Тропинник

В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, около Большого Каменного моста. Однако он оказал неоспоримое, стойкое влияние на формирование московской живописной школы. Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) 19 (30) марта 1776 в семье крепостных графа А. С. Миниха позднее был отправлен в распоряжение графа И. И. Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха. Облик Мосолова (мечтательное выражение лица, непринужденно-барственная поза, неторопливые жесты, домашний, свободного кроя костюм) к тому же обнаруживает скорее просвещенного вельможу екатериненских времен, чем энергичного, делового человека XIX столетия.

Этот призыв находил живой отклик, в частности, у учителя Тропинина Щукина. Раннее творчество Тропинина весьма неровно. У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков.

Жизнь на Украине Тропинин тоже считал своеобразной академией. Постепенно из едва намеченного пейзажного задника, приоткрытого за тяжелой драпировкой (портреты И. Л. Лазарева, Н. А. Майкова), выкристаллизовывается прямоугольник окна, переданного условно, в виде проема в стене (Портрет неизвестной с книгой, 1837). Русскому зрителю импонировала сентиментальная чувственность его произведений. Зато другие персонажи (особенно тот, к кому обращается Мосолов) представляют собой резко очерченные типы чиновников, характерные для русской жизни 1830-1850-х годов. Им присуща высокая степень обобщения.

1. Василий Тропинин: жизнь и творчество художника
2. Тропинин Василий АндреевичКартины и биография
3. Тропинин Василий Андреевич картины
4. Художник Василий Андреевич Тропинин биография картины
5. Сила таланта (о Василии Тропинине)
6. Тропинин Василий Андреевич (1776 — 1857)
7. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
8. Известные произведения Тропинина Василия Андреевича

Упрочение этого направления во второй половине 1820-х годов граничит с работами А. Г. Венецианова, а затем – его учеников. И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу. Сильный характер, терпение и безграничная любовь к искусству помогли В. А. С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой исследовавшей живопись Щукина. «Может быть, — с грустью замечает профессор, — по предрассудку, весьма неблагоприятному для Отечества, но, к несчастью, вкоренившемуся почти повсюду, долго еще будут отдавать преимущество иностранным но торжество Русского природного Гения, — уверен Буле, — будет некогда тем блистательнее, чем труднее было превозмочь невыгодное мнение самих соотечественников». 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ).

Живописная фактура приобретает плотность. Они формируют эмоциональную атмосферу Гитаристки (1839), Женщины в окне (Казначейши) (1841) изображений девушек – с яблоком, с горшком роз, со свечой и кофейником (все 1850-е гг. ). В созданных одновременно с картиной этюдах Портрет графини Натальи Ираклиевны Морковой (1813) и Портрет Николая Ирклиевича и Ираклия Ираклиевича Морковых (1810-е) художник не ставил перед собой сложных композиционных задач. Миниатюра чрезвычайно убедительно дополняет характеристику молодого Тропинина, данную Рамазановым, который писал: «Будучи необыкновенно кроткого нрава, он вместе с тем обладал сильным характером Все обидное переносил с высоким терпением и посреди всех художественных занятий абсолютно забывал все окружавшее его неприятное и трудился до упаду случалось, где работал, там и засыпал». Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников.

Непосредственным преемником Тропинина стал В. Г. Перов. По внутреннему состоянию брюлловским портретам второй половины 1830-х годов ближе изображение Ю. Ф. Самарина (1844).

• Словари и энциклопедии на Академике
• Биография и творчество Василия Тропинина
• Краткое описание творчество художника Тропинина и его известные картины
• Детские образы в творчестве Тропинина
• Литературный портфельчик Искуссницы
• Общееколичествопросмотровстраницы

«Масляная живопись с акварелью не ладит, — говорил Тропинин своим ученикам. — Первая требует бойкости, смелости, при случае грубости, вторая — нежности, легкости, кокетливости, рука и собьется и вы будете портить и то и другое». В 1798 году Тропинин тайком стал посещать бесплатные занятия в Академии художеств. Тропинин очень любил «жанровый портрет». Однако влияния распространялись и опосредованно. Голубизна глаз в сочетании с нежным румянцем щек, круглящийся овал полноватого лица, подчеркнутый мягкими движениями кисти, оставляют впечатление юности, еще не сформировавшегося характера, хотя в действительности Тропинину было около тридцати лет.

Юный художник относится к типу изображений, хорошо известному в истории искусства. В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием. Портрет Е. И.

Блестящим мастером группового портрета был Карл Брюллов. Портрет полно передает и внешность и духовную сущность поэта. В середине 1810-х годов ему позировал издатель П. П. В этом портрете нет статичности, характерной работам Тропинина. Картина за короткий срок сменила несколько владельцев.

1. Напишите отзыв о статье Тропинин, Василий Андреевич
2. Отрывок, характеризующий Тропинин, Василий Андреевич

Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни. Написанные легко, свободно и вдохновенно, этюды, однако, больше, чем законченные произведения, дают представление о творчестве Тропинина тех лет Портрет Натальи Морковой – одно из самых вдохновенных произведений художника.

Этот этюд, шедевр Тропинина, стоит особняком в его творчестве. Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами. Будучи изображением конкретного лица (в ряде случаев известного), они тем не менее остаются девочками с куклой или птичкой, мальчиками с игрушкой, книгой и т. д. Такая мера соотношения индивидуального и общего характерна для искусства XVIII века, как и набор атрибутов – изображений животных и особенно птиц, распространенных у сентименталистов.

Плотная кладка сплавленных мазков сообщает им фарфоровый характер. В 1856 году умирает горячо любимая жена, Анна Ивановна. В нем действительно так много «детски кроткого, мягкого и нежного». — сказал Тропинин. Для Тропинина не характерны двух-фигурные семейные и групповые портреты.

Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. На тот момент Тропинину было уже 44 года. После окончания школы юношу взяли в господский дом для выполнения мелких поручений — «на побегушки».

Алексеева, А. П. Его связи с миниатюрами XVIII века прослеживаются более явственно.

В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому. Мочалова, драматурга А. В.

Снискав в Москве уважение и популярность, художник тем не менее оставался крепостным, что вызывало удивление и недовольство в кругах просвещенного дворянства. Сколько старинных вельможеских домов перешло теперь в собственность купечества. С переходом портретного класса к Щукину подобные задания становятся основными. В руке девушка держит коклюши. Тропинин прожил долгую творческую жизнь.

Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников. Молодая служанка, прижимая к себе горшок с цветущей розой, забирает со стола поддон и игриво смотрит на зрителя. В том же 1827 году Н. А. Полевой в журнале «Московский телеграф» писал: «Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не мог абсолютно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта.

Здесь замечается та особо обостренная симпатия к «маленькому человеку», обездоленному и морально приниженному в условиях современной ему действительности, к «человеческому» в нем, которая так характерна для ранних произведений Достоевского.

Тропинин знал и самого Левицкого и его работы. Основатель Лазаревского института восточных языков в Москве, он держит лист с изображением здания института – несомненная связь образной трактовки с парадным портретом XVIII века (например, с портретами А. Ф. Кокоринова и П. А. Демидова, написанными Левицким в конце 1760-х – начале 1770-х годов). Здесь он много рисовал людей из народа, а также крепостных – товарищей по несчастью. Здесь Н. М. Карамзин предстает как великий современник: облик его очищен, дух успокоен.

По-прежнему сохраняются две основные линии: мужские и женские образы. В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов. отозвал Тропинина из Академии.

Парные портреты Протасьевых решены как парадные. Оболенского (1840-е гг. ) схема романтического портрета и сугубо романтического образа разбойника практически исчерпали себя, придя в резкое столкновение с натурно-реалистической трактовкой изображенного. Особенно наглядно такого рода связь проявляется в образе Нищего старика (для сравнения можно посмотреть, например, одноименную работу В. К. Шебуева 1808 года). В портрете Тропинина А. С. Одна из первых русских психологических повестей связана с именем Н. М. Карамзина.

В 1824 году за Портрет медальера К. А. (В то же время Портрет А. А. Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом. Многократно варьирует он и свои автопортреты.

Тропинина и московских художников его времени, Москва) представляет собой жанровую сценку. Среди этих работ стоит выделить Мальчика с книгой (1825) и особенно Юного художника (1820-е гг. ), в котором также предполагается портрет Арсения. Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника. Он пользовался определенной известностью.

Будничность трактовки казалась неуместной в портрете, знаменующем важное событие жизни. Отсюда — определенное сходство палитр художников. Таков диапазон женских образов Тропинина. В пользу такого предположения свидетельствуют и преклонный возраст персонажа (известен интерес Рембрандта к изображению стариков) и примененная в работе система контрастной светотени, напоминающая систему великого голландца.

В нем Тропинин не только объявляет о своем жизненном призвании, но и утверждает творческое кредо истинно русского художника – не случайно он показывает себя на фоне Кремля, древнего национального памятника. Фон портретов нейтральный — оливково-зеленый или серебристо-серый. Вот и поэтизированный образ «кружевницы» очищенный от повседневных трудностей, тягот и забот вызывает симпатию. Сентименталистский идеал естественного человека, живущего на лоне природы, упрочиваясь во второй половине XVIII столетия, приводит на смену высоким образцам классицистического искусства буколические мотивы. Реалистическое начало упрочивает и характер живописи большинства портретов: пластически-объемная моделировка форм (портреты Н. А. Майкова и К. Г. Равича), тщательная, тяготеющая к живописной системе XVIII века передача материальных фактур (Портрет молодого человека в зеленом халате).

