Клод Моне Дама В Саду
Картина «Дама в саду Сент-Адресс» была написана в предместье Гавра, в имении Ле Като в Сент-Адрессе, которое принадлежало родственникам Клода Моне и куда он регулярно приезжал. (клода Моне «Дамы в саду»). Мы подойдём к картине Клода Моне «Дамы в саду».
Дама в саду — описание картины Клода Моне
Зритель изучая работу слева-направо, переходит по проложенной художником «траектории» — сперва на дерево на цветочной клумбе, которое находится в центре композиции, затем на невысокое светлое деревце дальше и останавливаясь на низких кустиках в крайней правой части. В этих работах он еще традиционно менял точку зрения на композицию. Неделя без хлеба, без огня в очаге, без света – это ужасно». Художник считал недостаточным писать на природе этюды, а затем в мастерской создавать по ним картину (как это обычно делали пейзажисты старшего поколения). Вот и здесь на полотне всё честно, всё реалистично и всё верно.
С неё начинается ритм композиции. В скором времени картину приобрели владельцы кабаре в местности Монмартре. Моне говорил, что больше всего в жизни он любит две вещи: живопись и садоводство. Завтрак на траве (1865) После армии Моне поступил на факультет искусств, но вскоре бросил университет и начал заниматься в студии живописи Шарля Глейра.
Дама в саду Сент-Адресс, Клод Моне, 1867
Преодолевая проявление болезни, Мане написал последнее большое масляное полотно «Бар Фоли-Бержер», которое с энтузиазмом было воспринято в Салоне в 1882 году. Перед уходом он решали зайти в монастырский храм. Клод Моне изобразил жаркую летнюю пору на картине. Нааукционе «Сотбис» вЛондоне была продана культовая картина французского импрессиониста Клода Моне «Водяные лилии» («Кувшинки»), датированная 1906 годом. Импрессионизм. Но опасаясь слишком жесткой и академичной программы обучения в Школе, Мане в 1850 году поступает в мастерскую модного в то время художника Тома Кутюра, который прославился в 1847 году благодаря монументальному полотну «Римляне периода упадка». В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде.
Даже в такой трагический момент Моне оставался художником, решив изобразить Камиллу на смертном одре, окутанной голубой дымкой. И сейчас эта местность излюбленная территория художников. Картина Руки, защищающие его (Hands Resist Him), написанная американским художником Биллом Стоунхемом, произвела фурор на первой же выставке, на которой была представлена: многие посетители вернисажа внезапно ощущали необъяснимую слабость и головокружение, они начинали рыдать и даже падали в обморок. Они прожили вместе 15 лет. Художнику становилось всё труднее не только работать, но и передвигаться.
«Она умерла от рака матки после рождения второго ребенка, сына Мишеля. В 1874 году эта картина была показана на первой выставке импрессионистов, тогда ещё именовавшихся «Анонимным обществом живописцев, художников и гравёров» под лидерством Моне. Панно «Кувшинки» («Ненюфары») (Музей Оранжери, Париж) рождает ощущение плоскости и бесконечности пространства, словно утекающего за рамы картины.
Еще его привлекали «модники» в смешных шарфиках и ботинках из крокодиловой кожи, этакие денди с сигарами. Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва). Его картины — лучшее тому подтверждение. Когда Клод Моне писал картину известную теперь под названием «Дама в саду», он уже заявил о себе как о новаторе в пейзажной живописи, восставшем против правил и рецептов старого искусства. Знакомство с коллекционером имело для Моне «далеко идущие последствия».
Он также подготовил серию картин с изображением той же сцене в разное время суток. Пик неприятия выпадает на 1865 год, когда Мане выставил в салоне свою (знаменитую ныне) «Олимпию» — картину, найденную его современниками крайне непристойной и вульгарной и спровоцировавшую грандиозный по тем временам скандал. Своего рода компромисс был найден, когда Мане решил поступать в мореходную школу в 1847, однако, с треском провалил вступительные экзамены (сказалась общая малообразованность Мане). Развивая достижения мастеров барбизонской школы, со второй половины 60-х гг. Типично жанровая сценка – дамы, отдыхающие в тени садовых деревьев, – утрачивает «жанровость»: женские фигуры становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа, его украшением, подобно прекрасным цветам. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры. Частное собрание.
Описание картины Клода Моне «Женщины в саду»
Главным настроением в картине Моне «Женщины в саду» является гармония между расцветом природы и образами молодых женщин на ее лоне. разнообразных оттенков эти сорта популярны и ныне и прекрасно растут в умеренном климате). В данное время картина хранится в музей Нью-Йоркский музей современных искусств.
В этот период появились многочисленные натюрморты и акварели. Как-то утром, Моне взглянул на пруд и увидел там «ничто»: реальность от долгого употребления оказалась стертой и растворилась в ничтожности. Сгорела почти вся мастерская художника, однако несколько картин, в том числе и «Водяные лилии», удалось спасти. Сразу понятно, что Моне очень нравилось именно это место в саду.
