Тиціан Біографія
Тому й король тльки у профль, бо не позував майстру. Кнець 1510-х-1530-е рр. Мастерская процветала. Таким образом были узаконены их отношения и внебрачно рожденные сыновья.
За 10 лет до смерти Тициан написал свой последний автопортрет. Но, мудрый стратег, Тициан понимал, что его время еще не наступило. И написать чуть не столько же, сколько все великие итальянцы его времени, вместе взятые. Близкие и друзья Тициана никогда не упоминали о ней. Ни Тициан, ни его брат до сих пор не были женаты, вот таким образом Франческо предложил завести помощницу для ведения хозяйства.
В основному великий художник писав на теми мфологчн, алегоричн, портрети, пейзажн мотиви. Но, вызванный в 1519-м (за год до смерти Рафаэля. Но он был и великий ремесленник, поднявший слово ремесло на недосягаемую высоту.
Помириться художники так и не успели – в 1510 году разразилась очередная эпидемия чумы. Правда, после того, как во 2-й половине ХХ вка была найдена недостающая верхняя часть доски (благодаря ей, в частности, становится понятно, что цветок в вазоне – это белая лилия, символ непорочности), дамы были «реабилитированы» и теперь считаются просто знатными венецианками, ожидающими мужей с охоты. У ньому художнику вдалося передати напружену духовне життя людини, приховану вд стороннх. Искусствовед Титце пишет: «Ключ к волшебному миру Джорджоне, который он в молодые годы так настойчиво искал, был дан ему только сейчас». Помер у Венец 27 серпня 1576.
- Бографя Тицана Вечелло – бографя Тицана – фото, вдео
- Биография Тициана Вечеллио и его картины
- Краткая биография Тициана Вечелли
- Биографии великих и известных людей
- БИОГРАФИЯ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ Тициан
Отныне все дожи времени Тициана (все восемь. ), в порядке их избрания, будут удостоены его кисти – последний такой портрет художник напишет в 90 лет. (Христос гршниця, Художня галерея, Глазго Христос Магдалина, Нацональна галерея, Лондон так звана Циганська мадонна, Художньо-сторичний музей, Вдень, тощо), виявляють близьксть мистецтва Джорджоне, чи незакнчен картини вн в цей час дописував. Тициан долго не мог забыть возлюбленную, ее образ появляется в полотнах Любовь небесная и Любовь земная, Молодая женщина с зеркалом, Портрет молодой женщины (Прелестная кошечка), Саломея и других. Ему предстояло написать грандиозное – семи метров в высоту – алтарное произведение «Ассунта» («Вознесение Марии»). И накарябать едва не столь же, сколь все великие итальянцы его времени, сообща взятые.
Согласно биографам именно слово матери оказалось тогда решающим. У 20-т роки XVI ст. Тицана по праву можна назвати найбльшим портретистом талйського Вдродження. После смерти Чечилии Тициан более не женился и жил вместе с детьми в огромном прекрасном доме, сад которого выходил на лагуну. Мученика Апостола Варфоломя.
- Правда и вымысел о музах, любовницах и женах великого художника эпохи Возрождения Тициана Вечеллио
- Тициан – краткая биография – Русская историческая библиотека тицана
- Итальянская живопись ициан Вечеллио (1488-1576)
- Тициан и Венеция: что нужно знать о городе на воде, чтобы лучше понимать Тициана
У картин «Любов земна небесна», написано близько 1514 року, лрика диля остаточно поступилися мсцем святковим фарбам чуттвост – це було практично перший твр Тицана, яскраво розкрив сворднсть його творчост. Термн навчання у Джованн невдомий, як багато чого з раншнього пероду життя Тцана. К тому же и самой Чечилии удалось выкарабкаться из лап смерти. К году рождения Тициана Венеция уже была на вершине своего благополучия и роскоши.
Ц полотна наповнен вже суто тициановской мццю грандизностью. композиця, форма, свтло будуються з допомогою барвистою лплення. Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини. Скорее, они работали вместе, но Тициан был помощником и второй скрипкой в их дуэте.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Самое интересное в виде мозаики
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Дизайн интерьера и оборудование залов для видеоконференций
- Тицан неперевершений колорист епохи Вдродження, генй живопису
- Основные даты жизни Тициана Вечеллио
Чим багатолюдн церемоня, тим ширше полтичний вплив. На це вплинули змнилися погляди самого Тицана. К этому периоду относятся такие шедевры Тициана, как Похищение Европы», «Диана и Актеон». Изучение памятников античного искусства в Риме в 1545–1546 дает о себе знать в картине Даная (Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте).
Ця подя викликала захоплення всього мста. Не покинув Венецию, Тициан погружается в работу. Наказу заточити Данаю разом з сином в ящик та кинути в море. Обнаженная Венера написана в интерьере венецианского дома. В 1532 он познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет. Тцан якраз представник венецанського способу.
Тицан вдрзнявся врою у волю, розум можливост людини. Крупнейший представитель венецианской школы. Страсть к Виоланте художник запечатлел в полотне Флора (около 1515, Галерея Уффици, Флоренция), являющемся настоящим шедевром молодого Тициана. Связанный с культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др. ), Тициан воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения. Дружба художников оказалась недолгой – в 1510 году жизнь Джорджоне унесла чума.
В картины на религиозные и мифологические темы он вводил обширные архитектурные фоны, наполняя их бытовыми деталями (Введение во храм, 1534-38, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици). В мире есть два понятия, которые абсолютно необходимы человеку: Порядок и Класс.
До известной степени, картину художника можно рассматривать как исторический документ, отражающий жизнь папского двора. Первым, однако, Венеция признала автора Спящей Венеры. — Л. Л. ), зображену з абсолютно антично свободою, Мкеланджело дуже розхвалив.
Венецианская знать почитает за честь заказать Тициану портреты предков. Аретино взял на себя роль посредника между живописцем и высокими домами. Так, в картине «Се человек» на известный евангельский сюжет художник переносит действие в современную ему обстановку. Поговаривали, что в это время одна из прислуги так же родила от Тициана дочь – Эмилию.
замовниками майстра були дож й нш висок чиновники Венец, а також пископи й посланц папи. Он получил долгожданный патент и стал официальным художником Венецианской республики. Их роднят интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит. На жаль, трет прославлене твр Тицана, написане м у цей перод, загинуло пд час пожеж.
Вона померла, а митцю замовили портрет. Венеция, тем не менее, еще сохраняла свою независимость. Кажется, что его душевный покой нарушила тень сомнения. Лицо его на портрете сурово, видно, что тяжелые мысли одолевают художника. Картон з першим варантом ц групи став подю в житт Флоренц. (Фрески зпсувалися у вологому клмат Венец, в музей перенесли жалюгдн залишки). Мы, к сожалению, эту картину уже не оценим – «Битва при Кадоре» погибла в пожаре 1577 года.
Ц полотна наповнен вже суто тициановской мццю грандизностью. Тициан много делал, чтобы обуздать неудачного сына, находил ему должности, давал деньги. Он прожил около девяноста лет.
В картине «Венера Урбинская», написанной в 1536 году, античная богиня представлена Тицианом в образе земной женщины. Ее облик почти портретен. Картина Введение Марии во храм (1534–1538, Венеция, галерея Академии) для Скуола делла Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений. Ж вопсь Венец заснована на чуттвому сприйнятт свту. У ньому художнику вдалося передати напружену духовне життя людини, приховану вд стороннх.
И действительно, эти вещи – исключительные. И, улыбнувшись, добавил: Мы с Рафаэлем обещаем. Правда, после того, как во 2-й половине ХХ вка была найдена недостающая верхняя часть доски (благодаря ей, в частности, становится понятно, что цветок в вазоне – это белая лилия, символ непорочности), дамы были «реабилитированы» и теперь считаются просто знатными венецианками, ожидающими мужей с охоты. Вчився в майстерн Джованн Беллн, де зблизився з Джорджоне. Впрочем, это не давало никакой гарантии, что сделанный эскиз будет выполнен. До середин 1510-х рр.
К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана». Високого Вдродження належить Джованн Беллн (бл. Високий Ренесанс (чнквеченто) – класична фаза художньо культури Вдродження. композиця, форма, свтло будуються з допомогою барвистою лплення. Картина Се людина гостро задумана, художник порушу сувору врвноваженсть композиц.
Картину Тициана Венера Урбинская (1538, Уффици) можно сопоставить с Венерой Джорджоне (Дрезден, Картинная галерея): у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате. Этот автопортрет как бы подводит итог жизненному пути великого художника. Его ликующие Мадонна с вишнями и Цыганская мадонна, живущие нынче в Антверпенском музее, явились бы, вероятно, вызовом кротким мадоннам Рафаэля, если бы художники знали друг друга. Венецианец привлекал их не только как живописный гений, но как «великолепный умный собеседник, умевший судить обо всем на свете».