Во время эпохи синтементализма люди научились любить душу человека. Непосредственным преемником Тропинина стал здесь В. Г. Перов. С рассмотренными выше портретами Тропинина любопытно сопоставить детские портреты его товарища по петербургской Академии художеств А. Г. Варнека (Мальчик с болонкой, портреты Ф. А., Н. А. и А. А. Томиловых в детстве, все 1825 г. ). Портрет М. А. Оболенского (. ), 1810-е гг.

На это указывают ордена Платова — иные, чем на картине. В отличие от этих приподнято героических холстов, варьирующих известную схему военного парадного портрета первой половины XIX века, большая жизненность присуща карандашным изображениям военачальников – А. С. Фигнера, А. П. Урусова, Ф. И. Талызина (все 1810-е гг. ). Это Общество было создано в 1833 году усилиями художников и любителей искусства и благодаря просвещенному сочувствию частных лиц.

Вид с берега реки И. И. Подчаского, 1818 Михаиловское. Тропинину шел ужа двадцать второй год. В 1840-е годы Тропинин все чаще размышляет о закате жизни. Самые ранние, относящиеся к украинскому периоду творчества, связаны с кругом его семьи и родни. Пейзаж в портрете Зубова тоже неопределенен, хотя прорисован более четко.

Энгр (Семья Форестье, 1806 Семья Люсьена Бонапарта, 1815 наконец, признанный шедевр художника – Семья Стамати, 1818). Интересны также живописные портреты штабс-капитана артиллерии И. В. Алымова (1819), С. Г. Волконского (1824), Л. Я. Неклюдова (1825. ), по типу сходные с мемориальными портретами Галереи 1812 года в Зимнем дворце. Во многом оно порождено громом пушек на Сенатской площади.

У Тропинина и его друзей появилась надежда, что теперь-то он несомненно получит «вольную». В России процесс капитализации начался на рубеже XVIII-XIX веков. Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника. Уже оба изображенных старика, по сути дела, могут быть отнесены к этому типу произведений. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля. При этом ни одной чистой, четкой линии — все мягко, все вполсилы освещенные части незаметно переходят в затемненные.

Пушкин заказал этот портрет для своего друга С. Соболевского. Портрет Николая изображенного в виде крестьянского мальчика с топором за плечами, непосредственно примыкает к «Девушке-подолянке» и «Портрету Боцигети-дочери», так естественно развившихся из традиций русской живописи XVIII века.

Венчались они еще на Украине, в поместье графа Моркова, в новопостроенной церкви. Индивидуальность подчиняет аксессуары, раскрываясь через них все новыми гранями. Тропинину удалось передать властный характер графини, правдиво завершив общее образное впечатление. При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле. Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок. Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка.

Детские образы были для Тропинина особенно привлекательны.

Портреты 1820-х годов – Н. А. В изобразительное искусство XVIII века сентиментализм также привносит интерес к детскому портрету. Василий Тропинин одновременно занимался в живописном и рисовальном классах, но обучение продолжалось лишь до 1804 г. Это было граничит с тем, что в 1804 году, появившаяся на выставке картин а Тропинина, еще академического ученика, «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», дала повод говорить о способностях Тропинина очень влиятельным лицам, вхожим в высшие круги Петербурга.

Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров. Удивительно тонко написано лицо подростка.

Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже. Несколько иной поворот получила тема в работе Девушка с горшком роз. Они разнятся не только творческим темпераментом, манерой письма (несомненно живописной у Тропинина и более жесткой, с преобладанием графического начала у Варнека), но самим отношением к людям, в конечном счете обусловливающим и принадлежность портрета к определенному художественному направлению.

Тему развивает глубокий и как бы все более поглощаемый тенями цвет. В 1830 — 1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву. Спустя год, за картину «Портрет медальера К. А. Не просто бытовой мотив, но нечто гораздо большее звучит в этом произведении. Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина) – высшее достижение Тропинина в сфере детского портрета. Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали.

Щукин сообщил графу Моркову об успехе его крепостного и тот. Художник любовно выписывает фактуру тканей, бархат, мех, атлас, кружева чепцов и воротников. Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям. Аналогичных картин Тропинин написал много.

Этим работам принадлежит важное место в демократическом потоке русского искусства. Типологическое начало в большей степени присуще женским образам художника, что отчетливо видно, например, в работе Головка девушки-украинки (1810-е – начало 1820-х гг. ), являющейся фрагментом некогда большого полотна. Очень часто портретируемые представлены, как и Пушкин, «в халате, растрепанными». Произведение получило много лесных отзывов у современников. Своего рода классические образцы произведений этого типа оставил Ж. -О. -Д. Карамзина. Взгляд Пушкина вдохновленно устремлён вдаль.

Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично. Это повести О. Сомова, И. Кулжинского, романы В. Нарежного, поэмы К. Рылеева и другие. Это произошло только в 1823 году. Пронзительно-щемящее чувство рождает образ старухи с курицей (1856).

Этюдный портрет Натальи – одна из самых романтических работ Тропинина. Благодаря этой картине и ещё двум работам Тропинин попал в Академию художеств. Не случайно именно в Москве в том же 1807 году вышел первый в России «Журнал изящных искусств» издатель которого, профессор университета И. Ф. Буле, устанавливая зависимость между состоянием искусства и степенью образованности государства, отдавал должное русскому искусству. Возможно, что именно к этим годам относится этюд украинского дровосека. В эпоху создания портрета переносит нас разговор Платова с Тропининым, который, со слов самого художника, приводит Рамазанов: «Платов убедительно приглашал Тропинина к себе на Дон и говорил ему: Я вам бри-ку денег насыплю.

Особенно выразителен Украинец средних лет – работа, неоднократно повторенная художником. В портретах преобладает тот же настрой, что и в типических женских образах Тропинина. И действительно, «истинное понятие» об облике Пушкина мы имеем не на основе одного портрета, а двух. Дмитриев. Этот тип изображений, расцвет которого в России связан с живописью XVIII века, затем постепенно сходит на нет, хотя еще встречается в первой половине XIX века.

С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни. В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому. Вот таким образом Тропинин был определен «посторонним учеником», как сказали бы теперь «вольнослушателем». По времени ближе всех к Тропинину стоят В. Л. Боровиковский и Д. Г. Левицкий. Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста.

В 1812 г. семья Морковых вернулась в Москву. После 1821 года чета графа Моркова переезжает в Москву вместе со своими поданными. Из прогулок по Москве Тропинин никогда не возвращался без новых впечатлений. Почти сливаются с фоном золотистые локоны ее прически, растворяясь истаивает легчайшая ткань платья, переданная, точнее лишь обозначенная, свободными движениями кисти.

Ему шел сорок восьмой год. Но особой популярностью пользуется Грез. Князь Голицын любил Тропинина и покровительствовал ему.

Конечно, Кипренский показывает живого, реального Пушкина, но и его костюм и его поза, Тропинин, напротив, пишет Пушкина таким, «как он есть»: «в домашнем халате, растрепанным». С. И. Гагарина, Портрет писательницы Л. Н. Кожиной, оба 1836 г. ). На особую высоту поднимают тему Пушкин и Гоголь. В некоторых случаях к столь обычной для Тропинина доброжелательности характеристики модели прибавляется очень хорошая искренняя поэтизация ее (например портрет Шереметьевской, 1841).

Среди современных художнику работ свое классическое воплощение она получила в Портрете Бертена Старшего Энгра (1832). Официально не числясь преподавателем основанного в 1833 году Московского публичного художественного класса, Тропинин принимал непосредственное участие в воспитании молодых художников – постоянно посещал их занятия, за что в 1843 году был избран почетным членом Московского художественного общества. Вместо характерного для портретов сентиментализма намеренно концентрированного выражения чувств с оттенком театральности, а иногда и экзальтации, Тропинин передает непосредственное проявление материнской нежности и гордости своим ребенком. Среди тропининских автопортретов (1810-е, 1824, 1830-е) наиболее символичен Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль (1844).

Картина написана в 1823 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Красоту национального малороссийского типа запечатлел он, несколько идеализированно, в картинах Украинская девушка с Подолья (1800-е), Мальчик с жалейкой (1810-е), Украинец с палкой, Пряха (обе 1820-е) и др. Живописная фактура приобретает плотность. Рукодельницы свидетельствуют об эволюции художественной манеры Тропинина.

Отказавшись от профессорства, русский художник возвращается в Москву. Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике. Маковский же и привел Брюллова в мастерскую Тропинина. Достаточно посмотреть, как с помощью рефлексов приведен к цветовому единству костюм.

Он писал: «Произведения российских художников сделались уже по всему праву, в чужих краях, предметом важным в Истории образования». Ранние работы Тропинина написаны в соответствии с «доромантической» стилистикой.

Соколова, актера П. С. Работа эта произвела чрезвычайно благоприятное впечатление на посетителей выставки. Основная часть его портретов начала XIX века — погрудные.

Колорит выполнен в сближенных тонах. Торжественно выглядят стоящие, поколенно срезанные фигуры (например, Портрет А. В. Каратыгина, 1842). Цвет передан как реальная окраска предметов, при этом достигнута убедительная сложная цветовая гармония.

Подобных работ Тропинина не сохранилось. Пушкин всегда относился к этому перстню как к талисману. Здесь, в своей мастерской, он и написал знаменитый портрет А. С. Самостоятельную группу составляют мужские типические портреты. Встречается подобная композиция и у Рембрандта (Девочка у окна. В 1821 году Тропинин навсегда распрощался с Кукавкой.

