Творчество Джотто

Творчеством Джотто проникнута мозаичная композиция «Навичелла», расположенная на фасаде римской базилики св. Творчество Джотто оказало огромное влияние на развитие итальянского искусства Раннего и Высокого Возрождения. Творчество поэта Данте, зодчего Арнольфо ди Камбио, скульптора Никколо Пизано, живописцев Пьетро Каваллини и особенно Джотто во многом подготовило почву для искусства Возрождения. При этом творчество Джотто не ограничивается многочисленными фресковыми циклами. В статье «Джотто ди Бондоне: биография и творчество, видео» — о жизни итальянского художника, архитектора, основоположника эпохи Проторенессанса.

Друзья, если вам понравилась статья «Джотто ди Бондоне: биография и творчество», поделитесь в социальных сетях. Произведения этого периода выражают суть всего творчества Джотто.

Джотто: жизнь и творчество художника

Он представляет собой большой двусторонний триптих с пределлой, его размеры 2, 202, 45м. Бенедикта. Это была обычная практика художественных мастерских того времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Джотто стремился избегать утрированного изображения страданий. Но его религиозность была своеобразна. Самой полной художественной проникновенности достигает Джотто во фреске «Поцелуй Иуды». Каменный склон делит картину по диагонали, символизируя глубину утраты.

В конце концов, Иоакиму пришлось покинуть Иерусалим. На произведении есть подпись художника. Проторенессанс считается переходным периодом в искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения (от др. -греч. Такова самая потрясающая из падуанских фресок — «Оплакивание Христа».

Летописец Филиппо Виллани приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются».

Исследователи предполагают, что полиптих состоял из пяти или более частей. 1440, по-видимому, являющаяся изображением Приапа, античного божества плодородия). 1303-1305 гг.

Для современников, его произведения стали редким откровением. Та привела путников в иудейский город Вифлеем и указала им путь к младенцу. Капелла дель Арена.

Джотто ди Бондоне: биография и творчество, видео

Встреча у золотых ворот. Впервые люди Средневековья увидели стареющее лицо. Джотто очень скупо обозначает приметы изображаемого им мира условными скалистыми горками, светлыми зданиями, густой ультрамариновой синевой неба. Творчество Джотто послужило началом Ренессансу, в великую эпоху которого его значение было не меньше, чем значение Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля или Мазаччо.

Статуи пророков и «Давид» (ок. Альтенбург, Музей Линденау, Германия Кстати изображённая в небе звезда необычна. По сообщению Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ. Они не могли поверить своим глазам. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Трёхмерное пространство. Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто.

Франциск Ассизский в творчестве Джотто

Распространению влияния искусства Джотто в поздний период способствовали многочисленные заказы из Флоренции, Римини, Милана, Неаполя. Он вдохнул жизнь в искусство, отступил от мертвенной сухости библейских сюжетов, взялся за портреты и мы ему обязаны изображением великого Данте. Отходя от иконнописной символичности.

Марк, 1412 св. Расцвет риминийской школы XIV века, несомненно, связан с поездкой Джотто в этот город. Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре. Приземлённое упрощение образа по сравнению с великими художниками XIII века не означает его обеднения. Особенно здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Однако у Джотто пластичность носит иной, динамический характер.

Волхвы принесли младенцу богатые дары. Та же правдивость и жизненность эмоций.

1. Джотто – символ Проторенессанса
2. Творчество Джотто ди Бондоне -предтеча раннего Ренессанса
3. Джотто ди Бондоне — биография и картины
4. Лучшие картины Джотто ди Бондоне и их описание
5. Перейти к полному тексту работы
6. Творчество Джотто и его последователей
7. Особенности фресок, выполненных мастерской Джотто,

Современному человеку сложно понять, что же в них необычного. Любопытства ко всяческим красочным подробностям мира было больше у готических художников. Джотто «Исав перед Исааком». Тур в Италию дает уникальную возможность ознакомиться с творчеством предтечи ренессансного искусства —Джотто ди Бондоне. Это был первый в истории итальянской (и всей западноевропейской) живописи художник, отошедший от традиций средневекового искусства и внесший в свои произведения элементы реализма.

1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок. Вероятно именно этой традиции монументального искусства Италия обязана развитием уникального феномена Возрождения, не имеющего аналогов в других европейских странах. Произведение не имеет подписи автора, однако известно, что «Распятие» из церкви Санта-Мария-Новелла упоминается как работа Джотто итальянским историком искусства XV века Лоренцо Гиберти и что в 1312 году засвидетельствовано присутствие некоего Распятия Джотто в этой церкви. Джотто изобразил на ней не христианское чудо, а скорее языческую мистерию. Оно полно высокого человеческого достоинства и покоя. Они хранятся в разных музеях, но имеют примерно одинаковые размеры (в среднем 4544см. ). Вот с этой точки интересно данную композицию прочитывать.

1. Интересные факты из жизни художника
2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
3. Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
4. Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»

В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

Петра. 1303-1305 гг. Его нельзя назвать совершенным во всех деталях, но какой же новатор бывает совершенным. Взглянем буквально на несколько из них.

1. 20 фотографий для новогоднего настроения
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
4. Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне

Однако, за одно или два десятилетия, отделяющие произведения этих мастеров от «Мадонны Оньисанти» изменилось многое. Это уже настоящее трёхмерное пространство. Петра и Св. На этом полиптихе тоже есть подпись автора.

Исследования в рентгеновских лучах подтвердили, что все сцены раньше были написаны на одной длинной доске (не менее трёх метров), которая вряд ли была пределлой какой-либо алтарной картины. Самая известная (и единственная сохранившаяся) алтарная картина Джотто – Мадонна Оньисанти. 1305-08) — однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту. Важно также знакомство Джотто с Джованни Пизано. Просто с чистого листа. Особенности аграрного рынка. Административные правовые отношения: понятие, особенности и виды. Акариморфные клещи, представители (по-латински), особенности строения и развития.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Стихотворение Иосифа Бродского «Любовь»: о любви поэта и Марины Басмановой
• Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
• 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
• Лучшие фильмы производства студии Довженко

Благородное, красивое лицо Христа с правильными чертами. Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. Второй флорентинский период.

Складки одежды неестественны. Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. Именно сюда ведут зрителя каменный склон и взгляды остальных участников сцены. "Пожалуй, во всей мировой истории искусств не найти столь безупречной репутации. Вот таким образом сейчас стараются избегать самого названия «реализм», называя его более точно «чувством пространства».

1. Биография Джотто: годы детства и учения
2. Работы Джотто в Ассизи: летопись жизни святого Франциска
3. Биография Джотто: дела семейные
4. Джотто в Падуе: капелла Скровеньи
5. Фрески Джотто для капеллы Скровеньи
6. Творчество Джотто: Ареццо, Неаполь, Рим, Милан

Поклонение волхвов. Вторая пол. 1300 года) датируется «Полиптих» (91340см. ), который Джотто написал для флорентийской церкви Бадия. Пути заражения.

Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетах Франческо Петрарки. Джотто, конечно, не знал анатомию человека. Частями этого полиптиха, по всей вероятности, являются и три другие панели— «Святой Стефан» (Музей Хорн, Флоренция), «Иоанн Евангелист» и «Святой Лаврентий» (обе работы в Музее Жакмар-Андрэ, Шаали). Позднее исследователи обратили внимание на сходство Иакова с Иоанном с Распятия из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и пришли к заключению, что обе работы завершены примерно в одно и то же время (около 1290) и их автором является Джотто.

• Поздние годы в биографии Джотто: Флоренция
• Особенности творческого наследия
• Сюжет и описание картины Джотто ди Бондоне Поклонение волхвов
• Знаменитые картины Джотто: Мадонна во славе

Во фресках Санта Кроче, обнаруженных под слоем штукатурки уже в XX веке, представлены сцены жития св. Он спроектировал знаменитую своей красотой Кампаниле (колокольню), которую украсил богатыми, цветными декорациями. 20 января 1330 года король Роберто присвоил Джотто титул придворного художника. Попробуем посмотреть на работы Джотто глазами его современников. «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу.

1425 «Вознесение Марии», ок. Художник исполнил это алтарь совместно с ассистентами из своей мастерской. Знакомство Джотто с позднеантичной живописью и произведениями Пьетро Каваллини способствовало становлению его творческого метода, созданию такого выдающегося памятника проторенессансной живописи, как росписи капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе (1304–1308). И даже больше.

• Наследие Джотто и формирование живописных школ
• Профессиональный фотограф и отсутствие сюжета снимка
• Хронологические рамки эпохи Ренессанса в Италии
• Биография художника Джотто ди Бандоне
• Джотто ди Бондоне – биография и картины

Джотто скончался 8 января 1337 года, вскоре после своего возвращения из Милана. Произведение было создано около 1300 года для церкви Сан-Франческо в Пизе. К этому времени относят и две сцены Распятия (Городской музей, Страсбург и Государственные музеи, Берлин). А значит мастерунет смысла добиваться реалистичности физического мира. Венец цикла – Прославление святого Франциска, где святой вступает в Царствие Небесное.

Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. называет их «творением Джотто», наряду с росписями францисканских церквей в Ассизи, Римини и Падуе. Ещё герои Джотто полны внутреннего достоинства. Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви. Слева: Неизвестный мастер.

1. Фрески Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи
2. Фрески капеллы дель Арена (дельи Скровеньи) в Падуе
3. Фрески Нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи
4. Росписи в церкви Санта-Кроче во Флоренции
5. Основоположник современной живописи

Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). «Расписной крест», около шести метров в высоту, был создан для флорентийской церкви Санта Мария Новелла между 1290 и 1300 годами и вскоре стал образцом для подражания (в 1301 году Деодато Орланди уже скопировал его в «Распятии» для церкви Сан-Миниато-аль-Тедеско). Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и абсолютно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-1440) и наружная кафедра собора в Прато (1434-1438), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров.

Поклонение волхвов Джотто. Им же было создано для собора несколько статуй, а также фрески для церкви Санта-Кроче. Несмотря на достаточно плохую сохранность, отчётливо видна глубокая серьёзность и значительность, которыми Джотто наделил святых. Двое сыновей Джотто— Франческо и Донато известные по архивным документам как «parente di Giotto» (то есть «родственники Джотто»), были художниками— участниками мастерской отца. До этого святые кому за 50 изображались схематично, без особых признаков старости.

• Придание библейским персонажам телесности
• Фреска, написанная самим художником
• «Поцелуй Иуды» : описание картины
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Словари и энциклопедии на Академике

На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Джотто изобразил здесь Мадонну с младенцем, Св. Судьба не даровала ему возможности принять мученический венец от мусульман. Джотто стал первым, кто сумел блестяще использовать изображение трёхмерного пространства в своих работах. Главной чертой стиля Джотто является утончённость. Будущую святую Марию. Справа: Крещение неофитов. Фрагмент.

