Веласкеса

Диего Веласкес приобрёл ошеломляющий успех, признаком дурного тона являлось отсутствие портрета его работы. Веласкес, РОДРИГЕС ДИЕГО ДЕ СИЛЬВА-И-ВЕЛАСКЕС (1599-1660) – величайший испанский художник-реалист, заложивший основы психологического портрета в искусстве Европы. По возвращении в Мадрид Веласкес продолжал писать портреты членов королевской семьи, но в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника: «Менины» и «Пряхи».

Кейн Веласкес родился 28 июля 1982 года в Салинас, Калифорния, в семье Эфрена и Изабель Веласкес. Именно ее Веласкес выделяет светом. Объясняется это тем, что у именитых художников, к которым, несомненно, принадлежал и Веласкес, были ученики и неизвестные подражатели, писавшие многочисленные копии с оригиналов. Король (а Веласкес сделал более 30 парадных портретов Филиппа IV), члены его семьи, придворные, жившие во дворце карлики и шуты предстают под кистью мастера в состоянии глубокого покоя и значительной серьёзности.

Со сменой правящей династии (Испанские Бурбоны) французское барокко и рококо вытеснило в высших слоях столь прекрасно созданный Веласкесом реализм и натурализм. Веласкес пишет необычное для Испании тех лет произведение «Венера c зеркалом». Видно, что Веласкес рисует ее с особой нежностью.

Суфражистка Мэри Ричардсон вошла в Национальную галерею Лондона и атаковала полотно Веласкеса мясным тесаком, оставив порезы между плечами центральной фигуры. В 1651 году Веласкес вернулся в Мадрид. Веласкес считался представителем барочной живописи.

В этих работах ощущается внимательное изучение молодым Веласкесом караваджистского искусства, многие образцы из которого были доступны в Севилье и долгое пребывание в мастерской Пачеко: работа с натуры, тщательность рисунка, точность сходства с моделью. Это произведение Диего Веласкеса находится на территории мадридского музея Прадо. Диего Веласкес ушел из жизни 6 августа 1660 года, оставив после себя колоссальное творческое наследие, в котором черпали вдохновение многие поколения живописцев, представители романтизма и импрессионизма. Самая знаменитая картина Веласкеса. В 1659 Веласкесу было пожаловано звание кавалера ордена Сант-Яго – одного из высших орденов Испании.

Сменив всё придворное окружение своего отца, молодой (шестнадцати лет от роду) правитель Филипп Четвёртый узнал, что в Севилье живёт талантливый испанский художник Веласкес, который тут же был призван во дворец. С 1630 года Веласкес занимался практически исключительно портретами изображая на своих полотнах различных вельмож, представителей царственной крови и их слуг. В последние годы жизни Веласкес создает множество женских портретов: портреты инфанты Маргариты, два из которых находятся в Вене, в Музее истории искусств.

Единственная работа Веласкеса с обнаженной женщиной изображает Венеру, римскую богиню любви, красоты и плодородия, вместе с сыном Купидоном. Прибыв в Ватикан, Веласкес получил заказ на портрет Папы Иннокентия X и выполнил его в новом смелом и резком стиле, получившем название manera abreviada (техника быстрого письма). К шестидесяти годам линия творческого развития Веласкеса поднималась все выше и выше и каждое следующее произведение было совершеннее предыдущего.

Веласкес, один из величайших мастеров мировой живописи, далеко вышел за пределы национальной школы. Поэтому Веласкесу удалось создать серию портретов карликов, служивших шутами при дворе. Чувствуя приближение конца, Веласкес подписал завещание, назначив единоличными исполнителями последней воли и наследниками жену и своего друга, хранителя королевских записей.

Отныне почти сорокалетняя жизнь Веласкеса протекала в Мадриде. Смотря на рекорды продаж аукционов, найдите произведения Веласкеса на предстоящих аукционах, проверьте уровень цен и индексы его работ, ознакомьтесь с его биографией и стилем, получите доступ к базе данных художественных ценностей. Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Диего Веласкес. Эфрен Веласкес, незаконно иммигрировавший в США, женился на американке Изабель и получил гражданство. Творчество Веласкеса – вершина испанской живописи 17в.

После Веласкеса при мадридском дворе короля Карлоса II работали Клаудио Коэльо и Хуан Каррено де Миранда. Эта работа — один из нескольких портретов дочериФилиппа IV, который показывает мастерство Веласкеса-портретиста. К этому времени придворная карьера Веласкеса достигает своей наивысшей точки – он награждён крестом Сантьяго, самым значимым орденом Испании.

Веласкес сдержан в выборе средств, он редко рисует аксессуары, жесты, движения. Друзья, если вам понравилась статья «Диего Веласкес: биография и творчество, видео», поделитесь в социальных сетях. Сегодня трудно сказать, насколько внешность людей на портретах Веласкеса соответствует действительности.

Если спросить образованного человека в любой стране мира, кого из испанских художников он знает, то, вероятно, прозвучит имя Диего Веласкеса, придворного живописца короля Филиппа IV. Данная картина – не только апогей творчества Веласкеса и последняя его крупная работа, но и сочувствующее и глубокое понимание несправедливости всего мироустройства. Являясь придворным живописцем, Диего Веласкес создает самые главные свои работы. Веласкес, мастерски располагая фигуры, создает удивительное ощущение глубины. В мифологической картине «Вакх» (вакх – древнегреческий бог вина), которая была написана в 1628 – 1629 г. и хранится в мадридском музее Прадо, Веласкес изобразил гулянье крестьян под открытым небом.

Когда Веласкесу исполнилось 12 лет, он перешел под начало Франсиско Пачеко. Веласкес его выдумал. После Веласкеса при мадридском дворе короля Карлоса II работали Клаудио Коэльо (исп. )русск. Через два месяца, после возвращения на родину, Веласкес получает известие о кончине придворного художника Родриго де Вильяндрандо. Творчество Диего Веласкеса – вершина испанского искусства эпохи расцвета.