Повернувшись до Венец, художник розпочина творити Вознесння Богородиц для венецансько церкви Санта Маря ГлорозадеФрар. Церковных отцов Тициан просто приводил в отчаяние своим нежеланием предоставлять точный предварительный рисунок будущего полотна. Вн створював образи, пройнят яскравими життвими силами, будував композиц картин по дагонал, пронизуючи х стрмким рухом, користувався нтенсивними контрастами синх червоних колрних плям (Свято Венери, 1518, Прадо, Мадрид Вакх Арадна, 1523, Нацональна галерея, Лондон Положення в труну, 1520-е рр., Лувр, Париж). Вн – пише серю картин на мфологчн теми. Тициан очень любил ее рисовать – возможно, она напоминала ему красотой свою мать.
Великий художник действительно доводит до логического завершения живопись «всем цветом», создав язык, позволявший экспериментировать с новыми, глубоко выразительными средствами. Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров. Однако это не помешало его дружбе со многими литераторами. Тод ж починають звучати трагчн ноти у його творах. Проте в пзнй перод творчост Тицана все змнються: втрачаються риси внутршньо гармон, урвноваженост, фарби стають похмурими, сталевими, оливковими («Святий Себастьян» та н. ). До кнця життя Т. виробив нову технку живопису.
И оказался прав. Разумеется, помимо пенсий от королей и правительства Венеции были и иные доходы, ведь заказов Тициан получал неимоверно много. У будь-який момент Тцан був готовий змнити концепцю картини. Його довга борода струмен мж могутнх пальцв.
Лавиния Вечеллио – так звали девочку, в которой отец души не чаял. Он как бы отвернулся, отгородился от всего мира, целиком ушёл в свои размышления. Культурн змни х абсолютно не торкнулися. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 30-е гг. ) связан с общественным подъёмом в Венеции, ставшей одним из оплотов гуманизма и республиканских городских свобод в мире нарастающей феодальной реакции. После рождения третьего ребенка у нее снова началось кровотечение., посмхнувшись, додав: «Ми з Рафаелем обцямо. – Л. Л. ) изображенную с идеально античной свободой, Микеланджело весьма ее расхвалил.
«Прелестный сад мессера Вечеллио» был расположен на окраине Венеции, на берегу моря, откуда открывался прекрасный вид на залив и остров Мурано с его стекольными печами. А сам вн бльше приховував, нж вдкривав. Картина Вознесение Богоматери (Ассунта), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свидетельствует о творческой зрелости мастера.
И наверное, все-таки пришла пора жениться на милой Чечилии. Утешением была дочь Лавиния. Новий перод творчост Тицана (кнець 1510-х – 1530-е роки) повязаний з суспльним культурним пдйомом Венец, що стала в цю епоху одним з головних оплотов гуманзму й мських воль Виталии. Все это время сестра Тициана Орса помогала ему по ведению хозяйства и в воспитании детей. Для церкви Санта-Маря вн пише «Апостола Марка», для Санта-Джованн — «Петра-Мученика», для собору Тревзо «Благовщення» — уклнна Свята Два напередодн храму зверта до глядача свй смиренний чарвний лики Знатн венецанськ смейства замовляють Тцианом портрети свох предкв.
С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность и достоинство, лицемерие, лживость и подозрительность и т. д. Наряду с одиночными (Ипполито Медичи, 1532-33, так называемая Ла Белла, около 1536, Пьетро Аретино, 1545, – все в Галерее Палатина, Флоренция Карл V, 1548, Старая пинакотека, Мюнхен), он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображённых персонажей (Папа Павел III с Алессандро и Оттавиано Фарнезе, 1545-46, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Тсно повязаний з художнми колами Венец (Джорджоне, архтектор Якопо Сансовино, письменник Пьетро Аретино), що видаться майстер венецансько школи живопису, Тицан втлив у свой творчост гуманстичн деали Вдродження. И вспомним, что он прежде всего художник.
Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). Його радсн «Мадонна з вишнями» «Циганська мадонна», що живуть нин в Антверпенском музе, зявилися б, ймоврно, викликом лагдним мадоннам Рафаеля, якби художники знали один одного. Слаб зрение, он больше болел и его картины потеряли четкие контуры и локальные краски.
Фреска взагал, як технка живопису, не прижилася у вологому клмат Венец. В конце жизни Тициан был одиноким.
Локальность цвета и точность деталей сменились живописью, которую Тициан творил красками, нанося их широкими мазками, а в завершение работы смешивал, растирая пальцами, словно скульптор, работающий с глиной. На це витрачалися величезн сили та засоби. Пьетро Аретино обладал проницательным умом и не менее острым языком. Так, в одиночестве и прожил полвека: в тревогах за любимых (и конечно, неблагодарных) детей и под тяжестью огромной всепоглощающей работы имя которой – живопись. После рождения третьего ребенка у нее снова началось кровотечение. Швидше, вони працювали разом, але Тцан був помчником другою скрипкою в хньому дует. Лет пять она вела дом Тициана и была его незаконной сожительницей. До Франц, крм «Джоконди», вн привз «Св.
(Фрески испортились во влажном климате Венеции, в музей перенесли жалкие остатки). Прославився серед художникв, як майстер Венецанського Вдродження. Его живопись к этому моменту освободилась от цеховых ограничений и нет отбоя от учеников.
замовниками майстра були дож й нш висок чиновники Венец, а також пископи й посланц папи. Крупнейший представитель венецианской школы. Манера письма художника набува виняткову свободу. Она умерла, а художнику заказали портрет.
Потом Тициан. «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Пд хнм враженням створю Динарий кесаря (Дрезденська галерея). Тициану не хватало.
В знаменитой алтарной композиции «Ассунта» (Вознесение Марии), находящейся в венецианской церкви Фрари, земной образ мадонны. – Л. Л. ) изображенную с совершенно античной свободой, Микеланджело очень ее расхвалил. Анну з немовлятами Христом та оанном.
Листи ж за нього писали пд диктовку. Но Тициану этого было мало, вернее, не это составляло главную цель его жизни. Як бачимо художник прожив на диво довге (плдне) життя – майже цле столття.
Один из критиков назвал «Ассунту» прекрасным языческим праздником. В это время Тициан создавал свою знаменитую «Данаю».
Не без выгоды, впрочем, для себя. К этому периоду относится и ряд портретов, спокойных и строгих по композиции, сдержанных и богатых оттенками, тонко психологичных (Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон Юноша с перчаткой, около 1520, Лувр). Фнансова нагорода за портрет становила 1000 дукатв (на той час казково велика сума). Тут створюються численн монументальн будвл, скульптурн твори, фрески картини. Тициан поистине мыслил краской.
История весьма темная. Церемональн стату, арки нш величн споруди споруджувалися з нагоди прибуття королв дипломатичних зустрчей. Пд живописним карнизом вн розмстив пророкв сивлл, в люнетах (арках над вкнами) зобразив епзоди з Ббл предкв Христа як простих людей, зайнятих буденними справами.
Тициан настолько был потрясен этой утратой, что не смог жить в доме, где прошли самые счастливые годы его жизни. Вн – пише серю картин на мфологчн теми. Повну творчу зрлсть художника знамену прославлене полотно Пдняття мадонни (Ассунта), замовлене йому для церкви Санта – Маря Глориоза де Фрари у Венец. В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники.
Даже избрание Джулио де Медичи папой Клементом VII его не затронуло. Эта работа стала для Тициана своеобразным экзаменом. Вдомо, що 1511 року (про це свдчить розписка про отримання художником гонорару) Тицан працював у Паду над оформленням мсцево Скуоли дель Санто, ймоврно, в той час, коли найбльш значим венецанськ замовлення адресувались виключно в майстерню Джованн Беллн, Тицан розрахував прижитись в небагатй талантами Паду, де мг би стати мсцевим кумиром й найбльш популярним майстром.
В этот день не было никого из его родных. Мозаикой там с ним занимался Джентиле Беллини, а живописью — его старший брат, великий итальянский художник Джакомо Беллини. Годы работы бок о бок с Джорджоне (1508 – 1510), обоим за 30. Коли Карл V вдмовиться вд престолу пде в монастир, вн взьме з собою картини Тицана.
Замовники сприймали ц твори за незавершен доркали старому майстру. Наверное им было интересно общаться – двум титанам, достигшим вершин в своем деле. Этот величественный старец далёк от покорности судьбе. Цей сюжет був, хба що пдказаний художнику вдомо композицю Поцлунок уди Джотто. Все домочадцы без труда узнали в запечатленном образе черты Лючии.
Сам же он сосредоточился на заказах, которые получал от династии Габсбургов. Впереди у него – еще 70 лет жизни, которую он (судя по биографии) проживет в спокойном обладании. В Венеции в это время первым живописцем был Джованни Беллини. К сожалению, в особенный восторг их привели могучие героические фигуры на противоположном фасаде дома. После написания «Глории», последнего произведения Тициана для Карла V, в котором выразилась потусторонняя религиозность старого властителя, художник отдался прославлению женской красоты.