Петра, но, благодаря описаниям, оказалась возможной его реконструкция. Петра и Св. Фреска (около 1295). Но когда видишь работы его предшественников и современников, поражаешься. Как ему удалось это создать.

Церковь Санта-Мария-делле-Грацие. Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone) (1266 или 1267-1337), флорентийский художник, величайший художник и архитектор периода Предвозрождения. Кроме того, не исключено, что да Винчи мог быть и скульптором: исследователи из университета Перуджи — Джанкарло Джентилини и Карло Сиси — утверждают, что найденная ими в 1990 году терракотовая голова является единственной дошедшей до нас скульптурной работой Леонардо да Винчи. С именем Джотто связан переворот в развитии итальянской живописи. Падуанский период.

Их полет, переходящий в падение, подчеркивает вселенское значение происходящей трагедии. Он пишет свои фрески с голубым небом. Треченто (с ит.

Бенедикта. Интересен и жест младенца Христа, ухватившегося ручонкой за её палец. 14 век. По его проекту была построена колокольня собора (архитектор Франческо Таленти, 1359) и выполнен ее рельефный декор (скульптор Андреа Пизано).

В истории изобразительного искусства Западной Европы его имя стало символом глубокого обновления. Во Флоренции мало-помалу стала формироваться новая, гуманистическая культура. Смысловой центр композиции — величаво торжественная мадонна, восседающая на троне, подобно некой языческой богине воплощенная в ней крестьянская сила, как бы почерпнутая из земли, поднимает картину до символа плодородия, то есть до выражения по существу светской темы. Диагностика и профилактика. Франциск отрекается от земных благ и порывает с отцом.

Не удивительно, что феномен Джотто формируется именно в контексте «романского классицизма», не без участия Пьетро Каваллини и других представителей Римской школы. Более того, многие современники называли Джотто его прямым преемником. Фрески на средокрестном своде нижней церкви (1308—1328) впервые приписал Джотто Вазари.

о его первоначальном виде можно судить лишь по реконструкции. При этом ему ставили в главную заслугу обращение к наблюдениям окружающей жизни. Слева: фрагмент фрески Тайная вечеря. 23 апреля1519 года он оставил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров в Кло-Люсе.

Иоанна и св. Они хранятся в разных музеях, но имеют примерно одинаковые размеры (в среднем 4544см). После этого Иоаким поспешил в Иерусалим. Франциска» из Лувра. Он был обнаружен в монастыре Санта-Кроче, Флоренция и ныне хранится в галерее Уффици.

Борьба с земными соблазнами. Отступление перед этой задачей равносильно предательству Иуды. 20 января 1330 года король Роберто присвоил Джотто титул придворного художника. Это развлекательная живопись.

Тот же героизм подвижничества ощущается и в «Свидании Марии с Елизаветой», потрясающей в своей простоте и немногословности. Традиционность этой работы объясняется ее назначением: в данном случае Джотто сознательно придерживался канона алтарной иконы. Джотто умер до окончания строительства и был похоронен в церкви Санта-Кроче. Используя ряд известных в то время приемов, вкл. Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры — более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» — на втором.

Уже немолодая женщина сможет зачать и родить девочку. 6 великих итальянских мастеров. Особенно пострадали правый и левый край. С приходом Джотто изображение и трактовка пейзажа в европейском искусстве изменились до неузнаваемости. Художник создал облик мира, адекватный реальному с точки зрения материальности и пространственной глубины. Это уже не Мадонна, не икона Богородицы. Джотто.

Дальше можно назвать моделировку объёма одежды. Наверняка вы слышали, что отцом Возрождения считается Джотто (1266-1337 гг). Франциска. Маршала.

Строительство девяностометровой красавицы-башни было завершено в 1359 году. В 1328—1333 годах Джотто находился при дворе неаполитанского короля Роберто Анжуйского. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 --13 векам.

Красота лиц у благородных людей и уродство предателей. Для украшения фасада здания Ор Сан Микеле Донателло выполняет статуи Св. Из того, что осталось, можно мысленно реконструировать, что Мадонна восседает на троне светлого мрамора с розоватым обрамлением и мозаичными бордюрами в стиле «космати», которые оканчиваются резным готическим украшением в виде голов животных— именно так она обычно изображалась в то время. Он был обнаружен в монастыре Санта-Кроче, Флоренция и ныне хранится в галерее Уффици.

Но общепринятым годом рождения художника считается 1267 год. Все три панели имеют одинаковые размеры. Здесь сплетаются не тела, а души. Развивал демократические традиции культуры Флоренции.

Вазари, он учился, а также в результате знакомства с произведениями римских мастеров конца XII века, главным образом Пьетро Каваллини изучения античности, романской пластики и работ современных ему скульпторов Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио. Джотто работал над росписями в церкви Кастель Нуово, капелле ди Санта Барбара, личной капелле короля. До Джотто понятия композиции просто не существовало. Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему. Почему это шедевр.

«Мадонна Оньисанти» является самой известной алтарной картиной Джотто. Этот полиптих упоминал в своём труде Лоренцо Гиберти.

Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю и утопающего Петра. Выделяющиеся надбровные дуги. В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году. Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему. В этой теории рациональным оказалось только предположение, что с готикой Джотто познакомился «из вторых рук», через своих предшественников Никколо и, главным образом, Джованни Пизано, которые использовали в своих скульптурах достижения французского готического искусства и развивали их в итальянской интерпретации.

Весь цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Конь со всадником подвешены в воздухе. Оплакивание Христа.

(О предке этой семьи Данте в «Божественной комедии» отзывается весьма нелестно. ) Вследствие особого стечения обстоятельств заказчик чрезвычайно торопился с окончанием работ. Исследователи предполагают, что полиптих состоял из пяти или более частей. В первую очередь, это доска с изображением «Мадонны с младенцем» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которая, по всей вероятности, была центральной частью полиптиха. Этого достаточно, чтобы понять всю гениальность Джотто. Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему. Со строгими канонами.

Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий. Всего росписями покрыто более 900 кв. В этих картинах Джотто дает почувствовать, что трудное детство, которое художник изобразил в «Бегстве в Египет» и воспитание Иисуса героической матерью закалили дух человека идеи, сына божьего. Единственная дошедшая до нас станковая работа Джотто — монументальный алтарный образ «Мадонна на троне» («Мадонна Оньисанти», Уффици, ок. До него в живописи царствовала плоскость – у него пространство картины стало объемным.

Микеланджело упрекали и упрекают (абсолютно справедливо) в излишней скульптурности живописи, доходящей до топорной грубости. Фрески выполнены в три яруса, причем верхний расположен на изгибе свода. Но это возвышенное настроение нарушается : одновременно с Иисусом в блюдо опускает руку и Иуда (который этим выдает себя, как предателя) и эта встреча рук символизирует сопоставление нравственного превосходства Христа и сознание своей вины предателем, который обречен отныне, по велению Христа, как тень, неизменно следовать за ним и действовать, полностью сознавая собственную низость. Их размещение продумано с учётом планировки часовни и её естественного освещения.

В ученики к Чимабуэ он попал примерно в 1280 году. Прежде всего в его работах поражает впечатление пространства. Эта версия впервые была озвучена в книги Джорджо Вазари «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов»: по его словам, Чимабуэ сразу оценил талант молодого пастуха, рисующего овцу углем на камне, которого Чимабуэ случайно встретил, возвращаясь в город. Быть может, наиболее условна фреска «Рождество».

Изысканные костюмы. К сожалению, ни одна из работ этого времени до нас не дошла. С нуля. Однако, когда историки искусства в прошлом столетии обратили свое внимание на Джотто, то первые же исследования показали несостоятельность соображений Вазари и творчеству Джотто пришлось искать новое объяснение. Посмотрите на фигуру служанки, которая прядёт под лестницей.

Петра, снесенной в начале 16 в., живописные циклы «Знаменитые люди», выполненные для короля Неаполя Роберта и правителя Милана Аццоне Висконти. В следующих картинах драматизм событий страстной недели приглушен. Одно колено женщина отодвинула в сторону. Подготовительный рисунок к фреске Тайная вечеря. Поцелуй Иуды Джотто.

Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Наряду с большими фресковыми циклами Джотто создал целый ряд станковых произведений. Вот таким образом сейчас стараются избегать самого названия «реализм», называя его более точно «чувством пространства». Одновременно он разработал приёмы моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объёмность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции. Довольно большой цикл фресок также включает: композицию «Страшный суд» на западной стене, роспись коробового свода: золотые звёзды на синей тверди и заключенные в медальоны лики Христа, Марии, размещенные в три ряда на продолжительных боковых стенах и на «триумфальной арке» алтаря 34 жизненных сцен Марии и Христа. Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетах Франческо Петрарки.

Джотто еще не было. Интерес к человеку как мыслящей и чувствующей личности, к античности. Композиция картины у Джотто всегда подчинена художественной логике и избегает эффектности. Его влияние простирается на целые века. Джотто изобразил саркофаг простой формы, который украшен орнаментом в стиле «космати», расположив его слегка асимметрично, как будто он виден слева.

Имя Джотто, возможно, сокращение от Анджиолотто либо Амброджотто. Здесь по-новому передана взаимосвязь людей друг с другом и окружающим миром. К моменту смерти художника был возведён только первый этаж. Между 1329 и 1333 годами художник работал в Неаполе для короля Роберта Анжуйского.

Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, монументализируя, Джотто создает образы большой глубины. акад. Муж без слов понял, что хочет ему поведать жена. 1267 Даты рождения значительно расходятся в разных источниках. Вершина творчества Донателло в технике бронзы — статуя Давида (ок.

Георгия (1415-1417). Прежде, живопись была строго функциональна (и вот таким образом ритуальна). «Испытание огнем» — одна из них. Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов.

Но все же главным его призванием была живопись. Много персонажей. Простая мраморная плита указывает место его погребения в церкви Санта Кроче. Новаторство Джотто Легче всего понять новаторство Джотто на примере его главного шедевра. Оценка значения дошедших до нас работ — фрескового цикла в верхней церкви св. Антиподы этому – персонажи Джотто. Первыми живописными работами Паоло были фрески в больнице Лельмо, а именно св.

Новаторство Джотто сказалось прежде всего в сюжетах, посвященных Богоматери. Она предостерегает и напоминает, что безоблачных радостей нет и что за каждую минуту счастья будущее взимает проценты горестями. Фигуры статичны, одинаковы. Восходящая к 14 в. традиция связывала с именем Джотто обширный живописный цикл «История св. Горожане по профессиям объединялись в цехи.

Сам он во время создания этой огромной фрески работал над композициями для боковых стен. Такая инкрустация мрамором. 8 января 1337 года он скончался в возрасте 70 лет. Георгий», 1416, «Давид», 1430, «Юдифь и Олоферн», 1456-57), монументального конного памятника («Гаттамелата» в Падуе, 1447-53), живописного рельефа (алтарь церкви Сант-Антонио в Падуе, 1446-50), величественного надгробия (гробница антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, 1425-1427).

