным. Видимо, Ломоносов занялся судьбой будущего скульптора и помог ему: Шубин был определен во дворец истопником, а оттуда письмом куратора Академии художеств Шувалова (с которым Ломоносов был очень близок) его «истребовали» в Академию, где он и проучился с 1761 по 1766 год. Аллегория Левицкого-Львова давно вошла в историю русской культуры как один из просветительских «уроков царям» — так Ломоносов в своих одах, Державин в «Фелице» и «Вельможе», выдавая желаемое за действительное, позволяли себе «истину царям с улыбкой говорить».

Создает Шубин и свободные, авторские композиции — по одной в неделю. Он порекомендовал его И. И. Шувалову, куратору основанной в 1757 году Академии художеств. Мелочность и злобность, спесь и пустота, ничтожество, уверовавшее в свое величие. Но нет и абстрактной символичности, присущей произведениям классицистического стиля.

Со временем интерес к Шубину угасает. На этом не пышном, но вполне «представительном» постаменте — самой природой грубо вылепленная голова солдафона с косо срезанным лбом, глубоко под черепную крышку ушедшими, близко поставленными глазами, толстым носом и массивной выдвинутой вперед челюстью. Все три упомянутые конкурсные скульптуры и еще «Бюст Иоанна Крестителя» были в 1768 году Императорской Академией художеств «дозволены к продаже у фактора»24, след трех скульптур затем исчез, а что касается барельефа, то в 1955 году в Ленинграде, на юбилейной выставке Шубина к 150-летию со дня смерти, демонстрировался, как считалось, его фрагмент, обнаруженный в Академии художеств25, впоследствии, однако, вызвавший в отношении авторства Шубина серьезные сомнения26. В 1770-е годы Шубин создает две семейные серии портретов — братьев Орловых и Чернышевых. Григорий Потемкин». 40 Майя 4 дня 1789 году. «Жалуя» десятки тысяч крепостных фаворитам и любимцам, Екатерина II закрепощает огромное количество государственных крестьян.

Интенсивность цвета с преобладанием холодных локальных тонов, скульптурность форм, подчеркнутая пластичность, четкое деление на планы – всен это черты уже зрелого классицизма. П. Б. Шереметеву понравился портрет отца. Голицына. 1773За бюст вице-канцлера А. М. Голицына (1773, ГТГ) Екатерина II жалует ему золотую табакерку и повелевает остаться собственно при ее величестве. Снаружи они украшены стальными, с жемчужником и алмазной гранью тягами и «маркезитовым» узором (в ажурном рисунке ключей, ныне утраченных, читалось имя «MARIA». Ф. И.

и Ф. Г. Приковывает к себе внимание живой взгляд тёмнокарих глаз Петра.

С 1775 года был кабинет-секретарем императрицы. До революции он принадлежал Голицыным и находился в их подмосковной "Петровское"». Рапорты пенсионеров донесли до нас все подробности путешествия, продолжавшегося около полутора месяцев с 12 июня по 23 июля 1767 года, когда молодые художники прибыли в Париж и поселились в гостинице «Туринский крест» на улице Гране.

Весь скульптурный декор — и внутренний и наружный, а по некоторым сведениям и архитектурные детали, — выполнены при участии и «под смотрением» Ф. И. Шубина 30. Завадовского (90-е годы), сохранившийся в гипсовом оригинале. Чем дольше всматриваешься в его произведение, тем яснее ощущаешь, как, тщательно «прощупывая» голову портретируемого, он передает мельчайшие подробности лица, затененные надбровные дуги, острый прищур глаз, прихотливый излом рта. Портрет князя А. М.

Красивое, с самолюбивой складкой полных губ и чуточку раздутыми тонко вырезанными ноздрями прямого носа, лицо юного «любимца Фортуны» неподвижно и гладко. Человеку, обладающему минимумом исторических знаний, не может не броситься в глаза целый ряд несоответствий: не особенно грозен Иоанн Грозный, напротив, слишком воинствен богомольный Федор Иоаннович и т. д. Казалось бы, есть простейший «ключ» к восстановлению истины — в Государственном Историческом музее в Москве хранится костяная пластина с царским родословием и надписью: «Резано сие родословие 1774 года августа 15 дня Колмогорской округи Куростровской волости Яковом Ивановичем Шубным». Но вот учеба в Академии завершена. В 1947 году из Ленинградской закупочной комиссии в Государственный Русский музей поступил мраморный барельеф с надписью на срезе бюста: «Д в Риме Ф. Шубинъ 1771 го» Выполнен барельеф в манере, очень близкой той, в которой созданы предшествующие два медальона. Юный вид Елизаветы позволяет предположить, что ей здесь 16-17 лет.

От себя скульптор тоже подает прошение в Совет Академии и просит предоставить ему платную должность. Как много мы знаем о нескольких годах жизни Ф. И. Шубина во Франции и Италии и как мало — о десятилетиях его жизни в отечестве. Спокойна и уравновешена композиция с фронтальным положением торса и легким поворотом головы. В 1773 году он вернулся в Петербург, на возвратном пути пробыв некоторое время в Лондоне. Он сам рассчитывался с многочисленными мастерами, подмастерьями и учениками, вырубавшими скульптуры.

Не исправила положения и статуя «Екатерина II—законодательница», хотя сходное по замыслу произведение Д. Г. Левицкого «Екатерина — законодательница в храме богини Правосудия» (1783, ГРМ) было одобрено, взято во дворец и неоднократно повторялось. Они же слышатся, несмотря на абсолютно иной антураж и возрастные перемены в облике модели, в перевитых жемчугом локонах в прическе императрицы на круглом мраморном барельефе 1783 года (Государственный Русский музей) и даже в неожиданно похожем профиле на шубинском рисунке 1794 года (там же). Резкий поворот закинутой назад головы, пронзительный взор, естественная волнистость пышных волос, смятый воротник и завязанный свободным узлом шейный платок создают ощущение мгновенно схваченного состояния. Все дальнейшие работы велись под руководством скульптора Ф. Г. Гордеева, в июле 1782 года была закончена установка и доделаны голова и хвост змеи. Ноллекенса.

Уже в 1789 году скульптор вынужден был писать президенту Академии художеств: «. Известно, что в царском дворце Ивана Грозного были каменные изваяния по образцу античных. Привезя с собой свои изделия — иконки, крестики, гребни, разные красивые безделушки, он первоначально жил от их продажи, а потом в столице, как писал он сам: «услуживал своей работой в резьбе по кости некоторым персонам Приставленный в Париже по рекомендации Дени Дидро к скульптору Жану Батисту Пигалю, Шубин посещает натурный класс, делает эскизы барельефов с эстампов Рафаэля и Пуссена, лепит, знакомится с техникой литья. Н. И. Новиков без суда и следствия заключен на пятнадцать лет в Шлиссельбургскую крепость. Медальон в нем ошибочно назван кольцом (bague), что долгое время препятствовало его отождествлению14.

Для Мраморного дворца (архитектор А. Ринальди) скульптор исполнил несколько рельефов на античные темы и по рисункам Ринальди высек в мраморе статуи Ночь и Весеннее равноденствие. Шубин, подобно Левицкому и многим мастерам тех лет, показывает Екатерину такой, какой она стремилась казаться и какой ее хотели видеть просветители, мечтавшие о «просвещенном монархе». Возможно, как говорится в каталоге Русского музея, это название граничит с чинами, которые существовали в Польше и Литве в начале XVIII века: главнокомандующий назывался «коренной» гетман, а его заместитель – «польный» (но всё же не «напольный»). В каталоге 1994 года, собравшем, как заявлено во вступительной статье, все сохранившиеся в России произведения скульптора, доступные для экспонирования из этих двух работ остался только «Портрет неизвестной»33. Уже сам факт лишения Шубина официальных заказов в обстановке гонений на прогрессивную интеллигенцию следует расценивать как свидетельство абсолютно определенной репутации — свидетельство косвенное, но немаловажное. Ноллекенса.

Беспомощно распростертое тело героя на скале и выклевывающий его печень орел. Но это не протест против несправедливой судьбы. В Мраморном дворце скульптору, помимо других, принадлежит прежде включенный в композицию стены зала рельеф «Великодушие Сципиона Африканского» — тематическая композиция, по содержанию и средствам выражения характерная для классицизма.

Затем он выполнял многочисленные заказы на декоративные работы для Мраморного дворца (1775-1782), работая совместно с итальянцем Валли и австрийским скульптором Дункером, создал мраморный мавзолей генерал-лейтенанта П. М. Вступил в неосторожное соперничество с Г. А. Потемкиным и был вынужден уйти в долгосрочный отпуск. Это педант, глава Академии художеств Бецкой, это градоначальник Чулков. Эта работа заслужила похвалу Фальконе. Если бы мой Наказ (Комиссии по составлению Нового уложения. — Н. Я. ) был во вкусе Дидро, он должен был бы перевернуть в России все вверх дном»35. Несмотря на влияние, которое испытывал Шубин со стороны своего первого учителя, профессора скульптурного класса, француза Никола Франсуа Жилле, приверженца «переходного» варианта классицизма, усложненного барочно-рокайльными реминисценциями, портрет Екатерины II, вырезанный в янтаре, почти классически прост. Но появляется в нем некая «граненость» формы, когда объем осознается как итог пересечения плоскостей.

Однако с каждым годом положение Шубина становилось все тяжелее. Динамична композиция бюста. Следует отметить также и то обстоятельство, что в течение полутора столетий, до тех пор, пока не были возведены в западной части собора хоры, лицо «расстилающего ткани», резко повернутое к Христу, практически было неразличимо на большой высоте и в сильном ракурсе и могло остаться незамеченным комиссией, принимавшей храм. Все сокровища этого человека в уме. Портрет императрицы, выполненный в 1771 году, – одна из ранних работ Ф. И.

Я. ) начаты делать Никиты Акинфиевича и Александры Евтиховны мраморные бюсты русским пенсионером г. Шубиным из Рима возвратившимся и чтобы более иметь время работать, то господин Шубин переехал к нам жить а между тем всегда рассказывал Никите Акинфиевичу о древностях римских и о всех достопамятных вещах, чем возбудил охоту видеть и Италию к тому же уговорили мы с собою провожатым и господина Шубина, по довольному его знанию итальянского языка» 20. За рельеф Убийство Аскольда и Дира Олегом он удостоен первой золотой медали. У царя Ивана Алексеевича и Прасковьи Фёдоровны было три дочери – Екатерина, Анна (будущая русская императрица Анна Иоанновна) и Прасковья. На смену яркой раскраске и позолоте приходит теплая гамма красного дерева, более спокойная по рисунку обивка мебели и стен.

Традиционно над могилой устанавливали только крест. Он получил такое название из-за ударившей в него молнии. Но важен сам факт всё более усиливающегося интереса к человеку. Будучи за границей, Шубин исполнил из мрамора в числе других работ нетрудный рельефный портрет ИИ. Первым учителем Федота Шубина стал французский скульптор Никола-Франсуа Жилле, один из многих европейских художников и ученых, приглашенных в 18 веке для преподавания в российских академиях.

Описывая свои впечатления петербургскому главноуправляющему П. Александрову, он писал: «И как буст отделан тщательно и хорошо, видно, что господин Шубин к отделке его прилагал старание, чем я очень доволен».

Портрет датируется 1722 годом, когда художник сопровождал царя в астраханский поход. Дворец на Кеккерикитской даче (Кеккерикексинен — по-фински Лягушачье болото) был построен по проекту архитектора Ю. М. Фельтена в виде средневекового замка. Потемкина для Таврического дворца на праздник 1790 года в честь победы над турками. В Троицком соборе Александро-Невской лавры Шубин выполнил часть фигур, расположенных «поверх колонн» под сводами собора и рельефов на стенах сооружения. Федотс детства вместе с отцом и братьями резал по кости. Но и только. Ломоносова и многих других.

Изучение литературы и консультации со специалистами никакой информации не дали. Вскоре по указу императора Шубина и профессором с жалованьем назначили. Первой работой скульптора на родине был бюст екатерининского дипломата князя А. М. Голицына, одно из самых блестящих произведений Шубина (1775, гипс мрамор). Только в 1761 году он был зачислен в Академию художеств.