Прибыв в Рим, Веласкес был приглашен остановиться в Ватикане, где он, пользуясь покровительством папы, копирует фрески Микеланджело и Рафаэля. Веласкес вкладывает в картину свое представление об идеале женской красоты. Вновь обращаясь к мифологической теме в Кузнице Вулкана (1630, Мадрид, Прадо), Веласкес придает изображению жанровый характер.

Кисти Веласкеса принадлежат картины, написанные в самых разных жанрах. Умер Диего Веласкес 6 августа 1660 года в Мадриде. В 1629 Веласкес едет в Италию на два года, знакомясь с памятниками античности, эпохи Возрождения.

Веласкес писал это произведение около трех месяцев. Веласкес был прекрасным знатоком живописи и её истории. Только потому, что Веласкес пользовался покровительством короля, ему позволили то, чего никому из испанских живописцев не разрешалось, – хоть однажды написать нагое женское тело.

Кейн Веласкес (Cain Velasquez) – американский боец смешанных единоборств мексиканского происхождения, обладатель коричневого пояса по бразильскому джиу-джитсу, действующий чемпион UFC в тяжелом весе. О том, что Веласкес честолюбив, нам говорит ещё пару деталей. Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века).

Постигать искусство художника Веласкес начал в возрасте 12 лет, когда поступил в услужение к севильскому художнику Франсиско де Пачеко. Целая серия портретных изображений Веласкеса запечатлела самых униженных и несчастных обитателей королевского дворца — карликов, шутов и уродцев. Веласкес мастерски передавал фигуры и характеры людей и многие его картины отличаются сложной композицией.

Поздние картины Веласкеса столь необычны по замыслу, по взаимосвязи образов, многоплановому содержанию, что их истолкование и поныне вызывает оживленные споры среди исследователей. Веласкес сумел выбрать наиболее правильную стратегию для достижения своих целей. Работы Веласкеса выставлены в «Музее Искусства Каталонии» в Барселоне, в частности, картина «Святой Павел».

6 августа 1660 г. Диего Веласкес отошел в мир иной. К коим Веласкес и относился. Эта страна много дала Веласкесу, его живопись стала более совершенной и зрелой исчезли тёмные тени и резкие линии, очень значимым стал пейзажный фон.

Если вы хотите увидеть воочию этот великолепный портрет Диего Веласкеса, тогда вам стоит отправиться в Лувр, один из самых известных и роскошных музеев на территории не только Европы, но и всего мира. Шедевры Диего Веласкеса – Вакх, Триумф Вакха, Кузница Вулкана, Сдача Бреды, Менины, Пряхи, Венера с зеркалом, Старая кухарка, Завтрак, Завтрак двух юношей, Служанка-мулатка, Музыканты, Водонос. Веласкес сделал невообразимое. В 1643 году Веласкес получил звание администратора королевского двора. Но Веласкес получил его после написания картины.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Но Веласкес уехал на родину, а Фламиния родила сына. Веласкес родился в Севилье в 1599 г, в небогатой дворянской семье выходцев из Португалии. В 1643 году Веласкес получил звание администратора королевского двора.

Эта работа понравилась Филиппу и Веласкес в октябре 1623 года был назначен придворным портретистом. Со сменой правящей династии, в период Испанских Бурбонов французское барокко и рококо вытеснило в высших слоях столь прекрасно созданный Веласкесом реализм и натурализм. Учителями Веласкеса стали известные художники того времени – реалист Эррера Старший и романтик Франсиско Пачеко.

В качестве придворного живописца Веласкес несколько раз писал портреты Филиппа IV. Первые работы Веласкеса — сценки из народного быта («Завтрак», около 1617г. Со сменой правящей династии (Испанские Бурбоны) французское барокко и рококо вытеснило в высших слоях столь прекрасно созданный Веласкесом реализм и натурализм. Один из друзей Диего Веласкеса писал: «каждый мазок — сама правда», настолько художник обладал мастерством колорита, яркой передачей характеров людей, передачей светотеней и это все поражало современников. В статье «Диего Веласкес: биография и творчество, видео»- о жизни художника и описание нескольких его картин.

Один из друзей Диего Веласкеса писал: «каждый мазок – сама правда», настолько художник обладал мастерством колорита, яркой передачей характеров людей, передачей светотеней и это все поражало современников. Диего Веласкеса в 1617 году приняли в местную гильдию художников, обеспечив тем самым его работой и заработком. Правдивость изображения и глубина проникновения в истинную сущность человека с особой силой проявились в портрете папы Иннокентия X, который Веласкес написал в Италии, куда приехал вторично в 1649г. Творчество Диего Веласкеса — вершина испанского искусства эпохи расцвета.

Когда принцу было представлено несколько работ Веласкеса, он заказывает ему свой портрет. В 1659 г. Веласкес произведен в рыцари Ордена Сантьяго. Даже во время падения герцога Оливареса, который был покровителем Веласкеса в Мадриде, художник сумел сохранить свое влияние при дворе.

Первые работы Веласкеса исполнены в жанре бодегонес, они изображали бытовые сценки. За пятидесятилетнюю карьеру живописца, Диего Веласкес создал около 170 картин. Но я не думаю, что так Веласкес назвал картину. Считается, что дорисовал орден другой художник по приказу короля уже после смерти Веласкеса.

Прежде всего в них ощущается внимательное изучение молодым Веласкесом караваджистского искусства, многие образцы из которого были доступны в Севилье. В конце 1648 года Веласкес совершил второе путешествие в Италию— наиболее удачным произведением, написанным в этой поездке, стал портрет папы Иннокентия X. В Италии художника ждал шумный успех, он был избран членом Римской академии. По протекции Оливареса Веласкес был принят при дворе, где ему было поручено написать портрет короля. О жизни Веласкеса в Мадриде дошли скупые сведения. Через 8 дней после того, как Веласкес был предан земле, умерла его жена Хуана.