Только через целый век идеи Джотто продолжили своё развитие в творчестве Мазаччо. Еще не так давно исследователи приписывали этому событию решающее значение, а появление во фресках Джотто готических архитектурных элементов считали результатом влияния этого величайшего скульптора готики. В чем особенности систем с «выталкиванием» и «вытягиванием» изделий, запущенных в производство. Разница колосальная. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Частями этого полиптиха, по всей вероятности, являются и три другие панели— «Святой Стефан» (Музей Хорн, Флоренция), «Иоанн Евангелист» и «Святой Лаврентий» (обе работы в Музее Жакмар-Андрэ, Шаали).

Во время крестовых походов отправлялся в миссионерские поездки и поддерживал миссионерское движение среди братьев ордена. Поклонение волхвов. С Джотто начинается современная европейская живопись.

С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями). С той же новостью небесный посланник навестил и жившего в изгнании Иоакима. Это чистосердечные люди. Но творил почти на 2 столетия раньше.

Художник исполнил это алтарь совместно с ассистентами из своей мастерской. Это уже не условные жесты. Среди не дошедших до нас работ Джотто источники называют большую мозаичную композицию «Навичелла» на фасаде римской раннехристианской базилики св. Другое разрозненное и, возможно, неполное произведение Джотто— серия из семи небольших сцен, посвящённых жизни Христа.

Приблизительно тем же временем (около 1300 года) датируется «Полиптих» (91340см), который Джотто написал для флорентийской церкви Бадия. Между тем творческий дух, свойственный человеку, требовал идти дальше. До него живопись была строго функциональна – у него атмосфера наполнилась разнообразными эмоциями. По своему иконографическому типу это «Маэста», то есть такая разновидность изображения Мадонны с младенцем, когда фигуры священных протагонистов обращены к верующему фронтально, при этом младенец изображён благословляющим.

Умер Христос. 1280) Чимабуэ. II.

Пожертвования Константина. Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио. Сам по себе этот приём был хорошо известен и до Джотто. Рядом была его мать – Мария. И когда мы смотрим на фреску «Поцелуй Иуды», то сразу выделяем глазами центр композиции. Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах и т. н. «триумфальной арке» алтаря.

1430-1432, Музей Барджелло, Флоренция). 1320-25). Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. После него абсолютно новое искусство.

А ведь это делает изображение ещё более реалистичным. В небесах, занимающих две трети картины, слетаются, низвергаются вниз рыдающие ангелы. Из уцелевших переносных картин этого художника особенно замечательны: Благовещение (в гал. Франциск.

Они хранятся в разных музеях, но имеют примерно одинаковые размеры (в среднем 4544 см). У Джотто динамика формы отражает драматизм внутренней жизни. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка.

Движения, позы, жесты сдержанно, но удивительно верно передают душевное состояние: материнской нежности полна Мария, склонившаяся над новорожденным младенцем («Рождество»), глубоким горем охвачены люди, собравшиеся у тела мертвого Христа («Оплакивание»), торжественно-праздничное настроение царит в группе волхвов, пришедших поклониться младенцу («Поклонение волхвов»). Близость между ними необычайно тесна: ангел, стоящий позади двух персонажей со свечами в руках в правой части картины, рисунком своего профиля почти идентичен коленопреклонённому ангелу в правой части «Мадонны Оньисанти». Отец будущего художника носил имя Бондоне (ум. Главное – это духовные качества. Этот полиптих упоминал в своём труде Лоренцо Гиберти. Шедевром Джотто являются фрески Капеллы дельи Скровеньи (Капеллы дель Арена) в Падуе, выполненные между 1304 и 1310 годами по заказу Энрико Скровеньи, - уникальный по целостности художественный ансамбль, включающий более 70 сцен из цикла земной жизни Христа и Богоматери.

1303-1305 гг. Взгляните на готическую картину Фабриано. В идейную основу творчества Джотто легло богословие истории блж. Приблизительно в 1315 году из мастерской Джотто вышел ещё один расписной крест (ныне Лувр, Париж).

Минологий Василия II. К падуанским фрескам, особенно к аллегорической фигуре «Справедливость» примыкает большая картина, написанная на доске, «Маэста» («Мадонна со святыми и ангелами»), которая из церкви Оньсанти была перенесена в музей Уффици во Флоренции.

Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре г. Флоренции. Двое сыновей Джотто (из 8 детей) были художниками, участниками мастерской отца. По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. История Марии вливается в цикл, отражающий легенды о жизни Христа. Он был обнаружен в монастыре Санта-Кроче, Флоренция и ныне хранится в галерее Уффици. Датировка большинства из них приблизительна, в некоторых случаях имеет широкий диапазон (например, семь небольших сцен из жизни Христа, принадлежавшие одному алтарю, хранящиеся в нескольких музеях, разные эксперты датируют от 1306—1312 годов до 1320—1325 годов).

Это необычайно реалистично. Это —- «Поклонение волхвов». Из многочисленных работ, произведенных этим мастером в Авиньоне, дошли до нас в очень испорченном виде лишь фрески в капелле тамошнего папского дворца изображающие сцены из жизни Иоанна Крестителя и св. «триста») – в итальянском языке наименование XIV в. В XIII-XIV вв. Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю и утопающего Петра.

Прекрасная белая рубашка. Мы видим справа, как вошёл первосвященник иерусалимского храма. В Капеллу Скровеньи, которую расписал Джотто, стали ходить толпы людей. То есть это и Мария и Прекрасная дама.

Аскетический образ жизни. Гнев отца, его патриархальное достоинство воплощены глубоко правдиво, потрясающе и убедительно, также как и одухотворенный образ Франциска, который, подняв лицо и молитвенно сложенные руки к небу — то есть к миру духа — просит помочь ему пережить испытываемое потрясение и быть достаточно твердым, чтобы выполнить принятое им решение, содержащее в себе вызов судьбе и направленное против него самого. Конечно, Джотто не был первым живописцем использовавшим этот приём. Чувствуется, что Христос до дна проникает в темную душу предателя и читает в ней как в открытой книге, — а того страшит непоколебимое спокойствие взора Христа.

1456-1457, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) — преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом. С именем Джотто связывают также росписи в Нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи (капелла святой Магдалины в северном крыле трансепта (1313-1314), своды над алтарем (около 1334). Слева: Изгнание из Рая. Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах и так называемой «триумфальной арке» алтаря. «Коронование Марии» из капеллы Барончелли, над декорированием которой Джотто работал не ранее конца 1320-х годов, представляет собой один из последних великих замыслов мастера. Потом он пережил некий перелом, обратившись к богу.

(Исходя из этого, полагали, что ассизские фрески были написаны позже падуанских. ) В настоящее время установлена несостоятельность этого предположения и признано, что готические детали в Ассизи были написаны позже учениками Джотто, тогда как родственные готическим, но, по существу все же не готические построения свидетельствуют о влиянии римских помощников мастера и относятся к так называемому стилю Космати. Среди не дошедших до нас работ Джотто источники называют большую мозаичную композицию «Навичелла» на фасаде римской раннехристианской базилики св. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Этот факт существенно увеличивает значение творчества Джотто. Венец цикла— Прославление святого Франциска (Gloriosus Franciscus), где святой вступает в Царствие Небесное.

В 1328—1333 годах Джотто находился при дворе неаполитанского короля Роберто Анжуйского. 13 век. В документе указано, что это работа выполнена Джотто. Франциска.

Справа: Гвидо да Сиена (итальянский мастер). Это сделают их потомки.

Возможно, они символичны. Росписи капеллы дель Арена в Падуе (датируемая.

Он показывает пальцем на Христа. Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто. Они очень хорошо вторили мировоззрению средневекового человека.

Напряженный взгляд полон укора и гнева. 1275-1280 гг. Этот полиптих упоминал в своём труде Лоренцо Гиберти. Они отправились вслед за звездой. Марии Магдалины в нижней церкви Св.

Есть и иные предположения о дате рождения Джотто, вплоть до 1275 года. «Расписной крест», около шести метров в высоту, был создан для флорентийской церкви Санта Мария Новелла между 1290 и 1300 годами и вскоре стал образцом для подражания (в 1301 году Деодато Орланди уже скопировал его в «Распятии» для церкви Сан-Миниато-аль-Тедеско). Именно эти сцены определяют характер росписей капеллы. Такая индивидуальность до Джотто вообще не встречалась у средневековых мастеров. Казалось бы, вот оно, Возрождение. Строительство кампаниле завершил Франческо Таленти.

Вот таким образом многие исследователи считали эти фрески сравнительно слабыми и «вялыми». Особенности проведения первичного общего собранияVIII. Ноаким и Анна были благочестивыми людыми, однако их брак долгое время оставался бездетным. Фоном для чудес святого служит грандиозная архитектура, организующая и упорядочивающая действие массовые сцены полны драматизма.

Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. Часть исследователей (включая Лючано Беллози) считает этот крест произведением самого Джотто, основываясь на близости его стиля к фрескам Джотто в правом трансепте Нижней церкви в Ассизи другая часть специалистов полагает, что он создан кем-то из его учеников или ассистентов. В отличие от ликов-масок Византии.

Миниатюра Встреча у золотых ворот. Леонардо провел в постели. В искусстве Джотто много мягкости, чистоты и какой-то трогательной любви к людям. Франциска в Ассизи (между 1314 и 1329) и капелл Барди и Перуцци в церкви Санта Кроче во Флоренции (после 1317).

1288 — 1300 Около 1288 года была начата роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи. Их называют: Мастер легенды св. Последние 20 лет своей жизни Джотто прожил во Флоренции. Ещё целое столетие после Джотто в искусстве главенствовала готика. Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. Петра и Св.

Картина очень занимательна. Позднее исследователи обратили внимание на сходство Иакова с Иоанном с Распятия из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и пришли к заключению, что обе работы завершены примерно в одно и то же время (ок. Он считается автором отдельных сцен из Ветхого Завета и Новог Завета в верхних ярусах стен, начатых по инициативе папы Николая IV между 1288 и 1292 годами, сочетающих выразительную драматургию Чимабуэ с композиционными и пространственными находками Каваллини, а также сцен из истории праотца Исаака и композиций из цикла земной жизни Христа («Снятие с креста», «Воскресение»). Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда. В первую очередь, это доска с изображением «Мадонны с младенцем» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которая, по всей вероятности, была центральной частью полиптиха. В процессе работы в первоначальный проект были внесены серьёзные изменения и современная колокольня сильно отличается от проекта Джотто, но, несмотря на это, её продолжают называть башней Джотто. Нравственная красота соединена с физической.

Согласно некоторым источникам, Джотто был в Риме в священном 1300 году. Одним словом, в произведении очевиден реверанс, сделанный в сторону готической живописи. Мол, рядом с счастьем всегда ходит горе.

