Кондотьер Гаттамелата Донателло

В городе Падуе на соборной площади величественно возвышается конная статуя кондотьера Гаттамелаты, выполненная известным скульптором и живописцем Италии эпохи Ренессанса Донателло. Около бокового фасада падуанского собора — Базилики дель Санто, в том месте, где площадь пересекает улицу, лицом к городу, спиною к собору, стоит «Гаттамелата» — конный памятник кондотьеру Эразмо да Нарни — творение Донателло, поставившее его в один ряд с величайшими монументалистами всех времен. В 1443 году Донателло уехал в Падую, где спустя четыре года отлил конную статую Эразмо де Нарни, венецианского кондотьера по прозвищу Гаттамелата.

Самой выдающейся работой Донателло является статуя, созданная им в 1443 – 1453 годах, это конная статуя кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата, что в переводе означает Хитрая кошка. Самой выдающейся работой Донателло является статуя, созданная им в 1443 – 1453 годах, это конная статуя кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата, что в переводе означает " Хитрая кошка ". Скульптуру изображающую сидящего на коне Эразмо де Нарни, более известную как памятник кондотьеру Гаттамелаты, выполнил известный скульптор и живописец Донателло.

Конный памятник кондотьеру Гаттамелате

Она стоит теперь перед церковью Св. Но он не был выдающимся мастером. Тема ее навеяна одним из стихотворений Полициано. Идея этого произведения двойственна.

Вот эта работа, хотя ее часто цитируют как работу крупного мастера, она все-таки очень проигрывает перед «Давидом». Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галлерея). У ангела в верхнем одеянии присутствует голубой цвет – символ божественного великолепия.

Памятник кондотьеру Гаттамелате

Ему обычно приписывается прекрасная композиция «Аллегория осени». Лучшая ere фреска — «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» (Ватиканская пинакотека) — представляет превосходно исполненный групповой портрет иапы и окружающих его кардиналов, помещенных в величественном ренессансном интерьере.

Практически все художественные проблемы, с которыми столкнулась итальянская скульптура во времена перехода от готики к Ренессансу, отразились в работах Донателло, чьи интересы, в отличие от большинства его современников, не были узко локализованы, но охватывали большое количество жанров, видов и материалов скульптуры. Ну, когда труд был окончен, многочисленные граждане Флоренции собрались посмотреть на творение его рук и, конечно, все были в восторге. Авраам принял в обеденное время трёх мужей. Вот таким образом можно сказать, что он действительно во многом основоположник. У него есть несколько планов в рельефе.

Фигура всадника изображена в легком, но чрезвычайно энергичном движении. Паоло Учелло (1397—1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода. Из них «Бой тритонов и морских кентавров» и «Вакханалия» обнаруживают уже полное овладение новой техникой. Образы Марии и ангела захватывают благородной одухотворенностью чувства.

Первым из работавших в ней крупных мастеров нового стиля был Нанни ди Банко. Хотя ценили его больше как скульптора.

Дмитриевой «Краткая историяискусств», потом – в зале слепков и копий ГМИИ им. Георгия (ныне в Национальном музее во Флоренции), подобно «Св. Он восседает на могучем коне, подобно римскому императору в античных доспехах, в гордой позе главнокомандующего, с суровым лицом и со следами трудностей военной жизни.

Словоохотливый рассказчик, Филиппе Липпи, часто не умея отличать главного от второстепенного, вводит в композицию множество подробностей, как, например, в тондо «Мадонна с младенцем» (1452 галлерея Питти), где интерьер дробится на отдельные части, заполненные многочисленными фигурами. Из его фресковых работ сохранились две композиции: «Благовещение» (1420-е гг. Недостатком рельефа Брунеллески была некоторая разбросанность фигур и слишком сложная композиционная координация — некоторые фигуры выходят за границы обрамления, выполненного в форме квадрифолия (четырехлистника). Возвращение во Флоренцию (в 1482 г. ) открывает время расцвета его дарования и создания его известнейших работ, к которым в первую очередь принадлежит «Рождение Венеры» (Уффици). Реалистическая характеристика отдельных персонажей полностью выдержана и во второй фреске, композиционно связанной с первой и изображающей встречу Лодовико с кардиналом Франческо Гонзага и особенно сказывается в автопортрете Мантеньи.