В 1631 г. Диего Веласкесу поручено оформление внутренних интерьеров в недавно возведенном величественном дворце в Буэн Ретиро. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Diego Rodrguez de Silva y Velzquez 6 июня 1599, Севилья— 6 августа 1660, Мадрид)— испанский художник, представитель золотого века испанской живописи. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес — испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи. Веласкес, как правило, не делал эскизов и писал сразу набело.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Diego Rodrguez de Silva y Velzquez, 6 июня 1599, Севилья— 6 августа 1660, Мадрид)— испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи. Веласкес любил простой типаж, простые лица и всячески искал случая их писать, отдыхая от чопорных придворных. Но все-таки положение Веласкеса при дворе избавляло его по крайней мере от необходимости работать по заказам церкви. После Веласкеса при мадридском дворе короля Карлоса II работали Клаудио Коэльо и Хуан Каррено де Миранда. Веласкес занимает должность гофмаршала и жизнь его целиком замыкается в стенах Алькасара.

Диего Веласкес стал выразителем нового стиля. Радостным событием в жизни Веласкеса был приезд Рубенса в 1628 году и общение с ним. Картины Веласкеса можно увидеть в его родном городе. Веласкес был чужаком из провинции но, тем не менее, сумел достичь высочайшего успеха в Мадриде.

В мифологической картине «Вакх» (вакх — древнегреческий бог вина), которая была написана в 1628 — 1629 г. и хранится в мадридском музее Прадо, Веласкес изобразил гулянье крестьян под открытым небом. Может Веласкес в это тоже хотел верить, но подсознательно догадывался о своём унизительном положении. Веласкес родился в Севилье в 1599 г, в небогатой дворянской семье выходцев из Португалии. Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойственен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651 Филипп IV, 1655—1656 инфанта Маргарита Австрийская, около 1660).

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес родился в Севилье в семье Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, которые крестили сына в местной церкви Святого Петра 6 июня 1599 года, через несколько дней или недель после появления на свет. Вскоре отцу Веласкеса стали очевидны способности сына к искусству и он отвел десятилетнего Диего в мастерскую известного испанского художника Ф. Эрреры. По левую сторону, с палитрой и кистью в руке, стоит сам Веласкес.

В начале творческой биографии Веласкес прославился изображением бытовых сцен из жизни простолюдинов. Довольно трудно определить жанр, в котором написана картина Диего Веласкеса «Менины». Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес родился в 1599 году в городе Севилья. Он произвел настоящий переворот в европейской живописи изображая людей с такой физически осязаемой реальностью, что казалось достаточно выйти из дома на улицу, для того чтобы столкнуться с одним из персонажей художника. Веласкес был знаком с работами Караваджо и в какой-то степени стал продолжателем этой традиции.

Диего Веласкес появился на свет летом 1599 г. в испанской Севилье, в семье эмигрантов из Португалии. Когда Веласкесу исполнилось 23 года он стал придворным живописцем короля Филиппа IV, с того времени художник был навсегда привязан к королевскому двору, но ему удалось сохранить творческую свободу. Благодаря связям Пачеко Веласкес в октябре 1623 года был назначен придворным живописцем с исключительным правом писать портреты короля.

Диего Родригас де Сильва Веласкес – самый замечательный художник золотого испанского века, мастер реалистической живописи, автор правдивых портретов, картин придворной жизни исторических и мифологических сюжетов. В июне 1660 года Веласкесу выпала честь оформлять испанский павильон и всю живописную экспозицию церемонии бракосочетания принцессы Марии Терезии с королем Франции Людовиком XIV, которая прошла на острове Фазанов, на реке Бидасоа. Последним событием, в котором Веласкес принимал участие, стало устройство брака между Людовиком XIV и старшей дочерью Филиппа IV Марией Терезией, заключённого в честь Пиренейского мира 1660. Портретному искусству Веласкеса сопутствовал триумфальный успех в Италии, которую он с целью приобретений произведений искусства вторично посетил в 1649—1651 годах.

Такое исключительное признание Веласкес получает вполне заслуженно. Совсем молодым человеком Веласкес покинул родину и переехал в Мадрид, где прошла вся его жизнь. К сожалению, о жизни Веласкеса долгое время мало, что было известно.

Того портрета Филиппа IV и королевы Марианны, который якобы Веласкес пишет в «Менинах», в реальности не существовало. Известно, что Веласкес был честолюбив. Но на самом деле они смотрят на короля с королевой, которых рисует Веласкес.

У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. На стене комнаты развешаны картины, среди которых находится зеркало. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). В 1634-1635 годах Веласкес написал свое единственное батальное полотно «Сдача Бреды», где его живописное мастерство предстает во всем блеске. «бодегон»). С 1568 по 1648 год Испанская империя боролась за сохранения владычества Габсбургов над Испанскими Нидерландами (так называемая Восьмидесятилетняя война) – сражение под Бредой было важным с политической точки зрения, победа должна была поднять дух испанских воинов и показать всю тщетность сопротивление голландцев.

В 1657 была создана картина Пряхи или Миф об Арахне (1657, Мадрид, Прадо) – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов. Красная скатерть стола мягко вписывается в серый фон, оживляя его. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью.

• Диего Веласкес — картины и биография
• Известные картины Диего Веласкеса
• Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
• Веласкес ДиегоКартины и биография
• Диего Веласкес: биография и творчество, видео
• Диего Веласкес: биография, произведения художника
• Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)

Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец. Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе. С ними античный бог вина Вакх и фавны. В портрете Филиппа IV (1628, Мадрид, Пра-до) передано анемичное холодное лицо с бесстрастным взглядом и тяжелой челюстью но данная в рост стройная фигура удлиненных пропорций с широким разворотом плеч и небольшой головой импозантна. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога.

Созданные на рубеже 1620–30-х гг. В 1511 В. было поручено завоевание Кубы, к-рое он завершил к 1514. Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными.

1. Биографии великих и известных людей
2. 5 главных картин Диего Веласкеса
3. Жизнь и творчество Диего Веласкеса
4. Диего Веласкес краткая биография
5. Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
6. Диего Веласкес, биография, картины
7. Портрет папы Иннокентия (написана в 1650 году)

Знаменитая картина Веласкеса «Сдача Бреды» или «Копья» была закончена им в 1636 году. Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Не меньше споров вызывают и «Пряхи». В 1519 В. снарядил экспедицию во главе с Кортесом для завоевания Мексики.