Не отыщутся ли со временем документы, которые подтвердят напрашивающуюся догадку о возможном участии в этой работе Якова Шубного, старшего брата Ф. И. Шубина, еще в середине 1770-х годов доказавшего свое профессиональное мастерство резчика известным «Родословием». Отливки этого шубинского цикла в свою очередь были использованы для декора Московского Сената и Петровского дворца в Москве46. Выпускная работа Шубина из гипса — рельеф «Убийство Аскольда и Дира Олегом» был удостоен художественной комиссией золотой медали, что стало первым настоящим успехом мастера. Скульптор Этьен Фальконе работает над памятником Петру – знаменитым Медным Всадником. Сменяются на неподвижном «каменном лике» будто соскальзывающие незаметно одно в другое живые выражения.

Он был первым российским государем, который отправился в путешествие за границу. Усердный, проявивший «хорошие успехи и поведение», Федот Шубин едва ли позволял себе бесцельные шатания по городу. Он исполнил множество портретов русской знати, стал модным художником.

Также Шубин единственный из отечественных скульпторов был удостоен звания академика «без программы». В бюсте Г. А. В ответ на предложение Совета выполнить программу на звание академика скульптор, сославшись на нехватку времени, предложил «проэкзаменовать» его «по бюстам», которые он делал для императрицы и её приближённых и другим работам. В среде родственников существовало предположение, что, ненадолго покидая имение, как полагали его хозяева, они спрятали (возможно, закопали) скульптуру на территории усадьбы.

После его смерти в Париже в 1791 году портрет перешёл к его невестке, Мари Анн Колло. Jahrhundert»), — сообщил Э. Криз в своем комментарии к данному номеру каталога. Младшим из выдающихся русских скульпторов XVIII века был Иван Прокфьевич Прокофьев (1758-1828). В Русском музее хранятся выполненные Шубиным или при его участии по рисункам А. Ринальди статуи «Утро», «Ночь» и «Весеннее равноденствие», а также четыре больших барельефа, принадлежность которых Шубину строго документирована С. К. Исаковым по тексту «щета» от 21 мая 1782 года32. Но в 1805 г. Ф. И. Старший Орлов за чинами не гнался, в перевороте участие принимал скорее из братской солидарности и, щедро одаренный императрицей «за компанию» с братьями, от должностей отказался и жил барином в пожалованных ему поместьях. Одно из самых замечательных его произведений – бюст А. М.

Портрет получился простым и значительным. Выдающееся дарование Шубина неотделимо от эпохи, в которой оно сформировалось и расцвело. В первой половине 1780-х годов Шубин создает серию портретов Шереметевых — генерал-фельдмаршала графа Б. П. Шереметева (мрамор, 1782, ГРМ вариант — 1783, Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века»), его жены — А. П. Шереметевой (мрамор, 1782, Кусково), сына — П. Б. Шереметева (мрамор, 1783, Кусково) и невестки — В. А. Шереметевой, урожденной Черкасской (мрамор, 1784, Кусково). Из хроники культурной жизни России конца 1780-х — начала 1790-х годов: 1789 год.

Демидов заказал Шубину два парных бюста – свой собственный и своей третьей жены. Для парадных комнат дворца и были заказаны Ф. И. Шубину овальные медальоны с изображениями русских великих князей и царей — от полулегендарного Рюрика до Елизаветы Петровны. Это портретный бюст /47/ Алексея Орлова-Чесменского и парный к нему – Федора Орлова.

Художнику предстояло ещё многому научиться. Голицына, владельца уральских и сибирских рудников Н. А. Пример тому — хотя бы знаменитые «пермские боги». Их лирические образы полнокровны, лишены изощренной утонченности, слабости, вялости. В 1766 за барельеф по заданной Советом ИАХ программе «Убиение Аскольда и Дира, князей Киевских» удостоен большой золотой медали.

В 1759 году Шубной уехал в Петербург. Но стоит заметить, что именно в 1763 году — в пятницу, 24 октября (об этом сообщали «Санкт-Петербургские Ведомости») 37 — Екатерина IIпосетила Академию трех знатнейших художеств, удостоив вниманием все классы, но особенно «отделение орнаментальной скульптуры и всяких фигур» (таковым было первоначальное название академического скульптурного класса) и можно думать, что во время работы над медальоном перед внутренним взором одаренного молодого скульптора уже запечатлелся ее живой облик. К тому же в эрмитажном Архиве хранится «Ордер», адресованный 20 мая 1809 года обер-гофмаршалом Н. А. Толстым хранителю резных камней академику Е. Е. Келеру, предписывавший ему принять переданные Эрмитажу Марией Федоровной ящики со слепками из Вены16.

Тончайшая моделировка лица игра света и тени делают его абсолютно живым. Хотя в русской Академии считалось, что портрет, как и натюрморт, «списывают», а историческую композицию сочиняют и вот таким образом последняя гораздо выше первого.

Федот Иванович Шубин (17. 05. 1740-12. 05. 1805), скульптор. Чувство превосходства над другими, пресыщенность жизненными благами, светская изысканность манер и нотки скептицизма в восприятии действительности – вот таким предстает перед нами знатный екатерининский вельможа. Она знала, что портрет был написан в России и передала его по завещанию в 1866 году в Гатчинский дворец-музей, откуда в 1925 году он и поступил в Русский музей.

ЕКАТЕРИНА II: ИМПЕРАТРИЦА И САМОДЕРЖИЦА ВСЕРОССIЙСКАЯ» раскрыл принятые в медалях сокращения последних трех слов титулатуры (их можно видеть, к примеру, на медали И. Вехтера 1761 года с портретом Елизаветы Петровны) и дополнил ее датой исполнения: «1763 ГОДА». Виртуозное мастерство обработки камня позволяет Шубину великолепно передать разнообразные фактуры материалов, что весьма способствует успеху шубинских портретов. Шубин продолжает работать, его портреты второй половины 1790-х годов отличаются глубоким раскрытием характера человека. Надгробие же Н. М. Голициной напоминает древнегреческую стеллу.

Для Шубина идея родословия не была, надо полагать, незнакомой. Поздняя работа мастера – портрет Павла I – одно из высших достижений шубинского таланта. В череде шубинских портретов даже «героического» периода середины и второй половины 1770-х годов это произведение выделяется своим пафосом. Он скончался 12 (24) мая 1805 года. И видно, насколько силён, насколько значителен этот человек. В «Ордере» инспекторам Академии уже перед самым уходом с поста куратора И. И. Шувалов снова подчеркивает необходимость ученика «не прежде принимать, пока в нем склонность и охота примечены будут»6 и предлагает даже установить своего рода испытательный срок.

Два года кормился своим ремеслом в Петербурге и сам Федот. От современных ей резчиков Екатерина ждала прежде всего собственных изображений. В 1775 году вместе с двумя помощниками он принялся за работу. В 1789 по заказу Г. А Потемкина создал статую «Екатерина II — законодательница» для Таврического дворца. Но звание академика он получил.

Вновь вопрос о приобретении скульптуры возник в 1957 году. Считается, что именно Мари Анн Колло была автором головы Петра. Скульптурные надгробия были непривычны для русских людей. Как мы знаем, она была тоже скульптором и помогала Фальконе в работе над памятником.

В 1780-х совместно с Я. И. Земельгаком работал над мраморным мавзолеем П. М. Голицына. Не отличается привлекательностью и портрет супруги генерала — Ш. И. Михельсон (мрамор, 1785, ГРМ). Даже на знаменитой выставке портретов, устроенной С. П. Весь высший свет Петербурга тех лет можно наблюдать в портретах.

Очень выразителен портрет Ломоносова, который Шубин по памяти создал в 1792 году. Портрет необыкновенный, в 20-х годах XVIII столетия подобной живописи мы не знаем. По стилистике бюст Г. Г. Орлова близок портрету А. М. Голицына. Лицо царя смуглое и моложавое.

Ничуть не приукрашен, несмотря на по-римски драпирующийся плащ. Яркий пример — мраморный бюст министра иностранных дел Екатерины II Безбородко. Повышенной внутренней динамикой отличается портрет кабинет-секретаря императрицы П. В. Завадовского (гипс, середина 1770-х гг., ГТГ бронза, отлив XX в., ГРМ). Ничего удивительного нет в том, что далекие от русского искусства составители каталога восприняли заглавную букву «Д» в авторской подписи как первый инициал имени Шубина.

Жизненную трепетность его образов прекрасно чувствовали современники. Бецкого, А. А. Что-то бабье сквозит в презрительно-насмешливом лице стареющего Потемкина. И 4 сентября 1774 года в нарушение правил Федоту Иванову сыну Шубину присуждено было звание академика — не по предложенной советом Академии художеств программе «Ендимион заснувший», а по исполненным портретным работам. Фигуры в толпе встречающих представляют собою различные фазы поклонения. В «Опыте о живописи» Дидро утверждает, что «каждое сословие имеет свой характер и свое выражение» 18, вводя в сферу повышенного внимания портретиста выявление социальных особенностей характера модели.

Ежедневно посещал занятия во Французской Академии в Риме. Однако в конце столетия в России начинают устанавливать надгробные памятники.

Затем портрет перешёл к её дочери, внучке Фальконе, баронессе Мари Люси де Янкович. Но благодеяние монарха было слишком запоздалым.

Павел IСфера деятельности художника не ограничивалась станковой скульптурой. 12 мая 1805 года Федот Иванович Шубин скончался. Благодаря высокому заступничеству Федота Шубина «истребовали» в Академию художеств, где он и проучился с 1761 цо 1766 год.

Однако положительное решение принято не было. После победы над турецким флотом под Чесмой возле дворца была выстроена церковь и оба сооружения стали называться Чесменскими. Одним из таких подающих надежды начинающих художников был Иван Никитин.

Вот в Болонье Шубин – почётный профессор, а в Петербурге – вообще никакой. Разве что появляются в русской резьбе новые мотивы, пришедшие из западного искусства. В 1772–1773 сопровождал Н. А. Демидова в путешествии по Италии. Царь Алексей Михайлович уделял много внимания образованию. Он стал одним из троих выпускников, которым предстояло отправиться морем во Францию и Италию сроком на три года для «достижения совершенства в художествах». Но, тем не менее, жизнь его становилось все тяжелее. Г. Чернышева (1774, ГТГ).

Готовя к изданию каталог русской скульптуры XVIII – XIX веков из собрания Государственной Третьяковской галереи, мы, естественно, занимались наследием выдающегося скульптора Федота Ивановича Шубина. «Просвещенный абсолютизм» начала царствования Екатерины II был до основания потрясен Крестьянской войной 1773—1775 годов под предводительством Е. И. Пугачева. Оба письма остаются без ответа. Сфера деятельности художника не ограничивалась станковой скульптурой.

Гордеев автор многих надгробий, /49/ столь популярных в эпоху классицизма. Янтарная камея Федота Шубина займет важное место и в этом длинном списке. Для Мраморного дворца (архитектор А. Ринальди) скульптор исполнил несколько рельефов на античные темы и по рисункам Ринальди высек в мраморе статуи Ночь и Весеннее равноденствие. Художник стремится возвысить черты конкретной модели, возвести их в ранг идеала. Более того — скульптор сумел выявить в нём черты сильной и значительной натуры.

Искусство Гордеева знаменует начальные шаги развития классицизма. Поищем разгадку в творении мастера. Своих героев, разных по возрасту и социальному положению, он неизменно «пропускает» сквозь призму обобщенно-идеального представления, окрашенного философией просветительства. 1776 г., ГТГ).

Такой «портрет» мог польстить любой женщине и вполне соответствовал образу «северной Минервы», который сама императрица бережно пестовала и старалась внедрить в сознание передовых мыслителей Европы. Константина Павловича47 воспользовался скорее всего не прямо, а по гравюре И. Ф. Полетниха или М. А. Колпашникова, мраморным бюстом Екатерины II, созданным Шубиным с натуры в 1774 году и принесшим ему звание академика (не сохранился)48 медаль Леберехта была в свою очередь воспроизведена в редкой гравюре неизвестного художника из бывшей коллекции Кознакова49. В портрете А. М. А отраженный, словно в зеркале (недаром же принимавшие бюст «эксперты» — главноуправляющий Александров и крепостной художник Шереметева И. П. Аргунов — уверяли, что «буста вышла в отделке хороша и великое сходство»), остался весьма недоволен: «Отправленный от вас 16 дня сего месяца (июня 1784 года. —П. Но на этом сходство кончается.

