Живопись Репина

Творил Илья Репин в основном в трех жанрах: портретной исторической и жанровой живописи. Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Картина «Запорожцы», рассказывающая о героических подвигах свободолюбивого и мужественного народа, принесла Репину славу подлинно исторического живописца. В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 живописец, педагог, профессор, действительный член Императорской Академии художеств.

После годичного обучения в мастерской иконописца Бунакова, когда Репину было всего пятнадцать лет, он стал самостоятельно выполнять заказы на церковную живопись и на портреты, за которые получал по три и по пять рублей. Репин — выдающийся мастер исторической живописи, автор таких глубоко драматических произведений, как «Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья», таких жизнерадостных, как «Запорожцы». Широкое, свободное письмо, сила типизации делают этюды-портреты вершиной живописного мастерства Репина.

В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц. Чувствуя тягу к рисованию, в возрасте 19 лет Репин поступил в петербургскую рисовальную школу, а позже постигал таинства живописи в академии художеств. Свыше тридцати лет Репин шел в авангарде русского искусства, завоевав русской реалистической живописи всемирное признание. Репин везде и всегда — подлинный живописец, с необыкновенной силой лепящий краской формы, образы он всегда старается показать жизнь во всей ее полнозвучности и силе.

Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате. В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме».

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881-1885), «Запорожцы» (1878-1891).

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• 7 знаменитых картин Ильи Репина
• Оценка, продажа и реализация картин Репина
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Картины Ильи Репина – мастерство художественного маэстро

Вначале фигура свидетельствовала только об унынии и утомленности и соответствовала указанию В. В. Стасова на выражение отупелости и полнейшей животной жизни (неправильно приписываемое им всей группе бурлаков). Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231. Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Казалось, она спит. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Первоначальные холодные тона (теперь вовсе не участвующие в колористическом построении картины) в меньшей мере могли способствовать раскрытию замысла художника.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
• Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Полотно было негативно принято императором Александром III, на него даже был наложен запрет, который тем не менее стараниями других деятелей культуры был снят. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. В живописи его таланты проявились также широко. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

• Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту
• Краткая информация о художнике и его картинах
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография художника Ильи Репина
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)

В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872). Жил в Италии и Франции (1873–1876). В силу особенностей исторического процесса в России, ее культура в последнюю треть XIX столетия заняла авангардную роль в мировой культуре. Комната небогатой интеллигентной семьи. Почти со всеми его связывали дружеские отношения.

Она ясно видна, прежде всего, по контурам фигур первого плана. Горемыкина и Н. Н. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».

1. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
2. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
3. Особенности художественного стиля Репина
4. Цены, рекорды продаж картин Репина
5. Экспертная оценка и скупка картин Репина

— сказал Крамской. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Среди репинских бурлаков идет один из этих верещагинских солдат.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Это лучше всех ваших академических работ. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану».

• Художник Василий Дмитриевич Поленов (1844 – 1927)
• Картины художника с отдельным описанием и названиями
• Путеводитель по Перми и Пермскому краю
• Картины Репина (фото) с названиями

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165. О чем эта история. Его герои – люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины.

1. Краткая характеристика творчества
2. Поездка за границу и жизнь в Москве

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Репин никуда не делся. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Позже он поражал ценителей искусства своими блестящими портретами известных людей (писателя Толстого, композитора Мусоргского, ученого Пирогова, художника Шишкина и пр. ) и сюжетами на историческую тему («Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья»). Мне минутами становилось страшно». Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны.

Они словно противопоставлены друг другу. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться». Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей.

Кстати, вряд ли подобная Голгофа имелась в комнате мартышкинской дачи. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. С тех пор громадные превращения произошли с нею. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. О плодотворности произведенной переработки свидетельствует В. В. Стасов. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Вот таким образом так ярко предстают перед нами «бурлаки на Волге», лицезрение которых произвело на молодого Репина неизгладимое впечатление. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. К тому же и погода благоприятствовала работе.

Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. — Да это превосходно. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

А свеча становилась ниже и тени менялись. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Увидев этот шокирующий контраст между праздной толпой на палубе и теми, кто тянул корабль по воде, Репин загорелся идеей передать этот сюжет во всем его реализме. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, – ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», – передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь.

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Написан портрет вдохновенно. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Общение с прежними друзьями было только заочным. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В некоторых случаях напластования краски говорят только об отдельных уточнениях в расположении фигур, в размерах их и т. п. Так, небольшим передвижкам подвергалась голова высокого бурлака, курящего трубку (она была вначале написана несколько левее) или голова и руки молодого бурлака в центре. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Черты пореформенной России, несбывшиеся чаяния и надежды русской интеллигенции отразились в искусстве и литературе в ставшей популярной теме социального неравенства, критике общественного и политического строя страны. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва).