Рядом с инфантой многочисленные фрейлины. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения. Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века).

1. Невообразимый эксперимент Веласкеса
2. Автопортрет Веласкеса, «вшитый» в «Менины»
3. Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)
4. Произведения первого мадридского периода (1622-1629)
5. Итальянские путешествия Веласкеса

В центре изображены король и королева, отраженные в зеркале на заднем плане. Больше всего это гимн о красоте женщины, ее чувственной любви. Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью. По возвращении в Мадрид художник исполнил более 40 портретов короля. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства.

Художник передает ее мягкие, детские черты лица. С парадных портретов королевской семьи и придворных на зрителя смотрят живые люди. Изображает сцену передачи ключей от города. Мягкие черты растворяются в потоке света, обостряя выражение взволнованности.

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Диего Родригес де Сильва Веласкес был рожден в июне в 1599 году на территории Севильи. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе. На заднем плане в дверном проеме видна фигура дворецкого королевы Хосе Ньето де Веласкеса, родственника художника.

Изображена внутренность мастерской шпалер. Веласкес смело расширил границы бытового жанра, насыщая его содержательностью. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Вторая серия из трех портретов, на которых члены королевской семьи показаны в охотничьих костюмах, отличается большей интимностью.

1. Поздний период творчества Диего Веласкеса
2. Основные вехи жизни и творчества Диего Веласкеса
3. Картины Диего Веласкеса в музеях Европы
4. Другие материалы из рубрики «Культура»
5. Напишите отзыв о статье Список картин Диего Веласкеса

Именно Рубенс убедил Веласкеса поехать в Италию. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». – спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии.

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Маленькая инфанта с распущенными золотыми волосами в пышном, странном для ребенка, платье с кринолином находится в центре композиции. Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть.

Людей с физическими уродствами расценивали как «утварь», они служили для увеселения знати и помогали им чувствовать себя более красивыми и уверенными в себе. В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос».

Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627).

В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). Веласкес восхищается земной красотой, но в то же время интригует зрителя изображением в зеркале: кто же эта Венера Веласкеса. Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он воскликнул «Чересчур правдиво. » За свою работу Веласкес получил в дар нагрудную золотую цепь с миниатюрой папы в медальоне – а слава о талантливом испанском живописце прокатилась по всей Италии, породив множество подражателей. 1648 г., Мадрид, Прадо) забился в угол. Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии7. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами.

1. Отрывок, характеризующий Список картин Диего Веласкеса
2. Найдено 4 определения термина ВЕЛАСКЕС
3. Найдено схем по теме ВЕЛАСКЕС – 0
4. Найдено научныех статей по теме ВЕЛАСКЕС – 0
5. Найдено книг по теме ВЕЛАСКЕС – 0

Таким образом художник напоминает об их статусе. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634-1635, Мадрид, Прадо).

В них мягко вписываются розовое платье инфанты, ее хорошенькое, с трепетно-нежными очертаниями надменное лицо с живыми глазами, в обрамлении золотистых волос, кораллово-красные и голубые цвета лент на платьях и в волосах инфанты и фрейлин, световые блики на потолке комнаты, «Это не картина, а сама жизнь», — писал о «Менинах» французский писатель Теофиль Готье. Композиция построена на двух уровнях: на заднем плане показаны три дамы, рассматривающие шпалеры, на одной из которых изображен миф об Арахне. Из вытканной на ковре композиции, навеянной Похищением Европы Тициана, выдвинуты в зыбкое пространство интерьера персонажи греческого мифа — Афина и Арахна.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. На первом изображена мастерская, где происходит работа. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е. В изображенных с мудрой непредвзятостью придворных шутах и карликах, служивших королевскому двору для потехи (серия портретов «Хуан Австрийский», «Эль Бобо», «Эль Примо» и др. Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобранными сочетаниями цветов. Главным источником вдохновения раннего периода творчества Веласкеса был быт простых людей. Веласкес настолько преуспел в живописи искусстве рисования, что с 1623 года, когда ему было всего 24, уже стал придворным живописцем короля Филиппа IV.

Тем более, что такая трактовка перешла и в религиозные полотна Веласкеса, такие, как «Поклонение волхвов» (1619) и «Христос в доме Марфы» (ок. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом.

1. Найдено презентаций по теме ВЕЛАСКЕС – 0
2. Найдено рефератов по теме ВЕЛАСКЕС – 0
3. Напишите отзыв о статье Веласкес, Диего
4. Отрывок, характеризующий Веласкес, Диего
5. Архитектурный декор интерьера из пенопласта

Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало влияние на стиль живописца— он сделался более свободным и блестящим, колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении. В Риме Веласкес написал две работы в нехарактерном для испанской живописи 17в.

В картине «Менины» или «Фрейлины» (1656, Мадрид, Прадо), художник тонко улавливает внутреннюю подвижность и изменчивость жизни, ее контрастные аспекты. Как пример можно привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). На втором показана мастерская художника. Не вызывает сомнений и то, что это чрезвычайно умный человек. Первые года обучения он провел в местной монастырской школе, как и все мальчики его возраста.

• Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)
• Словари и энциклопедии на Академике

В 1617 году Веласкес был принят в гильдию живописцев Святого Луки в Севилье. скажи ей, чтобы помогла мне. Менее чем за три года у них родились две дочери из которых выжила только одна, Франциска.

Придворные дамы прелестны, но, в сущности, безлики. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. Полдень» «Сад виллы Медичи в Риме. 1620), «Старая кухарка» (ок.

На заднем плане с оружием и знаменами проходит гарнизон павшей крепости. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. 1632г. ). Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос.

Работа была признана лучшим историческим произведением западноевропейской живописи. Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту. В Ватикане Веласкеса благосклонно принял новый папа римский Иннокентий X, заказавший художнику свой портрет. На это указывает отражение в зеркале. Иннокентий X, увидев свой портрет, восторженно воскликнул: «Слишком правдиво. » За этот портрет художник получил в качестве вознаграждения нагрудную цепь с изображением папы, находящимся в медальоне.