Часто неизменной оставалась только тема картины. В цей перод художник вддавав перевагу монументальних композицй, виконаних пафосу динамки (Вознесння Мар, близько 1516-18, церква Санта-Маря Глороза де Фрар, Венеця). Наиболее известными картинами этого периода являются «Цыганская мадонна» (около 1511), а также «Любовь земная и Любовь небесная» (1514) — картина, написанная по заказу Николо Аурелио, члена Совета десяти и «Женщина с зеркалом» (около 1514).
В том же году кардинал Алессандро Фарнезе с разрешения своего деда – папы Павла III – вызвал Тициана в Рим, где знаменитого венецианца в качестве гостя поселили в ватиканском дворце Бельведер. В ряду его последних шедевров числятся Благовещение (Сан-Сальваторе, Венеция), Тарквиний и Лукреция (Академия изобразительных искусств, Вена), Увенчание тернием (Баварские картинные собрания, Мюнхен), которые обозначают явственный переход Тициана к маньеристическому этапу. В 1545 году Тициан едет в Рим писать портреты папы Павла III, там он встречается с Микеланджело.
Вн поступово оволодва свтськими манерами, забува свй рдний далект та вивча латинь, якою сплкувались мж собою видатн дяч науки й лтератури, котр прижджали в Венецю з Риму в над врятуватись вд епдем чуми. Он создает великолепные иконы «Апостол Марк», Мученик Петр», «Благовещение».
Его дом был свободен от закладных. З 1556 Аретно 25 не стало в живих, йому не вистачало багатьох нших друзв його поколння.
И хотя с автопортретов Тициана 50-х годов еще смотрит гордый профиль полного сил старика с открытым, устремленным в даль одухотворенным строгим взором, в его живописи наступил очередной период расслабленности. Як би прагнучи наблизити зображення до глядача, художник часто вводив в картини на релгйн та мфологчн теми архтектурн фони побутов детал (Введення в храм, 1534-1538, Галерея Академ, Венеця Мадонна см Пезаро, 1526, церква Санта-Маря Глороза де Фрар, Венеця Венера Урбнська, 1538, Галерея Уффц, Флоренця). Он остался чужд сибаритству, не погряз в сытой роскошной жизни. Пзн картини Тицана переливаються безлччю пвтонв, купують легксть. В этом городе художник проводит почти два года.
Этот портрет--исповедь, раскрывающая во всей глубине духовный мир великого мастера. Последнего дожа он напишет, будучи девяностолетним стариком., псля уважного вивчення робт Рафаеля Мкеланджело, Т. виробля самостйний стиль. Вона досяг свтово слави, стало дуже багатим людиною, шанують у республц.
Именно для Габсбургов Тициан завершил в 1554 году картину «Венера и Адонис», мифологическое произведение, полное очевидной эротики. Все его вещи, согласно указу, полетели в огонь. Выбирая для работы время суток, он отдавал предпочтение часам перед закатом, когда небо озарено густым цветом, а любимым временем года для него была осень с буйством и многоцветием красок. Тициан или Тициан Вечеллио, родился неподалеку от Венеции, в городе Пьеве ди Кадоре.
Хорацио находил с отцом общий язык, сам был художником и помогал отцу в работе. Групповой портрет передает внутреннюю психологическую напряженность. З рзноманття вльних мазкв народжувалися образи, наповнен справжнм драматизмом. Культурн змни х совершенно не торкнулися. Две любви: небесную и земную.
У ц роки пзнше Тцан займався пристром свой майстерн. Совсем нельзя доверять портрета Изабеллы Португальской. Но Тициану этого было мало, вернее, не это составляло главную цель его жизни. Багато портретв писав Тцан в 40- роки.
Фреска взагал, як технка живопису, не прижилася у вологому клмат Венец. Он учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого близко сошелся с Джорджоне, работал в Венеции, а также в Падуе, Феррари, Мантуи и Риме. Тициан использует здесь тему Святого собеседования, однако располагает фигуры не фронтально к плоскости изображения (как, например, у Джорджоне в Альтаре Кастельфранко), а по диагонали на разных уровнях: группу Мадонны с младенцем вверху справа, группу с поклоняющимся ей героем внизу слева и коленопреклоненных членов семьи-заказчика (семейство Пезаро) внизу справа на первом плане. К ранним работам Тициана относятся: портрет Джероламо Барбариго (1509), впоследствии вдохновивший Рембрандта на «Автопортрет» и «Мадонна с младенцем и святыми Антонием Падуанским и Роком» (около 1511). 40 – 50-т роки зaposявилися перехдними для пзнього, самому чудовому пероду його життя. Затем Тициан попал в мастерские Джентиле и Джованни Беллини. Большинство тициановских писем по его просьбе писали другие люди.
Несмотря на все старания спасти женщину неудалось, 5 августа 1530 она умерла. Конный портрет Карла V (Прадо) – парадное изображение императора в боевом облачении на фоне заходящего солнца. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1515-16, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Цкаво те, що найбльш похвал лунало на адресу фресок не головного, а бчного фасаду. Таким образом, большую часть своей жизни Тициан был окружен роскошью и славой. – 1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения.
Это было время расцвета для Венеции, покончившей, наконец, с войнами, разрухой и чумой. Письма же за него писали под диктовку.
Как бы предчувствуя свою раннюю смерть, Джорджоне написал свой главный шедевр на 50 (. ) лет раньше столь же знаменитой Венеры трижды пережившего его друга и соперника. К сожалению и это произведение – «Смерть мученика Петра» – погибло в пожаре, на этот раз в 1867 году. З 1517 року обйняв посаду офцйного живописця Венец республки. Реакцию зрителей полностью описывает фраза итальянского художника и историка искусства Вазари: «одно из величайших творений».
Завершив. » Правоту майстра зрозумють три столття потому, коли художня манера попередникв мпресонств та х самих з Франц переможно закроку всм свтом. Але той сердився та вдповдав: «Тицан – завершив. И заодно родила ему сыновей – Помпонио и Орацио. В основе колорита поздних произведениях Тициана лежит тончайший красочный хроматизм. Она вышла замуж и старый Тициан увидел внучку. По свидетельству Вазари, у каждого человека с именем, у каждого князя был портрет работы Тициана, «ведь он в этой дисциплине в самом деле абсолютно прекрасный мастер».
Чем был Рафаэль для Рима, Микеланджело для Флоренции, Леонардо да Винчи для Милана, тем был Тициан для Венеции. Пзнше науковц умовно роздлять митцв на малювальникв (майже вс флорентйц — вд Леонардо да Внч до болонц) та венецанцв, що працювали в манер кольорових плям. Одню з головних тем у творчост художника стали жноч портрети. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Розгнваний вдступництвом свого народу вд закону, вн готовий розбити камян скрижал заповту.
С титулом пришло и богатство и роскошь и слава. По его внутренне сосредоточенному лицу можно угадать полные противоречий мысли. Большинство склоняется к тому, что прожил Тициан больше 80-ти, но никак не больше 90 лет. Пророк зображений сидячим, у його руках скрижал з Десятьма Заповдями.
«Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Работы живописца копировались бесчисленное количество раз. В 1511 году он отправляется на несколько месяцев в Падую, где в Скуола дель Санто пишет фрески о чудесах святого Антония Падуанского.
Прихав у Венецю в юнацьк роки. Тод ж Тцан створю багато жночих образв. Разумеется, в помощники первый ученик Беллини взял своего младшего друга Тициана. Повну творчу зрлсть художника знамену прославлене полотно Пдняття мадонни (Ассунта), замовлене йому для церкви Санта – Маря Глориоза де Фрари у Венец. В широко открытых глазах отразилась затаенная печаль.
тим не менше видно, що н Себастьяно дель Пьомбо (1485 – 1547 рр. ), виходець з Венец, який став у Рим учнем Мкеланджело, н Вазар, н Понтормо (1494 – 1557 рр. ) Бронзно (1503 – 1572 рр. ) не можуть вже вважатися художниками, що представляють вершини мистецтва великого столття. Силы мастера убывали, но именно в 1565 году он написал знаменитую «Кающуюся Марию Магдалину», а в 1566 году навестивший дом в Бири Гренде Вазари увидел, что он полон картин. Сын Помпонио избрал, наконец, стезю священника.
Микеланджело весьма высоко отозвался о полотне. Себастьян – оба в ГЭ Оплакивание Христа, 1573-76, Галерея Академии, Венеция). Ее очень много, все соборы Венеции жаждут заполучить к себе великого живописца. Совет Десяти принял решение в пользу Тициана, но вскоре сам же его отменил. Лавиния умерла при родах.
