Гойя Зонтик Картина
Картина Франсиско Гойи Зонтик: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Его картина «Зонтик» написана в 1777 году, тогда Франциску было всего 33 года.
Зонтик, Франсиско де Гойя – описание картины
Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи6. Постепенно картины Франсиско Гойя становятся более трагичными и гротескными. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века.
Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Вторая картина пользуется мировой известностью. Франциска Великого в Мадриде. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.
Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) русск. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи12.
Известные картины Франсиско Гойи
В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. И тем не менее Гойя на этот раз уступил уговорам герцогини. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти.
Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Штрихи его иглы острые, царапающие. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) русск. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.
Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ) русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком.
картина, Зонтик, влюбленные, жанровая, Франсиско Гойя обои (фото, картинки)
Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. К «черным картинам» мы еще вернемся. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) русск.
Творчество Гойи, современника французской революции, национально-освободительной войны Испании с наполеоновской Францией, бурного подъема общественных сил и жестокой реакции, пришлось на один из самых драматических периодов испанской истории. Робинзон смастерил зонтик – наподобие тех, что видел в Бразилии. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Исидору невольно хочется сравнить с другой, наполненной светом и радостью работой Гойи Праздник в день Св. «parasol»-зонтик от солнца).
Репродукция картины "Зонтик (Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес)"
Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.
Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Их краски – насыщенные, а композиции – простые. В этот же период своего творчества художник выполнял и гобелены.
Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Гойя внезапно тяжело заболевает, вследствие чего теряет слух. Гойя написал только один её портрет. В период с 1776 по 1780 год Гойя исполнял картоны для шпалер королевской мануфактуры Санта-Барбара («Танец на берегу Мансанареса», 1777 «Зонтик», 1777 «Продавец посуды», 1778–1779, все — в Прадо, Мадрид).
С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Во время написания «Бедствий войны» Гойя создал еще одну серию — «Тавромахия» (1812–1815), на этот раз не имевшую отношения к войне. В 1760 г. семья переезжает в Сарагосу. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) русск.
Гойя ФрансискоКартины и биография
Но протокол допроса не сохранился. После освобождения Испании он запечатлел эти события в двух полотнах – «Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 г» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г», – а незадолго до них портретировал герцога Веллингтона. Женщина смотрит в противоположную сторону. Это очень известные картины живописца.
Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта.
«Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».
Репродукции картин Гойя Франсиско
Из этого царственного великолепия выступают оцепенелые фигуры, но особенно обнаженно и остро написаны лица — ничтожные, оплывшие, самодовольные. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.
За Фердинандом стоит его маленький брат. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Его отец— Хосе Гойя. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В росписях господствует дьявольское, устрашающее, противоестественное начало, зловещее изображение возникает как в кошмарном сне. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови.
В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Франциска Великого в Мадриде. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Он писал пейзажи и натюрморты.
В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Был ли Хенвэй первым, кто использовал зонт против дождя.
Как и обожаемые французами «пастухи» и «пастушки», сцены с участием махо и манолас украшали собой самые разные предметы – как обихода, так и интерьера. Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Для обоих этих полотен художнику позировала Каэтана Альба.
Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Произведения Гойи данного периода характеризуется новым смелым живописным языком, выразительностью форм, построенной на контрасте игре света и тени, совмещение аллегории и действительности, социального и фантастического. Ведь в толковом словаре, который был издан в Англии в 1708 году, зонт описывался как «экран, который женщины обычно используют для защиты от дождя». Даже Даниэль Дефо еще в 1719 году упоминал о зонтике исключительно как о защите от дождя, а не от солнца, в знаменитом романе «Робинзон Крузо».
152 Гойя зонтик живопись портрет
До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. После ее смерти в 1802 году они перешли к всесильному министру Мануэлю Годою, а сейчас экспонируются в Прадо. Фантастический образ истолковывался по-разному.
В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ) русск., по прозвищу «Ла Тирана». Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». Картины этого периода светлые, жизнерадостные, его портреты были чрезвычайно востребованы. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815).
Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет».
Другие картины художника – Франсиско Гойя
Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.
«Парасоль» был доступен всем желающим – особам приближенным к королевскому двору и супругам владельцев кондитерских или бакалейных лавок. Махами в Испании называли девушек из народа: красивых, дерзких, гордых и неприступных. Она обняла свою дочь и держит за руку сына. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет.