Ему 57 лет. В картине присутствуют два плана. На полотне изображена мастерская художника в королевском дворце в Мадриде. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. «Сдача Бреды» (1634), предназначенная для королевского дворца Буэн-Ретиро, – одно из самых значительных произведений исторического жанра в европейском искусстве.

Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. Полотно названо Менины – так именовали фрейлин, которые с детства служили у принцесс. Картина «Менины» (1656) была знаменита уже при жизни Веласкеса.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (юные фрейлины) (1656) и Пряхи (1657). У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами.

Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Вдохновенным артистизмом, смелостью живописных находок покоряют женские и детские портреты особ королевского дома. Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита. На переднем плане – несколько работниц.

Картину невозможно смотреть вблизи. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.

В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу. Всего дважды он встречался в живую с Иннокентием X. Это было во время его визита в Вечный город в 1650 году.

Пачеко, человек широкой культуры и многосторонне образованный, автор неизданного при жизни трактата по искусству живописи, верный последователь Рафаэля и Микеланджело и сам делавший превосходные портреты карандашом, несмотря на отсутствие большого таланта, был своим человеком в интеллектуальной среде Севильи и среди духовенства, поскольку занимал должность цензора и эксперта по церковной живописи при святейшей инквизиции в Севилье. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Их можно увидеть в зеркале на заднем плане.

Глубину изображения подчеркивает черная рама зеркала, в которое любуется собой Венера – по данным искусствоведов, «родная» рама картины также была черной играя на перспективу. Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. Одним из великолепных примеров таких работ является картина Диего Веласкеса «Маргарита», написанная в 1655 году. Звание мастера он получил в 1617 году.

Солнечный свет заливает весь второй план картины. Естественно, Веласкесу пришлось писать и заказные парадные портреты. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры).

Карьера Веласкеса закончилась на его самой выдающейся работе – Менины. Да, одна хорошенькая, а вторая вызывает содрогание, но у обеих очень умные лица. В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа.

Иннокентий Х был известен своей двуликостью и корыстолюбием – с полотна на зрителей недобро смотрит явно коварный и жесткий человек. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Картина хранится в мадридском музее Прадо. Картина находится на территории Рима, в галерее Дориа-Памфили.

Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Композиционно картина делится на две части: верхнюю — свободную, нижнюю — занятую фигурми. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу.

Только в одной заказной картине, написанной, вероятно, в то же время, в прелестной «Венере с зеркалом», мастер запечатлел еще раз обаятельный тип испанской национальной красоты, так убедительно переданный в «Пряхах». В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери.

В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – Вакх или Пьяницы (1628-1629). Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст. В левой части картины изображен сам художник. Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Многих людей, которые отличались физическим уродством, при дворе расценивали, как утварь.

Ни до, ни после он не создавал ничего подобного. Веласкес изобразил на своем полотне сцену передачи ключей от города губернатором Юстином Нассауским главнокомандующему испанских войск Амброзио Спиноле 5 июня 1625 года. Радостным событием в жизни Веласкеса был приезд Рубенса в 1628 году и общение с ним. Картина полна воздуха и света, растворяющего фигуры. 1631г. ) способствовали совершенствованию мастерства Веласкеса.

В 1834-1835 гг. вodegуn – трактир, харчевня) изображая самые обыденные вещи – деревенскую глиняную утварь, кухни и рынки («Завтрак», 1618 «Севильский водонос», 1618–19 «Старая кухарка», 1619–20). Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Картина Венера с зеркалом стала одним из величайших произведениий испанской живописи. В 1649 году состоялась вторая поездка Веласкеса в Италию.

Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу. Происходил из небогатой дворянской семьи.

Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. 1620, Лондон, собрание Веллингтона). Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес.

Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов. «Сдача Бреды» рассказывает о завершении десятимесячной осады испанцами голландского города Бреда. Согласно мифу, Афина превратила Арахну в паука, в чьем обличье она и продолжила ткачество.

В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). В этой картине и во многих своих творениях Веласкес далеко опередил собственное время и превзошел достижения многих своих предшественников и современников. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо.

Полная обаяния молодая испанка запечатлена на ложе в случайной непринужденной позе. Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо). Луки и общества виртуозов Пантеона. Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». Первый профессиональный поединок по правилам ММА Веласкес провел в октябре 2006 года, нокаутировав Джесси Фуджарчика в рамках турнира Strikeforce «Танк против Буэнтелло».

Своей особой философией дышит и природа произведения. В 1626 году Веласкес начинает писать картину «Вакх» или «Пьяницы». В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. К этому времени мастерство Веласкеса достигло таких вершин, что он отказался от предварительных набросков и писал картины непосредственно на холсте. Каждый образ на редкость красноречив.

1617), «Продавец воды» (ок.

По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Она изображала сцену придворного быта. Веласкес приобщился к демократическим устремлениям общественной мысли того времени. Такая поездка значительно расширила кругозор Диего и способствовала совершенствованию мастерства.

Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность гофмаршала.

Он был из семьи маранов, то есть евреев, которые приняли христианство. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. В 1617-1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем.

Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. А сдав успешно экзамен – получил звание мастера. Португальским словом «менины» называли фрейлин королевских детей.

Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Бытовой жанр приобретает новое звучание. Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса. конкистадор.

Не так просто объяснить воздействие, связанное с ощущением присутствия внутри нее. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога.

1620, Лондон, собрание Веллингтона). В этих портретах, становящихся все более нематериальными, кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные.

С легкой руки первых биографов Веласкеса долгое время считалось, что художник пишет парный портрет короля и королевы, которые позируют, стоя за пределами картины, перед ней. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Единственной дочери Пачеко – Хуане Миранде – на тот момент было почти шестнадцать лет. Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего. Художник организует пространство картины при помощи особой работы со светом.

Проблема атрибуции картин Диего Веласкеса остаётся одной из самых сложных по сей день. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. С немощным телом Эль Примо (1644, Мадрид, Прадо) контрастирует его умное сосредоточенное лицо, сдержанно-печальное, полное душевной красоты и значительности. Венера Веласкеса менее относится к чему-то божественному. Веласкес стоит слева с кистью и палитрой за высоким холстом. С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту.