«Здание парламента в Лондоне» (Музей д Орсе, Париж) словно окутано густым туманом, сквозь который проступают величественные очертания неоготической архитектуры и пробивается желто – рыжее солнце, окрашивающее Темзу рыжевато – багровыми бликами. К образу нежной кувшинки всегда тяготели художники-пейзажисты. Даже мост, единственная искусственная субстанция в этой картине имеет свой «характер», становится частью этого чарующего уголка природы, не отделяется и не выделяется из общего настроения и красок. В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Кстати, первый учитель Моне – Эжен Буден тоже участвовал в этой выставке.
Контраст между освещёнными и затенёнными областями доведён до крайности. Мы чувствуем, что изображенная природа живая. Поселившись в Живерни окончательно, Клод Моне сначала создает серию, посвященную японскому мостику (всего около 18 вариантов). Он охвачен желанием показать зрителю простой пейзаж, западающий в душу.
Но и в малом фрагменте присутствует весь пейзаж — деревья, небо и облака. Он давно мечтал изобразить группу людей на свежем воздухе. Работал преимущественно в жанре пейзажа. Наконец, счастье улыбнулось: картины Моне стали выставляться и продаваться. Серия пейзажей «Кувшинки, пейзажи воды», созданная в 1898-1908 годах, была показана на выставке в парижской галерее Дюран-Рюэля в 1909 году. Мы образно видим, что эти двое обсуждают и разговаривают обо всём.
Живопись в то время его не привлекала и неизвестно, чем бы всё закончилось, если бы Клод не познакомился с художником Эженом Буденом (Eugene Boudin). Камилла затем стала женой художника и у них родился сын Жан. Выстроив натюрморт, Моне свободно обрезает добрую половину плетёной корзины с фруктами, а также лепестки подсолнуха и края фруктов на столе (в традиционной живописи такое было невозможно-художники тщательно продумывали компоновку предметов их положение на холсте и строили композицию с тем, чтобы выгодно изобразить каждый из них). Для позднего периода творчества Моне характерны всё большее растворение реальных предметных форм в изощрённых сочетаниях цветовых пятен, нарастание черт декоративизма (Кувшинки, 1904-22, Лувр, Оранжерея в Париже). В руках у него неизменно были блокнот и карандаш.
Небо появлялось теперь всего лишь как отражение в воде и никогда в верхней части картины. После этой «первой волны» сюда потянулись и другие американские художники, причем многие стали задерживаться не только на летние месяцы. В картине «Дама в саду» это ему еще не вполне удается. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов: в основном они рисовали en plein air («на открытом воздухе»), уделяя особое внимание передаче света и цвета.
Клод Моне — Дама в саду Сент-Адресс (Жанна-Маргарита Лекадр в саду)
Оно ясно раскрывает одну из важнейших проблем импрессионистической живописи: взаимоотношение цвета, света и тени на пленэре. Его водные пейзажи – пейзажи без горизонта.
Моделью для картины Моне послужила жена его кузена — Жанна-Маргарита Лекадр. «Красивая девушка с мягким характером, она одинаково ровно принимала взлеты и падения в карьере своего супруга, в тяжелые времена не сетуя на холод в нетопленной квартире и скудный рацион», – пишет в книге «Повседневная жизнь импрессионистов» Жан-Поль Креспель. Свои последние работы 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии» или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж). Его творческий путь все дальше уводил его от импрессионизма к абстракционизму.
Один из главных создателей метода импрессионизма. Моне словно остается незамеченным наблюдателем, дамы и кавалеры не позируют ему. Впоследствии Руки часто меняли хозяев, но от картины всегда быстро избавлялись. Полотно, написанное в 1564 году, находится в Лондонской картинной галерее. Женщина в левой части картины одета во всё белое и потому резко контрастирует с зелёной природой и красными цветами на клумбе. Вы талантливы — это видно с первого взгляда, но я надеюсь, вы не остановитесь на этом.
Описание картины «Дама в саду Сент-Адресс»
Холст, масло. Дошло до того, что они стали бояться ходить по залам в одиночку. Кстати, полотно опять оказалось среди той толики вещей, которую удалось спасти.
Его жена Алиса в своих письмах даже жаловалась дочери, что муж неустанно рисует свои «вечные кувшинки». Одна из таких икон, на которой изображен Христос, хранится в запасниках Эрмитажа. Дело все в том, что за картиной тянется целый шлейф пожаров. Большие колонии белых с разными оттенками кувшинок никого не оставили равнодушными. Любуется этой летней красотой девушка в белоснежном платье. Но и в малом фрагменте присутствует весь пейзаж – деревья, небо и облака.
Копия картины Клода Моне «Дама в саду»
«Дама в саду Сент-Адресс» относится к ранним работам Моне, в которых он любил изображать людей на фоне летнего пейзажа. «Забудьте о том, что вы видите перед собой, будь то дерево, дом или поле, просто скажите себе: вот маленький голубой квадрат, вот розовый прямоугольник, вот желтая полоска и рисуйте не предметы, а их цветовые составляющие», – слова Моне – основоположника импрессионизма – удивляют своими реверансами в сторону геометрии, характерными, скорее, для кубиста и абстракциониста, а не для художника, чьи картины являются источниками ускользающего впечатления от уникального мгновения, которое здесь и сейчас, но больше никогда не повторится. Как истинный художник, Моне и к оформлению сада подошел с фантазией и вкусом, воспринимая это скопление цветников не просто как «зелёные насаждения», а как свое любимое творение, как прекрасную натуру, которую хочется снова и снова изображать на картинах. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Самого солнца мы не видим, но оно особым образом преломлено во всех предметах.