Петра и Св. Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности. Деятельность Джотто заслужила признание флорентийских граждан : в 1327 году Джотто и два его ученика были приняты в члены важнейшего в городе цеха «Mediciespeciali». Можно, вероятно, согласиться также с Вазари в том, что настоятель францисканского ордена Джованни да Мурровалле в 1296 году заказал Джотто (как руководителю обширной мастерской) 28 сцен из легенды о св. В 1415 строительная комиссия флорентинского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-1435 пять статуй — в Музее Собора). Роспись капеллы дель Арена в Падуе была выполнена Джотто в период расцвета его таланта.

Вазари, написавший Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев – ваятелей и зодчих (1550 год) утверждал, что Джотто родился в 1276 году. Новорожденный Иисус лежал в яслях в сарайчике на окраине Вифлеема. монастыря св.

Настолько объятия супругов нежны. Позднее творчество Донателло содержит немало проблем подчас говорят об «упадке» мастерства или возвращении к готическим приемам и нарастании духовной экспрессии. А слева мы видим апостола Петра, который хоть и отрёкся трижды, пока трижды пропел петух, но всё-таки вытащил хлебный нож и отрезал им ухо. Фрагмент фрески в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия В центре мы видим два лица.

От этого времени остались два крупных станковых произведения— «Болонский полиптих» (Пинакотека, Болонья) и «Полиптих Барончелли» (церковь Санта-Кроче, Флоренция). Анне». 5. 1303-1305 гг. Бичевание Христа.

В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. Это так. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Из алтарных образов Джотто сохранился лишь один — «Мадонна во славе» (ок. Яркая личность Джотто выделяется среди итальянских мастеров Проторенессанса прежде всего склонностью к новаторству, к созданию новой художественной манеры, предопределившей классический стиль грядущей эпохи Возрождения.

В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Великая боль, причиненная этой смертью и несправедливостью, нарушила гармонию вселенной. В Падуе Джотто участвовал в украшении церкви Сант-Антонио и расписывал Палаццо делла Раджоне (фрески не сохранились). На внешней стороне Джотто изобразил восседающего на троне Христа (центральная панель) и казнь Св. По сообщению Лоренцо Гиберти, Джотто и его мастерской было поручено в 1336 году расписать фресками торцовые стены капеллы святой Магдалены в Палаццо дель Подеста (Барджелло). Согласно некоторым источникам, Джотто был в Риме в священном 1300 году. Приблизительно тем же временем (около 1300 года) датируется «Полиптих» (91340 см), который Джотто написал для флорентийской церкви Бадия.

Николая, Иоанна Богослова, Св. Подобная судьба постигла в Риме и другое произведение Джотто — фреску изображающую торжественное празднование 1300 (юбилейного) года в церкви Сан Джованни ин Латерано, которую следующие поколения переделали на свой лад. Насколько ее складки символичны. Но он изо всех сил стремился показать людей объёмными.

Джотто изобразил здесь Мадонну с младенцем, Св. Ведь духовное для средневекового человека важнее телесного. С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Третье направление можно условно назвать «романика-классика» и отчасти связать его с римской школой.

Родом из Колле да Веспиньяно в Тоскане. От этого времени остались два крупных станковых произведения— «Болонский полиптих» (Пинакотека, Болонья) и «Полиптих Барончелли» (церковь Санта Кроче, Флоренция). Как будто это происходит в реальности. Аналогичные произведения были созданы Чимабуэ и Дуччо (знаменитая Мадонна Ручелаи).

Развитая шея здорового мужчины. Одним из источников стиля Джотто, наверное, является утончённость живописи, присущая мастерам при папском дворе в Авиньоне. В лице её нет страданий. Архитектура игрушечна. Подкупленный Иуда должен подать страже знак. 16. Рафаэль Санти1483 — 6 апреля1520)Сын живописца Джованни Санти прошёл первоначальную художественную выучку в Урбино у своего отца Джованни Санти, еобходимо оговорить и то, что творческий почерк Рафаэля включал синтез приемов и находок других мастеров.

Уравновешенность масс, пространственная определенность, ясные, гармоничные формы позволили добиться цельности художественного решения, воплощенного силами обширной мастерской, доверительной интонации живого рассказа, ее искреннего и просветленного переживания («Святой Франциск проповедует птицам», «Изгнание бесов из Ареццо»), сочетающегося с героикой эпической драмы. Скошенный подбородок. О которых читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Это очень далеко от Джотто.

Строгая упорядоченность их расположения организует всю ритмику интерьера, построенное на насыщенных красочных тонах цветовое решение сообщает всему ансамблю праздничный характер. «Поцелуй Иуды» – фреска, которую он писал сам. Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. В четырех вылепленных из стука рельефах («Видение Иоанна на острове Патмос», «Воскрешение Друзианы», «Освобождение из котла с кипящим маслом», «Вознесение на небо») скульптор достигает поразительной свободы в изображении огромных зданий интерьеров и фигур людей.

Люди толпами приходили смотреть на его фрески. В этих условиях была написана огромная фреска «Страшный суд», занимающая всю входную стену. На центральной панели Святой Пётр восседает на троне в той же самой позе, что и Христос на лицевой стороне (так образом передана идея Петра как наместника Христа).

Джотто изобразил здесь Мадонну с младенцем, Св. Кардинал Дж. Прямым свидетельством пребывания там Джото является «Распятие» из Темпио-Малатестиано (церковь Сан-Франческо в Римини), дошедшее до нас с обрезанными краями— отсутствуют фигуры Марии и Иоанна Богослова на правом и левом лучах креста навершие креста с благословляющим Богом-отцом обнаружено в частной коллекции в Англии. «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» из ц. Сан-Джорджо-алла-Коста дошла до нас в обрезанном виде.

На произведении есть подпись художника. Умер Симоне Мартине в 1344 г. Как известно, уже в предшествующем Джотто поколении нередки были случаи, когда художники покидали ремесленные цехи, членами которых они являлись и приобретали иное сословное положение в качестве организаторов и хозяев художественных мастерских, обеспечивая себе, таким образом, необычную для тех времен независимость.

Единственная дошедшая до нас станковая работа Джотто — монументальный алтарный образ «Мадонна на троне» («Мадонна Оньисанти», Уффици, ок. Св. – «первый» и фр. Оно погибло при постройке нового собора св. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей.

Вот таким образом мы можем сказать, что центром композиции являются даже не две фигуры, соединенные вместе, а два лица. Джотто «Проповедь птицам»Особенностями фресок Джотто и его мастерской были «сдержанность и достоинство в трактовке сюжетов, пластическая моделировка объёмов, чёткость пространственных построений, выразительность жестов и поз, светлый праздничный колорит и внутреннее художественное единство делают эти росписи уникальными в истории монументально-декоративной живописи» (словарь Брокгауза). Он разработал приёмы моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона – это позволило придать изображённым формам почти скульптурную объёмность и сохранить чистоту цвета. Это Мадонна в итальянском позднем смысле и понимании этого сюжета.

Однако, за одно или два десятилетия, отделяющие произведения этих мастеров от «Мадонны Оньисанти» изменилось многое. Речь идёт о нескольких панелях из разных музеев, которые имеют одинаковую форму и размеры. Исследования в рентгеновских лучах подтвердили, что все сцены раньше были написаны на одной длинной доске (не менее трёх метров), которая вряд ли была пределлой какой-либо алтарной картины. На произведении есть подпись художника.

Герои Джотто объемны, полны жизни, что, при этом, не умаляет их божественного величия. В центре – женщины в чёрном и белом. Позы и жесты окружающих тело Христа фигур, подчеркивают эмоциональное состояние. Итальянский художник, основоположник проторенессанса. Франциске.

Благородство лиц. 1.

Маленькие, как будто бегающие глаза. Аналогичные произведения были созданы Чимабуэ («Мадонна» из церкви Санта-Тринита) и Дуччо («Мадонна Ручеллаи»). Он жил в конце XII и начале XIII века.

Это уже изображение живого человека. Многолетняя деятельность Джотто подняла престиж живописи среди других искусств. Сам по себе этот приём был хорошо известен и до Джотто.

Они тяжеловесны. Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св. Ткани широкого шерстяного плаща и прозрачной туники Мадонны в картине Джотто ещё более рафинированны и драгоценны. Петра.

Слева: Гвидо да Сиена (итальянский мастер). Он придаёт своим героям объём и вес. Ещё один полиптих Джотто сохранился в неполном виде. Неизвестный итальянский мастер.

До него, в живописи царствовала плоскость, пространство картин стало объемным. Другое его произведение отличается своеобразной репрезентативностью. Уффици, во Флоренции) и Мадонна с предстоящими святыми (в Сиенск. Разрабатывал проект кампанилы и, совместно с Андреа Пизано, рельефы её нижнего этажа.

Первое упоминание об этой работе относится к 1418 году. Интересен и жест младенца Христа, ухватившегося ручонкой за её палец. До Джотто Джотто жил и работал в Италии. Пантелеймона в Нерези (бывшая территория Византии), Македония. Он то противопоставляет стремительность явления святого пассивности людей, погруженных в сон, то, символизируя Франциска, поддерживающего обветшалое здание католической церкви, выражает огромность драматического деяния героя изображая его подпирающим громадное рушащееся сооружение в картине «Изгнание демонов из Ареццо» духовная сила, проявляющаяся здесь пластично, весомо, противопоставлена целому городу — гигантской массе мертвой материи, населенной демонами «Испытание св.

Посмотрите, насколько разные мучители Христа. Движения, позы, жесты сдержанно, но удивительно верно передают душевное состояние: материнской нежности полна Мария, склонившаяся над новорожденным младенцем (Рождество), глубоким горем охвачены люди, собравшиеся у тела мертвого Христа (Оплакивание), торжественно-праздничное настроение царит в группе волхвов, пришедших поклониться младенцу (Поклонение волхвов).

Произведение не имеет подписи автора, однако известно, что «Распятие» из церкви Санта-Мария-Новелла упоминается как работа Джотто итальянским историком искусства XV века Лоренцо Гиберти и что в 1312 году засвидетельствовано присутствие некоего Распятия Джотто в этой церкви. Между 1329 и 1333 годами художник работал в Неаполе для короля Роберта Анжуйского.

4. С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. В Падуе большее влияние на Джотто (хотя и в отрицательном смысле) именно вследствие противоположности их характеров, оказал, вероятно, Данте, а также падуанские мистерии, отражение внешнего характера которых можно найти в «Страшном суде», а их духа — в драматичности фресок боковых стен капеллы. Готическая психомахия (борьба между добром и злом) показывает нам величие Христа, как идеального человека, еще до событий страстной недели : полную уверенности духовную силу в «Чуде в Канне», возвышенность и глубокую убежденность духа в «Изгнании торговцев из храма». В Падуе он выполняет конную статую венецианского кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (Черная кошка) (отлита в 1447, установлена в 1453). Справа: Голова Иуды.