«Сатурн, пожирающий своего сына»
Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.
Брак не был счастливым. Художник постоянно пишет портреты любовницы, запечатлевает её на сотнях рисунков. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Жить ей осталось недолго. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. После его смерти родственники Байеу разрешили Гойе закончить работу. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).
Описание картины Франциско де Гойя «Зонтик»
Люди в правой части картины написаны в мягком, воздушном импрессионистском стиле, в то время как женщина и мужчина в левой части имеют более чёткие очертания. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. Маха – подруга махо, женщина веселого нрава и легкого поведения – в отличие от «манолас» – элегантных, уверенных в своей привлекательности дам строгих правил.
В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя.
Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ) русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.
Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. Под ее одеждой скрыт нож. Паломничество к св. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование.
В портретах Гойи начинает пробиваться тема одиночества, смелый вызов устоявшимся нормам и тайная чувственность (Маха одетая и Маха обнаженная). Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей.
Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. Политику, социальные вопросы и религию – все затронул художник в своих произведениях: легкость вступления в брак, запугивание детей при воспитании их избалованность родителями, распутство и разврат мужчин и женщин, шарлатаны от науки. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни.
В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия16: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Для банка св. Трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме («Дом глухого»), стены которого расписал маслом.
Другие материалы из рубрики «Культура»
По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Как и обожаемые французами «пастухи» и «пастушки», сцены с участием махо и манолас украшали собой самые разные предметы – как обихода, так и интерьера. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Портрет понравился и был благосклонно принят. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).
Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) русск. Едва ли. Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды.
зонтик Фотографии, картинки изображения и сток-фотография без роялти
В августе он закончил «Последнее Причастие св. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. А когда он был мне не нужен, я закрывал его и нес под мышкой». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами.
Его хитростью завлекли во Францию. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни.
Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. У него получился суровый, упрямый, немного сварливый, но добросовестный мужчина, который понимает, что не смог достичь всего, чего хотел и вот таким образом не может позволить себе отдохнуть, хоть и стар («Портрет художника Франсиско Байеу», 1795). новый король Карл IV подтверждает его титул придворного живописца.
Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. По протекции Байеу (хотя не исключено и содействие Менгса) Гойя выполнял для Королевской шпалерной мануфактуры образцы для гобеленов, создав их за 1776 – 1791 гг. На заднем плане, у мольберта, спиной ко всей группе художник изобразил и себя. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете «Семья Карла IV»).
Галереи, серии картин, портретов
Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Он написал два полотна «Восстание 2 мая 1808 года» и «Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 года» (обе — 1814, Прадо, Мадрид), а также серию из 85 офортов под общим названием «Бедствия войны» (1810–1820).
Как придворный художник, он работал чаще всего в качестве портретиста, чем и прославился. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Рядом с ним Гойя изобразил его жену с ребенком на руках. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.
За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»21. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
- Франциско Гойя Зонтик, репродукция
- Картины и репродукции Франсиско Гойя
- Репродукция Гойя и Лусиентес, Франсиско де -- Зонтик
- «Зонтик» (1777), Франсиско де Гойя
Перед смертью он начал последнюю картину — свой портрет, но так и не успел его закончить. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Его кисти принадлежат яркие исторические полотна и картины, гениально передающие содержание библейских сюжетов. Так для королевской мануфактуры он создал более шестидесяти гобеленов.
Осталось последнее мгновение перед залпом. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Об этом говорит тот факт, что писал их не на холстах, а на стенах, не предполагая, что они когда-нибудь будут выставляться.
- Франсиско де Гойя "Зонтик", 1777
- Картоны Гойи для «Санта-Барбары»
- Франсиско Гойя: последние новости
- «Капричос», что переводится как причуды
После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) русск. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. В 1775 году Гойя вместе со своей семьей вернулся в Мадрид. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни.
Так он вызвал ненависть Жозефа. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Все Картины Франсиско де Гойя по алфавиту
- Зонтик как живописный аксессуар – Елена Хорватова
- Рисунок акварелью собирателя открыток
- СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено совершенное изображение ночного освещения13. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, вот таким образом Гойе пришлось дописывать портрет по памяти17.
