Значение Картины Мона Лиза

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». В том числе он создал две известные реминисценции на Джоконду – в 1959 и 1963 годах.

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». () Джоконда— не портрет. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Моне Лизе было 24 года, когда в 1503 году начал создаваться ее портрет, а Леонардо тогда был 51 год. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Уже для себя. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Так и с данной статьей.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Самая первая скульптура, посвященная обнаженному телу, принадлежит бронзовому веку. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Будем считать, что мне повезло.

Не было ее и у реставраторов. Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)». Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Поездки только закрепили успех и славу картины. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. 2. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза.

Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Грудь преподнимется. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы.

Немудрено, что такой жизнерадостный человек, как Джулиано, сблизился с ней, благодаря чему появился на свет их сын Ипполито. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

История искусств очень сложная вещь. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Это и есть его почерк. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. () Джоконда— не портрет. Цель этого похищения не выяснена однозначно. 1503-1519 гг. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Тайные знаки на известных картинах

Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Мону Лизу образца 1963 года он, не изменяя своему стилю, создал гиперболически огромной. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Всё новое – это хорошо забытое старое.

Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Рот, уголки губ, где розовый оттенок переходит в естественный живой цвет лица, написаны так превосходно, что кажутся не нарисованными, а как бы живой плотью и кровью.

Интересные факты о картине «Мона Лиза»

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди.

А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит.

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. Портрет Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — это решающий шаг на пути развития ренессансного портретного искусства. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

А еще – техника. А Вазари слишком неточно её описал. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Так он и спал на картине больше двух лет.

Глубокие глаза женщины и ее округлое лицо не противоречат эту акту насилия Дюшана. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

«Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире

Она также вовсе исключила непосредственный образ Джоконды из произведения. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.

История создания картины «Мона Лиза»

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Только чувство утраты рождает любовь. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Этот художник и сам себя называет себя Кинжалом (Dolk в переводе с норвежского «нож», «кинжал»).

Выяснилось, что в ее картотеке были отпечатки пальцев Перуджи: он не раз имел проблемы с законом. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.

Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения.

В этой раскаленной атмосфере кража шедевра Леонардо была воспринята французами как национальное оскорбление. Эту картину надо просто один раз увидеть. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Мона Лиза Леже – одно из самых экспериментальных полотен художника. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). 1503-1519 гг.

Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Голова слегка повёрнута. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

История картины и её приключения

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Лувр. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). На его стихи есть неплохие песни. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Кто изображен на картине Мона Лиза

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Затем она переходила по наследству из поколения в поколение. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Известен рекламный прием, согласно которому рекламируемый товар ассоциативно завязывается с какой-либо ценностью, повышая ценность и самого товара.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Голова слегка повёрнута10. Но затворницей Мона Лиза не была.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов). Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Интересные факты о картине Мона Лиза

Где-то между 1503 и 1506-м. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. 90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу». В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

«Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Разместил объявление в газете о продаже картины. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Она придаст твоему лицу таинственное выражение.

Роберт Раушенберг, «Пневмония Лиза», 1982

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Аукционы и все, что на них происходит, всегда привлекают колоссальное внимание СМИ. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем.

Поиск значения / толкования слов

Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

Название этого района и дало имя картине. Справа: Мона Лиза. А великий замысел состоит в том, чтобы показать двойственность мира и средством для этого служит образ Моны Лизы, в которой сочетается божественная и земная красота.

• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»
• Самые невероятные и интересные факты о Мона Лизе Леонардо да Винчи
• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

1. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
2. Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
3. Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
4. Значения тату: самые популярные тату животных
5. Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Другие пословицы указывают на человеческую глупость.

Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Но не окончил его. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. () Джоконда— не портрет. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

1. Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
2. Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
3. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
4. Картина «Джоконда» : критика полотна
5. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
6. Словари и энциклопедии на Академике

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Но картину вернули в Лувр. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Название L. H. O. O. Q. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Её искали 3 года. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

1. «Тамниц» : смотреть онлайн 28 серию
2. Какая кожаная куртка станет самой модной в 2019 году
3. 5 интересных сексуальных поз для разнообразия
4. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя. 1.

Бельгиец Пьере был его секретарем. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• Казимир Малевич, «Композиция с Мона Лизой», 1914
• Фернан Леже, «Мона Лиза с ключами», 1930
• Сальвадор Дали, «Автопортрет в образе Моны Лизы», 1954
• Фернандо Ботеро, «Мона Лиза в двенадцать лет», 1959 и «Мона Лиза», 1963

6 великих итальянских мастеров. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ).