Либо «кошка цвета меда». Фигура бога-отца полна большой внутренней силы. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины.

Он – скульптор, который пропускает все через себя. Донателло изобразил самый драматичный момент: Юдифь отделяет голову от тела Олоферна. Его нежные и лирические образы, преимущественно изображения мадонны с младенцем, в которых раскрывалась тема материнства, согреты теплым человеческим чувством, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в Палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). По силе художественного выражения мантеньевские гравюры на меди с их пластической моделировкой формы, подвижностью, нежной штриховкой и мягкой живописностью не уступают живописным работам мастера.

Конный памятник кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (1447-1453)

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. Трое должны были теперь совместно обсудить, чтобы принять очень важное решение. Тем не менее эта работа тоже значительна. Живопись вышла на первый план только после Мазаччо, когда выдвинутые им новые изобразительные принципы и в частности впервые примененная им линейная перспектива, обнаружили себя как мощный и чрезвычайно плодотворный Стимул для дальнейшего развития стенописи и станковой картины.

Заканчиваем разговор о скульптуре мы на человеке, который был и скульптором и живописцем. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Это «Уверение святого Фомы», когда Христос показывает раны своему ученику Фоме и говорит «Вложи свои персты в мои раны».

В его мастерской висел мешок, куда он складывал деньги и туда мог руку запустить любой. Для предварительных работ применялись глина и гипс. Именно в это городе находится конная статуя Донателло Гаттамелата, так именно в этом городе Эразмо Нарни (Гаттамелата) был правителем. Итальянские скульпторы отличались очень высокой технической подготовкой. Поговаривали, что он под конец жизни мало работал, может быть, много болел.

Об этом свидетельствует одна из ранних работ Донателло — статуя св. Зрелый стиль станковой живописи Пьеро представляет «Бичевание Христа» в музее Урбино. Одной из первых его работ являются рельефы кафедры для певчих во Флорентийском соборе исполненные между 1431 и 1438 гг.

Из учеников фра Анджелико наиболее известным был Беноццо ди Лезе ди Сандро именуемый Беноццо Гоццоли (1420—1497), до того, подобно Учелло, работавший в мастерской Лоренцо Гиберти. Андреа делла Роббиа (1435—1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Он ближе созданиям поэтического гения рыцарской литературы того времени. Статуя эта -- портрет современника, с большой лысой головой.

Донателло, Конный памятник кондотьеру Гаттамелате

В конце 1470-х гг. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле. Восторженные почитатели шедевра Донателло правнивали Гаттамелату с прославленными римскими полководцами и императорами – Сципионом, Катоном, Цезарем, видели в нем прямого наследника величия и славы истории Древнего Рима.

И тут же ему, конечно, поручают еще одни врата делать. 1526). Такова роспись «Шествие волхвов» на стенах капеллы в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, где Беноццо изобразил длинную процессию всадников, едущих на великолепно разукрашенных лошадях к месту поклонения Христу среди ряда портретных изображений он поместил Козимо Медичи и его семью.

Георгия с драконом» Париж, собрание Жакмар-Андре). Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе.

Конная статуякондотьераГаттамелаты

В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Конный памятник (1447-1453 годы) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. И даже тормозил, чтобы больше получить за эти врата.

На рубеже 14 и 15 вв. Венецианская республика, не имевшая себе равных на море, обеспечивала свою безопасность на суше с помощью наемных солдат. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483—1485). И тоже видно свободное отношение скульптора с материалом и с формой. Ему даже больше иногда отдают внимания исследователи. Во-первых, другой материал.

Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов. «Давид» лаконичнее, «Давид» интереснее и психологически и в духовном плане.

А по приезду он создал статую недавно скончавшегося там великого полководца Эразма ди Нарни по прозвищу Гаттамелата. В ней каждый из них находил нечто полезное и применял в своих работах. Присущие Боттичелли элементы смелого претворения мотивов античной мифологии выразились у него еще острее.