Правда, один из главных его подвигов — «выдающаяся отвага» и «неутомимость» в преследовании повстанцев во времена крестьянской войны 1773—1776 годов. Ответом снова была тишина. За рельеф Убийство Аскольда и Дира Олегом он удостоен первой золотой медали. 7 мая 1767 года в четырехмесячном собрании членов Академии Федоту Ивановичу Шубину в числе прочих выпускников был вручен аттестат, шпага — символ личного дворянства, громогласно прочитано и принято определение: «Удостоившихся из учеников Петра Матвеева сына Гринева, Федота Иванова сына Шубина, Ивана Алексеева сына Иванова отправить морем во Францию, написав с ними рекомендации в две французские королевские академии, к господам почетным членам его сиятельству князю Дмитрию Алексеевичу Голицыну и почетному вольному общнику господину Дидро дать дозволение письменное ехать во Францию и Италию для достижения совершенства в художествах, на три года» 11. Шварца — виртуозного мастера—резчика по кости, дереву и металлу.

«Журнал публичного собрания Академии» 21 сентября 1765 года отмечает: за рисунок с натуры первая серебряная медаль присуждена ученику пятого возраста Федоту Шубину9. Родился в семье черносошных (т.

Камень будто дышащим выходит из-под резца мастера. Он постоянно удостаивался не только похвал от учителей, но и наград. Иван Никитин (1680-е – 1742 (. )) Иван Романович (. ) Никитин родился, предположительно, в Москве, в 1680-х годах, в семье священника. Шубина.

Зато в провинции они укоренялись прочно и надолго. Эти сведения позволяли надеяться, что бюст остался в России и может быть найден. Рядом громоздятся тяжелые тома свода законов. Можно предположить, что это определение перешло в название.

Удары судьбы не заставили Шубина изменить себе.

Окрыленный первыми успехами, Шубин возвращается в Петербург летом 1773 года. В 1761 году Шубин становится учеником Академии художеств.

Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Образ Павла I отмечен противоречиями. В нем ярко обнаружилась замечательная одаренность Шубина именно как мастера портрета. Участвовал в оформлении Большого каскада фонтанов в Петергофе, выполнив статую «Пандорра». Само название «Напольный гетман» вызывало некоторое недоумение. Безбородко (мрамор ГРМ), секретаря Екатерины II, человека умного, властного и жестокого.

В Италии художник много работает в жанре портрета. Однако, к великому сожалению, по каким-то причинам и на этот раз покупка не состоялась. А в портрете главы всех учёных В. Г. Он с блеском исполняет портреты ближайшего окружения императрицы. С годами Шубин глубже, а подчас и суровее дает психологические характеристики.

Отдельные детали (например, волосы) выполнял обобщенно, сохраняя матовую поверхность мрамора. Юность с холодно-мертвенной душой. Эта работа хранится в областном музее Воронежа. В ту пору скульптор создал свои лучшие работы: бюсты генерал-фельдмаршала З. Г. Чернышёва (1774) и фельдмаршала П. А. Румянцева-Задунайского (1778), а также 58 мраморных бюстов (1775) для Чесменского дворца, строившегося архитектором Фельтеном в окрестностях Петербурга в честь одной из выдающихся побед русского флота.

В «Опыте о живописи» Дидро утверждает, что «каждое сословие имеет свой характер и свое выражение», вводя в сферу повышенного внимания портретиста выявление социальных особенностей характера. Значительные работы Щедрина относятся уже к периоду позднего классицизма.

Прообразом для нее послужила "Купальщица" Фальконе, которую Шубин копировал в Париже. Из портретных работ 80-х годов заслуживают внимание бюсты П. Б. Шереметева (1783, Кусково), генерала И. И. Михельсона (1785, ГРМ), медальон с профильным изображением Екатерины II и ее скульптурный бюст (1783, ГРМ). Обособленно стоит в творчестве Шубина Шубин Федор Иванович Крупнейший русский скульптор, мастер скульптурного портрета. В 1803 уже году. Вишневскому.

В стену было вмонтировано прекрасное барельефное изображение зодчего А. Ринальди. Царь изображён в мундире бомбардирской роты лейб-гвардии Преображенского полка. Мастерство Шубина поразительно. И все-таки главное подкупающее зрителей качество составляла многосложность характеров, воплощенных и исследованных средствами скульптуры. Большая золотая медаль за выполненную в рельефе композицию «Убиение Аскольда и Дира» дала Шубину право на заграничную пенсионерскую поездку.

Взыскательнейший Дидро остался доволен портретом, написанным с него русским мастером, — ведь Левицкому удалось на полотне запечатлеть истинное лицо философа, неустанно повторявшего, что у него десятки лиц, которые не в силах передать ни один портрет. Его творчество – наглядное свидетельство того, как складывался русский классицизм. В отделе рукописей Галереи сохранилась копия письма от 5 октября 1956 года, адресованного атташе по культурным вопросам при Посольстве СССР во Франции В. Ерофееву, в котором Верлен просил «не отказать уведомить подлежащие власти, что предметы искусства, намеченные в 1950 году к приобретению в музеи СССР, продолжают находиться в их распоряжении. » В списке отобранных комиссией предметов указано: «1. Потёмкина для Таврического дворца в честь победы над Турцией. Так, авторские реплики скульптурного бюста 1771 года, варьировавшегося, по словам барона Врангеля, «во многих видоизмененных повторениях» вплоть до начала 1790-х гг. 39 иногда отделенные от янтарного портрета на полтора десятка и более лет, все еще хранят, как кажется, его отзвуки. Сам Дидро, проповедующий ориентацию на натуру, признает, что «пренебрегать изучением великих образцов — значит вновь перенестись к тем временам, когда зарождалось искусство и притязать на славу творца» 19. Увлечение римским портретом привело к созданию первых скульптурных портретов, благодаря которым он стал известен. Оба они, впрочем, не отличались привлекательностью.

В портретах Шубина перед нами проходит высший свет Петербурга. Но особенно много Пигаль заставляет своего ученика работать с натуры. Вскоре художник выполняет другой заказ – он пишет портрет сестры Петра – царевны Натальи Алексеевны (1673–1716). У Прокофьева постоянно сохранялась в трактовке человеческого тела чувственная мягкость. До сих пор этот бюст считается одной из самых прославленных работ скульптора.

Это работы для Мраморного дворца (1775—1785), Троицкого собора, Александро-Невской лавры (1786—1789) и рассмотренные уже барельефы Чесменского дворца. Фальконе, не могла не поразить его огромным количеством первоклассных памятников античного искусства, культ которого на десятилетия установился в Европе. Начатый в 1761 году, но завершенный только пять лет спустя программный барельеф «Убиение Аскольда и Дира» был в том же, 1766 году, удостоен большой золотой медали23. 2 сентября того же года он был возведен Петербургской Академией художеств в звание «назначенного в академики»5, каковым и стал ровно годом позже «по мраморному Ея Императорского Высочества бюсту»6. Особо интересен Портрет неизвестного, где, как кажется, самые сокровенные мысли и чаяния раскрыл художнику незнакомец.

В этом же году был истребован И. И. Шестьдесят пять лет прожил на свете замечательный скульптор Шубин. Невзгоды подорвали здоровье и без того больного человека, обремененного большой семьей. Большая золотая медаль за выполненную в рельефе композицию «Убийство Аскольда и Дира» дала Шубину право на заграничную пенсионерскую поездку.

Разнообразие художественных средств. Причины такого изменения в жизни Шубина объясняются по-разному и лишь предположительно. Голицына (1773) – первое произведение Шубина на родине. Никитин любил царя. Они недостаточно масштабны, неловко сгруппированы и поставлены.

Троицкий собор Александро-Невской лавры строился по проекту и «под смотрением» учившегося одновременно с Шубиным И. Е. Огарева, украшался лучшими живописцами того времени. Создается ощущение «полководческого» жеста, воображение легко дорисовывает маршальский жезл в левой руке, которым герой указывает путь войскам. Это имя обозначено на раме медальона Чесменской серии. Портретов очень и очень много появляется в это время.

Там их опекал русский посол Д. А. В 1759 году Федот Шубной (Шубиным он стал благодаря описке неведомого канцеляриста Академии художеств) едет в Петербург.

От заказчиков не было отбоя. Но конечно, первое место занимают его портреты. Пожалуй, это один из самых «римских», наиболее антикизированных бюстов Шубина даже в этот период, когда влияние античного искусства в его творчестве наиболее ощутимо. 1790 год. По просьбе пенсионера Академия художеств разрешает ему задержаться еще на год во Франции. Разгадку этого попытаемся отыскать в творчестве и личности самого мастера и его взаимоотношениях, документально подтвержденных, а также более или менее убедительно реконструируемых, с теми, от кого зависело его положение. Несомненными вещами парижского периода тем самым в списке С. К. Исакова остаются две скульптуры 1770 года: «Голова Авраама» для композиции «Жертвоприношение» (терракота) и «Портрет неизвестной» (барельеф, мрамор), обе в Государственном Русском музее32.

Многогранны созданные им образы: суховатый старый вояка адмирал В. Я. Чичагов (1791), добродушно-надменный сибарит Г. А. Потемкин (1791, ГРМ), генерал-фельдцейхмейстер Платон Зубов (1796) педантичный И. И. Бецкой (1790-е, ГТГ), петербургский градоначальник Е. М. Чулков (1792) и др. После этого в течение полутора десятилетий имя Шубина в академических документах почти не встречается. Благодаря деньгам, полученным за эти заказы, Шубин сумел проучиться за границей шесть лет. Иполненный им «Марсий» полон бурного движения и трагического мироощущения. d-pankratov) ему были вручены Большая золотая медаль и «Аттестат со шпагою», что означало получение первого офицерского чина и личного дворянства. Бюст А. М.

Обращает на себя внимание еще одна фигура. На плечо накинута мантия коричневого бархата, показанная крупно, без лишних складок, что придаёт портрету парадность. Женские портреты оказались менее выразительными, чем мужские. Скульптор глубоко проник во внутренний мир человека.

Второй мастер выполнил, по-видимому, три рельефа: «Жертвоприношение царя Соломона в день освящения Иерусалимского храма», «Явление святой троицы Аврааму у дуба Мамврийского» и «Встреча блудного сына», расположенные над тремя входами в собор. Можно только предполагать. Работа над монументом продолжалась 12 лет. Художник вынужден обратиться к Г. А. Работы этих лет ещё более красноречиво говорят о таланте скульптора.

Трагически кончилась жизнь ваятеля искусство которого, по словам В. И. Мухиной, было «образом времени». На постаменте памятника по указанию императрицы сделана лаконичная надпись: со стороны Адмиралтейства – по-русски, со стороны Сената – по-латыни: «Петру Первому – Екатерина Вторая». Достаточно сделать шаг вправо от бюста — и профиль «прячется» от зрителя. Весь комплекс объединен ощутимой общностью: очень точно найдены места, определено пропорциональное соотношение с архитектурными формами и двадцати фигур, расположенных «поверх колонн» под цилиндрическими сводами собора и шести рельефов, пять из которых расположены на внешней стороне стен собора, один — в интерьере.

Этот бюст изображает И. С. Орлова ирония скульптора бьёт наповал. «Первая гражданка отечества», служительница законов. Есть доля участия Шубина в создании неповторимого ансамбля Петергофского парка, знаменитого своими фонтанами. Российская империя, казалось, была на вершине могущества: одерживала победы на суше и на море в Русско-турецкой всйне, одновременно вела грандиозное строительство (достаточно вспомнить проект перестройки Кремля, над которым трудился в эти годы В. И. Баженов).

В отличие от прочих встречающих, чьи лица выдержаны в традиционно классическом духе, «расстилающий ткани» обладает широкоскулым лицом с мягким вздернутым носом, широко расставленными под крутым широким лбом глазами. Замечательны убедительностью, достоверностью образа выполненный в гипсе бюст П. В. Завадовского (1790-е (. ), ГТГ ил. Обобщенно даны детали обычного во времена Шубина костюма с небольшим жабо.

