Ван Гог Картины С Цветами
На замечательной картине Ван Гога, написанной в 1889 году в клинике для душевнобольных изображен фрагмент поля с цветами, на котором ирисы являются основой композиции.
Необыкновенные цветы Ван Гога: отражение богатства и величия природы
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Творческий путь еще короче: писать он начал в 28. Ведь ночью пациентов на улицу не выпускали, только днем. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Голландец попробовал рисовать без натуры, но в вымышленном мире ему было некомфортно.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. В этой картине он отходит от своей обычной техники и наполняет ее необычайной легкостью и невесомостью. Эта серия картин отличается тем, что она изображает другие работы художника внутри самого полотна, таких как: автопортрет, портреты друзей и японские гравюры.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Вот и его «Звездная ночь» как будто «дышит». Целый год он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, а затем решил вернуться к родителям, так как считал, что может заниматься самостоятельно. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Именно тогда он поселился в своём знаменитом «жёлтом домике», стремясь превратить его в настоящую «южную мастерскую» для себя и коллег-художников. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Цветок представлялся художнику «идеей, символизирующей признательность и благодарность». Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
Самоуверенного Гогена это раздражало. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. Два мастера стали работать вместе под одной крышей. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
Самые красивые картины Ван Гога
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Художник ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Картины Тулуз Лотрека, Моне, Писарро, Синьяка, Ренуара произвели на Ван Гога огромное впечатление и оказали немалое влияние на дальнейшее формирование его творческой манеры письма. Винсент ван Гог известен автопортретами. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. «Ночная терраса кафе» (1888).
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Обилие света, солнца и ярких красок приводят его в восторг. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Художник считал, что и цветок и камень и даже космос – все в мире имеет душу. Наконец Гоген приехал, картина ему очень понравилась. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. «Ирисы» все же забрала с собой. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». огромное место в творчестве занимают пейзажи и натюрморты. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. После смерти Ван Гога «Ирисы» были переданы его матери. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. «Великая жизнь угасла из-за нелепой случайности» – лейтмотив фильма. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Фильм получился невероятно красивым и проникновенным и снят с большой любовью к Ван Гогу.
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. После того нервного срыва и был написан автопортрет. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. От срезанных цветов с увядающими лепестками веет печалью, хотя в них есть еще сила, сопротивляющаяся увяданию. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. совсем давно, весной 1886 года Винсент Ван Гог приехал в Париж в надежде стать художником. Картина создана в лечебнице для душевнобольных в Сен-Реми, где Ван Гог лечился после истории с отрезанным ухом.
Смысл жеста Ван Гога – я проиграл. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Первый, парижский, — был написан в 1887 году. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. И вот, нарушив все существовавшие теории контрастов, он создает свой бесспорный шедевр, «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» – яркие желтые цветы на ярком желтом фоне. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Родители Винсента не были известными художниками.
Кроме того, в январе 1889 года были созданы ещё три вариации на тему подсолнухов. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Они сосредоточились не на точном копировании деталей окружающего мира, а на передаче личных впечатлений.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Художник стремится добиться нужного оттенка и свечения своего любимого цвета. Появились там же, в Сен-Реми. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
Ван Гог незамедлительно ответил ему – отказом, но пообещал сделать точную копию картины. «Спальня в Арле» (1888). Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми.
Подобные завихрения изображал еще один гений – Леонардо да Винчи. Из окна своей палаты Ван Гог видел кусок неба и звезды. В 2011-м писатели Найфи и Уайт-Смит заявили об убийстве по неосторожности. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Семь шедевров Ван Гога с интересной судьбой
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Картина «Ваза с тремя подсолнухами» находится в частной коллекции. Еще бы – его работы заметил художник, которого он боготворил. Между ними завязалась дружба, в щедром порыве Ван Гог отдал Гогену две своих работы с выставки. Через некоторое время Ван Гог отправился на юг Франции, чтобы присмотреть там подходящее место для студии и он находит его в Арле.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Одно из полотен погибло в Японии во время Второй мировой войны. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя» — вот что он сам говорит о своих работах в этот период.