Тцан (власне Тциано Вечелло, Tiziano Vecellio) (1476/77 або 1480-т рр., Пве-д-Кадоре, Венеця, – 27. 8. 1576, Венеця), талйський художникь, найбльший представник венецансько школи епохи Високого Пзнього Вдродження. Да, он был творец. Тут його правою рукою в художнх адмнстративних питаннях був другий син Орацо. Век, значение которого в искусстве равно тысячелетию. Тициана больше всего привлекали люди с богатым и сложным внутренним миром. Год рождения Джорджоне тоже неизвестен. В возрасте девяти-десяти лет Тициан был отправлен в Венецию.
Дружину звали Цециля Сольдано. Основа деятельности Тициана – алтарные образы. Велике мсце у його творчост займають пейзажн мотиви. Но вскоре появился старший сын художника, обнаруживший, что дом отца на Бири разграблен. На втором плане видны служанки, которые выбирают в ларе одежду для своей госпожи.
Однако со временем мастер стал отдавать предпочтение жанру портрета. В том же году Лудовико Ариосто написал «Неистового Роланда», а Рафаэль создал «Сикстинскую мадонну», поразившую весь мир. Новорожденную назвали Лавинией.
Точно установить его дату пока не удалось – ученые до сих пор об этом спорят. Увидев этот портрет, мы уже не удивимся, узнав, что в 1555 году властитель империи, «в которой никогда не заходило солнце», ушел в испанский монастырь Святого Юста. С титулом пришло и богатство и роскошь и слава. Герцог Урбинский доставил художнику конвой из семи кавалеров и весной 1546 года Мастера приняли в Ватикане с почестями, подобающими принцу.
Тцан вважався кращим портретистом свого часу, вважалося навть, що бути вдображеним на полотн Тцана, значить знайти вчне безсмертя. 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии). Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь). Прозрачные лессировки не скрывают подмалёвка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Портрет короля Франции Франциска I он рисовал по медали, которые привезли Тициану.
Але той сердився та вдповдав: «Тцан— завершив. Отсюда крайняя степень «очеловечивания» персонажей из Писания («Оплакивание Христа», 1573—1576 гг. Вдомо, що 1511 року (про це свдчить розписка про отримання художником гонорару) Тицан працював у Паду над оформленням мсцево Скуоли дель Санто, ймоврно, в той час, коли найбльш значим венецанськ замовлення адресувались виключно в майстерню Джованн Беллн, Тицан розрахував прижитись в небагатй талантами Паду, де мг би стати мсцевим кумиром й найбльш популярним майстром. Он клал краску то более густым, то более легким, почти прозрачным слоем.
Гений Тициана уже в юности выражался отточенным мастерством «подражания» другим художникам. В 1513 году художник сообщил Совету Десяти о своем желании написать обширное батальное полотно для Большого зала Дворца дожей, прославляющее победу венецианского оружия над войсками императора Священной Римской империи Максимилиана I в 1508 году – «Битва при Кадоре». Вн створював образи, пройнят яскравими життвими силами, будував композиц картин по дагонал, пронизуючи х стрмким рухом, користувався нтенсивними контрастами синх червоних колрних плям (Свято Венери, 1518, Прадо, Мадрид Вакх Арадна, 1523, Нацональна галерея, Лондон Положення в труну, 1520-е рр., Лувр, Париж).
Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 30-е гг. ) связан с общественным подъёмом в Венеции, ставшей одним из оплотов гуманизма и республиканских городских свобод в мире нарастающей феодальной реакции. Другой бы на его месте кинул все, оттого что (как принято было считать) только в Риме не возбраняется было сделаться великим. Жизне- утверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали главной темой многих произведений Тициана на мифологические сюжеты, отличающихся богатством колористических и композиционных решений (Даная, около 1554, Прадо, ГЭ Венера и Адонис, 1554, Прадо Венера перед зеркалом, 50-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Поздние религиозные полотна Тициана выражают сокровенные мысли художника о трагических жизненных коллизиях человека. Его встретили с почестями и с почетным конным эскортом препроводили к Папе Павлу Третьему. Цкаво те, що найбльш похвал лунало на адресу фресок не головного, а бчного фасаду.
Рзний за силою натиск давав рзномантн вдтнки. Какой эффектный и величественный всадник. У 20-т роки XV ст. Реалстичне зображення людини стало головною метою художникв Раннього Вдродження.
Общественное мнение требовало разобраться в семейных делах. Но, мудрый стратег, Тициан понимал, что его время еще не наступило. Тициана хоронили очень пышно, невзирая на эпидемию чумы.
Тициан выполнил множество рисунков, отличающихся смелой живописной манерой. В восьмидесятилетнем возрасте Тициан написал одно из своих самых знаменитых полотен – «Святой Себастьян». Эту картину Тициан напишет сразу же после трагической смерти Джорджоне. Первый художник города все еще был в большом почете, но многие интересные заказы уже попадали в руки молодых мастеров.
Приблизно до цього часу належить один з небагатьох станкових живописних творв Мкеланджело – «Мадонна Дон» (Святе смейство) (Рис. Но тот сердился и отвечал: Тициан – завершил. Фреска вообще, как техника живописи, не прижилась во влажном климате Венеции. Це видно у всх його Мадоннах, починаючи з юно соромязливо «Мадонни Констабле», у «Мадонн в зелен», «Мадонн з щигликом», «Мадонн в крслах» особливо у «Сикстинськй Мадонн» (Рис.
За время его отсутствия многое изменилось. Велике мсце у його творчост займають пейзажн мотиви. «Персей и Андромеда» исполненные по заказу Филиппа II. В 1508 он работал с Джорджоне над фресками в Фондако деи Тедески.
Тициан долго не мог забыть возлюбленную, ее образ появляется в полотнах Любовь небесная и Любовь земная, Молодая женщина с зеркалом, Портрет молодой женщины (Прелестная кошечка), Саломея и других. Вони лише вносять у картину безпосереднсть життя, додають сюжету свтського характеру. В 1545 году Тициан написал портрет своего ближайшего друга Пьетро Аретино, который сам Пьетро объявил «чудовищным чудом». Жизне- утверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали главной темой многих произведений Тициана на мифологические сюжеты, отличающихся богатством колористических и композиционных решений (Даная, около 1554, Прадо, ГЭ Венера и Адонис, 1554, Прадо Венера перед зеркалом, 50-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон).
Поистине легендарна продолжительность его творчества, практически, не знавшего спадов. В «Венере перед зеркалом» 1555 года Тициан с высокой степенью реалистичности сумел передать чувственную красоту обнаженного тела, представленного художникомбожественным и достойным преклонения. Кажется, что живописьмастера была способна материализовать все формы и краски природы, всю бесконечную изменчивость материи. У картин «Святий Себастьян» (бл. В 1528 году, который ознаменовался тем, что в Вероне родился Паоло Вальяри (будущий Веронезе), а в Нюрнберге умер Дюрер, Тициан принял участие в конкурсе за право расписывать алтарь для религиозного братства Конфратернита ди Пьетро Мартире в доминиканской церкви Санти Джованние Паоло. Точная дата его рождения неизвестна. «Когда в 1514 году Альфонсо герцог Феррарский стал заказывать роспись одной маленькой залы, он поручил феррарскому живописцу Доссо изобразить Энея, Марса и Венеру, а также Вулкана в гроте с двумя кузнецами у очага. – Л. Л. ) изображенную с абсолютно античной свободой, Микеланджело очень ее расхвалил.
Более того, многие известные личности уезжали из Рима в Синьорию. Мастерская работала в полную силу, тиражируя по мере поступления заказов картины Тициана. Оставшись в Венеции, Тициан еще раз доказал ей свою преданность. Но все же жизнь Тициана оборвалась внезапно, когда Венецию оккупировала чума. В его биографии нельзя найти ни невероятных приключений, ни сказочных поворотов судьбы. Легенда повествует о том, что когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору».
Этот величественный старец далёк от покорности судьбе. Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). Глубина психологического проникновения характеризует и новые портреты Тициана: таковы Кларисса Строцци в возрасте пяти лет (1542, Государственные музеи, Берлин), Молодой человек с голубыми глазами известный также под названием Молодой англичанин (Палаццо Питта, Флоренция). Але авантюрний майстер робив сумнвн реч. Той робив деклька мозак для головного храму Венец — собору Св. Тициана хоронили очень пышно, невзирая на эпидемию чумы. Тому вважали його пзн картини незакнченими.
Не похоже и на то, что Тициан был учеником Джорджоне. Цкаво, що спочатку Рада Десяти задовольнила прохання художника, але через деклька днв раптово вдмнила сво ршення (Дольче впевнений, що це стало результатом нтриг Беллн, котр, ймоврно, хотли нагадати Тицану його вроломний перехд до майстерн Джорджоне). Дтей в см Вечелло народилося четверо – дво синв дв дочки.