С шести утра до восьми вечера с двумя часовыми перерывами ученики по понедельникам, вторникам, четвергам и пятницам занимались в специальных и «язычных» классах, по средам и субботам в те же часы — математикой, правописанием и катехизисом. Обособленно стоит в творчестве Шубина статуя «Екатерина II — законодательница» (1789-1790, ГРМ) исполненная по заказу Г. А. Расписание занятий времени для безделья не оставляло. Это особенно сказывалось в портретах Екатерины II. Сигнатуру же свою: «Д: Ф: ШУБИНЪ» (Д Ф ШУБИНЪ) художник поставил в две строки на обороте камеи внизу.

С бескомпромиссной зоркостью Шубин изображает И. И. Бецкого (гипс, 1790-е, ГТГ) — беззубого, худого старца в мундире со звездами. Пигаля и посещать классы Королевской академии живописи и скульптуры. В 1759 году Шубной (Шубиным он стал именоваться уже после того как стал, учеником Академии) покидает родные места и направляется в Петербург, следуя примеру своего великого земляка и по некоторым сведениям, возможно, родственника Ломоносова. Среди первых петербургских произведений Шубина — мраморный бюст А. М. Голицына (1775, ГТГ).

Благородство облика сочетается с вяловатостью характера. В 1773 за «барельеф с натуры» удостоен звания члена Климентинской Академии города Болоньи. И Шубин немедленно привлекается к созданию галереи портретов по-своему примечательных деятелей «допугачевского» периода царствования Екатерины II. Он беспощаден, этот Шубин.

Едва ли не самый колоритный среди них — бюст старшего, Ивана (мрамор, 1778, ГТГ). Впрочем, в конце 1770-х годов «слезницы» еще и не мерещились Шубину. Куратор Академии художеств, он отбирал учеников по способностям и без проволочек зачислял их. Многогранны созданные им образы: суховатый старый вояка адмирал В. Я. Чичагов (1791, ГРМ), добродушно-надменный сибарит Г. А. Потемкин (1791, ГРМ), пустой, самовлюбленный красавец Платон Зубов (1796, ГТГ), педантичный И. И. Бецкой (1790-е, ГТГ), тупой и чванливый петербургский градоначальник Е. М. Чулков (1792, ГРМ) и др. В 1792 году Шубин по памяти создает портрет М. В. Ломоносова (ГРМ). С учётом того, что портретный жанр считался низкопробным и не котировался у академических художников, это был весьма дерзкий шаг. «Того ради императорскую Академию прошу, — пишет Шубин в «Покорнейшем прошении в Академию», — чтоб соблаговолила как выключить меня из подушного окладу, так по зачет за вышеупомянутых братьев моих в будущий набор в рекруты в архангелогородскую канцелярию сообщить» 10.

Зависимость от образа не помешала ему наполнить резной портрет императрицы «жизнью и правдой одновременно» — так отзывались о рокотовском ее портрете, созданном в том же, что и медальон, 1763 году и удивительно совпадающем с медалью Т. Иванова (и, следовательно, с камеей Шубина), в деталях прически и головных украшений. Интересно, что автор «Родословия» обращается с оригиналом по-хозяйски вольно: в некоторых портретах слегка изменен поворот головы, конкретизированы черты внешнего облика и т. д. Рядом с этой работой пластина Якова Шубного кажется примитивнее, хотя и не теряет своеобразного обаяния «народной» резьбы. Молодой человек недавно возвратился из-за границы.

Ему принадлежит большое количество бюстов и медальонов, сработанных с натуры, часто несколько антикизированных. Мраморные бюсты И. И. Шувалова (ГРМ), Ф. Н. Голицына (ГТГ, оба — 1871), парные барельефы А. Г. Бюст Павла I – одна из последних работ великого мастера. Очень дороги краски, кисти, холсты. Это барственное «чтоб он чювствовал» как выражение вельможной высокомерной снисходительности должно было уязвить художника, поверившего было в то, что и в России мастер может пользоваться уважением и относительной независимостью. (Это и давало повод сомневаться в авторстве Шубина). После окончания пенсионерского срока в апреле 1772 некоторое время оставался за границей.

С этого времени многие «знатные персоны» желали получить свой портрет, выполненный рукой мастера, понравившегося императрице. Продолжая «читать» дальше этот портрет-бюст, узнаем мы еще о князе Алексее Михайловиче, что был он незаурядного ума и испил немалую толику горечи разочарования. Судьбой юноши заинтересовался его великий земляк и родственник Михаил Васильевич Ломоносов. Переход к стилистике классицизма ощущается в иконе «Архангел Михаил, поражающий дьявола», когда-то входила в комплекс иконостаса, чем объясняется ее вытянутый по вертикали формат.

Шубин создал портреты всех пяти братьев Орловых. Интуитивно или осознанно «вписывая» свои работы в интерьеры, выдержанные в стиле раннего классицизма, еще не утратившие движения и повышенного декоративизма, мастер использует динамичные композиции, сложную игру света в драпировках, завершающих и обобщающих детали вполне конкретных костюмов его моделей. Чичагова (1791, мрамор, ГРМ) она абсолютно иная — сухая, сдержанная, способствующая передаче совсем иного характера модели: на лице читаются воля, ум, но и глубоко запрятанная горечь разочарований. Ф. Шубин. Шубину был заказан бюст Екатерины. Пять портретных бюстов братьев Орловых предназначались как раз для Мраморного дворца. Маска эта будто то появляется, то исчезает в портрете.

Образец для композиции также был выбран высочайше апробированный — это эскиз памятника Екатерине II, созданный в 1768 году Э. -М. После этого портрета Шубин прославился умением «оживлять камень». Подлинным шедевром портретной скульптуры 1770-х годов стал бюст П. А. Румянцева-Задунайского (гипс, 1776 мрамор, 1778 ГРМ вариант — мрамор, Государственный художественный музей БССР). В левом ракурсе поначалу почти неприметный шрам — памятка пьяной драки — вздергивает кончик ноздри, напрягается выпуклый глаз, любезная полуулыбка сменяется гримасой мгновенного бешенства.

Шалимова ответила: «Сведения, данные гном Верлиным о портрете Екатерины II работы Ф. И. Голицына, П. А. Исаков "Ф. Как произведение Д. Ф. Шубина (D. F. Scubin) камея с портретом Екатерины IIпредстала на выставке «Мария Трезия и ее время.

Конечно, в нем нет тонкой психологической характеристики модели и мастерства, отличающих его зрелые произведения, но образ молодой смеющейся Екатерины II, привлекательной женщины, созданный молодым скульптором, полон удивительной живости и обаяния. Он – представитель уже нового российского общества, вполне европеец. Там он работает дворцовым истопником и все свободное время режет по кости и перламутру. И в то же время — одно из наиболее лирических произведений мастера.

Демидова, ученого, поэта и художника М. В. Содержание пластики приобретает все большую идейную значительность. Особенно хорошо это видно в мраморе. И. И. Все желали иметь портреты, сделанные любимцем императрицы. А. Н. Радищев издает «Путешествие из Петербурга в Москву». Рослые, здоровые, дружные, они возглавили военный переворот 1762 года, который Екатерина II, взошедшая тогда на престол, гордо именовала «июньской революцией».

Открыто и прямо устремленный взор «поддержан» строгим выражением плотно сжатого рта, в углу которого скульптор подчеркнул жесткий желвачок. Он обратился в академию и к Павлу, затем, спустя год, снова в академию. Юридически оформлено крепостное право на свободной дотоле левобережной Украине. Свой собственный облик он запечатлел в живописном «Автопортрете» 1790-х годов, хранящемся в Государственном Русском музее в Петербурге. Мрамор. Участвует в создании скульптур для петергофских фонтанов.

угасает. За внешней грацией и изяществом придворной дамы М. Р. Паниной (середина 1770-х) проскальзывают холодность, властность и высокомерие знаменитый полководец фельдмаршал П. А. Румянцев-Задунайский (1777) изображён в искусно задрапированном плаще, внешность его нисколько не приукрашена.

Может быть, достаточно констатировать, что Шубин широко использовал натурный материал, в основном на него опирался в своей работе и согласиться, что он «и думать забыл строго следовать оригиналам»29. Пётр с большим уважением относился к художнику и, как известно, будучи за границей, познакомившись с ним и его работами, писал жене, что надобно ему заказывать портреты, чтобы все знали – и у нас, в России «есть добрые мастера». Занимался лепкой с натуры, рисованием и копированием с гипсов. Прожив два года «вольным ремесленником», в 1761 году он оказался придворным истопником. Вот придворная дама Мария Панина.

Оскорбленный пренебрежением к истории отечества искажениями, которые вносили в нее иноземцы, великий русский ученый и патриот трудился над составлением «Российской истории» и был пропагандистом идеи воплощения ее сюжетов в изобразительном искусстве. Одновременно 40 каменотесов обсекали скалу, придавая ей задуманную Фальконе форму. Главное внимание художник сосредотачивал на лицах. Портрет написан незадолго до её смерти. В проеме колонн – корабль как символ морской державы. Это сейчас нам всем за трагическую судьбу этого человека и больно и стыдно.

Правда, если у Фальконе в эскизе, повторение которого и сегодня хранится в музее (чугун, отлив 1804, ГРМ), преобладает выражение величия и фигура и лицо правительницы заметно антикизированы, то в героине шубинской статуи подчеркнуты женственность, миловидность, лицо освещено милостивой улыбкой. Это были плодотворные годы. Во ворой половине XVIII века начинается настоящий расцветрусской скульптуры.

После заключения Кучук-Кайнарджийского мира, по которому Российская империя, наконец, получала выход в Черное море с городами Керчь и Азов, он становится самым популярным человеком в России, а его имя гремит по всей Европе. Проведя еще несколько месяцев в Париже, опять в Италии (Рим, Савойя, Болонья, Неаполь, Турин) и в Лондоне, выполнив ряд важных заказов, как русских, так и иностранных, в марте 1773 года Шубин вернулся в Петербург европейски известным скульптором, почетным членом Болонской Академии художеств. Скульптурная группа очень выразительна: тело Прометея дано в сложном ракурсе, мускулы сведены судорогой, а разворот фигуры по диагонали придает композиции особый динамизм. Кто бы мог ожидать, что в создателе кокетливых статуэток «амуров» и «купальщиц» скрывался скульптор-монументалист небывалой силы и таланта.

Федот Шубин одарен был от природы богато: силен, красив собой, неутомим и любознателен. Чаще всего надгробия делали из мрамора или бронзы, чтобы уберечь их от непогоды. Последний писал о нем: «Этот молодой скульптор как раз тот, в ком я вижу более всего истинных способностей»4. Жидков, высоко оценивая собранную Верленом коллекцию произведений русского искусства, сообщает: «Для Третьяковской галереи могут представить особый интерес памятники древнерусской живописи и скульптура Ф. И. Шубина». Екатерина II дает законы своей империи. Суть памятника наиболее точно выразил сам Фальконе в письме к своему другу Дидро: «Монумент мой будет прост Я ограничусь только статуей этого героя, которого я не трактую ни как великого полководца, ни как победителя, хотя он, конечно, был и тем и другим. Это портрет адмирала Чичагова – каким зачерствевшим сухарём выглядит этот вояка.

Энергично повернутая к левому плечу голова, усиливающий это движение влево взгляд широко раскрытых глаз, взметнувшиеся, словно от ветра, волосы, свободно, мягким узлом завязанный шарф, полное отсутствие каких-либо знаков отличия — все создает образ более демократичный и экспрессивный, нежели другие произведения Шубина этого периода. Все многочисленные персонажи изображенные Шубиным, не похожи друг на друга. Безбородко, Екатерины II, Павла I и др. Это произведение принесло ему успех.

Ничего отвлекающего. Ему было тогда двадцать пять лет. Почему Шубина устраивают придворным истопником. Значит, распространены были такие изображения.

Ваятель избрал полный драматизма сюжет. Тем не менее, работа скульптора Павлу понравилась. Помимо портрета императора, он выполнял и другие заказы.