От этой работы до нас дошла только ее тема: жизнь св. Сходна с ней и другая фреска — «Явление ангела св. 12 в. После Джотто Ученики Джотто подхватили его новаторства. Джотто был известен также как архитектор — создатель кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Во всем облике последнего дан как бы сгусток низменных чувств: вероломство, зло, зависть, жадность, коварство – они выражены не только в его лице, но и в зловещем движении окутанной плащом фигуры, как бы обволакивающей, «поглощающей» фигуру Христа. Лошади и люди могли парить над землёй. Поклонение волхвов.

Иногда Джотто также называют архитектором капеллы (этот вопрос оспаривается многими исследователями), но несомненно, что именно ему принадлежат фрески часовни, — феррарский хронист Риккобальдо в 1312—1313гг. Что нового внес Джотто в живопись. Он работал как художник, скульптор и архитектор. великий итальянскийхудожник (художник, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель) изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари рассказывает, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щитРезультат превзошёл его ожидания: когда Леонардо показал законченную работу отцу, тот испугался. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.

Все исследователи отмечают стилистическую близость этого полиптиха к Распятию, написанному художником в Темпио-Малатестиано в Римини, которое было создано несколько позднее, в 1310-х годах. Достоверно известно, что он был землевладельцем и имел дома.

Но на тот момент революции в искусстве не случилось. Джотто «Поцелуй Иуды». Джотто изобразил саркофаг простой формы, который украшен орнаментом в стиле «космати», расположив его слегка асимметрично, как будто он виден слева. Они смещены влево. худ. ), а из фресковых работ — Мадонна под балдахином, окруженная святыми (в Палаццо-публико, в Сиенне), Портрет Гвидориччьо деФольяни верхом (там же), Св.

Его же отец, по этой версии, был кузнецом. Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий. Но в джоттовской концепции главной темой является все-таки человек и его поступки. Фрески Мазаччо в Капелле Бранкаччи, Флоренция. Но, подобно предыдущей гипотезе, она все же оказалась неубедительной.

Так преодолевает Джотто чуждые реальному миру противоречия византизма и опровергает иконописный канон, согласно которому масштаб фигур определяется их иерархическим положением и ролью в изображаемой сцене. 1303-1305 гг. В 1329—1333 гг. Замок Виндзор, Англия Более подробно об этой фреске читайте в статье Поцелуй Иуды Джотто. «Перед образами Джотто испытываешь восторг, доходящий до оцепенения», писал Петрарка. Именно эти сцены определяют характер росписей капеллы.

К 1310—1315 годам исследователи относят создание Алтаря Перуцци. Возрастает роль архитектурного фона, ограничивающего и четко формирующего сценическое пространство, сами постройки становятся более многообразными, приобретают сходство с реальной архитектурой эпохи Джотто. Благодаря этим работам стало возможным определить характер росписей капеллы. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов.

Поскольку согласно источникам в Палаццо делла Раджионе (городская ратуша) он изобразил небесное знамение по указаниям астронома Пьетро дАбано, а тот вернулся из Парижа в Падую только в 1306 году. Хранящееся в Художественной галерее Берлина «Успение Марии» (75178см) обнаруживает тесную связь с «Мадонной Оньисанти», поскольку происходит из той же церкви. Встреча у золотых ворот. Момент его встречи со своей женой (эта встреча произошла у Золотых Ворот, ведущих в город) и запечатлел Джотто на своей фреске.

Иисуса художник написал в виде серафима. Кулисный пейзаж в этом случае является средством характеристики. Благовещение святой Анне. Несомненно, что все эти работы принадлежат «кругу Джотто», однако точно утверждать, что это произведения самого Джотто, нельзя.

По всей вероятности, это одна из немногих его совершенно авторских работ, как «Троица» Рублёва и она действительно очень полно раскрывает личность Джотто. Это «Рождество и Поклонение волхвов» (Музей Метрополитен, Нью-Йорк), «Принесение во храм» (Бостон, Музей Гарднер), «Тайная вечеря», «Распятие» и «Сошествие во ад» (все в Старой Пинакотеке, Мюнхен), «Успение» (Сеттиньяно, собрание Бернсон) и «Праздник чёток» (Национальная галерея, Лондон). Завершение характеристики Иисуса и в то же время изображение последующих событий страстной недели подготавливают фрески «Омовение ног» и «Тайная вечеря», показывающие смирение Христа и проникновенно рисующие его гуманизм и любовную заботу об учениках. Падуя, капелла дель Арена (капелла Скровеньи), южная стенаХудожник раскрывает тему рядом драматических эпизодов, соблюдая в каждом единство времени и места. Коллаж из впечатлений.

Творческая молодёжь проводила время в оживленных дискуссиях. Исследования последних лет все больше раскрывают подробности жизни и творчества художника, с его именем и поныне связан миф о рождении современного искусства. Долг человека — возвещает этой картиной Джотто, — следовать велениям Бога и морали.

Коренные сдвиги в мировоззрении и культуре. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия Драма. Джотто.

Впрочем, далеко не все работы, приписываемые Джотто имеют свидетельства его авторства. Его герои исполнены благородного достоинства и духовной красоты. «Мадонна Оньисанти» является самой известной алтарной картиной Джотто. Эта фреска еще кое-чем примечательна. Именно так и будет заведено после Джотто в эпоху Ренессанса.

1305-08) — однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту. Франциска (основной создатель большинства изображений), Мастер погребения св. И средневековый мастер поместил бы супругов ровно по середине. По сообщению Лоренцо Гиберти, Джотто и его мастерской было поручено в 1336 году расписать фресками торцовые стены капеллы святой Магдалины в Палаццо дель Подеста (Барджелло).

До него были иконы. Мадонна на ней выглядит монолитом, высеченным из куска мрамора. Для Джотто формой проявления Бога и веры является сама действительность. Летописец Филиппо Виллани (англ. Filippo Villani) приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются».

«Расписной крест», около шести метров в высоту, был создан для флорентийской церкви Санта-Мария-Новелла между 1290 и 1300 годами и вскоре стал образцом для подражания (в 1301 году Деодато Орланди уже скопировал его в «Распятии» для церкви Сан-Миниато-аль-Тедеско).

А уродство физическое с нравственным уродством. Колорит картин художника строг и целостен. 1303-1305 гг. Просто они не могли ещё до конца осознать его реформы и подхватить его знамя.

Хотя, вполне возможно, что Тиберти описал истинное происшествие. Ещё один полиптих Джотто сохранился в неполном виде. Мартина (в нижней црк. Скончался Джотто в 1337 году.

Настоящее. То есть лики. Рафаэль многим казался и кажется приглаженным, едва ли не слащавым. Франциска» в базилике Сан Франческо в Ассизи (ок. 1297-99), однако многие современные исследователи отвергают авторство Джотто.

Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Джотто дожил только до начала этого большого строительства. Франциска, по существу не являются религиозными.

Леонардо да Винчи, например, писал, что «Джотто превзошел не только всех мастеров своего времени, но и многих художников прежних столетий». Сначала Рафаэль опирался на опыт Перуджино, позднее поочерёдно — на находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, МикеланджелоРанние произведения («Мадонна Конестабиле»Во Флоренции, соприкоснувшись с творениями Микеланджело и Леонардо, Рафаэль учился у них анатомически правильному изображению человеческого тела. Тем не менее исследователи отмечают, что пластика тела и физиогномические особенности Христа лежат ближе к более архаическим работам мастера, таким как полиптих из Бадии и картина «Стигматизация Св. Самые изестные – росписи Капеллы дель Арена.

Наряду с фресковыми циклами Джотто создал целый ряд станковых произведений. 1426-1427 гг. Аналогичные произведения были созданы Чимабуэ («Мадонна» из ц. Санта-Тринита) и Дуччо («Мадонна Ручеллаи»).

Картина имеет пределлу, на которой изображены три сцены из жизни святого Франциска: «Сон Иннокентия III», «Утверждение устава францисканского ордена» и «Проповедь птицам». «Венчание Христа терновым венцом» повторяет эту же тему, лишь в трагикомическом варианте. Всем известные библейские сюжеты мастер делает правдивыми, жизненными. И щедро платили ему.

Исследования в рентгеновских лучах подтвердили, что все сцены раньше были написаны на одной длинной доске (не менее трёх метров), которая вряд ли была пределлой какой-либо алтарной картины. Еще спустя век с небольшим, в 1919 году, она была перемещена в галерею Уффици, где хранится и сейчас, деля зал, в частности, с не менее знаменитой «Мадонной Святой Троицы» (ок. Которое просуществовало вплоть до импрессионизма конца 19 века. Петра окружают два архангела, двое святых— Георгий и Сильвестр, на коленях перед ним стоят папа Целестин V (канонизирован в 1313 году) и вновь кардинал Стефанески— на сей раз он преподносит в качестве дара тот самый триптих, на котором он изображён.

Но, любое явление искусства следует рассматривать в контексте исторического развития. Николая, Иоанна Богослова, Св. Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436).

При этом, часть византийских канонов была сохранена. И именно эта история была рассказана Джотто на стене капеллы Скровеньи (по другому – капеллы дель Арена) в Падуе, Италия. Существует два основных взгляда на место этого феномена в истории итальянского искусства.

Тайна рождения Джотто ди Бондоне окутана тайной: однозначно ответить на вопрос «когда» и «где» историки искусства не могут до сих пор. Фрески Джотто, сплошным ковром устилающие стены и свод капеллы, включают в себя 34 (37) сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три регистра на продольных стенах. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Творчеству Джотто вновь стали искать объяснение и тогда возникла теория готического влияния, согласно которой Джотто — величайший художник готики изображающий в своих фресках тот синтез и те этические проблемы, в первую очередь борьбу за душу — «психомахию», которые являются главными темами готического изобразительного искусства. Оплакивание Христа. От этого времени остались два крупных станковых произведения— «Болонский полиптих» (Пинакотека, Болонья) и «Полиптих Барончелли» (ц. Их можно рассматривать как образцы, которыми в своих произведениях вдохновлялся Мазаччо.

Можно предположить, что из-за своего новаторства Джотто был непонятым, нищим гением. Но славы не обрели, вероятно, в силу скромного дарования. Сверкающее «Коронование Марии» из капеллы Барончелли, над декорированием которой Джотто работал не ранее конца двадцатых годов, – это, безусловно, один из последних великих замыслов мастера. Позднее Донателло украсил стенные ниши верхнего яруса статуями пророков. м. стен.

Персианова. – Его герои исполнены благородного достоинства и духовной красоты. В это же время Джотто написал во дворце Баргелло (бывшего бургомистром города) фреску «Небесная республика». До него в живописи царствовала плоскость – у него пространство картины стало объемным.