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника— но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». Растерянный Эль Бобо из Корин (ок. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». Как пример можно привести произведения тридцатых годов охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). В марте 1627 года Веласкес вступил в должность, предоставленную выигрышем в этом конкурсе, с годовым окладом в 350 дукатов, а с 1628 года занял при дворе вакантное место умершего придворного художника Джеймса Морана, считавшееся наиболее престижным среди дворцовых мастеров. В центре полотна показаны испанский и голландский полководцы в момент передачи ключей от крепости.

Каким мастерством должен обладать художник, чтобы созданное его руками изображение могло соперничать с реальностью, как на вытканном Арахной ковре. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда.

Местом действия выбрана королевская мастерская ковров. Перед нами скорее умный и энергичный светский государь, а не духовное лицо. С неё было сразу же сделано несколько копий. В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Но в девятилетнем возрасте у ребёнка были уже ярко выражены способности к искусству, вот таким образом его отец отдал на обучение в мастерскую популярного в то время в Испании художника Эрреры.

На первом плане зритель видит огромную собаку и одутловатое лицо карлицы. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Участвовал во 2-м путешествии Колумба, вместе с к-рым прибыл в 1493 на Гаити. В 1649 году, будучи в Италии, Веласкес создает один из своих шедевров «Портрет папы Иннокентия X».

После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений, – пишет в своей книге Искусство живописи Пачеко. Однако в его холодных светлых глазах читается подавленность, очевидно, что он чем-то глубоко озабочен – именно таким Веласкесу довелось однажды случайно увидеть папу, стать свидетелем его личных переживаний, скрываемых от посторонних глаз.

Картина изображает живописца, что трудится над портретом короля с королевой. Миф и реальность сливаются в волшебном красочном действе. Во многих работах король и его наследники представлены на охоте («Кардинал-инфант Фердинанд Австрийский в охотничьем костюме», 1635). В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала.

«Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. 1465 – ок. Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет. За работой этой пряхи наблюдает другая женщина.

Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Карьера придворного при самом чопорном и консервативном дворе Европы подчинила его жизнь жесткому церемониалу дворцового уклада. Каганэ. С 1622 года он возглавил правительство.

Впоследствии оно только увеличивалось. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. В доме учителя Диего познакомился со своей женой. Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья.

Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобранными сочетаниями цветов. Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. В том же году Веласкес женится на Хуане, дочери своего учителя Пачеко. Это произошло 6 августа 1660 года.

мифологические картины во многом близки по стилистике к бодегонам («Вакх. Подобный стиль художник сохранил даже при написании ряда картин на библейские сюжеты. В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана.

Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. Он написал большую картину на современную историческую тему —«Сдача Бреды» (1634—1635, Мадрид, Прадо). Несмотря на то, что на его самосознание и творчество очень повлияла школа Караваджо у Веласкеса был свой собственный почерк, своё понимание мира, которым восхищаются и по сей момент. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Она посвящена взятию в 1625 г. голландской крепости испанскими войсками. В той или иной форме, его влияние испытали английские художники XVIII века, Ф. Гойя, французские импрессионисты (начиная с Э. Мане), художники из России и многие другие.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. В 1623г. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

Все работы выполнены с использованием тёмного, часто условного фона, лишённого глубины, что оставляет ощущение безвоздушности, в лаконичной и выразительной манере. Художник пишет портрет Филиппа IV и его супруги Марианны, которые видны отраженными в зеркале, висящем на дальней стене. инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. Но зритель видит ее только в зеркальном отражении позади художника.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. и о наличии вакансии на это место. Полотно оригинально во всех своих качествах.

Нидерландские солдаты — мужественные люди из народа. Марфа. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.

Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня).

Пьяницы», 1628–29 «Кузница Вулкана», 1630). Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании».

Все работы выполнены с использованием тёмного, часто условного фона, лишённого глубины, что оставляет ощущение безвоздушности, в лаконичной и выразительной манере. Сложный характер портретируемого раскрыт художником прямо и глубоко. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. Слева в беспорядке толпятся голландцы. все – 1631–48), проникновенно раскрыты их человеческие качества. 1629 – нач.

По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Таким мы видим его и на картине Веласкеса. Мария Барбола и инфанта находятся на одной параллели их образы пересекаются. Сейчас бы это назвали «бэкстейдж» – на картине изображен художник, работающий над портретом короля Филиппа IV и королевы Марианны. – харчевня или трактир).

Жизнь запечатлена здесь в удивительном богатстве смысловых оттенков и сопоставлений, в сложной диалектике низведения официального величия и возвышения реального. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера – портрет Филиппа IV (1654).

На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго. В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину.

Полотно хранится в музее Прадо в Риме. «Менины» часто называют картиной создания картины.

Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. Вот они- то и являются главными персонажами полотна. В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид. Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце.

В 1628 году, Питер Пауль Рубенс приехал ко двору в Мадриде по дипломатическим делам. В этом угадывается и влияние творчества Караваджо: реалистичность образов, затемненный фон и освщенные передние фигуры. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»5.

Особенно часто – дочь Филиппа инфанту Маргариту. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». До 1623 Веласкес работал в Севилье. Своеобразный завораживающий эффект при просмотре работ мастера сохраняется и сегодня.

Он изображает гордых андалузских дам, седых старцев, весёлых мальчишек и молодых испанских людей. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх».

Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Не вызывает сомнений и тот факт, что это чрезвычайно умный и сообразительный человек. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Каждая из них не только является прекрасно изображённым эпизодом из жизни, но и наполнена глубоким подтекстом благодаря многим деталям, позам фигур их расположению, освещению — всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи.

Портрет на долгие годы становится его основным жанром. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера — портрет Филиппа IV (1654). velasquez) Диего Родригес де Сильва (1599, Севилья – 1660, Мадрид), выдающийся испанский художник, портретист представитель стиля барокко.

Несмотря на то, что перед живописцем стояла задача прославления испанского оружия, он сумел расставить акценты так, что зритель проникается одинаковым уважением как к победителям, так и к побежденным. Безусловно, одна – привлекательная и молодая, а вторая может вызвать содрогание. Веласкес задумал передать на холсте внутренний мир понтифика. Диего Веласкес (Diego Velasquez) — великий испанский художник 17 века.