Приобретение произведения не только желательно, но крайне необходимо». Но утвердилась эта концепция в русской Академии ближе к концу XVIII века. Для портрета И. И. Шувалова (мрамор, 1771, ГТГ) Шубин избирает ту же форму, но создает при этом абсолютно иной художественный образ. За хорошие успехи, добронравие, честное и похвальное поведение трёх учеников Академии, в том числе и Шубина, отправили на 3 года во Францию и Италию «для достижения совершенства» в художествах. Здесь он работал над скульптурным портретом И. И. Шувалова.

Щедрин работал над огромным фризом «Несение креста» для конхи южной апсиды Казанского собора. Оттуда внук уральского горнозаводчика Н. А. Потемкина-Таврического (1791, мрамор, ГРМ), в его добродушном, но при этом скептически улыбающемся лице в ореоле пышных кудрей, в мощной шее, выступающей из тонкого кружева рубашки, намечена будущая очень свободная моделировка формы в бюсте же адмирала В. Я. Мартоса и др. В первом кратком упоминании янтарного портрета Екатерины IIв литературе — «Описании собрания Кабинета монет и гемм» Е. Фон Саккена и Ф. Кеннера (1866)17, как и в последнем — статье А. Бернхарда-Вальхера, посвященной истории венского собрания гемм (1991)18, вообще нет указаний на авторство Шубина.

Здесь он заканчивает историческую статую Греческая любовь (не сохранилась), за которую вместе с терракотовой Головой Адама получает звание назначенного. Летом 1770 года благодаря ходатайству Д. Дидро и скульптора Э. — М. Фальконе Ф. Шубин попадает в Италию. Щедрина, И. П. Первоначально желтоватый мрамор слегка потемнел, но прекрасно сохранился. За него Екатерина II пожаловала Шубину золотую табакерку и велела ему остаться «собственно при её величестве». Он был сыном солепромышленника Г. Д. Строганова, впоследствии камергер и генерал. В скульптурном декоре собора можно различить работу по крайней мере трех мастеров.

Он сумел сохранить индивидуальность каждого, при этом дав им общее понимание сути скульптуры как вида художественного творчества. 7 мая 1767 г. Федоту Ивановичу Шубину в числе других выпускников был вручен «Аттестат со шпагою», что означало получение первого офицерского чина и личного дворянства. Самым колоритным из них некоторые исследователи называют бюст старшего, Ивана (1778). В 1774—1775 годах Шубин работал над заказом Екатерины II и над серией, состоявшей из пятидесяти восьми круглых мраморных барельефов (диаметром около 70 см) с изображением князей и царствующих особ от Рюрика до Елизаветы Петровны.

Барочный прихотливый декор, нередко позолоченный, «растворял» стену, делал ее волшебно легкой, лишая массивной неподвижности. Образы трактованы в соответствии с характеристиками, данными в летописях. Царь за этот бюст пожаловал скульптору перстень с бриллиантом.

Профессионализм, проявившийся в нем, подтверждает слова исследователей творчества Шубина — В. Н. Петрова: «Шубин пришел в Академию не мальчиком, как обычно, а зрелым человеком и с опытом творческой работы в скульптуре»27 и О. П. Лазаревой, писавшей, что и тяготение к портрету он также принес с собой в Академию28. Вот таким образом становится ясно, что замысел большой шубинской статуи «Екатерина II – законодательница», которая специально создавалась для Таврического дворца, оказался чрезвычайно близок к портрету Левицкого. Первая работа Годеева «Прометей» несет в себе черты, связанные с барочной традицией: сложность силуэта, экспрессию и динамику. Шубин учился настойчиво и не раз удостаивался похвалы и наград.

В 1927 году портрет вошел в «Каталог античных и западноевропейских камей Венского Художественно-исторического музея», составленный крупнейшими авторитетами в этих областях Ф. Эйхлером и Э. Кризом19. Пётр умер 28 января 1725 года после затяжной болезни почек, осложнённой сильной простудой. Каравак работал преимущественно портретистом. Но здоровье было вконец подорвано и 12 (24) мая 1805 Шубин умер.

Конечно, «Родословие» Русского музея требует дальнейшего исследования, но очень осторожное предположение можно сделать и сейчас: не принадлежит ли оно резцу самого Ф. И. Шубина. Эффектный, красивый бюст понравился императрице, которая захотела лично познакомиться с талантливым художником и, наградив скульптора золотой табакеркой, повелела сделать ее портрет и остаться «при ее персоне». Пышно-парадное, учтиво-вычурное изысканно-простодушное искусство России XVIII века. Для резьбы на янтаре, твердость которого почти равна твердости кости (2, 5 по шкале Мооса), нужен тот же инструментарий и, практически, те же навыки и приемы, что и в работе с костью, к тому же, он хорошо поддается полировке.

Одна из самых последних работ – бюст Александра Первого. Уточнением царского родословного древа занимался М. В. Ломоносов. Бюст был выполнен из гипса, после чего воссоздан в мраморном варианте. Значительное место занимало в ней изобразительное искусство. Исторический «параллелизм» деяний античных и современных автору героев был широко принят в искусстве XVIII столетия.

Ломоносова (1792) считают наиболее достоверным изображением ученого. Превосходный организатор и стратег, в битвах был хладнокровен, в решительности не уступал Суворову. и Ф. Г. Орловых, выявляющие неповторимую индивидуальность портретируемых, отличаются простым рисунком силуэта, умелой композицией и мастерской моделировкой поверхности. Через шесть лет, проведенных вдали от России, Ф. Шубин возвращается в Петербург. У начала его творческого пути — громкая слава и царская милость, у заката — несколько горестных «слезниц», в которых сломленный жизнью скульптор жалуется на нищету и молит о помощи. В мае того же года отправился в Париж, где продолжил образование в мастерской Ж. -Б. Композиция кажется дробной и не производит впечатления величавости и классической ясности. Таковыми до сих пор назывались Англия, Франция, Италия7.

Когда приближаешься к портрету Голицына, воспринимая его фронтально, он поражает горделивой элегантностью и изысканностью силуэта. Профессора с русских пенсионеров ничего за учение не берут: готовят художников «к пользе и славе России», «ничего не требуя, велят более стараться делать с натуры» 13. Среди изображений людей, к которым Шубин не мог не питать уважения и глубокой симпатии, особенно выделяется портрет, правда, посмертный, М. В. Ломоносова (бронзовый вариант в Камероновой галерее в г. Пушкине датирован 1793 годом другие: гипсовый в ГРМ и мраморный в Академии наук СССР в Москве, видимо, ему предшествуют). И далее: «за тщательную отделку батюшкина буста дарю ему двести рублев, которые ему отдать и о вышепрописанном объяснить, чтоб он то чювствовал и о получении тех денег по отдаче ему и с каким удовольствием он те деньги примет, о всем обстоятельно ко мне написать» 37.

Бюст, поступивший в Государственный Русский музей из Эрмитажа, выполнен из белого каррарского мрамора очень плотной структуры, который со временем «теплеет», обретая цвет чуть желтоватый. Гипсовый портрет Ломоносова стал достойной благодарностью Шубина своему благодетелю и великолепным украшением его художественной коллекции как автора. Но Шубин не перестает работать. Лишь полководцам скульптор оставляет лишенную сомнений прямоту и твердость. Федос Федорович Щедрин (1751-1825).

Уникальное портретное сходство произведения искусства с его прототипом настолько поразил саму Екатерину II, что императрица лично жалует ему золотую табакерку и повелевает остаться «собственно при ее величестве». В 1761–1766 учился в классе «орнаментальной» скульптуры у Н. -Ф. Считается, что он родился в Гаскони – области Франции на границе с Испанией.

Портрет Елизаветы ПетровныДочь Петра I – будущая российская императрица Елизавета Петровна (1709–1761). На первый план выступают не определяющие черты личности, а состояние ее в данный момент. Портрет Чулкова мог бы послужить иллюстрацией к этому положению. будучи без жалованья и без работы. ».

В одной из последних работ — бюсте Александра (1801, Воронежский областной музей изобразительных искусств) за внешней приветливостью императора видно холодное равнодушие. В обработке мрамора он проявляет исключительное мастерство. Композиция спокойная, моделировка мягкая – всё под стать глубокой задумчивости модели.

Полученная за выполненную в рельефе композицию «Убиение Аскольда и Дира» большая золотая медаль дала Шубину право на заграничную пенсионерскую поездку. Может быть, нет у Шубина более «живого» портрета — так лукаво, будто вовсе неподобающе сану, смеются небольшие глаза в старческих веселых лучиках морщин.

На службу возвращен только в 1778 году. Просил уже совсем немного: казённую квартиру со свечами и дровами ибо жить стало нечем. Шубину довелось побывать и на раскопках в Помпеях и Геркулануме. В русской Академии утвердилось мнение, что портрет, как и натюрморт, «списывают», в то время как историческую композицию сочиняют и что уже вот таким образом последняя неизмеримо выше первого. Шубина.

Мрамор. Барышникова, богатого промышленника. Шубин – Бюст Екатерины II, мрамор, подпись – д. въ.

Компактность упругой формы, энергичная линия профиля — высокий лоб, крупный нос, квадратный резко выступающий подбородок — «гасят» округлость пухлых щек. Смерть скульптора прошла почти незамеченной. Никитин показал человека, глубоко погружённого в свои переживания. Портрет Ивана Барышникова (1778). Можно без конца любоваться этим лицом, весьма далеким от общепринятых канонов красоты.

Шубин-скульптор никогда не повторялся в своих работах. ЛомоносовПережившему царствования нескольких императоров художнику удалось запечатлеть не слишком привлекательную внешность Павла I (1800, ГРМ), передать внутреннюю сдержанность молодого Александра I (1801), благодаря милости которого он получил наконец долгожданное место в Академии. «Ничего не может быть горестнее, как слышать от сотоварищей: он портретной», – с грустью писал о себе скульптор. Известно о связях его с М. В. Ломоносовым, о знакомстве с просветителем Н. И. Новиковым.

Второй бюст подписной: «д Ф. Шубин в 1778 году». К 200-летию со дня смерти», экспонировавшейся в 1980 году в Вене, во дворце Шенбрунн)20 та же ошибка (legraveurrusseD. F. Schubin) была повторена М. Дюшаном использовавшим в 1990 году камею для иллюстрирования своей статьи о творчестве придворных резчиков Габсбургского дома С. и Ф. Абрахамов, выполнявших заказы русского двора21.

Вступивший на пост президента И. И. Бецкой одним из первых «Ордеров» требует «крепко наказать, чтоб никто и никуда из академии выпущаем не был, разве за какою-либо крайнею нуждою и то с позволения имеющего надзирание над оными»7. В 1770 переехал в Рим. Меньше становится заказов, падает и оплата. Предполагалось, что в промежутке между 1798 и 1816 годами, когда Нейман занимал пост директора, он принес Кабинету в дар и шубинский медальон.

Летом 1770 года по ходатайству Дидро и Фальконе Шубин отправился в Италию. Виртуозно выполненные кираса с лавровыми ветвями, ордена, плащ, как будто трепещущий на ветру, аккомпанируют главному – смелому, задорному, уверенному и мужественному лицу. За «хорошие успехи, добронравие, честное и похвальное поведение» Шубин с группой пенсионеров в мае 1767 года едет в Париж.

Вероятно, Шубин пользовался покровительством своего земляка Ломоносова. Ее поза полна спокойствия, в ее облике – глубокая скорбь. Еще более сложными по характеристике, нежели предыдущие, были созданные в 1790-е годы портреты генерал-фельдмаршала Н. В. Репнина (мрамор, 1791, ГРМ), светлейшего князя Г. А. Потемкина-Таврического (мрамор, 1791, ГРМ вариант—-Екатерининский дворец-музей, г. Пушкин). будучи по существу копиями они не имеют ни подписи, ни даже даты, последнее исключая эрмитажного бюста, помеченного 1792 г. Описываемый мрамор считался одно время утерянным, см. С того мига, как князь Зубов заглянул в эти бронзовые глаза своего слишком похожего двойника, судьба «любимого скульптора императрицы» была решена. Академические работы Шубина, к которым относятся также жанровые статуэтка «Валдайка с баранками» и «Орешница с орехами», до нас не дошли.