В этот период художник создал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-18, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, а колорит основан на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен (Празднество Венеры, 1518, Прадо Вакх и Ариадна, 1523, Национальная галерея, Лондон Положение во гроб, 20-е гг., Лувр). Подробности об учебе неизвестны – они начинаются только с 1508 года. Ранн твори Тицана, що вдносяться до початку 1510-х рр. Разумеется, на обратном пути Микеланджело не удержался от замечания по поводу того, «кто учит этих венецианцев рисунку», но тициановская пластика цвета, колорит «Данаи» произвел на него сильнейшее впечатление. Здесь уже в полную силу проявилось умение живописца буквально «лепить» образ из цвета и света.
Але багато розпочат роботи залишалися протягом мсяцв рокв незавершеними. Картина с изображением образа Марии была заказана Тициану в средине 1560-х годов. Тициану предложили принять за образец работу художника Сейсенеггера.
Он умер с кистью в руках почти 90-летним старцем, не успев завершить работу над большой композицией «Оплакивание Христа». В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа.
Тициана еще при жизни называли королем живописцев и живописцем королей, а его открытия в области изобразительного искусства оказали огромное влияние на творчество художников в последующем. У «Ассунте», великому ввтарному твор, виконаному в 1516 роц, вн цлком незалежно виршу проблему об039днання форми кольору. Сурков та н. Все его святые нетрудно земные люди. А выйдя из мастерской, сказал Вазари: Все, что он пишет, совершается здесь, на земле. Прозрачные лессировки не скрывают подмалёвка, а местами обнажают зернистую фактуру холста.
Псля 1560 на переднй план все сильнше виступають релгйн теми. Художник предлагает – на выбор – два способа жить: упоенно грезить или спокойно обладать. Подбна художня позиця як не можна краще пдходила мистецтву, що стояв на служб держави, який вимагав у значних темах широко форми.
Значительное влияние оказал на развитие Тициана Джорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). И она отвечает ему любовью. По поручению Тициана, его помощник специально ездил в Рим и тайком делал зарисовки рафаэлевской «Афинской школы» и «Сикстинской мадонны», чтобы показать мастеру. Это обеспечило бы ему годовой пансион и обязательное писание портретов дожей и вотивных картин (сцен из жизни святых).
Так, в одиночестве и прожил полвека: в тревогах за любимых (и конечно, неблагодарных) детей и под тяжестью огромной всепоглощающей работы имя которой – живопись. И королей и святых. Художник предлагает – на отбор – два способа жить: упоенно грезить или смирно иметь. Впереди у него – еще 70 лет жизни, которую он (судя по биографии) проживет в спокойном обладании. Одно из ранних произведений молодого Тициана Любовь земная и любовь небесная было создано около 1515 — 1516 годов. Тициан закончил несколько незавершенных им полотен и не подлежит сомнению, что под влиянием Джорджоне художник находился еще несколько лет.
З рзноманття вльних мазкв народжувалися образи, наповнен справжнм драматизмом. Крм того, вн встиг довести майже до кнця велику композицю «Преображення». Жизнь художника оборвала чума, свирепствовавшая в Венеции в 1576 году.
Це, начебто, й пдтверджують роботи обох над фресками в Фондако де Тедеск (Нмецькому подвр), адже торговельна мперя Венеця шанувала звязок з Нмеччиною. (Фрески зпсувалися у вологому клмат Венец, в музей перенесли жалюгдн залишки). В его лице есть и глубокий трагедизм, который пронизывает его позднее творчество. Конечно, слишком талантливый и благородный Джорджоне рано познал успех и признание. Это были просто люди, живущие на земле.
Виновата ли в этом черная смерть или возраст – неизвестно. – время расцвета портретного искусства Тициана. Час, в який вн жив творив, назавжди залишиться в стор пд умовною назвою епоха Тицана.
Протягом усього життя Рафаель шука образ гармонйно досконало людини. Он как бы отвернулся, отгородился от всего мира, целиком ушёл в свои размышления. После этой картины, тридцати лет от роду, он становится официальным художником Венеции.
Вн античнсть – це невтримна язичницька радсть буття, стихйна сила чуттво краси. Бернсон писал: «Полная мощи вздымается Богоматерь над покорной ей вселенной Кажется, во всем мире нет силы, которая могла бы противостоять ее свободному взлету на небо». Працював головним чином у Венец, а також у Паду (1506), Феррар (1516 1523), Манту (1536-37), Урбно (1542-44), Рим (1545-46) Аугсбурз (1548 1550-51). Выдающиеся достижения Тициана-колориста придавали его искусству особую силу воздействия.
Вот таким образом и король только в профиль, так как не позировал мастеру. Коли Карл V вдмовиться вд престолу пде в монастир, вн взьме з собою картини Тицана. На первой изображена река красного вина, на берегу которой расположены пьяные певцы и музыканты и обнаженная спящая женщина, настолько прекрасная, что кажется живой, равно как и целый ряд других фигур. На неоконченном Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники. Он прожил гладко столетний период. Впрочем и в заказах не мешало бы навести порядок.
«Магический импрессионизм», как назвали эту технику позднее, современники Тициана оценить не сумели, считая, что столь лаконичный и стремительный стиль связан со старостью художника – его физической немощью и ослабшим зрением. После рождения второго сына у Чечилии началось сильное кровотечение. Невозможно переоценить влияние, оказанное Тицианом на последующие поколения художников. Слабшав зр, вн бльше хворв, його картини втратили чтк контури та локальн фарби. Тициану покровительствовали многие влиятельные лица: начиная с 1516 – династия дЭсте в Ферраре несколькими годами позже – семейство Гонзага в Мантуе в 1530-х годах – семья Ровере в Урбино.
Впоследствии здесь царил масляный живопись. Приглушен золотист тони, синй з сталевим вдтнком, нескнченне число рожево-червоних тонв. Но постепенно приводил свои дела в порядок. Однако и здесь было не все так гладко.
Завершил. Тени на картинах венецианского мастера были всегда пронизаны цветом. Ця подя викликала захоплення всього мста.
К этому времени знаменитый колорит художника достиг своего совершенства. Однако, о его второй супруге неизвестно вообще ничего, даже ее имя кануло в небытие. Впереди у него – ещё 70 лет жизни, которую он (судя по биографии) проживет в спокойном обладании. Естественно, подобная вольность не могла остаться безнаказанной. В конце пятидесятых годов мастером были завершены три алтарных образа – «Благовещение», заказанное неаполитанской церковью Сан Доменико Малдсоре, «Распятие Христа с Мадонной» для анконской церкви Сан Доменико и «Мученичество святого Лаврентия» для церкви Крестоносцев в Венеции.
Якщо яскравсть глибина кольору посилювалася олйними фарбами, то застосування полотна замсть дощок полегшило створення перемщення великих картин. И сделал ее молодкой. А ведь ему было уже за сорок.
Все это время сестра Тициана Орса помогала ему по ведению хозяйства и в воспитании детей. Псля цього вчився у майстрв Джованн Беллн, Джентлле Беллн, Джорджоне. Гений Тициана уже в юности выражался отточенным мастерством «подражания» другим художникам. Одню з раннх портретв Тицана званий Юнак з рукавичкою. Детей в семье Вечеллио родилось четверо – двое сыновей и две дочери.
С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность и достоинство, лицемерие, лживость и подозрительность и т. д. Наряду с одиночными (Ипполито Медичи, 1532-33, так называемая Ла Белла, около 1536, Пьетро Аретино, 1545, – все в Галерее Палатина, Флоренция Карл V, 1548, Старая пинакотека, Мюнхен), он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображённых персонажей (Папа Павел III с Алессандро и Оттавиано Фарнезе, 1545-46, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Слабшав зр, вн бльше хворв, його картини втратили чтк контури та локальн фарби. В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок. Через 9 мсяцв в Дана народжуться син Персей.
Тцан (власне Тциано Вечелло, Tiziano Vecellio) (1476/77 або 1480-т рр., Пве-д-Кадоре, Венеця, – 27. Згодом тут панував масляний живопис. Время летело быстро и в один ужасный день ему сообщили, что Чечилии снова плохо и она лежит при смерти. Отношения с Хорацио были более спокойными. В конном портрете, находящемся в мадридском музее Прадо, где Карл V изображен в утро битвы при Мюльберге, целеустремленное движение всадника, закованного в латы, обнаруживает его решимость, волю и отвагу. Тициан успел впитать в себя все то, что не успел выразить в своих полотнах ушедший Джорджоне, биограф отмечает, что он по жизни нес некий «комплекс Джорджоне». (Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена), близки искусству Джорджоне (его незаконченные картины дописаны Тицианом).
Портрет короля Франц Франциска вн малював по медал, що привезли Тцану. Заказчики воспринимали эти произведения по незавершенные и упрекали старому мастеру. Следовательно, родился где-то в период 1485 – 1490 гг. Причем подражал так удачно, что создал массу проблем искусствоведам последующих веков, вынужденным отделять собственно Тициана от собственно Джорджоне. Винахд друкарства стало переломним моментом для цього процесу.