После походной и боевой страды в раскаленных песках безводных пустынь он не мог найти себе иной доли на родине, чем идти бурлачить на Волгу. Репина хвалили, Репина осуждали, но никто не остался равнодушным к картине. Каждый из портретируемых изображен ярко-индивидуально, с теми неповторимыми чертами, которые особенно полно раскрывали существо и характер человека.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Он не изменил себе, начав писать Негритянку и не погнался за внешней необычайностью ее облика (экзотика). Действие происходит в тюремной камере. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876). Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. На одном из вечеров было зачитано письмо XVII века, написанное запорожскими казаками турецкому султану Мохаммеду IV. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Репин встречал их по средам. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Наоборот, картина оставляет впечатление нелицеприятною, острого обличения истинной сущности правящей верхушки предреволюционной России. В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885).

В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Так ли это – судить зрителям. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Она была закончена только в 1891 году.

Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Много учился на написании портретов близких и друзей. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Эта тема была подсказана ему самой жизнью. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Очень распространена была большая литография с картины исполненная Игн.

Евреинов и художник Ю. Анненков. Внимание художника тяготит их. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Именно эту литографию изобразил Репин. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность. Америка—Франция—Россия. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств.

Илья Ефимович Репин – самый влиятельный художник России на рубеже XIX – XX веков. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. «Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Глаза ясные и добрые. Создавая свои исторические картины, Репин стремился к достоверности, вот таким образом старался точно передать все детали: одежду, предметы быта. Вегетарианцем стал и сам Репин. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Он оказал значительное влияние не только на живопись, но и всю русскую культуру. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Негритянка является блестящим произведением Репина-живописца. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней».

Витте», 1903). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. В нем художник при помощи немногих, но весьма выразительных элементов сумел вызвать представление о необъятной, печальной и нищей стране, создать ощущение ее придавленности.

Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Первый факт. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови» располосовал его ножом в нескольких местах. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Стасову). Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов). А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Если известный русский художник И. И.

Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Репин был очень дружен с Мамонтовым. -— И. Г. ), они много смеялись». Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». В его глазах читается печаль, тоска. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. Имя Репина стало широко известным. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Труд — вот что определяет и украшает человека.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Герарда», «Портрет С. Ю. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. я работал завороженный.

На голове, по-видимому, была надета фуражка или картуз, контуры блинообразного верха которых и образовали очертания правильного круга, различимые до сих пор. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление.

Благодаря повороту, найденному художником для головы Мусоргского, лоб оказался наиболее освещенной частью лица. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Почти все теперь в ней переделано и изменено, возвышено и усовершенствовано. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Ее колористическое богатство основано не на сочетаниях ярких цветовых пятен (столь знакомых Репину по произведениям русской академической школы), а на высокоблагородной игре близких друг другу, приглушенных, как бы изнутри светящихся тонов.

На моих друзей она производила то же впечатление. И культура является важнейшим фактором для создания прогрессивного общества с моральными принципами. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Вся центральная часть написана самим Репиным. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). И к чему тут Иван Грозный.

К сожалению, не имеется воспроизведений картины, сделанных до ее переработки и позволяющих судить о ее первоначальном виде (их, по-видимому, не было, так как картина была выставлена только несколько дней, а сам автор был ею неудовлетворен). В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Беспорядочно спутанные пряди волос оттеняют мраморную гладь этого широкого умного лба, почти лишенного морщин. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Изощрена и живопись произведения в целом и передача отдельных деталей. К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877).

Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Чтобы избежать юбилейных торжеств, он запер свою мастерскую на ключ и в праздничном светло-сером костюме, с розой в петлице и с траурной лентой на шляпе поднялся по лестнице ко мне в мою комнату и попросил ради праздника почитать ему Пушкина. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

В эту минуту в комнату вошел Христос. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Заслуживает внимания и приказчик на барже. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Пятый факт. Этюд получился превосходный. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Крестьянство не пошло за народниками.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского.

Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений.

Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться.

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Третьяков»109.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В Бурлаках отметим еще солдата, образ которого пока не привлекал внимания исследователей. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В его взгляде осуждение и тревога. Кроме тенденции известного рода не подберешь иного мотива». Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд». Но она была тогда еще только эскизом. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. А с двух сторон эта благородная публика оцеплена конными полицейскими и сотскими с бляхами на груди. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

Стрепетовой. Он владел большим количеством техник и раскрыл себя в самых разных жанрах. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Рядом шествует остальная городская знать: военный в мундире, купец с золотой цепью на животе и высокое духовенство.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Мастерство исполнения не является, впрочем, единственным достоинством картины. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Эту картину Репин знал и по ее воспроизведению (гравюрой на стали) в Северном сиянии за 1862 г., где была помещена и статья П. Петрова о К. К. Штейбене, а этот хороший журнал он выписывал в Чугуеве и очень дорожил им. «Как.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Тут же Репин набросал карандашный эскиз, который позже стал основой для знаменитой картины. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

За окном летний день. Не доносчик ли.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. На нем белая солдатская рубаха, каскетка на голове и оставшиеся от службы сапоги на ногах (другие бурлаки идут в лаптях или босиком). Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. М. Бунакову. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа. Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника». Центральная группа словно недовольна своей ролью.

Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Мне минутами становилось страшно. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В короткое время художник созрел и возмужал. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. Сокровищница русской демократической живописи пополнилась в эти годы монументальными полотнами Сурикова, Репина, Васнецова, в которых народ впервые в истории русской живописи предстал в своем величии, непобедимости и мощи. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Наоборот, она занимает свое место в ряду его типичных произведений.

Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Они воплотили в своем искусстве с огромной художественной силой величие, мощь и красоту великого русского народа, произнесли горячие слова гнева и протеста против самодержавия, против крепостнической действительности тогдашней России, запечатлели образы народных протестантов против ненавистной буржуазной действительности.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Все заняты.

«Чертовский народ. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. – восхищался запорожцами Репин.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно. Затем было написано лицо, смотрящее теперь с таким умом, пытливостью и насмешливостью. Работал весь день, не замечая времени. Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Я вспомнил о царе Иване. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Тем более не могло быть непродуманным введение такой детали в картину.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Выбору штейбеновской картины, кроме того, содействовала ее широкая известность. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. «Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Портрет был сделан всего за четыре сеанса. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Это вы сами. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

«Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). К обоим Репин относился сочувственно. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Они позволяют увидеть, что колорит Бурлаков был вначале иным, не столь горячим, прижаренным (по словам самого Репина), каким он стал после переписывания. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома.

Колорит картины «Иван Грозный» – мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный – эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Позднее Репин вспоминал: «Какая-то кровавая полоса прошла через этот год Я работал завороженный. Года два тому назад картина эта пробыла несколько дней на выставке Общества поощрения художеств и поразила всех, кто ее видел. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Лучшее в картине – образ самого пропагандиста. О картине появилось много статей в периодической печати.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Именно эта картина дала серьезный толчок дальнейшему развитию русского реализма в живописи. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок.

Все знавшие Мусоргского были в восторге от портрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского. Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный.

Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек.

Берег Волги. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. И недаром художник относился к ним не как к героям далекого прошлого, а как к живым и дорогим для него людям. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Они ждут от иконы исцеления от тяжелого недуга, от беспросветной материальной нужды, свершения надежд и чаяний. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Он писал в 1873 г., когда Бурлаки приняли свой окончательный вид:. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

Она ушла из жизни в 1931 году55. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Анализируя картину, следует подчеркнуть, что гнев художника, его пафос обличения направлены не против бесчеловечности грозного царя-зверя, а против тех условий, которые сделали его таковым, против самодержавной власти, убивающей и калечащей в человеке все истинно человеческое. Скорее можно предполагать обратное, так как в первом варианте картины (с возвращающейся девушкой) она не обозначена на стене, на которой уже угадываются небольшие портреты, определившиеся затем, как портреты Некрасова и Шевченко. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Репин считал сам эту картину красивой. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Стасов присылает ему все, что он просит.

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Он идет прямо к матери. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. – Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Фигура бурлака, о которой идет речь, помещена на первом плане. Это первоначальное изображение он покрыл краской коричнево-черного тона. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Репин дважды подавал прошения об отставке. Мне минутами становилось страшно. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Автор концентрирует внимание зрителя именно на лице композитора, словно пытаясь передать секрет гения Мусоргского.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Подобные поправки ничего не меняли в существе самого произведения.

Великий представитель русского реализма в живописи страстно увлекавшийся другими творческими методами. Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее. Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881).

Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Репин был в восторге от смелого и дерзкого ответа запорожцев и сразу же сделал карандашный набросок. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства.

Сквозь видимый сейчас слой красок проступает высокий рельеф кругообразно расположенных мазков первоначального изображения его головы, — низко склоненной, упавшей на грудь (даже более, чем у бурлака, замыкающего группу сзади). Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Публике картина понравилась. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Л. Н. Толстого». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной.

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Еще в начале 1870-х годов Илья Ефимович написал работу «Бурлаки на Волге», которая известна сегодня на весь мир и принесла ему первую славу. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества.

Тем самым ярче были характеризованы условия изнурительного труда бурлаков. Репин писал Стрепетову дважды. Рассмотрим "ближний круг".

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Эта история получила название «бунт 14». В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Убийство свершилось. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Более того, в теневых частях соседних складок просвечивает целое лицо, расположенное опрокинутым (вверх ногами) по отношению к изображению Шевцовой. И вот уже перед нами не царь, а отец. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Третьякову. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Несколькими ударами кисти Репин замечательно живо и едко охарактеризовал его — толстого, в длинной рубахе без пояса, в сползающих широких штанах.

Бурлак с белым платком на опущенной голове изображен вторым в рисунке известном, как первая мысль картины он же — третий (как и в самом произведении) в эскизе одного из первоначальных вариантов картины. Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. художественный музей им. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели.

---