Это мраморный барельеф «Диана и Эндимион», найденный и атрибутированный научным сотрудником Государственного Русского музея Л. П. Шапошниковой 31, две статуи «вестали», считающиеся утраченными и рельефы «Жертвоприношения», вмонтированные в стены одного из парадных залов дворца. Недаром, на памятнике над могилой мастера, о Шубине сказано: «и под его рукой мрамор дышит». Случайно, в окрестностях Петербурга, в местечке Лахта была обнаружена подходящая скала. Она была высоко оценена и пользовалась большим успехом, но от императрицы скульптор не получил вознаграждения и профессорского места в Академии – там портретная скульптура считалась «низшим жанром».

Упоминания о Шубине в «Журнале. » редки: едва ли богатые путешественники сознавали, как им повезло. Но уже нота горечи звучит в облике просвещенного Голицына, откровенный цинизм подмечает скульптор у А. Г. Орлова, лукавство и изворотливость — у И. Г. Чернышева. Положение скульптора улучшилось только в 1801 году, после гибели Павла и восшествия на престол Александра I. Академия выдала Шубину пособие в качестве компенсации за сгоревший дом на Васильевском острове император произвёл скульптора в коллежские асессоры и наградил бриллиантовым перстнем за свой портрет (мрамор, 1802). Предположить, что его работы «отстают от моды», невозможно: мастер в расцвете творческих сил. Например, надгробье Н. М. Голициной, тип которого восходит к древнегреческим стелам /50/. Было создано множество портретов, причём Шубин работал очень быстро: месяц – бюст.

Среди слушавших его был и Федот Шубин. Много работал в области декоративной скульптуры. Единство со стеной обретала мраморная скульптура, резанные из мрамора детали пластического убранства, не «растворяющие» стену, как это было в архитектуре барокко, а подчеркивающие красоту общего конструктивного решения.

Трудно установить, почему так произошло. Тогда в 1792 г. Шубин обращается к Екатерине: «Всемилостивейшая Государыня, нахожусь в умалении здоровья и необходимости просить о помощи» Лишь через два года прославленный мастер был утвержден профессором, но без предоставления платного места. Корреспондент советского телевидения посетил его в те дни, когда был выставлен на торги мраморный бюст императрицы Екатерины II работы Ф. И.

И словно в ответ на предпринятые усилия и огромное желание найти исчезнувший бюст, судьба пошла нам навстречу. Количество заказов резко сократилось. Визит к «русской Минерве», давно зазывавшей главу энциклопедистов к своему двору и несомненно рассчитывавшей на обновление и упрочение в просвещенных европейских кругах своего политического реноме, окончился взаимным разочарованием: слишком умен был французский философ, чтобы, сойдясь вплотную с российскими порядками, не понять, что «русская императрица, несомненно, является деспотом»34.

Далее следует бюст А. М. Голицына. Настораживает, однако, ряд случаев, когда внутреннее содержание портрета-образа, созданного Ф. Шубиным и находящегося в Оружейной палате, больше соответствует своему историческому прототипу, обозначенному на новой раме, нежели тот, что, «вычисляется» при помощи пластины Шубного. В период классицизма русские мастера постигли принципы эллинистической скульптуры.

Красочная палитра не контрастна, а гармонична и строга. воистину не имею чем содержаться. Сохранилось помеченное 2 февраля 1809 г. письмо гофмаршала Е. Ланского (E. Lanskoy), в котором тот сообщал Нейману о даре императрицы-матери. Это бюст сибарита Потёмкина – видно, что добродушен, но свысока, надменно, чуть брезгливо. Из других работ Шубина 1770-х годов известны портрет кабинет-секретаря Екатерины II П. В. Завадовского, «портрет неизвестного» и бюст промышленника И. С. Барышникова. А годом раньше, в сентябре 1774-го, Академия художеств вынуждена была нарушить собственный устав. Не только Чесменская серия Шубина требует серьезного специального исследования.

Онбыл одним из авторов пластического комплекса петергофских фонтанов. Всем известно, что Павел был некрасив, но чтобы на столько. Окрыленный первыми успехами, Шубин возвращается в Петербург в августе 1773 года.

Летом 1773 года Шубин вместе с внуком уральского горнозаводчика Н. А.

Их писали русские мастера имена которых до нас не дошли. По определению трем пенсионерам выдают на дорогу по 150 рублей голландскими червонными (деньги, скопленные для них факторской от продажи их «художественных вещей» и хранившиеся до поры у казначея господина инспектора К. И. Головачевского), дают указание голландскому комиссионеру Академии переводить им по четыреста рублей в год.

Как обычно, шубинский портрет «требует», чтобы его осматривали со всех сторон. Шубин создал галерею замечательных скульптурных портретов современников: А. М. Скульптурный портрет М. В. 1792 год. Скульптурные работы Шубина имеются и в художественных собраниях западноевропейских стран.

По «монаршей милости» казнь заменена сибирским острогом. Пётр очень любил сестру.

Неоднократно перестраивавшийся Мраморный дворец в нынешнем строгом своем облике хранит лишь следы того скульптурного декора, который некогда делал его интерьеры изысканно нарядными. Отличающее медальоны «Родословия» высокое мастерство, владение большой формой, присущее их автору, мягкая матовость фактуры роднят их с работами Шубина. В семействе Шубных резьба по кости была профессиональным занятием.

От него веет выражением благородной сдержанности. Не по праву Орлов возглавляет Академию наук, говорит он. Докладывает в Академию: «Делаю также круглые и в барельев портреты под смотрением моего учителя» 15.

статуя "Екатерина II – законодательница" (1789 – 1790, ГРМ). Таким предстоит перед нами прославленный русский военачальник, победитель турок фельдмаршал П. А. Румянцев-Задунайский, как раз в это время достигший своей славы. Количество заказов резко сократилось. Страшного императора. Последней декоративной работой Шубина была статуя Пандоры для большого каскада, созданная в связи с заменой обветшавших свинцовых скульптур Петергофа.

Кн. У русского просветителя — издателя Н. И. Новикова — отбирают университетскую типографию. Шубин побывал на раскопках в Помпеях и Геркулануме. Повезло Шубину и с учителем. Обращенная в профиль к зрителю, молодая женщина, погружена в задумчивость. Первым учителем Шубина стал французский скульптор Никола Жилле.

Человек, мускулистыми руками расстилающий ткани перед Христом, в отличие от прочих — безбород, несмотря на свой явно зрелый возраст и намечающуюся лысину (единственные, кроме него, безбородые — ученики идущие по бокам Христа, но и у них отсутствие бороды «компенсируется» длинными, спадающими на плечи кудрями). Фальконе. «Неустанно пеклась» о благе подданных в своем дворце «республиканка на троне» императрица Екатерина II, окруженная сонмом полководцев, дипломатов, философов. Но поздновато.

При таинственных обстоятельствах, по словам А. С. Пушкина, «под розгами», умирает Я. Б. Княжнин, автор вольнолюбивой трагедии «Вадим Новгородский». Вот фельдмаршал – знаменитый полководец Румянцев-Задунайский. Это вовсе не карикатуры. Шубин работал над серией мраморных барельефов князей и царствующих особ от Рюрика до Елизаветы Петровны, предназначенных для круглого зала Чесменского дворца (в настоящее время они находятся в Оружейной палате Кремля). Дворец возводился по проекту прославленного архитектора А. Ринальди.

При этом, видимо, не только продавал готовые изделия, но и выполнял заказы — «услуживал» «своей работой в резьбе на кости некоторым персонам» 2. Среди исполненных в эти годы портретов придворной знати мраморные бюсты жены сенатора М. Р. Паниной (ГТГ), промышленника и откупщика И. С. Барышникова (ГТГ), братьев Чернышевых, пятерых братьев Орловых, екатерининского полководца П. А. Румянцева-Задунайского (1778, ГРМ). Быть может, мы сегодня домысливаем то, чего и не было в этом прекрасном лице. Умное и доброе лицо с неправильными чертами.

Л. «Екатерина II-законодательница в храме богини правосудия» (1783). В 1774 году Шубин выполнил портрет Г. Г. Орлова, а в 1778 году – А. Г. Орлова. Пользуется он и поддержкой Этьена Фальконе.

На обращение Музейного отдела Главизо Министерства культуры СССР заведующая отделом скульптуры ГТГ В. П. Рябинкину от 30 января 1950 года временно исполняющий обязанности директора ГТГ Г. В. Пигаля.

Подъем национальной школы произойдет только с наступлением XIXвека, вот таким образом из русских имен пока в этот ряд можно ввести лишь Федора Краюхина и Григория Якимова. Сомнений в том, что именно этот бюст был прежде в Петровском, нет. Какими они должны были представляться Шубину. Идеально правильны формы носа и круглящегося подбородка. Тогда и зашевелилась академия – дала квартиру и свечи.

О ранних годах Шубина в Петербурге мы знаем мало. Потемкина, И. И. На обороте картины существует надпись: «портрет наполно неоконченный». Вслед за ней ему вручен аттестат со шпагой (означавший получение личного дворянства) и предоставлено право заграничного пенсионерства, позволяющее ехать во Францию и Италию для достижения совершенства в художествах на три года. В 1767 году Федот Шубин вместе с П. М. Гриневым и И. А. Ивановым отплыл морем во Францию имея рекомендательные письма к русскому посланнику Д. А. Голицыну, философу-просветителю Д. Дидро, а также в королевские академии Франции и Италии. И так миновало три года.

и нем нет никаких элементов парадности и официальности. Шедевром портретного искусства является бюст Павла I (1797, мрамор, ГРМ). Зрителю можно об этом и не знать, он угадает по взгляду расчётливого и хитроумного дельца. Прообразом для нее послужила «Купальщица» Фальконе, которую Шубин копировал в Париже. «Журнал путешествия его высокородия Никиты Акинфиевича Демидова» рассказывает о том, как возникла идея пригласить Шубина: «В ноябре 1772 года начаты делать Никиты Акинфиевича и Александры Евтиховны мраморные бюсты русским пенсионером Шубиным из Рима возвратившимся и чтобы более иметь время работать, то господин Шубин переехал к нам жить а между тем всегда рассказывал Никите Акинфиевичу о древностях римских и о всех достопамятных вещах, чем возбудил охоту видеть и Италию к тому же уговорили мы с собою провожатым и господина Шубина, по довольному его знанию итальянского языка». Пробыв в этой должности три месяца, в августе того же года по ходатайству И. И. Шувалова уволен от двора и зачислен в ИАХ.

Сам Фальконе был в восхищении от этой работы. Металлический взгляд, отлитый в бронзе. Здесь он заканчивает историческую статую Греческая любовь (не сохранилась), за которую вместе с терракотовой Головой Адама получает звание назначенного. Он разглядел бешеный, нелепый, непростой внутренний мир августейшей своей модели.

Фельтен). Создание своего собственного национального стиля классицизма шло негладко и их творчетво можно рассматривать как «арену борьбы» барочных тенденций и новых, классицистических. Для ансамбля Чесменского дворца (архитектор Ю. М. Фельтен), воздвигнутого в честь победы российского флота, Ф. Шубин создал 58 барельефов для круглого зала дворца. Стать старшим профессором Шубин так и не успел.

Наконец, 10 июля 1766 года за программу из древнерусской истории об убиении в Киеве Олегом Аскольда и Дира Шубину присуждена первая золотая медаль, дающая право на пенсионерскую поездку за границу. Голицына, скульптуры для Троицкого собора Александро-Невской лавры (1786-1789). Статуя Шубина «Екатерина-законодательница» выполнена по заказу Г. А. Прасковья Ивановна (1694–1731) была младшей дочерью единокровного брата Петра I – Ивана Алексеевича, который считался соправителем Петра, но в управлении никакого участия не принимал, так как был болен и умер молодым. В начале 1768 года он приступает к работе над моделью памятника в величину будущей статуи.

Для Большого каскада, спускающегося уступами вниз от дворца к заливу, в 1801 году скульптор исполнил статую Пандоры (отлитую из золоченой бронзы знаменитым литейщиком В. Екимовым). Так в Академию попали Василий Баженов, Иван Старов, Федор Рокотов, Федот Шубин и др. Наконец, четыре фигуры русских князей и гипсовый (в отличие от прочих — мраморных) рельеф в интерьере по стилистике близки работам Шубина. В память этого события была отлита медаль с надписью: «Дерзновению подобно». Те ли это рельефы, сказать трудно.