По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. В свою очередь каждая половина имеет свои внутренние деления. Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев.

Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. «После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений» — пишет в своей книге «Искусство живописи» Пачеко. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Там его избрали членом римской Академии св.

Их позы и жесты живые, естественные. Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом. Синтез двух пространств — прямого, уходящего вглубь к окну, через которое врывается солнечный свет и воображаемого зеркального, расширяющего пространство, — разрушает замкнутость композиции, включает ее в поток реальной жизни.

В одной из последних работ «Пряхи» (ок. Рисует он опять же портреты. Больше половины картин Веласкеса (около 50) находится в музее Прадо в Мадриде. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс.

После он пошел обучаться к Франсиско Пачеко. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Почти на всех Филипп IV изображен в испанском гофрированном воротнике из жесткого льна, который придумал он сам («Портрет Филиппа IV в серебряном одеянии», ок. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. " Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука.

Портреты по-прежнему преобладают в творчестве Веласкеса. Именно таким для дьявола Веласкесу представился однажды папа. Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Веласкес занялся смешанными единоборствами сразу после колледжа, начав тренироваться в Американской Академии Кикбоксинга (American Kickboxing Academy). Портрет исключительно хорош в живописном отношении. Самое большое собрание его картин (около 50) находится в Музее Прадо в Мадриде2, ведя свою историю от королевской коллекции.

Художник Диего Веласкес писал без предварительных набросков, прямо на холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры со строгой продуманностью композиции, достигая впечатления, казалось бы, вольной импровизации и вместе с тем широкого обобщения. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. «Лас Менинас» — так называлась одна из (последних картин Веласкеса, созданная им уже в 1656 году.

Веласкес работал над украшением нового дворца Буэн Ретино. Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. Зеркальное отражение лица фиксирует самосозерцание, в которое погружена молодая женщина.

И в этом особенный трагизм. В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов.

В 1617–1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. «бодегон»). Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. Действующих лиц мы можем перечислить поименно. Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет.

Веласкес Диего, великий испанский художник. На фрейлину она не обращает внимания. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Менин часто называют картиной создания картины. К несчастью, художник в то время был уже тяжело болен. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»3.

В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. 1625 год.

Картина хранится в Риме, в галерее Дориа-Памфили. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность – гофмаршала. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 16114. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия.

жанре пейзажа («Вилла Медичи в Риме. Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям.

Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, пишет Л. Л. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Кроме придворных портретов Веласкес создал целую галерею изображений деятелей испанской культуры драматурга Лопе де Вега, Тирсо де Молина и Кальдерона, поэта Кеведо.

Согласно установочному принципу учителя все искусство живописца в рисунке, Диего много рисует. bodegon – трактир, харчевня). Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна. Будучи губернатором Кубы, В. жестоко расправлялся с индейцами. Знаменита картина «Пряхи» (1657) — апофеоз реалистической живописи Веласкеса. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.

Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. Оба лагеря — испанский и нидерландский — охарактеризованы объективно, с выявлением отличия национальных и социальных особенностей каждого из них. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову.

Монументальный характер трактовки этой темы был необычным для той среды, где жил Веласкес. Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей». Зато издали она совершенна, что позволило И. Н. Крамскому сказать о Веласкесе: «Этот человек работал не кистями, а нервами». В сцене изображенной Веласкесом, участвуют две фрейлины – это тоже реальные персонажи имена которых известны.

Группа веселых бродяг, охмелевшие лица которых несут следы беспокойной жизни изображена среди просторов полей и гор. Король и королева не показаны совсем их отражения только видны в зеркале. Ясность пропорций рождает у зрителя чувство гармонии.

Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Основной пафос картины – несомненно, великодушие.

Однако, в отличие от итальянцев, Венера кисти испанца целомудренно изображена со спины. Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп. Для Веласкеса, портретиста по призванию, эта была первая большая сюжетная картина, где он обратился к новому для себя и редкому для испанской живописи мифологическому жанру.

Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. Картины «Завтрак» (ок. Драматизм раскрывается через психологические характеристики главных действующих лиц, показанных с портретной достоверностью.

По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует.

Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. Затем он отправился в Толедо, чтобы увидеть работы Эль Греко и других художников этого города, в том числе Педро-де-Oрренте (1580-1645) и Хуана Санчеса Котана (1561-1627). Эти люди изображены в композиционной группе вместе с собаками. Многие эксперты называют данное произведение одним из лучших реалистических портретов. Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей».

Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии1. В поздних произведениях Веласкеса с наибольшей полнотой сказались особенности его творческого метода: глубокое постижение жизни во всем богатстве и противоречивости ее проявлений, целостность ее образно-пластического воплощения, единство всех элементов художественной формы. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы.

Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. Иннокентий X славился своей двуличностью и корыстолюбием. Диего Родригес де Сильва Веласкесродился 6 июня 1599 года в Севилье, в семье марранов (евреев, принявших христианство). По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»9.

Следуя их отражению, можно убедиться, что стоять они должны примерно там, где обычно располагаются зрители при просмотре. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая). Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск.

«Пряхи» Веласкеса – гимн повседневному труду, поэзия, которая творится руками простых людей. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью.

В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой. На их фоне придворные наделялись чувством собственного превосходства. На картине изображён и сам художник Диего Веласкес. Диего Веласкес скончался на 62-м году жизни и был похоронен в церкви Иоанна Крестителя в Мадриде, позже там же была похоронена и его жена. Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий.

1657г. ) мифологический сюжет (состязание ткачихи Арахны с богиней Афиной, превратившей девушку в паука) решен как жанровая картина. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. 1523) – исп. Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий.

Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны.

1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Если в 1883 году искусствовед и исследователь творчества живописца Чарлз Бойд Кёртис атрибутировал 228 полотен, то его коллега Хосе Лопес-Рей в 1979 году атрибутировал 123 картины (в 1996 году он добавил к списку ещё одно полотно), а искусствовед Джонатан Браун в 1986 году атрибутировал только 98 картин3. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид.