Це полотно збереглося лише у повторах. Вазари написал в своих «Жизнеописаниях»: «техника, которой он придерживается в этих последних вещах, значительно отличается от его юношеской техники ибо его ранние вещи исполнены с особой тонкостью и невероятным старанием и могут быть рассматриваемы вблизи, равно как и издали последние же написаны мазками, набросаны широкой манерой и пятнами, так что вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными. Почти семиметровая по высоте композиция «Ассунты» по монументальности и силе воздействия явилась абсолютно новым явлением для венецианского искусства XVI века. Человек, одаренный высочайшей Божьей милостью творить красоту.
Швидше, вони працювали разом, але Тцан був помчником другою скрипкою в хньому дует. Вн зробив жнку-мрю, жнку деал, жнку фантом, яку нколи сам не бачив. И как знать, какую роль сыграла именно эта женщина в жизни мастера.
До какого высокого совершенства было доведено мастерство изображения нагого тела, можно судить по многочисленным поражающим выпуклостью форм и силою колорита «Венерам» (лучшая во Флоренции, в Уффици) и «Данаям». На початку XVI ст.
к творчеству мастера. 27 августа 1576 года во время очередной эпидемии чумы жизнь Тициана угасла. Семья имела троих детей, сыновей Помпония и Хорацио, дочь Лавинию. В картине «Любовь земная и небесная», написанной около 1514 года, лирика и идиллия окончательно уступили место праздничным краскам и чувственности – это было практически первое произведение Тициана, ярко раскрывшее своеобразие его творчества. Он и сделал-женщину мечту, женщину идеал, женщину фантом, который никогда сам не видел.
Он прожил ровно век. Карл V поважа художнику почесний титул палатинского графа й запевня йому довчну пенсю. Помпония оказался гулякой, тратил большие деньги и долго надоедал отцу и всей семье.
Тицана по праву можна назвати найбльшим портретистом талйського Вдродження. Цкаво, що спочатку Рада Десяти задовольнила прохання художника, але через деклька днв раптово вдмнила сво ршення (Дольче впевнений, що це стало результатом нтриг Беллн, котр, ймоврно, хотли нагадати Тицану його вроломний перехд до майстерн Джорджоне).
Одню з раннх портретв Тицана званий Юнак з рукавичкою. В 1517 Тициан, наконец, был утвержден официальным художником республики Святого Марка. Работы живописца копировались бесчисленное количество раз. Их роднят интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит.
Все главные храмы города открывают художнику свои двери. В мастерской Беллини, вероятно, познакомился и с художником Джорджоне. Так в творчестве Тициана возник новый жанр – парадный портрет, – который его друг Пьетро Аретино назвал «историей».
нтерес до пейзажу, поетичнсть, лрична споглядальнсть, тонкий колорит рднять ранн роботи Тицана (так звана Циганська мадонна, Музей стор мистецтв, Вдень Христос гршниця, Художня галерея, Глазго) з творчстю Джорджоне самостйний стиль художник почав виробляти до середини 1510-х рокв, псля знайомства з творами Рафаеля й Мкеланджело. Весь прибуток Тцан закладав у купвлю земельних угдь. За эти годы успели смениться еще два папы, родился Галилео Галилей и умер Карл Линней. Близько 1508 допомагав Джорджоне у виконанн розписв Нмецького подвря у Венец (збереглися фрагменти). Якщо в раннй творчост це радсна радсть, то пзнше це драматичн колз.
Тициан все еще жил и творил. Он покидает уютно обжитое жилище и мастерскую и с сыновьями переезжает в новый дом. Так что, можно сказать, победа Тициана была определена. Но особенно хорош один из амуров, который мочится в реку и отражается в воде, в то время как остальные окружают пьедестал имеющий форму алтаря, на котором расположена статуя Венеры с морской раковиной в правой руке, а по обеим сторонам – Грация и Красота – прекраснейшие фигуры исполненные очень тщательно.
Як в ранн роки, майстерню залишали повторення коп, як значною мрою залежали вд попиту. Слава его начинается с 1516 года, когда он написал на двери старого шкафа так называемое «Кристо делла Монета» — картину известную ныне под названием «Динарий кесаря». Другой бы на его месте бросил все ибо (как принято было считать) только в Риме можно было стать великим. В Портрете Франциска I (1538, Лувр), в котором художник явно польстил королю изобразив его при всех регалиях, позирующим в профиль, как бы суммируется весь накопленный мастером опыт.
Швидше, вони працювали разом, але Тцан був помчником другою скрипкою в хньому дует. Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. Тцан Вчело народився в 1488 роц, за деякими даними в 1490 в Пве д Кадоре. На следующий день после кончины Тициан был погребен в капелле Распятия в церкви Санта Мария Деи Фрари, для которой была предназначена «Пьета» – его последнее незаконченное произведение.
В те дни Тициан писал для кардинала Александра Фарнезе свою Данаю. Чечилия изменилась до неузнаваемости. Вероятно, ее отец был против союза из-за большой разницы в возрасте. Он тут же вызвал священника, для совершения обряда венчания. Сначала явился Леонардо.
Например, поэт Пьетро Аретино был его ближайшим другом. На упомянутом выше чане Беллини написал: loanm Bellwus Venetus p. 1514. — Л. Л. ) в Рим папою Левом Х, услыхавшим про венецианце, сотворившем грандозне ввтарний «Вознесння Дви Мар» церкви Фрар, Тцан вдмовився вд втшного запрошення. Так, в его «Портрете дворянина», который прославился необычайной естественностью, окружающие увидели руку Джорджоне и только подпись Тициана поставила все на свои места. Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне.
Его кисть создала грозную симфонию красок. Эту картину Тициан подписал своим именем. Працював головним чином у Венец, а також у Паду (1506), Феррар (1516 1523), Манту (1536-37), Урбно (1542-44), Рим (1545-46) Аугсбурз (1548 1550-51).
1487–1576), венецианский художник эпохи Возрождения. Темперамент та могутн почуття не полишали художника до останнх рокв життя.
И вспомним, что он некогда всего художник. Эту картину Тициан напишет сразу же после трагической смерти Джорджоне. Конфликт их характеров является ее смысловым центром. Но он был и немалый ремесленник, поднявший словечко ремесло на недосягаемую высоту. Образы, созданные им, отличает хрупкость, торжественность, сочетание одухотворенности и обыденной реальности, трагизм.
Сюжет этой жизни исполненной фантастических трудов, до трагичности прост. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции.
Мессер Вечеллио отправился вслед за императором в Болонью и написал его там. Тицан придляв багато часу малюванню й ще бльше – сплкуванню з видатними дячами науки й мистецтва, що були з оточення феррарського правителя. Биограф художника Лодовико Дольче писал: «В колорите он не имеет себе равных так как идет в ногу с самой природой. Каждая из его фигур одушевлена, движется и может быть ощутима В картинах художника, свет соперничает и играет с тенями, меняется и затухает подобно тому, как это происходит в самой природе». А новым посланникам нужны были новые портреты. 8.
Марка. За сво життя Тцан написав близько 130 полотен, плюс фрески, малюнки, гравюри на дерев. Роки роботи плч-о-плч з Джорджоне (1508–1510), обом за 30 Звичайно, занадто талановитий шляхетний Джорджоне рано пзнав успх визнання. Если он родился около 1478 г., то они не очень отличались по возрасту.
Полет фантазии то и дело заставлял художника бросать начатую картину и приниматься за другую. У художника было уже два сына – Помпонио и Орацио. Це й помтив прискпливий Мкеланджело. До кнця XV столття, коли поздки португальцв в глиб Африканського континенту призвели до появи чорних рабв, а люди рзних рас (татари, греки та н) купувалися у туркв, талйськ ринки рабв зробили звичним мелькання екзотичних осб серед домашнх слуг.
довол часто на його картинах можна помилуватися дивовижною красою оголеного жночого тла. Досягнувши бльшо зрлост в роках, умнн й смаку, Тцан виконав багато фресок, як не можна перерахувати по порядку, так як вони були розкидан по рзних мсцях в бльшост свой не збереглися. Темперамент та могутн почуття не полишали художника до останнх рокв життя. Разве что сменились папские посланники. В начале творческого пути художник первостепенную роль отводил пейзажам. Покохала сильно-сильно, аж до нестями. Отныне все дожи времени Тициана (все восемь. ), в порядке их избрания, будут удостоены его кисти – последний такой портрет художник напишет в 90 лет. З чуток.
ТИЦИАН (Tizianо Vecellio) (1476/77 или ок. Джорджоне, который мог бы претендовать на это место, уже не было в живых. Архитектор и скульптор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино и Тициан составили блестящий триумвират, царивший на венецианской культурной сцене в течение нескольких десятилетий. В первую очередь его беспокоило будущее сына. Затем Микеланджело. Манящий взгляд Виоланты наполнен чувственностью.