Ко времени ее создания прошло всего четыре года, как он пришел в Петербург и лишь два или два с половиной года с того дня, как он был переведен из «дворцовых истопников» в скульптурный класс Петербургской Академии трех знатнейших художеств. Шубин изображает фаворита во всем блеске: высшие русские ордена украшают его грудь, плащ на самом видном месте скреплен драгоценной пряжкой с вензелем Екатерины, а в центре красуется знак особого монаршего расположения – обрамленный бриллиантами портрет императрицы, вся эта выставленная на показ «высочайшая милость» характеризует Зубова отнюдь не с лучшей стороны. От времени больше всего пострадали края камеи. Эта статуя изображающая императрицу в образе богини Минервы, пользовалась большим успехом, но от императрицы скульптор не получил вознаграждения, не получил и профессорского места в Академии, где портретная скульптура считалась «низшим жанром». Портреты Шубина одновременно и схожи между собой ибо все они «дети» одного мастера и очень разнообразны по своему духовному строю, композиционным приемам и избранному материалу.

Екатерина-законодательница (1790). В целом же он создал портреты всех пяти братьев Орловых. Скульптор глубоко проник во внутренний мир человека.

Ф. Шубин. В 1763 году — в год создания янтарного медальона — он получил меньшую серебряную медаль «за рисунок с натуры групп в труднейшей позитуре» в 1764 году «при публичном экзамене» были признаны его «хорошие успехи и поведение» в 1765 — первая серебряная медаль «за оказанные успехи и рисунок с натуры». Только внимательно приглядевшись можно заметить третью точку опоры – хвост коня касается изгиба тела змеи, которая олицетворяет попранное зло и одновременно, по словам автора, – «скрывает необходимость, заставившую к ней прибегнуть».

Прекрасная, закутанная в траурные одежды, женская фигура, напоминает античную плакальщицу. При нём, с 1685 года, начала работать известная Славяно-греко-латинская академия. Поскольку бюст 1771 года делался еще «заочно по гравюрам или портретам» (хотя прямых указаний на этот счет нет, биографы Шубина предполагают, что Екатерина начала позировать ему с 1774 года), С. К. Исаков считал, что в нем «мало жизненного»35 Н. Н. Коваленская назвала портрет самым неудачным среди римских работ академического пансионера36. Благосклонное ваше на сию мою просьбу изволение прииму знаком благорасположения вашего — к пребывающему с непременною преданностию вашего превосходительства милостивый государь мой покорным слугою.

Он сын своего времени и это явственно ощущаешь, глядя на портреты императрицы. Зная порывистую прямоту Шубина, трудно ставить под сомнение его искренность: «Тартюфу в юбке» на русском троне удавалось годами держать в заблуждении людей куда более искушенных, нежели молодой художник. Он показал, что императрица уже немолода изобразив тяжело оплывающее книзу лицо.

Выразителен бюст резчика по дереву профессора Академии художеств И. Г. Шварца (мрамор, 1792, ГРМ). И какое высокомерие, какая холодность.

Этот облик способствует выявлению темы жертвенного страдания, подвига, совершаемого во имя людей. По всей видимости, Шубин столкнулся со своеобразным бойкотом со стороны работодателей и Академии художеств. Козловского, Ф. Ф. «Я сделал эскиз, — писал императрице автор «Медного всадника», — который не покажу никому, покуда Вы его не посмотрите.

В 1759 г. отправился в Петербург, где стал вольным ремесленником. Теперь положение дела коренным образом изменилось. При перестройке дворца в 1830-х годах барельефы были перевезены в Москву и размещены под сводами парадных залов Оружейной палаты. В бюсте Павла I смелая правдивость граничит с гротеском.

И художник и модель находятся во власти поисков вдохновенного, образа. Женщина предстает перед зрителем во всей ее красоте и аристократическом достоинстве. Образованнейший человек и изнеженный вельможа. Г. Чернышева (мрамор, 1774, ГТГ).

Памятник Суворову соединяет в себе мужественность и грацию. А именно такая точка зрения утвердилась в истории искусства.

Вначале 6 недель сотни крепостных крестьян перетаскивали камень к заливу. Строгий рабочий костюм, циркуль в крупной руке, однако, неудачно связанной с торсом. Здесь молодой скульптор закончил статую «Греческая любовь» (не сохранилась), а также выполнил «Голову Адама» из терракоты. «Милостивый государь мой Иван Иванович.

Ректор славяно-греко-латинской Академии, депутат комиссии о новом уложении, ученый-филолог, участник составления академического словаря, собиратель древних книг и рукописей, настоятель столичной Александро-Невской лавры был одним из просвещеннейших людей своего времени. В 1773 году он вернулся в Петербург. Для Большого каскада, спускающегося уступами вниз от дворца к заливу, в 1801 году скульптор исполнил статую Пандоры (отлитую из золоченой бронзы знаменитым литейщиком В. Екимовым). К 1797 году положение Шубина стало совсем тяжёлым.

И хотя С. К. Исаков утверждал, что «после бюста, выполненного с натуры в 1774 году, Шубин совсем отошел от образа Екатерины 1771 года»38, на самом деле скульптор не утратит первого ощущения и после того, как его модель сама будет позировать ему, а он пройдет через испытания, неизбежные для художника, вновь и вновь претворявшего один и тот же образ в череде парадных заказных портретов. В прошении, которое в 1790 году Шубин адресует Академии художеств, перечисляя лучшие свои работы, он называет лишь немногие из тех, что «щетами» и иными сохранившимися в архивах документами связываются с его именем. В письме от 13 октября 1964 года на имя ученого секретаря ГТГ В. М. Казалось бы, столь пышный декор бюста должен был импонировать юному князю.

С портретами Д. Г. Левицкого входит в искусство полнота характеристики человека-деятеля. Как в ранних медальонах, Шубин использует благородную форму овала, профильное решение. С юных лет владел он традиционным для беломорских рыбаков косторезным мастерством. Это, однако, вовсе не означает, что изображения Рюрика, Игоря, Олега и других легендарных или подлинных деятелей русской истории в титулярниках созданы по произволу и фантазии мастеров: во второй половине XVII столетия на Руси существует вполне четкое представление о портрете как таковом и о посмертном портрете как копии прижизненного изображения.

Характерный штрих для руской действительности того времени: долгое время по окончании срока паспорта в своих родных местах он числился «в бегах», о чем в Сенате было возбуждено специальное дело, закрытое Именным указом Екатерины IIтолько в 1776 году. Несмотря на то что в карьере скульптора были и взлеты и падения, жизнь неоднократно сводила его с самыми талантливыми и величественными людьми эпохи, которые оказали существенное влияние на судьбу мастера и позволили нам сегодня наслаждаться наследием талантливого соотечественника. До 1763 года режим в Академии был достаточно свободный. Среди них — рельефные композиции на исторические или библейские темы, статуи аллегорического, мифологического и религиозного содержания. Красота искаженная гримасой духовного уродства.

А уж мрамор. В Италии выполнен и один из первых дошедших до нас «круглых» бюстов — уже упоминавшийся портрет Ф. Н. Голицына (мрамор, 1771, ГТГ). Красивый мужчина, а за всей красотой снова холод, снова равнодушие. По неясным еще до конца причинам с начала 1790-х годов большие заказы исчезают. и недаром замысел большой шубинской статуи «Екатерина II — законодательница» (мрамор, 1789—1790, ГРМ). оказался чрезвычайно близким к аналогичной, но более ранней портретной композиции Левицкого.

Только через 2 года он был утвержден профессором, но без предоставления платного места. Сразу же возвращении скульптор получил заказы на мраморные бюсты Екатерины II, которая повелела его «никуда не назначать и быть ему при дворе». В 1770 году работа над большой гипсовой моделью была завершена. Тем более что учился исконно русский скульптор Шубин и заморским вещам настойчиво. Портрет Павла I (1800).

Почти исчезает характерное прежде стремление передать в мраморе материальные фактуры кружева, муара, атласа, меха. Жилле, с 1766 состоял в «скульптурно-статуйном» классе. Императрица повелела «никуда скульптора не определять, а быть собственно при ее величестве». Вступившая на престол в 1762 году Екатерина II объявила Академию Шувалова «партикулярной» — частной, куратора отправила за границу — в почетную ссылку и Академию художеств открыла вторично — на новых основаниях. Одновременно посещал натурный класс Королевской Академии живописи и скульптуры.

Работа действительно поражает своей реалистичностью и детализированностью. Вслед за ней ему вручен аттестат со шпагой (означавший получение личного дворянства) и предоставлено право заграничного пенсионерства, позволяющее ехать во Францию и Италию для достижения совершенства в художествах на три года. Орловы принадлежали к роду, не отличавшемуся ни древностью, ни богатством.

7 мая 1767 года на собрании членов Академии Федоту Ивановичу Шубину в числе прочих выпускников был вручен «Аттестат со шпагою», что означало получение первого офицерского чина и личного дворянства, громогласно прочитано и принято определение: «Удостоившихся за хорошие успехи, добронравие, честное и похвальное поведение из учеников Петра Матвеева сына Гринева, Федота Иванова сына Шубина, Ивана Алексеева сына Иванова отправить морем во Францию, написав с ними рекомендации в две французские королевские академии, к господам почетным членам его сиятельству князю Дмитрию Алексеевичу Голицыну и почетному вольному общнику господину Дидро дать дозволение письменное ехать во Францию и Италию для достижения совершенства в художествах, на три года». Оба письма остаются без ответа. Действительно изображения для Чесменского дворца частично совпадают, а точнее, оказываются близки по композиции, одежде, атрибутам тем, которые можно увидеть на пластине Шубного, хотя образы резного «Родословия» гораздо примитивнее и беднее по психологической характеристике. Екатерина II — законодательницаВ 1789-90 годах Ф. И. Шубин трудился над статуей Екатерина II — законодательница (ГРМ). Присоединим сюда мастеров иностранного происхождения, работавших в России — Пьера Луи Вернье, Иоганна Каспара Егера, Георга Кенига, Карла Леберехта.

Скульптор в нём был виден изначально талантливый, а всё остальное не было для него слишком важным. Пигалю. Отец его, Иван Шубин, скульптор тоже, наверняка с умилением взирал с небес на то, что делает его сын.

Щербины, а кое-где и сколы, образовались, возможно, при снятии с камеи первоначальной, скорее всего более богатой оправы, чем нынешний, прикрывающий лишь борт (или гурт) тонкий золотой ободок с петлей вверху. Реформы Петра изменили весь уклад жизни в России. Володарского хранитель отдела архитектуры и скульптуры лондонского музея господин Дж. В. Скорее всего, Шубин делал зарисовки и пытался лепить Ломоносова при его жизни.

А это далеко не каждый представитель древнего боярского рода делал охотно. В рельефах, где действуют братья Орловы, присутствует странный привкус ремесленности. Невзгоды подорвали здоровье и без того больного человека, обремененного большой семьей. В 1801 году сгорел дом скульптора и его мастерская вместе с работами – оконченными и нет. Художник прибыл очень быстро и увидел царя, только что испустившего последний вздох. Шубина, И. П.

В 1766 году Фальконе приезжает в Петербург для работы над созданием памятника, хотя интерес к образу Петра Великого возник у Фальконе еще в Париже. Ансамбль этого архитектурного комплекса в честь победы российского флота был декорирован Шубиным 58 гипсовыми барельефами, которые стали оформлением большого круглого зала дворца. В мае 1773 переехал в Париж, откуда совершил поездку в Лондон.

Вместе с тем академические успехи Шубина и тематика его ученических работ известны хорошо. Им выполнены трехфигурные группы «Морских нимф», величественно-монументальные, но и одновременно грациозные. Достаточно посмотреть на изображения Анны Иоанновны и Екатерины I иконография которых обширна и хорошо известна, чтобы убедиться, что при перевозке и монтировке в новые рамы портреты были перепутаны: эти два медальона попросту «поменялись местами». Итак, речь идет о камее или медалеподобном миниатюрном, круглом (диам.