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. («Elle a chaud au cul» с французского переводится как «у нее горячая задница») также заявляет о том, что это уже не просто пародия, а настоящая атака на Мона Лизу как икону культуры массового потребления. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Делая на этом акцент, Леже помещает образ женщины на задний план, перекрывая ее изображение связкой ключей. Леонардо да Винчи. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

1. Энди Уорхол, «Цветная Мона Лиза», 1963
2. Софи Матисс, «Мона Лиза (Вернусь через 5 минут)», 1997
3. Долк Лундгрен, «Последняя Мона», 2008
4. Некоторые реплики на Мона Лизу в других видах искусства
5. Напишите отзыв о статье Мона Лиза
6. Отрывок, характеризующий Мона Лиза

Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Только вот женщин там вы не найдете.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Немецкие газеты платили той же монетой. Чего только стоят Мона Лиза в стиле «Симпсонов» или Джоконда из конструктора Lego. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Музей – это публичное заведение. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. В двадцатом столетии картина почти не покидала Лувр, побывав в 1963 в США и в 1974 в Японии.

Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

1503-1519 гг. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Леонардо писал картину несколько лет. Живопись тончайшими слоями, каждый из которых накладывался только после того, как высохнет предыдущий. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Она вздохнёт.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Но здесь, в изображении Моны Лизы, этот его прием оказался как нельзя кстати. Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

Назревала большая европейская война. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной». Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Так почему же Мельци её называет Джокондой.

К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. В своей практике он даже назвал этот паралич болезнью Моны Лизы, видимо, добиваясь психотеропевтического эффекта за счет внушения пациентам ощущения причастности к высокому искусству.

21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

золотых экю. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи.

Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Как было с Малевичем.

Большое их количество вызвало на свет недоказуемую версию, что существовал вариант обнажённой Моны Лизы, написанный самим мастером. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы». Они избрали ее объектом своих экспериментов. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. И что же происходит со злополучным беднягой-зрителем, находящимся во власти Эдипова комплекса. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.

Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи. Объяснений множество. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Возможно, руки и лицо были написаны самим Леонардо, а остальное – другим художником или даже несколькими. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.

придумал загадочную улыбку Джоконды. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». История очень подозрительная.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Можно найти и тысячи других Джоконд – карикатурных, нелепых ироничных. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Разве что Рафаэль. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

Это «Портрет дамы с горностаем» (около 1483 года Краков, Национальный музей) изображающий Цецилию Галлеарани, возлюбленную Лодовико Моро и портрет музыканта (около 1485 года Милан, Амброзианская библиотека). Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Никто не знает, кто обрезал картину.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица.

Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. На известном всем портрете колонны отсутствуют. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. На раме он заметил отпечаток пальца. Ботеро создал образ, который так далек от той деликатной и загадочной «Моны Лизы» из Лувра, что почти читается как пародия. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Она приятнее внешне. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Леонардо накладывал десятки, а то и сотни тончайших слоев краски – то есть ему пришлось возвращаться к картине великое множество раз. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь.

У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, младшего современника Леонардо да Винчи. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало – образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. Мона Лиза (фрагмент). Посередине: Дама с горностаем. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». И не женщиной, замаскированной под мужчину, а самым настоящим мужчиной.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Дюшан заявил, что Мона Лиза стала мужчиной. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Ее перевели в покои министров.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Что касается изображения Мона Лизы – так он вовсе обесценивает ее образ. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Начнем с работ авторства Ботичелли, Тициана, Гойи, Веласкеса и Пикассо. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Леонардо да Винчи анатомировал трупы.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Которых у Моны Лизы нет. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.

До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград». Картина художника Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Mona Lisa) или «Джоконда» (La Gioconda). В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Версия выглядит правдоподобной. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Она объединяет некоторые из самых любимых элементов художника: занавес, колокол и небо, все они изображены на нейтральном фоне. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. 1503-1507 гг. Преступление века. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. «Джоконда» впала в полное забвение. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Борода и усы кажутся завершением образа.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. «Джокондомания» охватила Америку. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов».

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q».

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Голова слегка повёрнута9. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа9. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Леонард был арестован. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Здесь мы рассмотрим самые известные реплики на Джоконду последних десятилетий. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Леонардо долго добивался нужного впечатления. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.

Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи).

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Мона Лиза. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Однако мы не видим её влажных глаз. Сумма к оплате – 35, 01 евро.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.

Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Я не говорю, что я совершенно прав. Возможно, он не закончил картину во Флоренции, а взял её с собой при отъезде в 1516 г. В таком случае, он закончил её незадолго до своей смерти в 1519 г. Затем картина была собственностью его ученика и ассистента Салаи. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.

1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Он приходит в музей. В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Эта версия считается просто домыслом.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама.

Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. У каждого остается свое индивидуальное впечатление. Зависит от личности смотрящего, в этом наверное и секрет и пусть он останется. Кому от этого вред, если тайна картины и художника никогда не будет раскрыта. Просто исторически картина вызвала шок и осталась в перечне известных в виду исторического места, а не качества самой работы.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Версия очень интересная. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

Вот это уже серьёзная несостыковка. Кстати, осудили его на смехотворный срок. До охраны наконец дошло, что картину украли. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. В своей переписке он называет её Джокондой. Почему он не давал знать о себе 3 года. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Хитрый де Голль использовал симпатии к Франции Жаклин Кеннеди, в жилах которой текла французская кровь. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Джоконда была здесь, но отошла – такова задумка Софи. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. Но это уже дело вкуса. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. На этом полотне бесполезно искать лицо Моны Лизы. Также Вазари говорит о бровях.

К тому же он доверял профессионалам. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

В работе «Последняя Мона» Лундгрен вместо реального кинжала, правда, он использует в качестве деструктивного элемента валик и алую краску, тем самым показывая, что ничто не вечно. Потом она спускалась все ниже и ниже по лестнице придворной иерархии, пока не оказалась в одном из темных закоулков Версаля. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи». Это уже дама, которой за 30-35 лет. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Флора (Коломбина). Мона Лиза из Лувра явно старше.

Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Надутая фигура Джоконды будто символизирует чувство собственной важности модели. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12. 3. 76х53 см. Леонардо да Винчи.

Произведение это известное простонародной публике под наименованием «Джоконда», получило восторженную оценку уже у современников. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой «иконографии» портретных изображений.

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Влияние сюрреализма здесь очевидно. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. И о чудо.

Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Он был стекольщиком и художником. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство». «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Еще одна схожая версия. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Он в откровенно школьном стиле карандашом нарисовал на репродукции усы и козлиную бородку.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. да там толпа. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза».

Была уволена администрация музея. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.

Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Вспомните, как усаживает курортный фотограф отпускников на фоне задника с намалеванной горой Ай-Петри. Были допрошены сотни людей. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Я имею ввиду его черный квадрат. Vincenzo Peruggia). () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть.

Мона Лиза Магритта, пожалуй, является одной из самых оригинальных. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Самая известная картина в мире была написана Леонардо да Винчи между 1503 и 1519 годами, когда Леонардо жил во Флоренции.

Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок. Достоверной информации о происхождении картины нет. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. Возможно, за 500 лет произошла путаница. Размер картины 77 x 53 см, дерево, масло. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

Если бы не одно большое НО. Эта загадка практически решена. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза.

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Новое дыхание жанр приобрел в эпоху Ренессанса. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Мона Лиза» (1503-1519). Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.

С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение». Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Потом разошлись по всему миру. Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить. Этот колумбийский художник славится своими «толстыми фигурами» – стилем, который он разработал, когда начал экспериментировать с размерами и пропорциями в 1950-х годах. «Джоконда» – не портрет. Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе.

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. 1510-1515 гг. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров.

Ботеро начал свою карьеру, копируя многие знаменитые картины. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Доска (тополь), масло. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Первая волна эпидемии прошла в начале века, после знаменитого похищения шедевра из Лувра, вторая волна – после ее мирового турне. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Айзелуортская Мона Лиза. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Меня удивило, что он маленький.

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. Именно Дюшан начал огромную волну эксплуатации знаменитого образа в 20 веке.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ13: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза». Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

По его версии в нем проснулись патриотические чувства. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. То есть разобраться в этом механизме.

А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. О матери Леонардо почти ничего не известно.

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Но отец первой в мире системы опознания преступников по комбинации размеров пяти частей тела ненавидел главного конкурента своей методики – дактилоскопию. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Что вы видите перед собой. Мона Лиза – автопортрет художника. Он сделал набросок портрета. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе. А. С. Пушкина в Москве. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Но она ли на картине. Но юность стремится к внешнему яркому эффекту. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании. Далеко не всем она кажется таковой. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства.

Опасно попасть под обаяние этого призрака. Но не надо заострятся на одной картине, так как существует огромное количество превосходных работ, которые действуют на вас еще сильнее. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Эта работа – замечательный пример зрелой живописи художника. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Время шло – картина не появлялась. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Коллекционер купил картину и разместил её в своей студии в местечке Айзелуорт, в западной части Лондона.

Разразился страшный скандал. Все детали её исполнены с величайшим усердием. В ХХ ст. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. В произведениях великих мастеров запечатлено все самое лучшее, на что способен человеческий гений. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды. Где любовь, там и ревность. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо.

А напряженные мышцы, выпуклые вены изогнутые линии туловища, запечатленные в произведении искусства позволяют нам в полной мере наслаждаться красотой движения человеческого тела. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. У неё есть брови в конце концов. А самого художника обвиняют в вандализме.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Изображенные объекты не имеют поддержки, а словно плавают в космосе. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом.

«» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. «Мона Лиза», наряду с «Девушкой с жемчужной сережкой» Вермеера, стала самой копируемой картиной в истории.

Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

---