По слухам. Пзн роботи вдрзняються ще бльш тонким Хроматизм кольору.
Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. Воплощением этого позднего стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж. Франческо Санктис, увидев это полотно, назвал его «портретом волка, вышедшего на охоту», а швейцарский историк Якоб Буркхард спустя два с половиной столетия отметил в нем «подлость и назойливость индивидуума, выраженные не без великолепия».
Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок». У т дн Тцан писав для кардинала Олександра Фарнезе свою «Данаю». Рядом находились друзья, любимая женщина.
Вдмтна властивсть пзнх робт Тицана – х найтонший барвистий хроматизм. Тициан мчался к ней изо всех сил, но елва успел. В творчестве возникают новые темы, стиль стал монументальнее.
Такими метрами для нього стали Рафаель Мкеланджело. После знакомства с работами Микеланджело и Рафаэля художник начал разрабатывать самостоятельный стиль. Ни один мастер не может похвастаться таким колоссальным воздействием на потомков.
В 1517 Тициан, наконец, был утвержден официальным художником республики Святого Марка. Про его «Оплакивание Христа» говорят, что нет картины более реалистичной в изображении смерти, чем эта.
О полученном Тицианом образовании нечего не известно. На нй зображена Маря, що сидить на земл переда немовля Христа Йосипов. На это, якобы, указывали и их откровеннейшие декольте и стоящие у балюстрады цокколи – шлепанцы на высокой платформе, любимая обувь венецианских дам полусвета и выжидательные взгляды и позы и записка, прижатая лапой собаки. Дружба художникв виявилася недовгою – в 1510 роц життя Джорджоне забрала чума. В конце пятидесятых годов мастером были завершены три алтарных образа – «Благовещение», заказанное неаполитанской церковью Сан Доменико Малдсоре, «Распятие Христа с Мадонной» для анконской церкви Сан Доменико и «Мученичество святого Лаврентия» для церкви Крестоносцев в Венеции. Однак, коли пзнше, близько 1507 року, в Джованн Беллн з39явився новий учень – Джорджоне 8 з Кастельфранко, Тцан, будучи не цлком задоволений такими прийомами листи, став надавати свом речам бльше м39якост опуклост в хорошй манер.
Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата жизненных явлений, раскрытием глубоких драматических конфликтов времени. Тициан мчался к ней изо всех сил, но елва успел. Чечилия изменилась до неузнаваемости. К 1515 влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло.
Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/1477 или 1480-е гг. Тод ж Тицан написав клька портретв, строгих спокйних по композиц, тонко психологчних (Юнак з рукавичкою, Лувр, Париж Чоловчий портрет, Нацональна галерея, Лондон). Все его святые просто земные люди. Постать Христа вмщена злва на драбин, вона протистоть глумящейся натовп, а злва на мсц зображений плачучий (кричущий) хлопчик, нби вн звертаться до глядачв, робить учасником того що вдбуваться под. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля.
Также художник выполнял и довольно престижные частные заказы. Свою репутацию художник подтвердил, закончив в 1518 году двухлетний труд по созданию алтарного образа «Ассунта» (или «Вознесение Марии») для Санта Мария Деи Фрари – венецианской церкви. Свою репутацю художник пдтвердив, закнчивши в 1518 роц дворчний працю з створення ввтарного образу «Ассунта» (або «Вознесння Мар») для Санта Маря Де Фрар – венецансько церкви.
Он много работал, а в свободные часы общался с детьми. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Оставшись в Венеции, Тициан еще раз доказал ей свою преданность. 1576, Венеця), талйський художникь, найбльший представник венецансько школи епохи Високого Пзнього Вдродження. И поистине велика сила дарования у тех, кого поддерживает щедрость правителей.
Погляд Мадонни спрямований повз глядача, сповнений скорботного провщення трагчно дол сина. Тицианан провел бессонную ночь в ее постели. Цю нехитро застиглу картину Тицан перетворю на повний життя портрет. Спочатку зявився Леонардо.
У приватному, конкретному вони вмють бачити загальне, типове, закономрне. Он неоднократно писал свою дочь Лавинию. Он критиковал и Тициана, в основном за неумение вести денежные дела. Глубок по проникновению в психологию человека и «Портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди», написанный в 1540-е годы. Его облик отличает, необычная для портретных образов ренессанса, трепетная духовность.
Это было последнее его письмо. Согласно преданию именно одну из этих картин держал в своих руках умирающий Тициан.
Именно в феррарском замке Тициан окончил «Вакханалию» Беллини и написал знаменитый «Динарий кесаря». Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре с различными фактурами получили воплощение в картине Любовь земная и небесная (Рим, галерея Боргезе). Темперамент и мощные чувства не покидали художника до последних лет жизни. Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре— 27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.
Вн накладав фарби на полотно пензлем, шпателем, пальцями. Век, значение которого в искусстве равно тысячелетию. Не схоже й на те, що Тцан був учнем у Джорджоне. «Магический импрессионизм», как назвали эту технику позднее, современники Тициана оценить не сумели, считая, что столь лаконичный и стремительный стиль связан со старостью художника – его физической немощью и ослабшим зрением. Тцан викликав з Пве д Кадоре сестру, що виховувала дтей правила в осел.
Но даже не все гении обладали сразу двумя этими достоинствами. При цьому снувало безлч реальних рабв. Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи.
Один в поле с надломленной душой. Любимый сын Орацио ненадолго пережил своего великого отца – чума взяла свою дань. Добавлю, что при всей своей реалистичности Тициан был редчайшим колористом. Про его «Оплакивание Христа» говорят, что нет картины более реалистичной в изображении смерти, чем эта.
Фреска взагал, як технка живопису, не прижилася у вологому клмат Венец. Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе. Так, в одиночестве и прожил полвека: в тревогах за любимых (и конечно, неблагодарных) детей и под тяжестью огромной всепоглощающей работы имя которой – живопись.
Через два года картину выставили на всеобщее обозрение. Зовсм не можна довряти портрету забелли Португальсько.
Молодой художник, желая достичь успеха и славы, с огромным старанием исполнил две сцены. От его фигуры, закутанной в меховой плащ, скромного черного колета, печального взгляда веет отрешенностью и одиночеством. Друкарство в рзних формах просочу увчнювали Ренесанс.
Це, начебто, й пдтверджують роботи обох над фресками в Фондако де Тедеск (Нмецькому подвр), адже торговельна мперя Венеця шанувала звязок з Нмеччиною. К этому времени Макиавелли уже закончил, хотя и не издал, своего «Государя», в котором доказывал, что во имя общего блага цель оправдывает средства. Швидше, вони працювали разом, але Тцан був помчником другою скрипкою в хньому дует. Ця посада давала можливсть отримувати рчний пенсон й передбачала виконання Тицаном певних обовязкв – наприклад, малювання портретв Дожв. У жночих ж образах його прзвища бльше приваблювало зображення зовншньо краси.
Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов.
Ведь именно в эти годы рождались, творили и умирали величайшие художники. По сведениям исследователей творчества Тициана, он был учеником Себастьяно Дзуккато, Дженти ле Беллини, но скоро принял решение и выбрал мастерскую Джованни Беллини. Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). Першим, проте, визнала Венеця автора «Сплячо Венери». З чуток.
Обычно юнцы возвращались обратно, нагруженные сырокопчеными окороками, колбасами, головками острого овечьего сыра, бутылями оливкового масла и бурдюками с добрым домашним вином. Ранние произведения Тициана, относящиеся к началу 1510-х гг. Эта манера явилась причиной того, что многие, желая ей подражать и показать свое умение, писали нескладные вещи апроизошло это от того, что хотя многим и кажется, что картины Тициана исполнены без всякого труда, на самом же деле это не так и они ошибаются ибо можно разглядеть, что вещи его не раз переписаны и что труд его несомненен. К этому периоду относится и ряд портретов, спокойных и строгих по композиции, сдержанных и богатых оттенками, тонко психологичных (Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон Юноша с перчаткой, около 1520, Лувр). Два года живет в Ватикане Тициан и пишет портреты Папы и его придворных. Друзьям едва удалось выхватить из костра несколько картин и эскизов. Около 1500 года Тициана вместе с младшим братом Франческо отправили учиться живописи в Венецию.
Он завершил пейзаж в картине Джорджоне Венера (Дрезден, Картинная галерея), а другие произведения, в том числе Сельский концерт (Лувр), могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне. Вазари вместе с Микеланджело навестил великого провинциала в Бельведере и, увидев его новые работы, написанные для герцога Оттавио Фарнезе, в особенности «Данаю», был поражен. Тициановская палитра ничем не выдает возраст художника. Он умер при жизни отца (утверждали, что от чумы).