Согласно данным искусствоведов, самая первая рама для картины также была черной, что играло на перспективу. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода.

Картина представляет собой групповое изображение королевской семьи и двора. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). Он не сразу преодолел каноны этого жанра. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь.

Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин».

В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Олимпийские боги похожи в них на простых деревенских жителей. работал в Севилье писал бодегоны (бытовые картины от исп. Отсюда появилось большое количество завистников.

Характер преподавателя был несносен из-за этого Веласкес проучился недолго у этого мастера и уже через год мальчик работал в мастерской Франциско Пачеко, замечательного педагога, обожающего античность. Точная дата создания этой картины неизвестна, однако очевидно, художник работал над ней в Италии, ведь в Испании писать обнаженное тело запрещалось инквизицией. В это время живопись Веласкеса являет собою большей частью картины в стиле «бодегонес» : главные герои обычные люди, занимающиеся обыденными заботами и бытовыми делами. В большом зале стоя перед холстом, он пишет портрет королевской четы, которая находится за пределами картины, отражения монархов видно в зеркале, висящем на противоположной стене.

В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. 1620). 1625 год.

У её босых ног лежит кошка. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. Музеи только одиннадцати стран мира— Австрии, Бразилии, Великобритании (Англия, Шотландия), Венгрии, Германии, Ирландии, Испании, Италии, России, США и Франции— хранят в своих собраниях полотна Веласкеса. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». В парадных конных портретах на вздыбившихся конях, с полководческими жезлами в руках, на фоне величественного горного пейзажа представлены не только король и граф Оливарес, но и маленький принц Балтасар-Карлос («Конный портрет Оливареса», 1634 «Конный портрет Филиппа IV», «Принц Балтасар-Карлос на коне» оба – 1635).

Полотно хранится в мадридском музее Прадо. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Смотря на полотно, мы видим недобрый взгляд коварного и действительно жесткого человека. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634–1635, Мадрид, Прадо).

Резко ограничилась и тематика его картин, а основным жанром на многие годы становится портрет. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. В отличие от итальянцев, кисть испанца изображала Венеру целомудренно, со спины. Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские.

Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. «Слишком правдиво» — воскликнул папа, увидав свой портрет, но это не помешало ему наградить Веласкеса золотой цепью. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры.

Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». По свидетельству самого Пачеко, еще юношей Веласкес оплачивал крестьянского мальчика, служившего ему моделью. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.

Так был создан прецедент человек искусства стал кавалером одного из древнейших в Европе рыцарских орденов. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала.

Диего Веласкес, являясь придворным служителем испанской короны, часто на своих полотнах рисовал членов королевской семьи. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Веласкесу несказанно повезло.

Однако каждая из них отличается умными чертами лица, в этом и заключается особый трагизм полотна. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).

Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. 1638 г. ). Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь.

На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования.

Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. Для формирования Веласкеса-живописца большое значение имела поездка в Италию (1629—1631), знакомство с произведениями великих мастеров Возрождения. Но здоровье Веласкеса было подорвано. А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов». Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины».

Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. Запрещено публиковать комментарии, содержащие оскорбления личного, религиозного, национального, политического характера или нарушающие иные требования законодательства РФ. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене.

Ранние работы Велаокеса представляли собой жанровые сцены из народного быта. Диего Веласкес (6. 06. 1599 – 6. 08. 1660) – выдающийся художник из Севильи, один из крупнейших представителей испанского барокко. Деог был старшим из восьмерых детей в семье. Но само обращение к демократическому типажу было многозначительным. В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих.

Для Веласкеса, портретиста по призванию, эта была первая большая сюжетная картина, где он обратился к новому для себя и редкому для испанской живописи мифологическому жанру. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Картина «Менины» написана с удивительной смелостью, легкостью и свежестью. Учился у Ф. де Эрреры Старшего.

1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. На переднем плане группа ткачих за работой. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. В висящем на стене зеркале видны два отражения – это король Испании Филипп IV Габсбург и королева Марианна Австрийская, вторая жена и родная племянница государя. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии).

Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Диего был старшим среди восьмерых детей в его семье. Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра.

Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. И все больше усилий ему приходилось прилагать, чтобы работать за мольбертом.

Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Глубину картины подчеркивает и рама зеркала, в которое смотрится непревзойденная Венера. Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить.

Картины пропитаны большим психологическим смыслом. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо).

Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. («Триумф Вакха»).

Инфанта изображена с несвойственным для ее юного возраста спокойствием. 1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу.

В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. В картине «Вакх» («Пьяницы», 1628—1629, Мадрид, Прадо) он обратился к мифологической теме, но интерпретировал ее в бытовом аспекте.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Она была очень успешна. Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара.

Velasquez или Velazquez), Диего де (ок. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов.

Вечер»). Итак, время действия – 1656 год. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. Совершенна композиция картины, основанная на равновесии фигур и архитектурных, форм. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера.

В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. В 1630—1640-х годах Веласкес писал портреты короля, королевской семьи, сановников, друзей, учеников, королевских шутов. До 1623г.

В картине «Венера с зеркалом» (ок. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Особенно раскрывается этот дар Веласкеса в небольшом погрудном портрете Олювареса (ок. Картины, выполненные Веласкесом в Севилье до 1622, были нарисованы в стиле бодегонес (очень популярный жанр изображения сцен из повседневной жизни, кухни или сцены в таверне, в которых еда и питье играет основную часть), его первые портреты и религиозные композиции: Старуха, поджаривающая яйца, Трое мужчин за столом, Продавец воды из Севильи, Мать Жеронима де ла Фуэнте, Поклонение волхвов. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс.

Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп. Это одна из 12 балатльных картин во славу военных побед короля Филиппа IV. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Лица обеих групп реальны. Полотно пронизано светом и воздухом, оно написано жидкими красками.

А почему в мастерской находится инфанта. Разумеется, нет. Картина, которую пишет Веласкес, обращена к зрителю задником. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога.

Новый период исканий Веласкеса в первую очередь сказался в портрете и бытовом жанре. С неё было сразу же сделано немало копий.

---