Это сюжеты из жизни Марии и Иисуса Христа. Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) — впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть. Джотто – первый в истории западноевропейской живописи художник, порвавший с канонами средневекового искусства и внесший в свои произведения элементы реализма.

Возможно, вы раньше видели его фрески. Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436). Несмотря на достаточно плохую сохранность, отчётливо видна глубокая серьёзность и значительность, которыми Джотто наделил святых. Иуда должен его поцеловать.

1423 г. Галерея Уффицци, Флоренция, Италия Тонкий рисунок. Степень организованности учащихся (анализ уровня познавательной активности, отношения к учебному процессу, особенности самоорганизации на уроке). Аграрный рынок.

Альтенбург, Музей Линденау, Германия Ещё один интересный момент. Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-1443).

Одна сторона алтаря была обращена к верующим, другая— к священнослужителям. Чтобы те поняли, кто из стоящих – Иисус. Он отстраняет простертые к нему руки коленопреклоненной Марии-Магдалины. По утверждению Ч. Ченнини (XIV век), Джотто перевел «искусство живописи с греческого пути на латинский», придав ему современный характер, т. е. Джотто. Представитель флорентийской школы Раннего Возрождения.

1320-25). Центром композиции являются два сближенных лица: мертвого Христа и Его Матери. «Стигматизация Святого Франциска» представляет собой большую алтарную икону размером 3, 141, 62м. А византийская живопись – это иконы. Пейзаж выглядит символистическим.

Джотто своим своеобразно лаконичным изображением действительности обогатил искусство подлинными человеческими чувствами и чертами. Renaissance – «Возрождение»). Около 1335 года – в Милане для правителя Аццоне Висконти, как о том сообщает в своей «Хронике» Джованни Виллани.

И эти две фигуры – центральные. По своему иконографическому типу это «Маэста», то есть такая разновидность изображения Мадонны с младенцем, когда фигуры священных протагонистов обращены к верующему фронтально, при этом младенец изображён благословляющим. 1303-1305 гг. Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв.

Фантазия Джотто неистощима и каждое его произведение обогащается новыми находками, что лучше всего подтверждает одна из его известных фресок «Святой Франциск проповедует птицам», с полным основанием вызывающая всеобщее восхищение. С именем Джотто можно связать открытие хужожественных достоинств интерьера (пространства комнаты в картине), пейзажа (архитектурного и ландшафтного), внутреннего мира героев живописного рассказа. угловые ракурсы и упрощенную (античную) перспективу, емуудалось придать пространству иллюзию глубины и ясности композиции.

Каждая отдельная фреска капеллы, несмотря на полную согласованность всего живописного убранства, является отдельным законченным произведением. Вполне вероятно, что кто-то из них был заказчиком этого алтарного образа. Работы Леонардо да Винчи 1498 года.

Пейзажи часто еще наивны, но эмоциональны. В данных композициях перед взором предстаёт жизнь Христа и Марии в качестве связанных размеренным ритмом рассказа ступеней величавого бытия.

«двести») – название XIII в., начало Проторенессанса. 1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-1430). Ни с одним признанным гением не обходились так почтительно на протяжении времени. Оплакивание Христа. 1303-1305 гг. Их размещение на стенах строго продумано с учётом планировки часовни и её естественного освещения. Франциск. Бенедикта.

1303-1305 гг. Аллегорические фрески изображают Послушание, Благоразумие и Смирение. Художник сделал изображение событий библейской истории реальным, жизненным, земным. Справа: неизвестный сербский мастер. Поклонение волхвов.

Евангельские сюжеты «Бегства в Египет» и «Избиения младенцев» были широко распространены в европейской церковной живописи. Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре. Использование принципов прямой перспективы усиливает иллюзию пространственности — скульптор, «рисуя» резцом, уподобляется живописцу, пишущему картину («Битва Георгия с драконом», ок. Они составляют идейный центр композиции.

В 1415 заканчивает статую св. Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство. В нём видно стремление к передаче убедительной весомости и человеческой значительности центрального образа, которое впоследствии особенно проявится в его «Мадонне Оньисанти» из Галереи Уффици. Заказчиками Джотто были папская курия и францисканский орден (работы в Ассизи, Римини, Падуе), купцы Барди и Перуцци, ростовщик Энрико Скровеньи, городские коммуны Флоренции и Падуи, неаполитанский король Роберт I Анжуйский.

Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио. Франциска и Мастер св. Это едва ли не первое и едва ли не лучшее в истории искусства изображение безмолвного поединка взглядов — труднейшее для живописца. Сравните ее хотя бы со святой Марией на иконе Гвидо да Сиена.

В этом центре происходят главные драматические события. На нижней части оригинальной рамы сохранилась подпись «OPUS IOCTI FIORENTINI». Таким образом, его творческий путь объединяет период дученто (проторенессанса) – времени, когда Италия только нащупывала ренессансную почву, пытаясь преодолеть каноны готического и византийского искусства и треченто – раннее Возрождение, в котором закладываются основные художественные особенности итальянского Ренессанса.

В молодости Франциск был богат, расточителен и погружен в «греховную суету», как говорят старые источники. Поцелуй Иуды. Фреска в церкви св. Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») — вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа.

Хранится в Ватиканской библиотеке, Ватикан 3. Однако их удрученные позы и неловкие жесты менее выразительны чем небо и задний план. По своему иконографическому типу это «Маэста», то есть такая разновидность изображения Мадонны с младенцем, когда фигуры священных протагонистов обращены к верующему фронтально, при этом младенец изображён благословляющим. Приблизительно тем же временем (ок. Поставленный на пересечении основных улиц, ведущих к соборной площади, памятник виден прежде всего с боковой точки зрения.

Джотто был принужден работать в недостроенной капелле. Циклафресок в Капелле Скровеньи в Падуе. На полиптихе есть подпись Джотто. Если большинство авторов полагают, что Джотто родился в Колле ди Веспиньяно в долине Муджелло, то некоторые итальянские учёные отдают предпочтение версии, распространённой в XVIII веке, по которой художник появился на свет во Флоренции, в приходе церкви Санта Мария Новелла, в квартале Св. Вот таким образом появление Джотто было не случайностью, а закономерностью. Чимабуэ, якобы, познакомил Джотто с достижениями римского классицизма, причем ученик оказался настолько восприимчивым, что в Ассизи (куда, как предполагают, он перебрался) в ходе своих работ он освоил стиль римских мастеров и, даже, развил его дальше.

Павла (боковые панели). А не абстрактная золотая пустота. Джентиле да Фабриано. Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий.

Тематика этих фресок как нельзя лучше отвечала устремлениям Джотто. Марка (1411-1413) и Св. Фреска в монастыре Санти-Куаттро-Коронати в Риме Плоские, символические лица. Отец Джотто по имени Бондоне (скончался между 1311 и 1313 годами) назван в одном источнике крестьянином, в другом — кузнецом. 1290) и их автором является Джотто.

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи была начата около 1288 года. Санта Кроче, Флоренция). Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». В Падуе Джотто также не мог работать спокойно, хотя ему и не пришлось бросить свою работу, как в Ассизи, но все же надо было спешить, чтобы закончить роспись ко дню освящения капеллы вот таким образом последние фрески носят на себе следы этой спешки: Джотто их не «выносил» и написаны они без обычной для него тщательности.

Но это сказка. 1303-1305 гг. Этап Проторенессанса (предшествующий Ренессансу) приходится на дученто (1200-е) и треченто (1300-е). И очень далеко от реализма Возрождения.

«Полиптих Стефанески» был создан для главного алтаря базилики Святого Петра в Риме. Однако документально это никак не подтверждено. И вы поймёте все изумление людей, которые впервые видели работы Джотто. В порыве нежных чувств двое уже немолодых людей целуются. Джотто. А складки одежды вторят этому движению. Джотто не только руководит работами по строительству, но и выполняет престижные заказы.

В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника (scientia et doctrina). Иногда Джотто также называют архитектором капеллы (этот вопрос оспаривается многими исследователями), но несомненно, что именно ему принадлежат фрески часовни, — феррарский хронист Риккобальдо в 1312—1313 гг. К 1310—1315 годам исследователи относят создание Алтаря Перуцци. Джотто «Положение во гроб»Роспись церкви в Падуе являлась поворотом в развитии европейской живописи, появилось чувство пространства, в котором движется человек.

Не стоит удивляться этим неточностям: особенно их много в биографиях мастеров, живших задолго до Вазари. Наряду с фресковыми циклами Джотто создал целый ряд станковых произведений. 10 век. На центральной панели изображена Мадонна с младенцем, сидящая на троне необычно основательном и прочном, но более чем в какой-либо иной картине Джотто, несущем на своей архитектуре отпечаток духа готики. Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника.

Хотя эти работы отделяет друг от друга всего пара десятилетий. Петра, снесенной в начале 16 в., живописные циклы «Знаменитые люди», выполненные для короля Неаполя Роберта и правителя Милана Аццоне Висконти.

1310). Герои изображены в интерьере. В 1328 – 1333 годах Джотто находился при дворе неаполитанского короля Роберто Анжуйского.

Высокий лоб. Фрагмент. По сравнению с «Воскресением» заключительные фрески цикла о жизни Христа — «Вознесение» и «Сошествие святого духа» — только дополнения, которые носят лишь повествовательный характер. Первая проторенессансная волна охватывает XIII век или дученто. Это в первую очередь относится к смелому объёму архитектуры в работах Джотто.

Дученто (с ит. Так, персонажи святых (как было принято в иконописи), снабжены нимбами, свидетельствующими об избранности. РЕГИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ ЭНЕРГЕТИЧЕСКОГО СЕКТОРАVIII.

Так, например, Джотто ввел симметрическое распределение, новый способ создания равновесия формы, в сущности способ композиции, хорошо известный по картинам Мазаччо и Беато Анджелико, который считается характерным уже для эпохи кватроченто (то есть для XV века). Это, несомненно, высокохудожественное произведение изображающее Христа и ладью со святыми, символизирующее католическую церковь, называлось «Навичелла» (ладья). Это обстоятельство во многом определило роль Джотто как родоначальника новой живописи в Италии, поскольку на протяжении нескольких столетий именно фреска (за исключением Венеции с ее сырым климатом) считалась своеобразным индикатором, показывающим степень одаренности художника, остроту его глаза и твердость руки, т. к во время работы нет возможности исправлять возможные ошибки (фреска предполагает нанесение разведенных в воде красок на влажную штукатурку). Ведь все мы знаем, какую мучительную утрату придётся перенести их дочери Марии. Размером 2, 5 на 2 м. 39 изображений.

Даже глыбообразны. Джотто, едва достигший к этому времени 30 лет, руководил всеми работами. Затем Джотто пишет Мадонну Оньиссанти, которую он завершил, очевидно, около 1310 года.