Палитры цветов с картин художника Ван Гога
15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. На сегодня, два его самых знаменитых полотна с подсолнухами хранятся в Лондоне и Мюнхене. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
Хотя грани их творчества все же различаются. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Абсолютно очевидно, что в то время жёлтый цвет для Ван Гога стал чем-то особенным дляхудожника, ведь даже он сам признавался, что «высокая желтая нота» проняла его в то лето. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. К тому же, онстал неким воплощением единениявсего сущего. «Подсолнух, в некотором смысле, — мой», — так писал Винсент своему брату Тео.
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Потрясающе удачная комбинация – увядающие цветы на ярком фоне. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
В течении всей жизни им было написано более 30. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном.
Палитра цветов с картины Винсента Ван Гога «Подъемный мост с бричкой»
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника. С любовью, Винсент» (2017) Дорота Кобела и Хью Уэлшман.
Ведь она подогревала интерес к художнику и делала его работы еще более дорогостоящими. Этот поступок не такой уж странный, как может показаться. Первые работы с цветами появляются примерно тогда же, когда «реализм» и мрачная цветовая гамма в его творчестве сменяются яркими красками, поиском образов в природе. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.
Палитра цветов с картины Винсента Ван Гога
В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. За свою жизнь он написал их более 30.
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Свое новое жилище здесь художник называет «желтым домиком» и пишет о нем брату: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Но аскетические условия жизни и одиночество заставляют его искать соратников. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. «Звездная ночь» (1889). Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Целый год он рисовал там все, что видел вокруг. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).
«Зеленое пшеничное поле с Кипарисом»
До конца так и не придя в себя, Ван Гог прожил после этого лишь полтора года. Слишком эмоциональный Ван Гог постоянно спорил. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Но ужиться не смогли.
А мочку он отнес и вручил проститутке, которая предпочитала ему «победителя» Гогена. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
Ван Гог ушёл из жизни в 37 лет. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Остальное «дорисовало» воображение. Существует две версии портрета и эта версия первая. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Подобранная им цветовая гамма позволяет совершенно без напряжения, с чувством расслабленности и даже покоя, до бесконечности рассматривать изображения ирисов, растущих в поле.
Ван Гог был счастлив. Ван Гог пишет письмо Гогену, надеясь в его лице найти поддержку и Гоген обещает приехать. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. В Арли, где тогда жил художник, во время корриды быков не убивали, как в Испании, а отрезали ухо и вручали трофей тореадору. На всех работах парижской серии изображены лежащие цветы подсолнуха.
Гогена утомили бесконечные споры. И в январе он пишет три копии – одну с «Вазы с пятнадцатью подсолнухами» и две – с «Вазы с двенадцатью подсолнухами». Люди же считали их картинками сумасшедшего и обращались как ни попадя. В. Г. с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
Готовясь к приезду приятеля, Винсент задумал создать серию не менее, чем из дюжины панно с подсолнухами, сотворив изних «симфонию жёлтого и синего». В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Дело в том, что немало работ того периода художник просто раздаривал – врачам, пациентам. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Одна из немногих работ, написанная не с натуры.
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.
Сын пастора. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Этот знаменит своей историей. Но она никогда не ценила ни сына, ни его творчество.
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Рентгеновское исследование этой картины показало потрясающее разнообразие приемов нанесения краски. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Одно за другим он создает такие полотна, как Пейзаж с дорогой, кипарисом и звездой, Стога в Провансе, Красные виноградники, Оливковые деревья на фоне Альпилля, Жатва, Поле маков, Горы в Сен-Реми, Кипарисы и множество других бесподобных пейзажей – шедевров постимпрессионистической живописи. Трагической историей стала потеря уха.
Из четырёх созданных в этот период картин сохранилось только три. В 1880-х гг. У данного полотна есть своя история. Посетители до сих пор могут стать на северо-восточном углу Пляс-дю-Форум и увидеть сцену изображенную Ван Гогом. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Версия о самоубийстве (выстрелил в себя и потом умер от потери крови) долго никем не оспаривалась. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
Переезжая, попросту бросила на чердаке несколько его ранних работ. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Обезумевший Ван Гог отрезал себе мочку уха. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Не выдержав ежедневных ссор, он уехал. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). «Ирисы» (1889).
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Всего Ван Гог создал два цикла с подсолнухами.
Эту же версию недавно подтвердили и создатели анимационного фильма «Ван Гог. Это касается европейских художников.