В «Мадонне со святыми» (1496 Уффици) гибкие и плавные певучие линии служат одним из главных средств художественного выражения. Характерно также, что заключавшиеся между ними контракты обычно тщательно предусматривали всякого рода юридические и технические вопросы (сроки выполнения, размеры произведения, характер материала). Вот таким образом он часто тормозил с заказами, все время прибавляя и прибавляя себе гонорар. Это будет, пожалуй, первое, что вам покажут экскурсоводы.

В «Давиде» он явно идет даже на спор какой-то, какое-то соперничество со своим предшественником Донателло. Три посетителя сидят за одним столом, на котором стоит чаша с одним для всех кушаньем. 15 в. первенствующее значение в венецианской живописи приобретает Джованни Беллини (ок. Античные мотивы введены Донателло в его кантории — кафедре для певчих, созданной для Флорентийского собора (1433 — ок. И эта диагональ как бы выводит из статики фигуру коня.

Это создавало ей независимое положение морской державы с огромным по тому времени флотом. Сюжеты для рельефов — эпизоды из Библии — выбраны известным гуманистом Леонардо Бруни. Обнаруживая живую наблюдательность и знание натуры, он в своих тонких по мастерству набросках животных (многие из которых хранятся в Лувре)—-«Мул», «Лань», «Волки» (карандаш), «Заяц», «Утки», «Ягуар» (акварель) предвосхищает рисунки Леонардо да Винчи. Своеобразный контраст к теме страдания составляет прекрасный мир, окружающий героя.

Одно из последних произведений художника — «Парнас» (Лувр), оконченный в 1497 г., написан по заказу Изабеллы дЭсте для украшения ее кабинета с античными коллекциями. Эффект пространства в групповом портрете передан Мантеньей с огромным мастерством. 1455—ок. В сквозную арку, отделяющую старую сакристию от основной части церкви, он поместил саркофаг изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой.

Т. е. И здесь мы наблюдаем образы повышенно экспрессивного характера. На самом деле все было не так.

Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Золотистого цвета крылья и голубой цвет в их одеянии.

15 век в Италии дает уже богато разработанную теорию искусства. В 1427 г. Донателло вместе со своим учеником Микелоццо закончил работу над гробницей папы Иоанна ХХIII во флорентийском баптистерии.

Это исхудалая старуха с длинными волосами. 1450), перенесенные впоследствии в церковь Санта Аполлония во Флоренции (в этой церкви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работы мастера). Это не портрет (ведь к этому времени прославленный воин уже основательно постарел и одряхлел), но обобщенный образ отважного полководца, несомненно, вдохновленный римскими портретами.

Три года спустя статуя была установлена на постамент. Его называют «Отцом науки, Светом Италии, Учителем жизни, Солнцем Падуи». Грабёж был повальным. На протяжении 1440-х гг.

В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Есть предание, что этот образ он делал с юного Леонардо да Винчи. Вот таким образом это прозвище очень по-разному объясняют.

Таковы его «Св. Основное воздействие в архитектурном окружении оказывают пейзажные перспективы. Высота статуи более 3 м, постамента – 8 м. Чеканка памятника была завершена в 1450 году. Piazza della Signoria) — L-образная площадь перед дворцом Палаццо Веккьо во Флоренции.

Картина из первой книги Моисея. В «Мадонне милосердия» (1445—1448 Борго Сансеполькро, ратуша) — также одном из ранних произведений художника — пейзажный или архитектурный фон Заменен по желанию заказчиков плоским золотым фоном. попадает во Флоренцию, где остается до конца своей жизни. Таковы четыре большие картины: «Процессия святого креста на площади Сан Марко» (1496), «Чудо святого креста» (1500), «Чудесное исцеление Пьетро де Людовичи» (1501 все в Венецианской Академии) и «Проповедь св.