Характером, а отчасти и композиционным решением, портрет Самарина напоминает брюлловское изображение Н. В. Кукольника (1836). Алексеева, П. И. Тропинину было тогда сорок семь лет.

У этого портрета была странная судьба. Молодая женщина нарядна и высокомерна, в ней действительно трудно заподозрить вчерашнюю крестьянку, хотя внимательный взгляд найдет некоторое сходство с известной уже «Девушкой-подолянкой». Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров. Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника.

Булахов одет по-домашнему, в халате. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841, там же) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Но уже здесь видна, как и в остальных «детских» работах, стилистика эпохи Просвещения. Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И. Дмитриев.

Обаятельную простоту и скромность замещает активное женское начало, выраженное чертами расцветшей красоты, скульптурной пластикой развитых форм (Портрет неизвестной в плаще, 1840-е гг. ). Постепенно она сделалась противоположностью чиновному бюрократическому Петербургу.

Более прозаический характер имеют такие работы, как «Старик-нищий» (1823) или «Старик с палкой» (1834). Он написал также портреты знаменитых актеров Малого театра М. С. В расписанной им церкви, в 1807 году Тропинина обвенчали с Анной Ивановной Катиной. Но привычка к ежедневному труду не позволяла Василию Андреевичу Тропинину оставить кисть. Такие же отношения покровительства и почтительной дружбы связывали художника с А. А. Так же тонко, лессировками, как лицо, написаны руки. Уникален для Тропинина большой холст – Портрет А. И. Барышникова (1829), сохранился хорошо разработанный эскиз маслом.

Грёз, П. -А. Девочка с куклой, 1840), книгами (Мальчик с книгой, 1810-е гг. ), а также костюмированные портреты. Отсюда повышенная пластически объемная моделировка крупной женской фигуры (уже знакомая изобразительная метафора, уподобляющая расцветшую красоту пышному букету) и возвращение к аксессуарам XVIII века: колоннаде, бархатному занавесу, глубокому креслу.

Вероятно, это отголосок уроков, полученных в московских собраниях. Талызина. Багратиона.

Детские образы были для него особенно привлекательны. Портрет неизвестного с трубкой (1840 — 1850) — одно из лучших поздних произведений художника. В 1804 году граф Морков отзывает Тропинина из Петербурга на Украину, в село Кукавка Подольской губернии, дав отказ на ходатайства освободить Тропинина (о чём просил даже президент Академии).

Тропинин же, живя в Москве исключительно частными заказами, сумел завоевать славу одного из лучших портретистов, создать себе независимое положение, которым обладали очень немногие русские художники. Особенно объемно вылеплены девичьи лица и красивые по форме обнаженные руки. В данном случае Тропинин создал самоценный образ, близкий Страннику с палкой (1847), написанному с того же натурщика и в том же ракурсе. Характером образа, выражающего прежде всего женское начало (это подчеркивает аллегорический плод в ее руке), казначейше наиболее близка Девушка с яблоком.

Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни. В европейском искусстве нового времени изображение женщины (как правило из средних слоев общества), занятой повседневным делом – хозяйством, рукоделием, чтением письма, музицированием, примериванием украшений, – впервые обретает статус одной из многих разновидностей бытового жанра в Голландии середины XVII века. Самые ранние из них (не считая миниатюрных свадебных изображений самого художника и его жены) датированы 1826 годом – это портреты А. П. и П. И. Сапожниковых. Вот почему академическая и ранняя графика Тропинина включает множество копий с антиков, редкие анатомические штудии, а более всего – копии с произведений Рафаэля, Гвидо Рени, Ан. Пушкин написан совсем по домашнему, образ его наделён теплотой.

Здесь он и написал знаменитый портрет А. С. Пушкина. Его авторитет среди молодых художников был чрезвычайно высок. Свиньин, Н. А. В мастерской Щукина были заложены стилистические и технические основы живописи Тропинина. Следовательно, Тропинин имел возможность общения с ним. Невольно приходит на память путаница с возрастом Тропинина.

Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания. При этом пейзаж за окном решается довольно условно и носит символический характер.

М. А. Венецианова, жена художника, рубеж 1810-1820-х гг. ). От этого периода до нас дошли портреты Морковых (1813), этюды изображавшие украинских крестьян, сельскую свадьбу и т. п.

С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни. Впечатление монументальности во многом достигнуто контрастным сопоставлением очень сдержанной в цвете фигуры женщины, к тому же погруженной в тень и ее ярко освещенного полнокровного лица, словно принявшего отсвет активно взятого киноварью головного убора. После пожара в Москве сгорел и дом Моркова. В 1823 году граф Морков дал своему крепостному художнику вольную. Тучков – генерал, герой 1812 года и коллекционер, П. П.

Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя. Тропинин создал серию полотен, отразивших образы «незаметных» жителей Москвы. Эта особенность, образующая диссонанс со скрупулезным изображением костюмов и всех деталей обстановки, нарушает цельность художественной структуры произведений. Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта. В украинском цикле женские образы погружены в атмосферу лирического, поэтического настроения, мужские переданы отчетливее, более характерно. Этим отличается Портрет А. А.

Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. Подобно ему, выросший в деревне, Сережа Багров склонен к созерцательности и жизнь природы, подчиненная естественным и чистым законам, органично воспринимается им как часть собственной жизни. Его видели и раньше, однако имеющаяся внизу надпись читалась, как начало слова «тетка». Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне.

1820-30-е годы – время творческого расцвета Тропинина.

Оба портрета дополняют друг друга. Приехав туда, Тропинин получил должность усадебного живописца, кондитера и лакея. Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно. Мочалова, актера петербургской Александринки В. А.

Портрет воспринимается почти как гротеск, как развенчание романтического героя. 1831 годом датирован Портрет В. И. Ершовой с дочерью – один из лучших у художника. Ничего равного ему художник не создал, хотя продолжал писать детей и подростков. Во многом это достигается живописным решением. Портрет Левицкой-Волконской столь же гармоничен.

До 1821 года жил, в основном, на Украине, где много писал с натуры, затем переселился в Москву вместе с семейством Морковых. Здесь он занимался у С. С. Щукина. Витали, акварелиста П. Ф.

Пряха дает классический для Тропинина тип жанровой полуфигуры. и И. И. Морковых (1813 г. ). Портреты 1820-х годов – Н. А. Появляются работы Розальбы Каррьеры, Анджелики Кауфман. Пластическая моделировка форм усиливается, приближаясь к иллюзионистическому эффекту.

В Академию он пришел двадцати двух лет от роду. Портреты сына, Булакова, Пушкина – великолепные достижения художника в этом направлении. Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна. Василий Андреевич изобразил себя в рабочем халате, с кистями и палитрой.

Написав ряд так называемых халатных портретов (Булакова, 1823 Ф. П. Крашенинникова, 1824 П. Ф. Соколова, 1838 молодого человека в зеленом халате), Тропинин через достоверную бытовую деталь показал характер московской жизни, ее размеренность и неспешность. 1812 год».

Прием этот противоположен такому принятому в романтическом портрете подходу, когда душевное благородство (и шире – духовное начало изображенного) передавалось через пренебрежительное отношение к условностям моды. В 1909 году картина была куплена Третьяковской галереей. Картина «Портрет Арсения Тропинина, сына художника» написан около 1818 года, его можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. И это чувствуется и в ее внешности и в сочетании тончайших переходов розовато-сиреневых и серых тонов. В 1840 — 1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин — Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856). Это очень скромные и правдивые изображения людей, лишенные каких-либо устремлений к внешним эффектам: таковы, например, портреты (1823) и К. Г. Равича (1825).

В данном случае очевидно решающее влияние общих характеристик творчества двух художников. Тропинин изобразил Пушкина другом каждого из нас, прикоснулся к чему-то личному. Причем вводит ряд аксессуаров, сообщающих образам жанризованный характер. Иной характер носит Портрет И. Л. Лазарева (для него сохранился превосходный карандашный эскиз). В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью.

Вибрирующий мазок рождает ощущение особой светоносной глубины пространства. Образ женщины за прошивками – иной. В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру. Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике. Популярность Тропинина как портретиста начинает расти. Этот дом и пришлось восстанавливать Тропинину. Трудно проследить, как окрепли в Тропинине подобные убеждения.

В 1820-1830-е годы мастерство Тропинина развилось в полной мере. Новая фаза развития жанровых полуфигур Тропинина связана со следующим периодом его творчества, охватывающим 1840-1850-е годы. Морков, у которого в крепостной собственности оставались жена и сын Тропинина (они получили вольную только через пять лет), предложил Василию Андреевичу остаться в его графском доме и обещал похлопотать для него о месте в военном ведомстве. Щепкина, П. С. Начало ряду одноименных работ положил Гитарист в косоворотке. Тропининский Портрет Ф. С.

Вскоре после начала занятий он стал получать за свои рисунки премии и медали. Самый факт изображения человека в процессе работы является для того времени прогрессивным.

С 1821 года художник постоянно жил в Москве, где быстро приобрел славу портретиста. Своеобразный итог творчества Тропинина и его неразрывная связь с Москвой выражены в «Автопортрете на фоне Кремля». Француз Ж. -Б.

Замечательно выполнен натюрморт, уточняющий производственный фон портрета. Мосолова со служащими конного завода (конец 1830-х) и Портрет Д. П. Да и вряд ли был бы таким легким и даже беззаботным ее взгляд. Майков.