Пейзажи с мерцающими водами, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж) над – которыми Моне работал начиная с 1918, Свои последние работы 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии» или «Кувшинки»), лилиями, он завещал в дар государству. Так появилось одно из самых волнующих видений, вышедших из-под кисти импрессионистов». Когда картина Моне «Камилла или портрет дамы в зелёном платье», которая была выставлена на Парижском салоне, получила одобрение критиков и признание ценителей живописи, художник решил приступить к более крупному проекту. 90 x 92 см. Платье дамы не только красиво сочетается с окружающей зеленью.
Моне, Клод – Дама в саду Сент-Адресс
Здесь же находиться прогуливающаяся девушка в кристально белом платье. В данное время картина хранится в музей Нью-Йоркский музей современных искусств. Полотно, над который работал Моне, было настолько громоздким, что для написания верхней части художнику пришлось опускать его в яму с помощью лебёдки с блоком. Пушкина в Москве. Вскоре они стали жить вместе. Гюстав Курбе, посещавший Моне в то время, был поражён этой конструкцией.
В марте—апреле 1883 года Эдуар Мане переносит тяжелейшую операцию по ампутации ноги. Свою серию «Кувшинки, пейзажи воды» он показал на выставке в Париже в 1909 году. Эти работы не произвели впечатления на муниципальный совет, молодому Оскару в стипендии было отказано с формулировкой, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости».
В циклах «Вокзал Сен-Лазар» (1877), «Стога» (1890 – 1891), «Тополя» (1891) Моне многократно изображал близкие сюжеты при различном освещении и погодных условиях, все более решительно двигаясь от одиночного пейзажа или группы тематически близких пейзажей к объединенной общим замыслом серии. По свидетельству Жан-Поля Креспеля, смерть 32-летней Камиллы была трагична. Пожар в мастерской, где находились и «Водяные лилии», удалось быстро потушить, сама картина не пострадала. 7 ноября в Нью-Йорке полотно рассчитывают продать за сумму от 30 до 50 миллионов долларов.
Он то сиреневатый, то голубоватый, то серый. Она смотрит вглубь сада, тем самым заставляя и зрителя смотреть в направлении её взгляда. Которые долгими часами были вынуждены проводить за рабочим столом, Такие «офисные кресла» считались в то время образцом и комфорта предназначались для людей. Клод и Ренуар в Париже делили на двоих одну комнату, жили впроголодь. В компоновке фигур на плоскости холста «Дамы в саду» чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края пышных женских платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображение, за счет чего создаётся впечатление фрагментарности. С абстракционизмом некоторые критики связывают и более позднее творчество Моне, в частности его серию «Кувшинки, пейзажи воды». Водяные лилии.
Травля Мане со стороны чиновников от искусства и «просвещённой публики» вынудила художника буквально бежать в Испанию, где он, однако, с пользой провёл время, знакомясь с работами Эль Греко, Веласкеса и Гойи, находя в них оправдание своего эстетического вкуса. Леон и Сюзанна послужили моделями для многих полотен художника. Складывается впечатление, что женская фигура в легком белом одеянии нужна художнику лишь как повод «очеловечивания» природы, придания ей состояния обитаемости. Маленькие пятнышки света покрывают две фигуры в левой части полотна. Изображение природы приобрело особую свежесть и конкретность. Они полностью лишили своего сына содержания и Клод был вынужден временно вернуться домой. Считается, что на нее нельзя долго смотреть женщинам – якобы она вызывает бесплодие.
После обустройства в новой мастерской, в 1873 году Эдуар Мане пишет свою знаменитую картину «За кружкой пива» («Le Bon Bock») и впервые за последние почти 15 лет имеет огромный успех. И растерявшийся портной не настаивал, восторгаясь господином с такими манерами». Например, его серия «Руанские соборы» ярко демонстрирует эту особенность: каждая картина представляет собой новый и свежий взгляд, который отмечает и особенности света в определенное время суток и влажность погоды. В прекрасной работе «Цветы и фрукты» (Музей Пола Гетти, Лос – Анджелес, Калифорния) мастер использовал тёмный фон, от которого в последствии отказался. Франция.
Моне не был очень заинтересован в изображении женских тел или передаче их настроения. Лишь когда Камилла умерла, на горизонте появился Клод Моне. Композиция для художников теряет свою значимость, основное внимание уделяется фрагменту.
Однако, внимательно наблюдая природу, художник увидел, что и тени наполнены светом. Санкт-Галлен (Швейцария). Мерцающий сложными оттенками и отражениями пейзаж полон воздуха и насыщен светом. Такой резкий контраст с затенённых и освещенных участков напоминает светотень Караваджо.