Спокйн й радсн образи його картин вдзначен в цей перод життвим повнокровям, яскравстю почуттв, внутршньою просвтленстю, мажорний колорит побудований на спвзвучч глибоких, чистих фарб (Любов земна й небесна, бля 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, близько 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинна галерея, Дрезден). К концу пятнадцатого века единой Италии не существовало. Постать Христа вмщена злва на драбин, вона протистоть глумящейся натовп, а злва на мсц зображений плачучий (кричущий) хлопчик, нби вн звертаться до глядачв, робить учасником того що вдбуваться под. Новий перод творчост Тицана (кнець 1510-х – 1530-е роки) повязаний з суспльним культурним пдйомом Венец, що стала в цю епоху одним з головних оплотов гуманзму й мських воль Виталии.
Павел Муратов, автор знаменитых «Образов Италии», даже полагал, что на террасе куртизанки сушат волосы после покраски их в моднейший в Венеции колорит – рыжевато-золотой. Вивчаючи пд його кервництвом малюнок, Тцан незабаром виявив свою природну обдаровансть у всх тих областях таланту смаку, як необхдн для мистецтва живописця. По неутомимости и живучести гения Тициан имеет соперником только Микеланджело, рядом с которым он стоял в продолжение двух третей XVI столетия. Все его святые просто земные люди.
Тициан был поражен ее непосредственностью, скромностью и благородством. Заказчик был благодарен, если он набрасывал хотя бы идейный эскиз. Ему было 26 или 28 лет.
Родился в горной деревушке Пьеве ди Кадоре. Точная дата его рождения неизвестна. З39явилася можливсть розмножити на папер будь-який вид знання будь-як досягнення. Это, вроде и подтверждают работы обоих над фресками в Фондако деи Тедески (Немецком дворе), ведь торговая империя Венеция уважала связь с Германией. Еще мальчиком приехал в Венецию, где некоторое время работал у мозаичиста Дзуккато.
Современники называли его «секретарем мира» и «бичом монархов». Конец 30-х – 40-е гг. В картине «Любовь земная и небесная», написанной около 1514 года, лирика и идиллия окончательно уступили место праздничным краскам и чувственности – это было практически первое произведение Тициана, ярко раскрывшее своеобразие его творчества. Свй реферат я присвятила життя творчост Тицана тому, що н один з найбльших майстрв XVI столття не мг зрвнятися з Тцианом у рзномантт творчих ршень в композицях на релгйн сюжети, в яскравому оригнальному тлумаченн мотивв антично мфолог, у вражаюче глибоко рзнобчно розробц портретного жанру. в один з оплотв гуманзму республканських мських свобод у свт наростання феодально реакц.
Вона досяг свтово слави, стало дуже багатим людиною, шанують у республц. Как оригинально Тициан разрабатывал античные сюжеты, показывают его картины «Диана и Каллисто» и особенно – полные жизни «Вакханалия (Мадрид), «Вакх и Ариадна» (Национальная галерея, Лондон). Дя розгортаться на тл камяно нш, в напвтемряв, освтленй смолоскипами. Тициан много работал. Писати портрети вн почав вже з 20-х писав протягом всього життя. Пройдет еще четверть века и он въедет в Рим как триумфатор.
Будучи повязаний з вищими культурними колами Венец (письменником П. Аретно, архтектором скульптором Я. Сансовно н), Тцан втлив у свох творах гуманстичн деали Вдродження. Ведь именно в эти годы рождались, творили и умирали величайшие художники.
Картина Флора (Флоренция, галерея Уффици), в которой изображена златовласая, пышущая здоровьем красавица, является панегириком женственности. Пзн роботи вдрзняються ще бльш тонким Хроматизм кольору. Еще дважды (в 1547 и 1550 годах) венецианский пфальцграф приезжал по приглашению Карла V в Аугсбург, где у императора в это время проходил рейхстаг и портретировал там не только своего главного заказчика, но и тех императорских приближенных, которые не хотели отстать от патрона. В начале творческого пути художник первостепенную роль отводил пейзажам. Вплив живопису посилювалося також поширенням друку. Вн звертався до жанру портрета, його твори наповнен подихом життя: «Любов земна небесна», «Вознесння Мар», «Венера Урбнська», «Венера перед дзеркалом», «Даная» та н. Ус полотна вдрзняються проникненням у внутршнй свт людини, його осмисленням. все це збагачувало словник образв створювало точки дотику з наступними поколннями.
Его широкий, растворяющий контур мазок кисти, его опередивший время «магический импрессионизм» вызывал восхищение и непонимание современников. Представленный папе Павлу III, он тут же принимается за его портрет, а затем пишет и все его окружение. Здесь он стал учеником мозаичиста Цукатто, а затем попал в мастерскую Джованни Беллини.
В атмосфере картины передано взаимное недоверие папы и Оттавио. А Тициан – дает. Там он пишет портреты самого императора, а также представителей немецкой аристократии. Затем Микеланджело.
Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь). Да, он был творец. У 1499 роц да Внч повернувся до Флоренц, де створив композицю, що зображала мадонну св. Но вряд ли кто и изучил так возможности живописи, как величайший труженик Тициан, стаж которого на ниве холста бьет все мыслимые рекорды. Положение во гроб (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты.
Тицан Картини й бографя Тициано Вечеллио Тицан (властиво Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (близько 1488/1490 – 1576), талйський художникь епохи Високого й Пзнього Вдродження. нтерес до пейзажу, поетичнсть, лрична споглядальнсть, тонкий колорит рднять ранн роботи Тицана (так звана Циганська мадонна, Музей стор мистецтв, Вдень Христос гршниця, Художня галерея, Глазго) з творчстю Джорджоне самостйний стиль художник почав виробляти до середини 1510-х рокв, псля знайомства з творами Рафаеля й Мкеланджело. Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету. вн зробив молодичкою.
Чечилия наполнила его дом уютом и теплом, а его самого окружила бесконечной заботой.
В этом же году венецианец начал еще один портрет папы – групповой, вместе с двумя его внуками – кардиналом Алессандро и Оттавио Фарнезе. Этот циник и скептик критиковал всех и вся. Портреты Тициана поражают способностью проникновения в сложный внутренний мир человека. В торжественном, парадном «Портрете папы Павла III с внучатыми племянниками», относящемся к 1545 — 1546 годам, художник изобразил три ярких и, в то же время, различных характера: властного и деятельного папу, равнодушного Александре Фарнезе, угодливого и коварного Оттавио. После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне. Трудно назвать художника, который бы смелее орудовал цветом. Карл V решил, что монарху Священной Римской империи, почти решившему титаническую задачу – объединить Европу под одним владычеством, – необходим портрет кисти знаменитого венецианского мастера.
Но авантюрный мастер делал и сомнительные вещи. (Христос гршниця, Художня галерея, Глазго Христос Магдалина, Нацональна галерея, Лондон так звана Циганська мадонна, Художньо-сторичний музей, Вдень, тощо), виявляють близьксть мистецтва Джорджоне, чи незакнчен картини вн в цей час дописував. При написанн цього реферату я зрозумла, що створен один раз, твори мистецтва не залишаються однаковими раз назавжди. Первым, при всем при том, Венеция признала автора Спящей Венеры. Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана).
Таким понял и изобразил Тициан «повелителя полумира», когда, возможно, тот сам не сознавал еще своей чрезмерной усталости. Человек, одаренный высочайшей Божьей милостью творить красоту. В этот период художник создал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-18, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, а колорит основан на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен (Празднество Венеры, 1518, Прадо Вакх и Ариадна, 1523, Национальная галерея, Лондон Положение во гроб, 20-е гг., Лувр).
События в мире его по-прежнему не волнуют. Могущественнейшие государи Европы осыпают его заказами и почестями.
До кнця XV столття, коли поздки португальцв в глиб Африканського континенту призвели до появи чорних рабв, а люди рзних рас (татари, греки та н) купувалися у туркв, талйськ ринки рабв зробили звичним мелькання екзотичних осб серед домашнх слуг. Тициана привела в шок только одна мысль, что он может потерять любимую женщину и мать своих детей. Смотрящие на нее апостолы люди из плоти и крови. Народився Джорджоне Вечелло Тицан (1477-1576) не у Венец, а в маленькому мстечку Пьеве д Кодоре на пвноч тал, в грськй мсцевост поблизу Альп. Неизменной оставалась лишь натурщица – Джулия.
Безпосереднсть гра в нй велику роль, нж класична традиця. Теперь художнику уже не надо искать себе покровителей – они сами его находят. В 1513 Тициан уже приобрел известность и стал получать не только частные, но и государственные заказы.
Не менш грандозним був розпис стел Скстинсько капели при Ватканському храм. В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии). Стиль Тициана в это время очень похож на стиль Джорджоне, он дописывает за него те картины, которые остались незавершёнными.
А это всегда драма. Стоило умереть герцогу Альфонсо, как ему на смену пришел его племянник Федериго Гонзага (впоследствии герцог Мантуанский). Тцану цього бракувало.