Самые поздние – портреты М. Ф. и Е. П. Протасьевых относятся к 1847 году. По типу это разные произведения: скромные поясные на нейтральном или близком к нейтральному фону (портреты Е. О. Скотникова, 1821 П. Ф. Соколова, 1833 И. К. Айвазовского, 1853). Автопортрет был написан по заказу Общества.

Портрете кн. Сравнительно, например, с более ранней работой А. Г. Венецианова Старая крестьянка с клюкой (1830-е гг. ), представляющей в сущности натурный этюд, тропининские образы воспринимаются типическим портретом старости.

Таков Ямщик, опирающийся на кнутовище (1820-е гг. ) – образ, который проходит через русскую литературу, песенную лирику и фольклор. Переезд означал и возвращение в прежнее подневольное положение. На 1830 — 1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века.

Будучи «последним сыном XVIII века», в конце жизни он уловил основные тенденции середины XIX века – верность натуре, аналитический взгляд на мир – и вплотную подошел к критическому реализму второй половины столетия.

Известны два тропининских изображения гитаристок, относящиеся к рубежу 1830-1840-х годов. Этот прием часто использовал П. А. Федотов (Портрет Е. Г. Флуга, 1840 Офицер и денщик, 1850 (. ) Анкор, еще анкор. С годами роль духовной атмосферы, «ауры» образа – выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. Краски положены прозрачными слоями так, что во многих местах просвечивает холст.

Любопытное развитие в творчестве Тропинина получили парные портреты. Однако образы Пушкина, созданные обоими знаменитыми художниками имеют много общего. В 1799 году становится «посторонним учеником» Академии. Другую группу составляют работы с более или менее развитым жанровым началом (портреты Н. И. Уткина, 1824 Л. С. Бороздны перед мольбертом, 1831 И. П. Витали, 183 (3). Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах. Таким образом, Тропинин мог досконально изучать манеру чтимого им художника. Среди самых известных работВасилия Тропинина можно отметить портрет Н. А. Майкова, отца будущего известного поэта, а также один из интереснейших портретов Булахова.

Идеализированный образ «кружевницы» связывают с образом «Бедной Лизы» Карамзина, появившейся в 1792 году. 1820-30-е годы – время творческого расцвета Тропинина. Этого живописца Тропинин копировал и цитировал всю жизнь. Около 1798 года Василий был отдан в обучение к кондитеру в Петербург. Они часто встречаются в современной Тропинину живописи: Автопортрет в бархатном берете, с рейсфедером А. Г. Варнека, принадлежащие неизвестным авторам Портрет молодого художника с палитрой и кистью в руках (1820-е гг. ), Портрет молодого художника (1830-е гг. ) и целый ряд других. Обе картины являются портретами старших сыновей Моркова — Ираклия и Николая.

Он указывает, что «большая часть их произведена Гением Отечественным». Наиболее интересна гуашь Гроза над деревней. Портрет Арсения Тропинина (1818 г. ) написан рукой уже зрелого мастера. В Академии был специальный миниатюрный класс, который вел Кирилл Иванович Головачевский. На первом из них есть полустершаяся надпись: «Морков».

Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины. Картина «Девушка с горшком роз» (1850, Музей В. А. Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания. Василий Андреевич Тропинин родился (30)марта1776 год в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. Лишь к середине столетия в образах Николеньки Иртеньева (Детство Л. Н. Толстого) и Сережи Багрова (Детские годы Багрова-внука С. Т. Аксакова) русская литература придет к такой глубине передачи внутреннего мира ребенка, какой достиг Тропинин в портрете сына.

У нас серебро и золото есть для вас. Тропининым написано огромное количество портретов. Последующие выезды с графом в Москву были для Тропинина как глоток свежего воздуха. Именно эта работа Тропинина более других сродни идеалам бидермейера. В то же время у обоих живописцев романтическое решение не идет далее аксессуаров.

Художник Василий Андреевич Тропинин биография. Образ Барышникова отмечен явными чертами своего времени. Так, незаметно, за работой и проходила жизнь художника Тропинина.

Портрет Моркова (первая половина 1820-х гг. ). Семейные портреты в первой четверти XIX века широко бытовали и в живописи и в графике. Переезд в Петербург имел для Тропинина огромное значение. Сухово-Кобылина).

Портрет принадлежит к серии «детских» портретов русского художника. Однако психологически его вполне объясняют обстоятельства жизни Тропинина. Здесь Василий Андреевич писал семейные портреты Морковых, расписывал церковь.

Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку. Самарина – в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846).

Мотив окна часто присутствует в голландской живописи XVII века, в частности, у Вермеера. Излюбленное Тропининым сопоставление красновато-охристых тонов с глубокими оливково-зелеными и легкими голубовато-серыми вызывает в памяти одно из лучших произведений русской живописи рубежа XVIII и XIX веков – Автопортрет Щукина. На страницах «Капитанской дочки» или «Станционного смотрителя» читатель встретится с людьми, показанными с той же теплотой И мягкостью, сердечностью и особенным добродушием, с какими писал их Тропинин. Здесь отразилось увлечение высшего общества стилем la rus (псевдорусским), получившим официальную поддержку. и другие). В Разбойнике. Всё на мгновение застыло, когда девушка взглянула на вошедшего, даже булавка в её руке. Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846 (там же), где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль.

Долгая жизнь Василия Андреевича Тропинина не отмечена какими-либо эффектными событиями. Таковы, к примеру, «халатные портреты», с моделями, подчеркнуто облаченными, подобно Равичу, в непарадное платье. Зубова). Там он женился на вольной поселенке.

Тропинин изобразил Пушкина другом каждого из нас, прикоснулся к чему-то личному. Портрет полно передает и внешность и духовную сущность поэта. Если, например, Нищий старик еще всецело отвечает сентименталистски-просветительской эстетике Н. М. Карамзина и его школы, то изображения слуги со штофом, странников, старых солдат (1840-е гг. ) сродни образам сложившейся тогда же натуральной школы – критического (или отрицательного) направления в русской литературе. По коротко остриженным ногтям можно определить принадлежность девушки к профессии. Булахова и, особенно, Пушкина – отличаются романтической воодушевленностью, внутренней динамикой, яркой эмоциональностью цветового строя.

Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, — говорил он. Иными словами, Россия начала XIX века переживает некоторое сходство общественных отношений (выражение Г. В. Плеханова) с теми, что существовали в Голландии XVII столетия. Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и др. Среди работ этого периода сохранился групповой портрет семьи Морковых (1813), этюды с украинских парубков и пожилых крестьян изображение сельской свадьбы. Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И.

Вместе с тем по своей идее тропининская Женщина в окне (Казначейша) сродни Итальянке, снимающей виноград (Итальянский полдень) К. П. Брюллова и, возможно, вдохновлена этой работой. Картина сильно пострадала. Это обстоятельство следует иметь в виду, говоря о графике Тропинина. И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу.

Нужно подчеркнуть подлинную демократичность данных образов, близких и родных художнику, вышедшему из среды крепостного крестьянства. Вместе с тем трактовка образа сближает этот портрет с некоторыми ранними работами О. А. Кипренского (портреты И. В. Кусова, 1808 А. И. Кусова, В. Д. Давыдова, оба 1809 г. ). Полнокровность натуры хорошо выявляет открытый красный цвет халата. Тропинин писал парные портреты на протяжении всего московского периода творчества.

Однако маленькая деталь – ржаные колосья в головном уборе, представляющем вариант модного романтического тюрбана, заставляют вспомнить XVIII век с его аллегориями Флоры, Артемиды, Венеры. По глубине замысла, строгости и ясности идеи тропининская работа предвосхищает психологические образы передвижников, которые часто использовали композицию поколенного изображения: например, принадлежащие кисти И. Н. Крамского портреты И. И. Шишкина (1880) и А. С. Суворина (1881), написанный Н. Н. Ге портрет П. А. Костычева (1892). Леберехта», Тропинин получил звание академика.

Одна рука держит коклюшку, другая вкалывает булавку. Художник сумел выразить некоторые специфические черты умонастроения московского общества, противопоставлявшего свободный стиль общения официальной регламентированности петербургской жизни.

В творчестве Тропинина портрет ребенка — редкий эпизод. На портрете мальчику около десяти лет. Но еще в большей степени правдивая передача сильного, даже сурового характера, а также выразительная лаконичная композиция этого произведения сродни Портрету напольного гетмана И. Н. Никитина, портрету, который Тропинин видел, а, возможно и копировал под руководством учителя. Греза, 1820-1830-е гг. ), птицами (Девочка с канарейкой, Девочка с попугаем, оба 1810-е гг.

В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов. Леберехта Тропинин был признан академиком портретной живописи. Современники стали наперебой говорить о поразительном сходстве портрета с оригиналом. В этот период мастер создает также выразительные местные, малороссийские образы-типажи (Украинец, 1810-е годы, Русский музей, Петербург).

Ему благоволили профессора Академии. В пожаре 1812 года погибли многие из его ранних работ. Граф же считал, что раз учился – то должен уметь всё. Тропининские пейзажные окна также несут различные функции в семантической системе его портретов.

По замыслу художника одежда должна приближать героя портрета к зрителю. Образы казаков на фоне клубящегося дыма сражения привлекают живостью и свободой письма. В это время Тропинин больше не прислуживает, а всё больше занимается живописью.