Приглашенный в Россию Дидро готовился вплести новые лавры в венок «северной Минервы». Однако никакие удары судьбы не могут заставить настоящего художника изменить себе. В образе Б. П. Шереметева, ближайшего сподвижника Петра I, Шубин создает образ возвышенный, героический, опираясь при этом не столько на прижизненное изображение портретируемого из подмосковной усадьбы Кусково или посмертный его портрет, написанный И. П. Аргуновым, сколько на характер, воплощенный в мозаике М. В. Ломоносова «Полтавская баталия».

Да и гипс. Принимается ряд мер против «вольного казачества» — уральского, яицкого и донского, разгромлена Запорожская Сечь. Есть у Шубина несколько портретов, стоящих особняком.

В ожидании отливки Фальконе взялся за подготовку постамента. Голицына. Н. Голицын (. ), мрамор, 1800, ГТГ), в котором отчетливо звучат «римские» ноты. Были намечены пути поисков. По стилистике это одно из самых антикизированных произведений Шубина.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)В 1774-1775 гг. Также рекомендован скульптор был королевам Франции и Италии. Но чувство материала, умение мыслить пространственно, владение пластической формой — эти качества уже были воспитаны многовековой традицией и обеспечили русской скульптуре XVIII века способность использовать, творчески переработав, лучшие достижения европейского ваяния — и уберегли русских мастеров от опасности слепого подражания.

Благодаря малому размеру и природному материалу, хотя и не относящемуся к классическим материалам глиптики, но очень близкому им и вместе с резными раковинами и перламутром часто присутствующему в собраниях глиптики, янтарный медальон, воспроизведенный на одной из таблиц этого издания, не кажется там чужеродным. Нередко можно услышать об относительности понятия «работа с натуры» для учеников Академии художеств. В нем отсутствует барочная патетика. В первой половине 1780-х годов Шубин создал серию портретов Шереметевых – генерал-фельдмаршала графа Б. П. Шереметева (мрамор, 1782), его жены (мрамор, 1782), сына (мрамор, 1783) и невестки (мрамор, 1784). А вслед потекли заказы на бюсты и всей придворной знати.

Эта работа приносит ваятелю громкую славу. Он обращался за помощью к Павлу I и к Академии. Крепостник и эстет. В конце 1771 года Шубин перебирается в Рим, где живет полтора года.

С начала 1790-х годов скульптор перестал получать большие заказы. С детства занимался резьбой по моржовой кости — ремеслом, процветавшим в Архангелогородской губернии (резчиками были также братья Шубина).

Одетые во все новое, при шпагах, пройдя таможенный досмотр, свободные от долгов, «в вечные роды» вольные, 23 мая 1767 года входят три российских пенсионера на корабль — в их паспортах «божиею милостью самодержица всероссийская» предписывала всем и каждому «не токмо свободно и без задержания везде пропускать» молодых художников, «но и всякое благоволение и вспоможение» им оказывать 12. Стилистически они тяготеют скорее к раннему, нежели к зрелому классицизму. А сын делал много, очень много. Демидовым совершает еще одно путешествие — в Англию.

Голицына (1775). Несчастного человека. Далек от репрезентативности ранних работ Шубина и портрет петербургского полицмейстера Е. М. Чулкова (мрамор, 1792, ГРМ). Творческий диапазон Шубина весьма разнообразен. Среди поздних работ очень интересен бюст П. В.

Действительно, перечисляя свои лучшие работы в прошении 1790 года, Шубин упоминает: «16 барельефов разных жертвоприношений собственной моей выдумки и отделки в Исаакиевской конторе»33. Мы обратились за помощью к старейшему московскому коллекционеру Ф. Е. е. некрепостных) крестьян. г. Риме Ф. Шубин, 1771 г».

В 1789-90 годах Ф. И. Шубин трудился над статуей Екатерина II — законодательница (ГРМ). Наталья Алексеевна была годом моложе Петра, но рано умерла. Шубин даже сам испугался своей проницательности, а вот Павлу эта работа очень понравилась. Образ полководца отвечает и классицистическому номативу героического и общему пониманию прекрасного, характерному для XVIII в. Статуя Самсона (центральная в большом каскаде Петергофа 1800-1802) объединила в себе мощь античного Геракла и экспрессию образов Микеланджело. Подчас эффект его произведений построен на игре шероховатой матовой фактуры и гладкой отполированной поверхности камня. Шубина, верны.

Поуп-Хеннесси сообщил о скульптурном портрете Екатерины II: «. В этом зале мы видим овальный портрет Петра I (1672–1725), предположительно созданный Караваком. В июне 1766 за барельеф «Убиение Аскольда и Дира» (к сожалению, не смог найти ни одного изображения – прим. В Москве, в Оружейной палате, работали иностранные мастера, выполнявшие самую разнообразную работу – от создания игрушек для царских детей до изображения различных растений, украшавших рукописи, от создания географических карт до орнаментов на стенах зданий и мебели. В списки учеников его внесли уже под новой фамилией, да и звали то Федотом, то Фёдором и потому этот художник безропотно отзывался на имя Федот Шубин.

Лёгкой походкой он проходит мимо нас, откинув голову и слегка улыбаясь светской непринуждённой улыбкой. Демидов взял Шубина с собой в Лондон. Шубин окончил жизнь в 1805 году адъюнкт-ректором Академии художеств, в которой «обучал воспитанников высеканию фигур из мрамора».

Далее в пояснительных словах Верлен отмечает: «Знаменитое произведение великого русского скульптора первое по дате, оно является и лучшей его работой. Родился в семье крестьянина-помора Ивана Шубина, занимавшегося резьбой по кости и, по преданию, обучившего грамоте М. В.

Надо полагать, авторы изображений в титулярниках с доверием опирались на более ранний материал — в иконах, фресках, «подлинниках» — сборниках образцовых описаний или изображений для иконописцев. на должность адъюнкт профессора в скульптурный класс. Все эти вопросы требуют специальных изысканий. С огромной силой переданы смертная мука и страстное стремление к свободе. А заказов становится всё меньше и жить уже не на что. Изучал коллекции Ватикана, виллы Фарнезе.

В последней четверти XVIIIвека, при директоре Кабинета древностей И. Х. Экхеле (J. H. Eckhel), рост коллекции, происходивший за счет покупок и подарков, не документировался и только при его преемнике Ф. П. Неймане (F. P. Neumann), когда Кабинет древностей соединился с императорским Мюнцкабинетом, подобные сведения начали фиксироваться в порядке поступления памятников, но и те записи частью утрачены. Абсолютно не изучены композиции «Жертвоприношений», заключенные в круглые медальоны. 1791 год. Серьезно и строго повествует автор о страданиях титана.

Царь поселил его в доме, расположенном недалеко от дворца. Впрочем, Академия верна себе: звание «назначенного» — первое в академической системе — он получает за «историческую статую «Аmour de Grecs» («Греческая любовь», местонахождение неизвестно) и терракотовую «Голову Авраама». Выдающееся дарование Шубина неотделимо от эпохи, в которую оно развивалось и расцвело. В 1761 при содействии М. В. Ломоносова определен штатным придворным истопником.

Никитин умер зимой, в начале 1742 года, во время долгой и утомительной дороги из Сибири. Мрамор. Ломоносова.

В последующих портретах Шубин передавал такие нюансы, как дряблость кожи, втянутость уголков губ, впалость щёк, отвисший второй подбородок. Шубин, Москва, 1938 г. ". Под кистью правой руки помещена надпись: «Д Ф. Шубинъ 1792 ГО» Как давно замечено, такими надписями скульптор помечал работы, которые не только сочинил и вылепил, но и сам вырубил из мрамора. Рельефы оживляли фронтоны зданий, декоративные скульптуры стояли в нишах, белели в сочной листве парадных парков — мраморные и гипсовые, «но путем особой обработки столь гладкие и блестящие, как из прекраснейшего мрамора» 3.

В штате «отделения орнаментальной скульптуры и всяких фигур» была предусмотрена должность «академика на дереве, ентаре, кости и проч»40. В 1763 и 1765 был награжден малой и большой серебряными медалями.

Для Казанского собора Прокофьев создал в 1806-1807 годах фриз на тему «Медный змий». Шубин словно отказывается от обычного своего способа воплощения характера прежде всего в лице человека и переключает внимание на «околичности»: навязчиво бросается в глаза, что подбитый горностаем плащ прихвачен пряжкой с вензелем Екатерины II, что на груди Зубова на ленте—портрет императрицы в драгоценной оправе. «Портрет может иметь вид грустный, мрачный, меланхоличный, ясный ибо состояния эти длительны, — утверждал некогда Д. Дидро, — смеющийся портрет лишен благородства»39. Лицо Натальи Алексеевны грустное и даже несколько строгое, без условной улыбки. Эта отвлеченность еще во многом связана с рококо, с его культом красивого и декоративного. По приглашению Петра в то время в Россию приехало много различных мастеров, в том числе и живописцев из Франции, Голландии и немецких земель.

Автор приговорен к смертной казни. Следы внимательного штудирования античного портрета, столь характерные для художников строгого классицизма, можно обнаружить в одном из наиболее поздних скульптурных портретов Шубина — «Бюсте неизвестного сановника» (Ф. Предварительно он долго и детально изучал движение коня с всадником. Посмотрим портреты, которые он выполнил до отъезда. Ломоносов был рад покровительствовать сыну своего первого учителя и в 1761 году Федот поступил в Академию художеств. Трудными были 1780-е годы в истории России.

Многогранность раскрытия образа — главное достоинство таланта Шубина (1740-1805). Создает Шубин и свободные, авторские композиции. Судьба многих работ парижского периода неизвестна так же, как и предшествовавших. Не менее двух столетий оно пребывает там и не в чьей-то тщательно скрываемой частной коллекции, радуя лишь взор ревнивого владельца, не «за семью печатями» в кладовой малодоступного музея, а в Художественно-историческом музее в Вене, при этом, как это ни поразительно, оставаясь неизвестным на родине скульптора даже исследователям его творчества. В соответствующем распоряжении отмечалось, что Федот Шубной «своей работой в резьбе на кости и перламутре даёт надежду, что со временем может быть искусным в своём художестве мастером».

Бюст Голицына сразу же определил счастливое начало для его творца. В 1795 году он создал скульптурный портрет последнего фаворита Екатерины II П. А. Зубова. Как для всякого истинного художника, для Шубина нет запретных приемов — он использует все средства, необходимые ему для воплощения замысла. Впрочем, рядом со зданиями, построенными в стиле раннего классицизма, возводились чаще всего увеселительные сооружения в псевдоготическом или «китайском» стиле. О том и другом напоминают прежде всего 58 шубинских мраморных декоративных рельефов с портретами русских князей и царей, которые создавались им для Чесменского дворца (ныне они украшают стены Оружейного и Серебряного залов Оружейной палаты Московского Кремля) по медалям, воспроизводящим в своей ретроспективной части серию яшмовых инталий-печатей работы нюрнбержца Иоганна Кристофа Дорша (1676—1732)45. В нём чувствуется влияние античности: Шубин придал императрице черты античной богини мудрости и в то же время сохранил сходство с прототипом.

По просьбе пенсионера Академия художеств разрешает ему задержаться еще на год во Франции. За рельеф «Убийство Аскольда и Дира Олегом» ему была присвоена первая золотая медаль. Мрамор поистине «дышит» под резцом мастера, как говорили современники об искусстве Шубина.

Произведения искусства приобретались по заявкам музеев Министерством культуры СССР. Такая резьба, являя собой, безусловно, первичное, «оригинальное» творение художника, сохраняющее следы прикосновения его рук (хотя и здесь резьбе предшествовала, вероятнее всего, восковая модель), особенно ценилась в XVIIIстолетии. Перед нами портрет барона Сергея Григорьевича Строганова (1707-1756). По окончании похода царь привёз портрет в Петербург и впоследствии он оказался в Екатерининском дворце Царского Села. Щедрин увлечен античными образами. Почти манекенная правильность черт, ни тени мысли. Они стремятся к гармонизации тем, связанных с конфликтом и борением.

Но и это осталось без внимания. 28 августа 1774 года Совет Академии единогласно определил «за оказанный опыт в скульптурном художестве» присвоить Шубину звание академика.

.

---