После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». – Дождь стекал по нему, как по наклонной крыше. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Изображения махо, мах и манолас в декоративном искусстве Испании были очень популярны. Украшенные бахромой и кружевом элегантные дамские зонтики от солнца по-прежнему были самым актуальным товаром, однако все активнее стали входить в обиход и более практичные «дождевые» модели. Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого).
- Общееколичествопросмотровстраницы
От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Впрочем несмотря на общедоступность, парасоли также делились на простые и статусные. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».
Надо сказать, что это не заставило окружающих последовать его примеру. Осталось последнее мгновение перед залпом. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки.
В середине 1790-х годов умер учитель Гойи и отец его жены Хосефы — Франсиско Байеу. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба.
Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Под ее одеждой скрыт нож. Его хитростью завлекли во Францию. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. В своем произведении Гойя бунтует против порядков, установленных инквизицией и демонстрирует бессилие своих современников перед их лицом. Оно не принадлежит строго к портретному жанру.
По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. В Сарагосе художник работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771 – 1772). Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры.
Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски. В 1828 г. художник скончался. Тем временем обстановка в стране становилась все более сложной. У Гойи начинается депрессия.
В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». И вот, в ХVII веке стараниями французов зонт из статусного предмета пpeвращается в весьма распространенный модный аксессуар – парасоль (от фр. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.
1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». Более того, он понимал, что не он, а она оказывала ему честь, становясь его женой. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля.
Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. В первые годы XIX века Гойя создал свое знаменитое произведение, включающее две картины: «Маха обнаженная» и «Маха одетая» (1800–1803). В мае 1808 года произошло народное восстание. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.
К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски.
«Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Девы Марии. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.
Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Никто себя не знает». Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Ей никогда не выбраться.
Картины Гойя рисовал для себя. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. Тем было освещено великое множество.
Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Картины Гойя рисовал для себя.
«Я обтянул его козьими шкурами мехом наружу, – читаем в романе Дефо. Философски осмыслены судьбы народа в серии офортов «Бедствия войны», так и не опубликованной при жизни автора по причине ярко выраженной антивоенной направленности. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры.
В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ) русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Тогда же были на писаны и картины – «Зонтик» – 1777, «Игра в пелоту» – 1779, «Игра в жмурки» – 1791, которые тоже стали сюжетами для картонов для гобеленов. Это 14 картин. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ».
Гойя, правда, не подвергался прямому осуждению и гонению, но и ему давали понять, что некоторые из его работ, в частности рисунки серии «Капричос», не одобряются церковью. У Гойи не было любимого жанра. Из-за этих работ у Каэтаны и Гойи было много споров.
В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. В конце 1800-х годов обстановка в стране сильно осложнилась. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.
Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы.
В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»). Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами.
Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. Через несколько месяцев после разгрома второй испанской революции (1819 – 1823) и казни её вождя Риего Гойя вместе с Леокадией и Марией дель Розарио уехал в Бордо. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I18, отображены и в полотнах того периода у Гойи. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.
Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Наоборот, Хенвэй стал объектом злых насмешек. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ) русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.
Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В 1766 г. Гойя попадает в Мадрид. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Причем утилитарные модели носили и мужчины и женщины.
Художник почти ничего не изменил в портрете, только слегка подкорректировал черты лица. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого».
В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Несмотря на пугающее и чрезвычайно тревожное настроение картина невероятно красива, благодаря наполняющему её золотистому фону, с синими и серебряными вкраплениями, на котором расположены два, не связанных между собой, ярко-красных объекта. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда.
Картины с описанием будут представлены ниже. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств.
Маха – подруга махо, женщина веселого нрава и легкого поведения – в отличие от «манолас» – элегантных, уверенных в своей привлекательности дам строгих правил. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ) русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».
Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Первый заказ художник получил в возрасте 17 лет (алтарь для приходской церкви в Фуэндетодос). Паломничество к св.
В Западной Европе в средние века зонтик не был предметом обихода. Во время поездки в Кадис в начале 1790-х гг. Гойя написал только один её портрет. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»).
А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. В частности, значительному изменению подверглась одежда молодой женщины (в изначальном варианте она была в другом платье и в шляпке, которая потом была убрана художником)— кроме подтверждения ренгеновским анализом изменение в одежде также соответствовало быстро меняющейся моде. До этого в дождливую погоду приличные дамы и господа на улицу просто не выходили. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.