Целый ряд работ Тропинин посвящает коллегам-художникам изображенным в работе или в созерцании (И. П. Витали, ок. Сердечная тоска определяет эмоциональную доминанту образа, созданного Тропининым. Это же слово, прочитанное как ласковое обращение «женк (а)» и явилось ключом при определении портретов. Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Образ К. Г. Равича может служить воплощением типа москвича – человека добродушного, хлебосольного и гостеприимного.

Здесь были созданы картины «Украинская девушка с Подолья» (1800-е годы), «Мальчик с жалейкой» (1810-е годы), «Украинец с палкой», «Пряха» (1820-е годы). Этим приемом (надо полагать, сознательно) Тропинин не только закрепляет социальную принадлежность изображенной, но и поэтизирует ее. Тучкова (1843). Тропинин писал портреты членов купеческих династий Киселевых, Карзинкиных, Мазуриных, Сапожниковых. Такие произведения, как портрет графини Зубовой (1834), показывают вместе с тем, что умение видеть в человеке в первую очередь положительное ничего общего не имело у Тропинина с какими-либо проявлениями лести художника по отношению к порой весьма влиятельным заказчикам и заказчицам портретов. По сути это несколько доработанный натурный этюд. Считается, что при создании таких картин Тропинин шёл по стопам двух художников – француза Жана Батиста Грёза (1725-1805), прославившийся своими жанровыми композициями из жизни третьего сословия и женскими «головками» и итальянца Петро Ротари (1707-1762). Попытка не удалась художнику, создавшему в целом довольно эклектичные произведения.

Современники стали наперебой говорить о поразительном сходстве портрета с оригиналом. Можно предположить, что предложенное уже в 1791 году задание представить в российском костюме женщину в упражнении, пристойном ее полу, затем повторялось Щукиным. Говоря о романтических реминисценциях в творчестве Тропинина, надо указать на акварельный оплечный Портрет Боцигетти-дочери (1810-е гг. ). Они хорошо известны.

Во второй половине 1830-х-1840-е годы Тропинин пишет ряд групповых портретов. Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже.

(Начиная с середины 1810-х годов большой интерес к изображению рук проявляет в своих работах О. А. Кипренский. ) Поиск параллелей в прошлом приводит к итальянской традиции (Леонардо, Рафаэль, Корреджо, Пармиджанино) и творчеству Ван Дейка. Тип двойного портрета, впервые появившийся в русской живописи в Автопортрете с женой А. Матвеева (1729), получает особенное распространение в искусстве сентиментализма, где наряду с двойными появляются также тройные и групповые изображения.

Портрет Л. К. Маковской дает интересный аналог брюлловскому портрету Е. И. Дурновой. Портрет не удался Тропинину.

В 1832 году художник перебрался в левый флигель той же усадьбы – на Ленивку (на фотографии). В тропининском портрете П. Н. Зубова (1830-1840-е гг. ) окно и занавес существуют абсолютно обособленно, а в 1840-1850-е годы художник все чаще изображает в интерьере широкий оконный проем. Среди них можно выделить Портрет С. С. Дальнейшее развитие этот тип изображений получил в натурном этюде Украинка в намитке (1820). Профессора также отметили успехи ученика – Тропинин получил две медали. Выразительные произведения подобного плана создал австриец Ф. -Г.

С этой точки зрения интересен завершенный этюд Девушка в белом платье и красной шали (конец 1830-х – начало 1840-х гг. ), который проясняет взаимосвязи двух основных областей творчества художника. Пространство интерьера не включено в образную структуру произведений. Тематический диапазон этого первого периода его творчества широк: многочисленные портреты (интимные, репрезентативные, групповые) перемежаются с религиозной живописью (убранство церкви в Кукавке), пейзажами, разработками жанровых сцен. На академической выставке 1804 года была представлена его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», которая была отмечена императрицей.

В поздних портретах — М. Ф. Протасьева и Е. П. Протасьевой (1840-е), Е. А. Селивановской (1852), Левицкой-Волконской (. ) (1852) Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей. Лучшим ранним портретом художника является изображение А. И. Тропининой (1809). Портрет подкупает искренностью и чистотой эмоций, написан он легко и обобщенно.

Однако оно очевидно и в мужских портретах. И чисто личный – в Москве жила семья его бывшего владельца графа И. Моркова, крепостными которого оставались жена и сын художника и явно ощущаемое Тропининым чувство свободы, которое дарила ему московская жизнь, а также новое для художественной жизни России стремление художника обеспечить себе независимое профессиональное положение. В этом же году за картины «Кружевница», «Портрет художника О. Скотникова» и «Нищий старик» был утверждён в звании «назначенного» академика (то есть кандидата в академики). В свое время она пошла за крепостного, будучи свободной. На первом плане – обломки какого-то античного сооружения. Однако живя в романтическую эпоху, занимаясь портретной живописью – этим самым романтическим жанром русского искусства, – Тропинин по-своему отразил тенденции времени. Кружевница (1823) – одно из самых популярных произведений Тропинина.

Нейтральный фон портрета по цвету почти сливается с фигурой. Жена и сын Тропинина Арсений оставались в крепостной зависимости еще пять лет. В них чувствуется сильное влияние романтического военного портрета, в частности, Портрета Е. В. Давыдова (1809) кисти О. А. Кипренского. Строгий погрудный портрет написан с большой любовью. Сходство налицо.

Его уважали лучшие ученики: Кипренский, Варнек, Скотников. В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья. Вечерний пейзаж с низкой линией горизонта и просторным небом, выдержанный в зеленоватых фосфоресцирующих тонах, как бы скудно освещенный луной, придает работе несколько романтическое настроение. В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира.

Крепостной художник не был хозяином своей судьбы, а почитатель его таланта, почти всесильный Платов мог лишь одарить его деньгами, но не властен был сделать самого главного — помочь ему получить свободу. Пушкин. Образ иной, сильной и сложной натуры создан в портрете сибирского купца В. М. Яковлева. — ответил Платов».

Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям. Романтики полагали тьмо-свет одним из важнейших выразительных средств живописи. Миниатюра входила в комплекс необходимых знаний художника XVIII века. Сохранились убедительные свидетельства о связях Тропинина с кругом славянофилов.

Правдивость передачи облика художника подтверждает сохранившийся в воспоминаниях Т. А. Астраковой его словесный портрет: Передо мною стоял пожилой человек (так мне тогда казалось), среднего роста, с умною, открытою физиономией, в очках, с добродушною улыбкою, в халате, с палитрой в руке. Урусова, Ф. И. А между тем, как отмечалось выше, аксессуары тропининского портрета вполне отвечают романтическому духу эпохи, только здесь мы имеем романтический идеал, родственный национальному восприятию, тогда как у Кипренского он ближе общеевропейскому. Щукин. Один из самых обаятельных – портрет сестры Тропинина – сродни образам Венецианова (графиня Н. П. Строганова (. ), 1810-е гг. Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности.

Голицын. Портрет Ираклия Моркова (1810-е). На деле же все получилось иначе. В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья.

У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. В 1830-1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. Тропинину пришлось отделывать интерьер их дома, пострадавший при пожаре. Василий Андреевич занял в московской культурной жизни ту нишу, которая до него пустовала и стал самым знаменитым московским портретистом, отразившим в образах современников и гармонию и противоречивость московской жизни. На 1830-1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым.

Майкова, П. А. Девушка «забыла» о том, что она позирует для портрета: она работает. Возвращение в Москву было для него радостным. К портретам юношей братьев Морковых примыкает и шедевр раннего творчества художника – Портрет Арсения Тропинина (ок. Несколько раз он побеждал в конкурсах, устраиваемых академией. Но наиболее ярким примером является «Кружевница» (1823). В девять лет Тропинин был определен в воспитанники Императорской академии художеств. К 1825 году относится восстание декабристов, подготовлявшееся в течение ряда лет.

Происходят серьезнейшие сдвиги в идейной жизни передовых слоев русского общества. Казалось, судьба улыбнулась Тропинину. Однако, расценивая явления искусства прошлого, мы должны подходить к ним исторически. Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы. В русской живописи, современной Тропинину, мотив окна в интерьере присутствует нечасто и, как правило, в работах романтически окрашенных (упомянутый выше Портрет А. А. Перовского К. П. Брюллова, Портрет О. В. Васиной П. В. Васина).

Здесь он занимался у С. С. Щукина. Его «золотистый» тенор восхищал слушателей. С этой работой в творчестве Тропинина появляются романтические нотки. Таковы же и задуманные, но неосуществленные композиции, о которых можно судить на основании живописных этюдов, – Сплетница, Гадалка, Покупка яблок у разносчика, Сбитенщик (конец 1820-х – начало 1830-х г. ), Кройка, Сматывание шерсти (1840-е гг. ). Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины. Когда же был организован музей А. С.

Но и здесь перед нами образы, проникнутые глубокой человечностью. Это достигнуто прежде всего точно рассчитанным соотношением фигуры и пейзажа. Искусство в России всегда было делом государственным.

Сын Тропинина -подневольный человек, он не получил вольную, в отличие от отца. Портрет П. Н. Окно в мир впервые широко вводится в живопись мастерами Возрождения. Длительное пребывание в Москве должно было наложить определенный отпечаток и на последующие украинские работы Тропинина.

До 1812 года Тропинин выполнял обязанности лакея, кондитера и крепостного живописца. И чисто личный — в Москве жила семья его бывшего владельца графа И. Моркова, крепостным которого оставался сын художника и явно ощущаемое Тропининым чувство свободы, которое дарила ему московская жизнь, а также новое для художественной жизни России стремление художника обеспечить себе независимое профессиональное положение. В 1827 году были созданы два портрета, посвящённые поэту, они как будто противопоставлены друг другу. Фамильные купеческие галереи часто создавались в подражание дворянским, но во многом отражали и вкусы своей среды.