Вторая – возникает во второй половине треченто. Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах и т. н. «триумфальной арке» алтаря. Настолько трогателен их поцелуй. Он вкладывал определённый смысл в то, чтобы второстепенные фигуры поместить в центре. Цецилии.

У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Датировка большинства из них приблизительна, в некоторых случаях имеет широкий диапазон (например, семь небольших сцен из жизни Христа, принадлежавшие одному алтарю, хранящиеся в нескольких музеях, разные эксперты датируют от 1306—1312 годов до 1320—1325 годов). А значит реальными.

Маленькая «Маэста», «Францисканская Мадонна», «Мадонна с младенцем» известная как «Мадонна Строганова», «Мадонна с младенцем и шестью ангелами» и небольшой «Триптих 566». А самые настоящие эмоции. Джотто тем самым приближается к правдивости жизни. Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетах Франческо Петрарки. Под непосредственным руководством Джотто был расписан центральный неф росписи на стенах апсиды относятся к школе Джотто и выполнены после 1317 года. По некоторым версиям, у Леонардо была связь с Чечилией Галлерани, фавориткой Лодовико Моро, с которой он написал свою знаменитую картину «Дама с горностаем». Леонардо присутствовал на свидании короля Франциска I с папой Львом X в Болонье 19 декабря 1515 года. Датировка большинства из них приблизительна, в некоторых случаях имеет широкий диапазон (например, семь небольших сцен из жизни Христа, принадлежавшие одному алтарю, хранящиеся в нескольких музеях, разные эксперты датируют от 1306 – 1312 годов до 1320 – 1325 годов). (К сожалению, эти произведения погибли. ) Целый ряд записей, анекдотов и новелл доказывает, что Джотто держался при дворе с таким сознанием собственного достоинства, что король обходился с ним, как с равным.

Франциска» в базилике Сан Франческо в Ассизи (ок. 1297-99). Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви.

С реальными людьми. Она держится с почти светской приветливостью и изяществом, присущими знатной даме. Две сцены в верхнем ярусе церкви, посвящённые истории Исаака и Иакова, долгое время относили к работам неизвестного мастера, Мастера Исаака. С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Вследствие этой гипотезы число ранее предполагавшихся подлинников резко сократилось. Североитальянские города-государства во главе с Венецией – Флоренция, Сиена, Милан. Икона Святая Анна с младенцем Марией.

Венец цикла — Прославление святого Франциска (Gloriosus Franciscus), где святой вступает в Царствие Небесное. Мы видим ее объемность. Скорбь, горе изображены невероятно правдоподобно.

Но «золотой век», раскрываемый перед нами Джотто, чрезвычайно реален: тысячи нитей связывают его с действительностью и в нем нет недостатка ни в трудностях, ни в испытаниях. Чего вы не увидите у его предшественников.

Тело подчеркивает её мощь. И все же — была большая доля истины в молве, признавшей Джотто верным учеником природы.

Все три панели имеют одинаковые размеры. Кроме названных, практически бесспорных работ Дуччо, сегодня ему приписывают «Полиптих 47». Бичевание Христа. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. Персианова. Они видели что-то абсолютно новое.

Джотто опередил своё время. Данилов). На центральной панели изображен Христос, коронующий Богоматерь, у подножья их трона преклонили колена четыре ангела. Помимо художественных достоинств (мастерства в передаче пространственной глубины за счет чередования планов, пластической определенности объемов, выразительности фигурных групп, тонкого колорита) фрески обладают чертами эпической драмы, созданной для возвышения, поучения и предостережения.

И она спокойно смотрит на нас. Разрабатывал проект кампанилы и, совместно с Андреа Пизано, рельефы её нижнего этажа. Такова, например, фреска, в которой св. Картины художника наполнились разнообразными эмоциями. Он изготовил также планы барельефов колокольни, выполненные позже Андреа Пизано.

Это только имена первого ряда. Величавый ритм, с которым торжественное предстояние поясных фигур святых повторяется в пяти частях полиптиха, размеренный бег лент с их именами на золотом фоне возле голов склоняют к выводу, что это одно из лучших произведений художника. В начале 14 века Джотто посетил Рим.

Спорным является и место его рождения. Это «Рождество и Поклонение волхвов» (Музей Метрополитен, Нью-Йорк), «Принесение во храм» (Бостон, Музей Гарднер), «Тайная вечеря», «Распятие» и «Сошествие во ад» (все в Старой Пинакотеке, Мюнхен), «Успение» (Сеттиньяно, собрание Бернсон) и «Праздник чёток» (Национальная галерея, Лондон). Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю и утопающего Петра.

Фрагмент. И даже уже знание анатомии человеческого тела. Художнику приходилось работать в спешке и с этим связано, в частности, несовершенство фрески «Страшный суд», которую он во многом предоставил заботам своих учеников. Чтобы ощутить всю его революционность. 1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок. Например, в «Бегстве в Египет» художник обособляет и подчеркивает фигуры, мерным шагом проходящие на первом плане изображая гору или дом, громоздящиеся сзади, как бы определяя степень важности каждой из них.

В семь «старших» цехов входили сукноделы, торговцы шерстью, шелкоделы, меховщики, врачи, юристы, банкиры. Его герои твёрдо стоят на ногах.

Некоторые из этих работ имеют подпись Джотто, авторство других установлено благодаря сохранившимся историческим свидетельствам и стилистическому анализу. Это не так. Джотто. Алтарь состоит из пяти панелей, каждая размером 62, 343см, за исключением центральной части с изображением Благословляющего Христа (66, 749 см). Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто.

Вообще исследователи считают эту теорию наиболее правдоподобной, но так как конкретные факты жизни Джотто этого периода нам неизвестны, принимают ее лишь с оговоркой, состоящей в том, что если эта теория и дает удовлетворительное объяснение развитию Джотто как художника, она не освещает конечное «почему», то есть причину всеобщей в Италии оппозиции к византизму и изменения стиля и поворота к классицизму и реалистической трактовке сюжетов у мастеров папской резиденции, консервативного Рима и еще недавно незначительного в отношении искусства городка Флоренции. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Его новаторской кисти принадлежит идея восстановления традиции написания образов с натуры. С отъездом Донателло в 1443 в Падую начинается следующий период его творчества.

P. S. Произведение не имеет подписи автора, однако известно, что «Распятие» из ц. Санта-Мария-Новелла упоминается как работа Джотто итальянским историком искусства XV века Лоренцо Гиберти и что в 1312году засвидетельствовано присутствие некоего Распятия Джотто в этой церкви. Панкратия.

Картина не просто иллюстрирует определенное событие, она нечто гораздо большее, чем иллюстрация: это драма, в которой традиция (ограниченность корыстолюбия, консервативные общественные стремления), убежденная в своей правоте, выступает против будущего, борющегося с ней во имя осуществления новых идей. В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», алтарные композиции и станковые картины, создает самое абсолютное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Для своего времени, Джотто был великим новатором. Новая эпоха в живописи ко времени жизни Джотто уже созрела для своего появления. Ирод, царь иудейский, которому скалили, что Вифлееме родился мальчик, призванный стать царем иудейским, приказал истребить всех младенцев в возрасте до двух лет, родившихся в этом городе и его окрестностях. Композиционное построение слегка асимметрично из-за того, что кортеж ангелов и патриархов справа расположен по восходящей линии, поднимающейся к плечам Христа, а группа апостолов слева, напротив, по линии нисходящей, которая заканчивается фигурой молодого апостола (Иоанн. ), склонившегося, прижимая руки к груди. 1310).

Поклонение волхвов. называет их «творением Джотто», наряду с росписями францисканских церквей в Ассизи, Римини и Падуе. Дань уважения Джотто отдавали многие деятели эпохи Возрождения. Он работал как художник, скульптор и архитектор. Франциска, в Ассизи) и несколько фресок в Орвиетском соборе.

Около 1335 года – в Милане для правителя Аццоне Висконти, как о том сообщает в своей «Хронике» Джованни Виллани. Однако, за одно или два десятилетия, отделяющие произведения этих мастеров от «Мадонны Оньисанти» изменилось многое. Аналогичные произведения были созданы Чимабуэ («Мадонна» из церкви Санта-Тринита) и Дуччо («Мадонна Ручеллаи»).

Движения, позы, жесты сдержанно, но удивительно верно передают душевное состояние: материнской нежности полна Мария, склонившаяся над новорожденным младенцем (Рождество), глубоким горем охвачены люди, собравшиеся у тела мертвого Христа (Оплакивание), торжественно-праздничное настроение царит в группе волхвов, пришедших поклониться младенцу (Поклонение волхвов). Фрески на средокрестном своде нижней церкви (1308—1328) впервые приписал Джотто Вазари. Сан-Лоренцо, в Неаполе), Эпизоды из жития св. Насколько фигура святой плоская. Словно желая подготовить зрителя к той ненависти, которая вскоре обрушится на Христа, Джотто наращивает темп повествования, непривычно сильно акцентируя каждый мотив картины.

Это «Рождество и Поклонение волхвов» (Музей Метрополитен, Нью-Йорк), «Принесение во храм» (Бостон, Музей Гарднер), «Тайная вечеря», «Распятие» и «Сошествие во ад» (все в Старой Пинакотеке, Мюнхен), «Успение» (Сеттиньяно, собрание Бернсон) и «Праздник чёток» (Национальная галерея, Лондон). В 1296-1298 годах по заказу генерала ордена францисканцев Джованни ди Мурро Джотто и его мастерская написали в нижнем ярусе Верхней церкви Сан-Франческо 28 сцен из житийного цикла святого Франциска, разработав иконографию на основе текста «Legenda major de S. Francisci» (Большое житие святого Франциска) святого Бонавентуры. Франциска написана не самим Джотто, а кем-то из его ассистентов.

Вазари писал, что отец будущего художника был крестьянином и носил имя Бондоне. Для современного изощренного глаза его живопись может показаться примитивной, однако для своего времени Джотто был величайшим революционером. Благодаря простоте ситуаций и выразительности жестов ему удается передать задуманные эпизоды. В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году. Искусству Джотто свойственен глубокий психологизм, что особенно отчетливо проявилось в одной из известнейших фресок цикла – «Поцелуй Иуды».

1303-1305 гг. Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436). В мастерской, кроме Леонардо, обучались Перуджино, Лоренцо ди Креди, Аньоло ди Поло, работал Боттичелли, часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо и др.

1275-1280 гг. Роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи была начата около 1288 года. Данилов).

Не в каждой из его работ трёхмерность прослеживается последовательно и почти нигде она не присутствует во всех частях и деталях. И обезьяноподобное, уродливое лицо Иуды. Это – одна из знаменитых фресок Джотто ди Бондоне. ДОНАТЕЛЛО (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (ок.

В скульптуре Донателло в 1450-х — начале 1460-х годов — в деревянной статуе Марии Магдалины (Баптистерий, Флоренция), в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (ок. Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. 1386-1466) итальянский скульптор. Мы видим, как Иуда, обняв Христа, поглощает его. Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. Это не удивительно. Оплакивание Христа Джотто.