Принятый в Академию в качестве «стороннего ученика», Тропинин усердно занимается под руководством известного в то время художника-портретиста С. Щукина. Примером могут служить Кружевницы Тропинина и Я. Вермеера Дельфтского (в данном случае мы сознательно упрощаем вопрос, не принимая во внимание возможного символического значения живописи Вермеера). В парных портретах Тропинин утверждает свой излюбленный тип изображения – сидящая у стола фигура. Именно просветители начинают придавать столь большое внимание раннему возрасту, объявляя ум ребенка tabula raza (чистой доской) и объясняя многие пороки современного им общества отсутствием разумной системы воспитания. В 1804 году появляется на выставке его произведение «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке». В ранних вещах художника красочная гамма построена на нежных переходах легчайших оттенков. Позднее вошло в традицию противопоставлять «домашнюю» поэтику полотен Тропинина – как особую черту московской романтической школы в целом – «чопорности» Петербурга.

Талызина, П. И. Добавим, что общие черты с отдельными персонажами Записок охотника еще нагляднее обнаруживает Охотник в окрестностях Москвы (1840-е гг. ). Позой подчеркнута уникальность, гордая независимость человеческой личности. Об одежде следует сказать особо. В картине этой впоследствии усматривали целый ряд недостатков. С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой исследовавшей живопись Щукина.

Примечателен портрет сына Тропинина Арсения («Голова мальчика»). И хотя художественный уровень работы Кипренского неизмеримо выше, Тропинин в своем портрете едва ли не впервые пытается углубиться в духовную сферу юного существа. Давида. На Украине Тропинин прожил с 1804 по 1821 год.

Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А. С. Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин). Его искусство находилось в напряженном взаимодействии с эстетическими идеалами той эпохи. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей. Второй вариант — в красках, по-видимому, не имел сходства и остался также не законченным. Изредка он встречался со старыми товарищами, в частности, с Орестом Кипренским.

Именно сюда зимой 1826 – 27 годов приходил позировать для своего портрета А. С. Художник писал их в основном для себя. — горько заметил художник. Тут нельзя не вспомнить о пушкинской прозе.

Существует мнение, что и мальчик в серой курточке изображает маленького сына Тропинина. 1809 г. ) О. А. Кипренского и испытать его влияние.

Обязательно нужно вспомнить тропининский «Автопортрет» 1846 года, художник показал себя здесь именно таким, каким мы представляем его воспоминаниям современников и, главное, по самому характеру его творчества. К 1836 относится портрет Брюллова, написанный Тропининым.

Один из которых – подарок Е. К. 20 сентября 1823 года за картины «Кружевница», «Портрет художника Е. Скотникова» и «Старик-нищий» Тропинин получил звание «назначенного академика», а 6 октября 1824 года был единодушно избран академиком за картину «Портрет медальера К. Леберехта». Тропинин подавал пример собственной работой, как заповедь повторяя требование постоянно изучать натуру.

Здесь преемственность прямая и непосредственная. Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица. Между ними были выполнены изображения четы Киселевых (начало 1830-х годов), Мазуриных (1839), Тутолминых (рубеж 1830-1840-х гг. ), Егоровых (1840), других Киселевых (1841) и еще целый ряд подобных портретов. Не случайно исследователи русского искусства проводят параллели между ними и произведениями раннего критического реализма. Г. Левицкий) и его последующие модификации (Н. Не медью ли.

В строгости общего решения Портрета украинца средних лет просматривается связь с портретами Щукина. Так или иначе, по миниатюре исполненной, вероятнее всего, в 1807 году по случаю свадьбы, Тропинину равным образом можно дать и двадцать пять и тридцать лет. Подобная традиция в 1820-е годы сохраняется и у А. Г. Венецианова (Старик с овцой, 1827). В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном: античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием. Воейкова с дочерью и гувернанткой мисс Сорок (1842) представляют собой жанровые сцены из трех фигур изображенных в условно переданном интерьере с окном Общее решение портретов восходит к репрезентативному портрету XVIII века.

относятся к «портрету-типу». Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. Её подлинность была подтверждена Тропининым.

Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву. Обе являются попыткой найти новый тип группового портрета. Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах. В конце 1830-х – начале 1840-х годов Тропинин написал групповые портреты: Ф. С. Мосолова со служащими коннозаводства (1830-е гг. ) и Д. П. Воейкова с дочерью и англичанкой мисс Сорок (1842). Несомненно, художник стремился создать возвышенный образ поэта.

Карамзин был привлечен Новиковым к участию в журнале Детское чтение для сердца и разума (1785-1789), носившем определенную просветительско-сентименталистскую окраску. Несколько особняком стоит в творчестве Тропинина Портрет супругов Н. И. и Н. М. Бер (1850). Из общей массы выделяется группа работ, где запечатлены типы украинских крестьян, эпизоды их повседневного быта – то, что можно условно назвать тропининской Украиной. В доме Морковых художник занял место повара-кондитера одновременно личного лакея графа.

В нем есть нечто от суворовского образа. Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента. Отсюда – определенное сходство палитр художников. Жизненная правда автопортрета на фоне Кремля утверждается и его колористическим решением. Портрет довольно точно передает стиль времени – тяжеловесный, эклектично-помпезный. Обращали внимание на то, что художник не показал в ней тяжести подневольного труда, что в облике девушки наблюдаются черты излишней слащавости. Колорит этих работ мягкий, приглушенный – преобладают сероватые, охристые, зеленые тона.

Долго не удавалось точно датировать и два других полотна, связанных с Украиной. Кондитерское дело того времени требовало способности изображать фигуры людей и животных. Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами.

Портрет Е. И. Карзинкиной в русском костюме (1838) на первый взгляд можно связать с сентиментально-идеализированными представлениями о чистоте и цельности народных характеров, породившими в свое время в обществе моду на русский народный костюм. Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. В этом нетрудно убедиться, посмотрев работы Боровиковского, Греза и других мастеров.

Здесь уместно вспомнить изображение Левицким дочери Агаши (1785). Кружевница (1823) — одно из самых популярных произведений Тропинина. Все его «девушки-садовницы», «кружевницы», «швеи», «молочницы», «гитаристы» и прочие предвещали своими «жанровыми» ужимками, почти анекдотическим заигрыванием последующее блуждание москвичей в «типах» и «рассказиках» и являлись прямой параллелью той непосредственности взгляда на природу, которая была драгоценнейшей чертой, например, в венециановском творчестве». «Коклюшка – точёная палочка, с утолщением к одному концу и шейкой с пуговкой на другом, для намотки ниток и плетенья поясков и кружев». и звучат почти открыто под скользящим прикосновением кисти, выявляющей детали.

Князь Голицын покровительствовал Тропинину. Поверхность холста сохраняет трепетные движения кисти.

Многократно варьирует он и свои автопортреты. Каждый типический образ художника заключает повесть целой человеческой жизни. После окончания войны Тропинин пишет А. И. Лазарева (1810-е гг. ), П. И. Багратиона (1816). Созданный художником образ на первый взгляд мало отличен от его же работы Мальчик с пушкой. Боровиковский, которого высоко ценил Щукин, часто бывал в его доме и мастерской.

Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя. Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали. Холст с изображением Е. В. Киреевской вызывает в памяти работы Кипренского. В 1821 году он с семейством графа снова в Москве. Музей Дульвич). Важная роль в семантике образа принадлежит распустившимся в цветочном горшке розам.

При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. В том же году Тропинин избирается академией в «назначенные а в следующем – академиком. Морковский обоз с имуществом, который возглавляет Тропинин, отправляется вслед за ним.

И все это написано широкой свободной кистью. Оба они глубоко интересовались украинской историей. Напротив, образу Равича придана сугубо бытовая трактовка. Все это свидетельствует о подвижности изобразительной системы художника. Василий Андреевич блестяще учился и получил серебряную и золотую медали. Этим отличается Портрет А. А. Тучкова (1843).

В начальный период трудности мастерства не были еще преодолены крепостным живописцем. Известный оперный певец Пётр Александрович Булахов был хорошим другом Тропинина. В Москве с ее консервативностью дольше сохранялись традиционные художественные формы. Рунге) или носить утилитарный характер, помогая раскрыть личность изображенного (Портрет Фердинанда Вегенера Ю. Шоппе, 1830-е гг. ) – функция, восходящая к репрезентативным портретам XVIII века. В данном случае эволюция еще ощутимее.

Пушкин после опубликования в 1829 году Полтавы задумал написать Историю Украины. Также типичен Портрет Е. В.

Это один из самых одухотворенных детских образов русского портрета XIX века. В работах имеется определенное сходство: обе представляют собой жанризованные сцены, состоящие из трех поколенно срезанных и тесно скомпонованных фигур изображенных во фрагментарно переданном интерьере с окном. Двух лет не дожила она до их золотой свадьбы.

Права А. М. Амшинская, считающая, что работа создана под влиянием О. А. Кипренского (его Портрета Е. П. Ростопчиной) и принадлежит новому, прогрессивному направлению в русской портретной живописи начала XIX века, которое отличали естественность и повышенное внимание к духовной сфере человеческого бытия. Интересен и парный «Автопортрету» портрет Анны Ивановны. Несколько необычна для Тропинина композиция портрета П. Н. Зубова: довольно глубокое пространство интерьера (уплощенное в последующих работах) окно, расположенное сбоку, а не за спиной изображенного (что в дальнейшем станет обязательным). Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф. В этом произведении Тропинина уже присутствует характерная для него композиция портрета в интерьере с окном. Лицо и руки Самарина активно выделяются, разрушая тональную живописную систему работы.

Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. Подобные работы есть у О. А. Кипренского (Ворожея со свечой, Читающий у свечи, обе 1830 г. ), К. П. Брюллова (Гадающая Светлана, 1840-е гг. ). Использование подобного приема заметно в образе Саваофа из Кукавской церкви, простонародным обликом схожего со Стариком, пьющим воду из ковша (1818. ). В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру.

Более других использовал его самый романтический русский портретист Кипренский (Портрет Е. С. Авдулиной, 1822 Читатели газет в Неаполе, 1831 Портрет М. А. Потоцкой, сестры ее С. А. Шуваловой и эфиопянки, середина 1830-х гг. ). Портрет Платова был приобретен для музея «Бородино». Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок.

1813 г. ), где представлена все та же семья. Но теперь это гармония того подчеркнуто русского начала, которое воспевал Тропинин. Вместе с тем сугубо партикулярная одежда, соотнесенная с атмосферой времени (все возрастающей дворянской оппозицией первой половины 1820-х годов и наступлением правительственной реакции – во второй), дает основание ассоциировать костюм со свободным образом мыслей изображенных.

Идеология такова, что каждый ребёнок – это «чистый лист бумаги», неиспорченный цивилизацией и неправильным воспитанием. Художник любуется мастерицей. На правой руке поэта, лежащей на бумагах, видны два перстня.

Пушкин по самой натуре своей был существом любящим, симпатичным, готовым от полноты сердца протянуть руку каждому, кто казался ему «человеком». Он был гол, как сокол, зато наконец-то свободен. Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели.

Оба художника используют систему освещения, не связанную с рассеянным светом в природе. Тропинин получил азы художественного мастерства у известного портретиста С. Щукина. Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ. Тропинин сближается с несколькими товарищами по академии.

К тому времени русскому читающему обществу было известно об Украине из Истории государства Российского Н. М. Карамзина и Истории Малой России Д. Н. Бантыш-Каменского (новое ее издание вышло в свет в 1830 году). Правда, это относится не ко всем подобным изображениям. Сентименталисты впервые обращаются к исследованию детства и отрочества как особых периодов в жизни человека, когда закладываются нравственные основы личности. В 1762 году в Париже был опубликован педагогический роман-трактат Ж. -Ж.

Брюллов изображен на фоне эффектной панорамы, завершаемой подножием Везувия. Это было в 1798 году. Ранние произведения Тропинина сдержанны по цветовой гамме и классицистически статичны по композиции (семейные портреты Морковых, 1813 и 1815 обе работы – в Третьяковской галерее, Москва).

В богатую Москву зачастили на заработки многие иногородние и зарубежные портретисты, которые предлагали свое услуги дешевле да и работали быстрее, чем пожилой художник. Единство этих качеств и обеспечило работам успех во всех слоях общества. Многие пейзажные окна Тропинина прямо соотносятся с настроением изображенных, усиливают или проясняют его (портреты старших Морковых, Самарина, Селивановской).

В Портрете писательницы В. И. Лизогуб (1847) богатый костюм и обилие драгоценных украшений уже не выдерживают пробу на чистоту национального стиля. Майкова, П. А. В колорите исчезает изысканная утонченность, он приобретает особую серьезность и значительность.

Наряду с подобными сугубо учебными работами, Тропинин копировал и Корреджо, С. Розу. Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется.

Только на секунду кружевница взглянула на живописца, но руки ее продолжают свое дело. Все здесь монументально и гармонично излишеству плоти соответствуют излишества туалета. Сам тип двухфигурного изображения вошел в русскую живопись вместе с сентиментализмом. Пушкина. К. П. Брюллова, 1836).

Вот таким образом в модном духе выполнен «Портрет супругов Николая Ивановича и Надежды Михайловны Бер» (1850, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск). Это нищие, отставные солдаты-ветераны, старики и старухи. Характер живописи портрета, достаточно свободной, без лессировок, позволяет предположить, что он исполнен быстро.

1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни (Булаков, 1823 К. Г. Равич, 1823 оба портрета в Третьяковской галерее). Картина «Портрет Булахова» написана в 1823 году, хранится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом.

Значительную часть заказчиков художника составляли московские купцы, которым был близок тропининский трезвый и вдумчивый взгляд на модель, умение подчеркнуть достоинство личности. Маковский привел Брюллова в мастерскую Тропинина. Много произведений, посвященных Украине, печаталось в 1820-е годы. В портретах Тропинина современники отмечали его умение передать «характерность» каждого жизненного типа.

Грёз был тогда в России очень популярен. Тропинин стремился к правдивым полотнам, лишенным официальной парадности, картина «Кружевница» особенно ему удалась. При сравнении тропининского образа Пушкина с написанным в том же 1827 году портретом кисти Кипренского стало почти традицией противопоставлять бытовую трактовку Тропинина романтическому решению Кипренского. Зубова). Портрет неизвестного с трубкой (1840-1850) – одно из лучших поздних произведений художника. Художник изображал Ю. Ф. Самарина, Е. В. Киреевскую, И. В. (П.

Самое отношение к образу человека, свойственное Тропинину, к каким вещам Пушкина заставляет нас обратиться. Образ Зубовой словно прославляет раблезианское начало в человеке. Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ. Полнота придает ему даже что-то детское. Раннее творчество Тропинина весьма неровно.

И если сентименталистская ориентация, определенно сказавшаяся в раннем творчестве Тропинина, сближает его с Боровиковским, то другой – сильный реалистический поток его творчества, все более крепнущий с годами, в числе прочих истоков имеет живопись Д. Г. Левицкого (через Левицкого Тропинин глубже воспринял и колористические традиции фламандцев). В числе лиц, одобривших упомянутую работу, были люди очень влиятельные. Однако ряд более конкретных его положений находили в Тропинине своего сторонника (кроме любовного отношения к национальным традициям Тропинина, например, необычайно привлекало резкое неприятие славянофилами крепостного рабства). Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев. Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф. Самарина — в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846). Багратиона, Ф. И.

Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно. Воздействие последнего представляется особенно вероятным и в силу повышенного интереса Тропинина к фламандской живописи и в силу того, что на портрете Н. А. Майкова изображен художник (так же, как в Автопортретах Ван Дейка и Брюллова). Это умный, смекалистый человек, не склонный к рисовке и внешней помпезности.

Несомненна связь детских портретов Тропинина с традициями XVIII века, с сентименталистски-просветительским направлением в философии. Левицкий – учитель Щукина. Наконец, Академия располагала великолепным собранием рисунков Греза, составлявшим примерно треть его графического наследия (ныне – в Государственном Эрмитаже). К работам этого круга следует отнести и великолепную в живописном отношении, свободно выполненную Голову старика (1825).

Общий вид усадьбы О. Клодта, 1822 и другие). Портрет остался незаконченным — очевидно, не удовлетворил автора. Тучковым. Также типичен Портрет Е. В. Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне. Работы он переслал в столицу. Он пишет портреты героев Отечественной войны – генералов И. И.

Панорама Кремля, напротив, взята сверху, отсюда – широта охвата пейзажа. Истоки подобных портретов Тропинина восходят к изображению Н. А. Майкова. Буле ставит Петербург и Москву в ряд первых европейских городов, которые возвысились «бесчисленными государственными зданиями, воздвигнутыми самым смелым превосходным зодчеством, разнообразными украшениями, памятниками и множеством отличнейших произведений, весьма драгоценных и редких, находящихся в окружности». Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности.

Воронцовой. Не случайно именно на него ориентируется Тропинин в своих первых живописных опытах.

Ему предписывалось ехать на Украину, в Подолье – в новое имение Морковых. ТРОПИНИН, ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ (1776–1857), русский художник, представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи. — отвечал атаман. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля. Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Голицын. Позднее творчество В. А.

Здесь он занимался у С. С. Щукина. Причем мотив окна – он может быть трактован символически (окна в мир Ф. -О. Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели. Общение с Карлом Павловичем не прошло для него бесследно.

Можно, конечно, указать и на такую работу, как Портрет петербургского почт-директора К. Я. Булгакова (1830) кисти обрусевшего итальянца В. И. Бриоски, где картинка за окном носит характер врезки изображающей почтовые тройки и дилижанс. Особенно красив Автопортрет с его переливчатой серо-жемчужной гаммой, преобладающей в изображении одежды и фона.

Именно Метсю, более простой и бесхитростный сравнительно с Вермеером, а также вещественно-осязательный в передаче аксессуаров, мог заинтересовать Тропинина. В нем нет и следа приниженности искательства, подобострастия. Его взгляд прикован к чему-то, очень его заинтересовавшему.

Это довольно большое по размерам изображение в рост восходит к тому типу портрета-картины с хорошо разработанным фоном, который в русской живописи по преимуществу связан с именем Брюллова. Небольшую по размерам работу отличает живописная свобода исполнения. Тщательно и с любовью написан натюрморт — кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Художник изображает не барчука и не дворового мальчишку, а ребенка, принадлежащего к еще только определявшейся сословной группе, которая в современной литературе обозначается термином интеллигенция. Портрет не сохранился в первоначальном виде.

Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, близ Большого Каменного моста. Вальдмюллер (портреты Жозефины Шаумбург, 1834 графини Кинской, 1840). Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку.

Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента. Внизу картины мы видим небольшую часть работы – край того нежного, пышного, прекрасного кружева, которое десятками метров шло на костюмы придворных дам и над которыми портили зрение крепостные.

(В то же время Портрет А. А. Перовского в халате у окна мог быть написан Брюлловым под влиянием московских впечатлений и в частности от произведений Тропинина. ) Особенно необычна для Тропинина условно-романтическая характеристика персонажа: Зубов смотрит в сторону, никак не общаясь со зрителем. Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке. Искусство в России всегда было делом государственным. Миниатюрные портреты были модны, были «манией всех» и исполнялись в огромных количествах., 1850-1851 Игроки, 1852). Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. Голицына (после 1828) – последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета.

Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А. С. Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин). Постепенно известность Тропинина становится очень широкой. О Тропинине заговорили как о русском Грёзе.

Писатели Д. В. Григорович, В. И. Даль, а также Н. В. Гоголь, А. И. Герцен, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Н. А. Некрасов, чье творчество несомненно шире понятия натуральной школы, в своих произведениях обратились к правдивому показу быта обыкновенных людей, выходцев из низовых слоев русского общества. Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века. Также после Отечественной войны 1812 года писались портреты героев войны – генералов А. П. Генезис этой небольшой работы довольно сложен. Художник прожил в Кукавке около 20 лет.

Урусова, И. И. И на всем изображении будто тончайшая воздушная дымка, заставляющая вспомнить итальянское «сфумато». В самом Брюллове художник сумел разглядеть черты душевной теплоты, увидел не тем горделивым и несколько надменным создателем «Последнего дня Помпеи», каким он обычно изображался на многочисленных портретах. И здесь обнаруживаются прочные связи художника с искусством XVIII века. Портреты современников составляют большую часть художественного наследия Тропинина. В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира. При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле.

Сходство налицо. Внизу веден фрагмент тонких кружев. Портрет можно отнести к типу изображений в интерьере, хотя все детали обстановки сведены до минимума.

Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, – говорил он. 1818).

Зима на холсте В. Л. Боровиковского, Фрол Силин, благодетельный человек в описании Н. М. Карамзина). Колорит картины соответствует ее содержанию. Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне. Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. Тропининский портрет А. В. Каратыгина далеко отстоит от такого, например, прекрасного произведения, как портрет А. Ф. Кокоринова (1769-1770) Левицкого, хотя оба художника изображали лучших людей своего времени, творческих деятелей. Перед Тропининым встала задача восстановить живописное убранство дома По окончании войны он написал два больших групповых портрета семейства Морковых и несколько этюдов к ним. Происходит как бы освобождение от эстетических представлений XVIII века, где занавес (завеса), скрывая, приоткрывал некую символически составленную сцену или пейзаж, пояснявшие идею произведения.

Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично. Это самый удачный образ из серии картин Тропинина «трудовых девушек».

Здесь он занимался у С. С. Щукина. Тщательно и с любовью написан натюрморт – кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Художник и исследователь изобразительного искусства А. Н. Искренняя задушевность присуща другой, более поздней работе — «Слуга со штофом».

История сохранила нам образ художника как человека исключительной скромности. Это натурно-пластическое направление тропининской живописи становится господствующим в 1840-1850-е годы, однако уже в предшествующем десятилетии оно дает своего рода классические образы в портрет Н. А. Зубовой (1834) и А. Ф. Мазуриной (1839). Этот портрет Тропинин не только знал, но и копировал в графике. Зимний пейзаж воспринимается как аллегория заката жизни.

Портрет, написанный Кипренским, дает образ Пушкина — великого русского поэта. Этот опыт еще не совсем удачен.

Однако уже в повторениях Кружевницы (1824) и Золотошвейки (1826) цветовые отношения взяты более активно и определенно. Фридриха). Рамазанов говорит о «головах украинцев и украинок», которые Тропинин привез с собой в Москву в 1812 году.

Композиция явно восходит к излюбленному Тропининым типу декоративных полуфигур. У этого портрета была странная судьба. В том же году Академия художеств выдвинула его за портрет Булахова в «назначенные» (то есть кандидатом на получение звания академика), а в следующем году утвердила его в звании академика за портрет Булахова и жанровую картину «Кружевница». Их писали и первоклассные художники и иностранцы и крепостные мастера и любители. К объемно-пластической трактовке тяготеют и некоторые полотна учителя Энгра Давида: парные портреты четы Пекуль (1784), портреты г-жи дОрвийе и г-жи Сорси-Телюссон (оба 1790 г. ), г-жи Вернинак (1799), Купера Пенроза (1802) и другие.

Среди них можно выделить Портрет С. С. Кушникова (1828) — бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М. Голицына (после 1828) — последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета. Оболенский, которого Тропинин писал, когда тот был еще ребенком. В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью Портрет Ираклия Моркова (1810-е). Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста.

Это был тяжелый удар для художника, который только начал приобщаться к большому искусству. Аксессуары портрета вполне укладываются в стилистику романтического образа. Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна.

Очевидно влияние на эту работу написанного Брюлловым портрета А. А. Перовского (1836). Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника. Кушникова (1828) – бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М. По законам того времени муж и жена должны были иметь равный статус, но вместо предоставления свободы Тропинину граф записал в свои крепостные и его жену.

Он первым исполнил алябьевского «соловья». Особенно хлопотали за Тропинина А. А. Это одна из лучших работ художника. В начале 1850-х годов небывалая популярность Василия Тропинина стала угасать. Этим и ограничилось «систематическое» образование Тропинина. Теперь мы располагаем лишь единичными его пейзажами.

Постепенно известность Тропинина становится очень широкой. Пушкина в Ленинграде (1937 год), её передали в музей. Образ человека раскрывается через предметную среду, вещи, которые его окружают. Однако по академическому уставу крепостные в число учащихся не принимались. Оно поступило от президента И. И. Бецкого.

С этой целью в 1798 году Тропинин приехал в Петербург, но, по академическому уставу тех лет, крепостные в Академию не принимались лишь в отдельных случаях особо одаренным позволяли посещать академические классы на правах «стороннего ученика». Портрет П. Н. Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный. в нем было много детски кроткого, мягкого и нежного». Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица. Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов.

В свободное время художник продолжал свое образование и много рисовал, писал с натуры. Однако при сходстве общей схемы решения портретов (поясные, небольшие по размерам, где дети представлены с атрибутами чувствительной души), а иногда и при прямом повторении композиций французского мастера (Девочка с яблоком, Девочка с собакой) тропининские образы обладают художественной самостоятельностью. 1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни. По эмоциональной атмосфере – сопоставление сходных, а не противоположных характеров – и по композиции портрет братьев Морковых близок портрету супругов Митрофановых А. Г. Левицкого (1790-е гг. ).

Да с этим золотом меня ограбят, а пожалуй и убьют. Еще более глубокое осмысление народный характер получил у И. Н. Крамского. Это «Мальчик с топориком», который стоит как бы между сентиментальными головками XVIII века и поэтичными образами наступающего романтизма и «Мальчик со свирелью», совсем недавно еще принимавшийся за произведение немецкого художника. Если назвать их имена рядом с Пушкиным, сразу становится яснее историческое место данных мастеров в развитии русского искусства. Бекетов, задумавший серию гравированных портретов известных русских деятелей. Портрет Е. И. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный. Тишбейном, Семейство Всеволожских в парке кисти француза Буальи, другие подобные работы.

Каратыгина. Н. И. Новиков и Н. М. Карамзин стоят и у истоков национальной литературы для детей. И в этом процессе Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина) является настоящим художественным открытием.

Это миниатюры, выполненные на бумаге акварелью и гуашью. На Украине по существу произошло рождение Тропинина как художника. В пределах данного жанра он обнаружил очень большую широту. Наиболее распространены у Тропинина портреты в интерьере с окном. Копия картины Ж. -Б.

В 1840-1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин – Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856). Караччи, с рисунков А. П. Лосенко, холстов А. Е. Егорова и неоклассициста Р. Менгса. Своего рода отрицательный результат, к которому приходит Тропинин на пути развития нового реалистического образа в рамках портрета романтического типа, дает изображение А. А. Сапожникова (1852). Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы.

Здесь до 1812 года он женился у него появился сын — Арсений. Однако многие художники перекрывали живописью грунт и гризай-льную проработку, в то время как у Тропинина в целом живописный слой остается очень тонким, все слои от грунта до завершающих лессировок работают на просвет. Странно упрекать художника за то, что он обратился к решению своей темы не с тех позиций, которые стали возможными лишь позднее, на новом уже этапе развития русской общественной жизни. Однако несколько произведений такого рода все же написаны им в зрелый период творчества. И это повторяется от портрета к портрету почти идентично.

В его семье Тропинин и поселился. Правдивый набросок, возможно, был отвергнут самой моделью. Аналогичных картин Тропинин написал много. Итогом развития натурных изображений украинцев стали жанровые полуфигуры – Украинец с палкой (1820-е гг. ) и Пряха (1820-е гг. ).

Среди множества изображений всадников, встречавшихся в то время на дорогах и жанровых сцен (женщина, склонившаяся к солдату молодцеватый гусар подле разгоряченного коня и другие) здесь имеются карандашные, подцвеченные сангиной, эскизы портретов, поколенных или в рост. Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве. Моркова. Эти произведения ознаменовали появление нового, аналитико-психологического направления в литературе.

Конвой дам. Однако Тропинину не совсем удалось справиться с большой портретной формой.

---