Сверкающее «Коронование Марии» из капеллы Барончелли, над декорированием которой Джотто работал не ранее конца двадцатых годов, – это, безусловно, один из последних великих замыслов мастера. Краски нанесены широко и свободно, тем самым, усиливая линейный ритм и динамику. Поздний флорентинский период. Здесь мы можем смело утверждать, что Джотто первым создал композицию.

Страна была под сильным влиянием Византии. Большинство сотрудников его мастерской не оставили своих имен. Фигура Марии с младенцем в окружении шести святых (Франциска, Антония, Даниила и Юстины, Проздоцима и Людовика) составляли монументальную группу в пространстве церкви. Над фресками верхней церкви св.

Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности. Джотто не только руководит работами по строительству, но и выполняет престижные заказы. Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Благовещение святой Анне Джотто. Византийская традиция, проявляющаяся в ней, несколько видоизменена благодаря некоторым заимствованиям у Пизано в трактовке темы семьи.

Что нового внес Джотто в живопись. Ко всему этому присоединялось еще открытие забытой античной культуры. Художник спроектировал кампанилу (колокольню) кафедрального собора Санта Мария дель Фьоре. Ряд из них прояснила научная реставрация последних десятилетий. 1310). Творчество Джотто заложило основу искусства Ренессанса, в великую эпоху которого его значение было не меньше, чем значение Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля или Мазаччо.

Современники ценили и уважали его. 2. Образно охарактеризовал достижения Джотто флорентийский художник Ченнино Ченнини, на рубеже XIV — XVвеков отметивший, что он «перевел искусство живописи с греческого на латынь, сделав его современным». На переднем плане изображён коленопреклонённый кардинал Стефанески. Например, любопытен эпизод в сцене Обезглавливания Апостола Павла— на пригорке изображена Плаутилла во весь рост, которая протягивает вверх руки, пытаясь поймать наполненный воздухом платок, брошенный святым, который скользит по золотому фону картины.

Особенности продажи продовольственных товаровII. Флорентийские фрески, хотя на них и изображены события из жизни св. К позднему периоду относят созданные при участии мастерской полиптих Стефанески (Ватиканская пинакотека), полиптих Барончелли (музей церкви Санта-Кроче, Флоренция), полиптих (Национальная пинакотека, Болонья), отражающие усиление готических влияний в творчестве Джотто. Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности.

А рядом висит икона или, скажем, уже картина, Джотто. Несомненно, что можно привести аргументы в пользу и этой гипотезы. Она действительно далека от полного реализма. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе.

Фреска «Распятие» — лишь заключительный эпизод. Николая, Иоанна Богослова, Св. Вазари предполагает, что Джотто работал в Ассизи, Авиньоне, Неаполе, Риме, Падуе, Равенне, Вероне, где он будто бы писал, выполняя местные заказы. В этом у Джотто были предшественники, например художник Каваллини. С Джотто прекращается двойственность, которая до него господствовала в христианском искусстве. Джотто.

1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, — эмблема Флоренции (1418-1420), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок. Его влияние простирается на целые века.

Аллегорические фрески изображают Послушание, Благоразумие и Смирение. Хотя пока не изменились религиозные сюжеты его картин – изменилось видение этих сюжетов. Но все же главным его призванием была живопись.

На рубеже 13 и 14 веков это было подобно чуду. Сидит женщина широкоплечая, мощная, молодая, с румянцем во всю щёку. Благодаря этому, ее образ выглядит более земным. Людовик, возлагающий венец на своего брата Роберта (в црк. – Его герои исполнены благородного достоинства и духовной красоты. Все это проявлялось и в живописи. Посмотрите на фреску 13 века.

В том же году он приступил к сооружению соборной колокольни (кампаниле). Но зато какая солнечная одухотворенность исходит от следующей картины — «Воскресение». И скала и деревце чрезвычайно символичны. Джотто скончался 8 января 1337 года, вскоре после своего возвращения из Милана. Конечно, Джотто не был первым живописцем использовавшим этот приём. Полка, сундук, скамья. 20 января 1330 года король Роберто присвоил Джотто титул придворного художника. Вскоре он расписал стены двух капелл флорентийской церкви Санта Кроче (капелла Барди и капелла Перуцци), а в 1310 году для церкви Всех Святых выполнил ныне знаменитую, монументальную картину «Мадонна Оньи-санти» (Уффици, Флоренция) изображающую мадонну с младенцем в окружении ангелов и святых.

И, быть может, завершив работы для Энрико Скровеньи, Джотто пробыл в Падуе ещё один год. Следующая значительная подготовительная картина «Воскрешение Лазаря» рассказывает о силе, ставшей уже сверхчеловеческой. Иногда Джотто также называют архитектором капеллы (этот вопрос оспаривается многими исследователями), но несомненно, что именно ему принадлежат фрески часовни, — феррарский хронист Риккобальдо в 1312—1313 годах называет их «творением Джотто», наряду с росписями францисканских церквей в Ассизи, Римини и Падуе.

Появление чувства пространства, композиционное мастерство Джотто искусное смещение оптической перспективы, чтобы направить взгляд зрителя, необычно светлые тона фресок, умение достигать живописных эффектов не за счёт количества цветов, а за счёт градации их оттенков— все эти черты проявились в творчестве Джотто достаточно рано и стали характерными приметами его неповторимого стиля. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника (scientia et doctrina). Рельефы из жизни св.

Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия 6. Лучшей фреской из цикла, посвященного Марии, является «Благовещение». Встреча у золотых ворот. Мадонна на ней выглядит монолитом, высеченным из куска мрамора.

Джотто с его мастерской в 1336 г. расписал фресками торцовые стены капеллы святой Магдалины в Палаццо дель Подеста (Барджелло). В Милане Джотто работал над фресками правителя Милана Аццоне Висконти, который начал масштабное строительство в Милане – возводились новые стены и часовые башни, строились новые площади, каналы и мостовые, были построены новая церковь и дворец, для работы над которым прибыл Джотто. Скончался Джотто 8 января 1337 г., вскоре после своего возвращения из Милана. До Джотто в интерьере людей не изображали. Рассказ начинается с истории Иоакима и Анны, родителей Девы Марии. Ее автором и стал маэстро Джотто, который работал над колокольней вместе с Андрео Пизано. Вспомните, как этим пренебрегали мастера до него. Разрабатывал проект кампанилы и, совместно с Андреа Пизано, рельефы её нижнего этажа.

Мы видим бытовые подробности их жизни. И по внешности и по выражению лиц. Из работ Мелиоре, кроме мозаик баптистерия известна только икона «Благословляющий Христос с четырьмя святыми» (1271) из Уффици. Семья владела земельным участком в Веспиньяно, позже Джотто приобретёт там угодья и дома. Скончался Джотто ди Бондоне 8 января 1337 во Флоренции.

Однако в силу скромного дарования большой славы не обрели. Учился в мастерской Чимабуэ (между 1280 и 1290), работал главным образом во Флоренции (где с 1334 руководил строительством собора Санта-Мария дель Фьоре и городских укреплений) и Парме. Композиционное построение слегка асимметрично из-за того, что кортеж ангелов и патриархов справа расположен по восходящей линии, поднимающейся к плечам Христа, а группа апостолов слева, напротив, по линии нисходящей, которая заканчивается фигурой молодого апостола (Иоанн. ), склонившегося, прижимая руки к груди. Летописец Филиппо Виллани приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются».

Возможно, что и Джотто принимал участие в создании этих рельефов интересных и по исполнению и по тематике («Пахота», «Ткацкий станок», «Возделывание виноградника», «Скульптор» и т. п. ). Живые люди. Под «греческим» Ченнини подразумевал формальныевизантийские каноны, являвшиеся общепринятыми художественными аксиомами в средневековой Европе. Бичевание Христа Джотто.

«Мадонна Оньисанти» является самой известной алтарной картиной Джотто. Он обладал большими денежными средствами и фигурировал в качестве поручителя некоторых сограждан в их банковских операциях. Закончив работы в капелле, Джотто остается некоторое время в Падуе и покрывает фресками (которые не сохранились) на светские темы большой зал палаццо Раджоне.

Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Не обладая знанием научной перспективы, примитивными, казалось бы, средствами Джотто достиг небывалого для искусства своего времени эффекта, одним из первых введя в живопись изображение интерьера. Он принес естественное искусство. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику.

Он был человеком Возрождения. Ccccccccc) 85. Крепко держит руками младенца. В школу доминиканцев посылали своих детей и те горожане, которые по склонности или в интересах своего дела были членами третьего (светского) ордена св. Он любил природу и охотно воспроизводил спокойную жизнь вне городов в ее буколической гармонии ему нравилось чувствовать и выражать искренние идущие, от сердца, благородные чувства величавых как патриархи простых людей, в изображение которых он вкладывал свою неиссякаемую изобретательность и то благоговение, с которым воссоздавал память о «золотом веке». По сообщению Лоренцо Гиберти, Джотто и его мастерской было поручено в 1336 году расписать фресками торцовые стены капеллы святой Магдалины в Палаццо дель Подеста (Барджелло). Поцелуй Иуды.

А когда обратили внимание на сходство Иакова с Иоанном с Распятия из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, то пришли к заключению, что обе работы завершены примерно в одно и то же время (около 1290) и их автором является Джотто. Фрески в нижней церкви Сан Франческо на тему молодости и распятия Христа выполнены мастерской Джотто гораздо позднее, в 1315-1320 гг. Алтарь состоит из пяти панелей, каждая размером 62, 343см, за исключением центральной части с изображением Благословляющего Христа (66, 749см). Из этого следует, что заказчиком алтаря было всё то же семейство флорентийских банкиров Перуцци. С именем Джотто связан новый этап в развитии итальянского и европейского искусства (Проторенессанс), разрыв итальянской живописи со средневековыми художественными канонами и традициями так называемого итало-византийского искусства.

Существует еще несколько произведений, которые приписывают либо мастерской Дуччо, либо его совместному с кем-либо творчеству, например, «Мадонна с младенцем», которую по мнению экспертов он написал совместно с Мастером Бадиа а Изола. Земной путь Христа и Девы Марии, жизнь подвижников веры, святых и мучеников изображенные с «документальной» точностью, стали зримым воплощением праведной жизни, наставлением и нравственным примером. Революционными были опыты Донателло в технике рельефа. Возможно, это была церковь Сан Франческо в Борго Сан Сеполькро, так как Джорджо Вазари упоминает работу с маленькими людскими фигурами исполненную Джотто в этом храме. Речь идёт о нескольких панелях из разных музеев, которые имеют одинаковую форму и размеры.

Восходящая к 14 в. традиция связывала с именем Джотто обширный живописный цикл «История св. С современной точки зрения, его живопись может показаться несколько упрощенной.

---