Он «раскрепостил» краску, освободив ее от подчиненной роли по отношению к другим элементам композиции он показал, что объединение фигуры и пространства при помощи цвета и света является для художника одним из решающих факторов реального восприятия мира. Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Внизу скульптор поместил фигуры слуг, придав им жанровый оттенок: один из них вытаскивает из ноги занозу, другой пьет воду.

Сан Антонио (1195 – 1231) – самый почитаемый святой в Италии, покровитель детей, бедняков, путешественников, автор очень популярной в Италии молитвы «Si quaeris» – «Если ты потерял», безошибочно помогающей находить утерянные предметы. Одна из них — огромный, великолепный по колориту алтарный образ «Мадонна на троне», написанный для монастыря Сан Барнаба (1484 Уффици). Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке.

Застройка города к началу XIX в. была еще сильно разрежена. Марк, можно поверить и его писаниям». И постепенно церковь вытеснила оттуда зернохранилище. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

А некоторые объясняют это тактикой, умением заманивать противника, как кошка. Piazza della Signoria) — L-образная площадь перед дворцом Палаццо Веккьо во Флоренции. Благодаря ему была преобразована гравюрная техника изменилось художественное содержание гравюры, которая приобретала черты монументальности, став самостоятельным видом искусства, равнозначным произведению живописи.

Видео: Донателло, Конный памятник кондотьеру Гаттамелате

Мы уже видим, что это вторая такая значительная работа из конных статуй. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. Свои лучшие качества Доменико Венециано сумел сохранить и в монументальной композиции — в алтарном образе «Мадонна с четырьмя святыми» (ок. В качестве одного из блестящих мантеньевских рисунков пером следует назвать его «Юдифь», где облик Юдифи по тонкости и изяществу ее классического профиля напоминает женские изображения на античных резных камеях. Реализм понимали в это время как правду земного. Изображение Всадника помещено на одном из устоев южной стороны хора собора, посвященного св.

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин с щитом в руке. В творчестве мастера наступил новый период.

1. Сравнительная характеристика конных памятников Вероккио и Донателло
2. Конная статуя Гаттамелаты (Падуя, Италия)
3. Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
4. Конная Статуя Кондотьера Гаттамелаты Донателло
5. ЗКонная Статуя Кондотьера Гаттамелаты Донателло
6. Это место относится к категории
7. Отзывы и лента путешественников
8. Словари и энциклопедии на Академике

Палаццо Веккьо (Palazzo Vecchio) – важнейшее общественное здание Флоренции и уникальный образец светской архитектуры средневековья. Оно представляло собой общение за столом, своеобразную дружескую беседу. Во-первых, мы видим, что он вносит перспективу. Кондотьер Гаттамелата умер в 1443 году. В использовании этого приема Донателло идет гораздо дальше, чем Гиберти.

Силуэт коня и всадника отчетливо вырисовывается на светлом фоне неба, скульптор даже сознательно возносит статую на очень высокий постамент для достижения большего эффекта. К лучшим его работам принадлежит фреска с изображением распятия и святых на фоне пейзажа (Флоренция, церковь Санта Мария Маддалена деи Пацци), которая обрамлена тремя арками, превосходно организующими композицию. Такова фигура воина, выражающего глубокое изумление при виде чуда, совершаемого св.

1. Конная статуя Гаттамелаты в Падуи
2. Конная статуя Гаттамелаты на карте
3. Скульптуры в нишах фасада Орсанмикеле
4. Распятия работы Брунеллески и Донателло
5. Лоренцо Гиберти – из ювелира в скульпторы

На нее потом будут ориентироваться и другие скульпторы. была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна» (Уффици).

Прообразом памятника Гаттамелате послужила знаменитая бронзовая конная статуя римского императора Марка Аврелия (II в. н. э. ), которую Донателло видел во время поездки в Рим в юные годы. Знакомство с работами венецианских мастеров конца 14 в. (муранская школа) и особенно с произведениями Якопо и Джованни Беллини — крупнейших мастеров венецианского кватроченто, работавших одно время в Падуе, оказало благотворное влияние на стиль Мантеньи, придав ему большую мягкость и красочность. В 1481 г. Боттичелли работал в Риме над росписями боковых стен Сикстинской капеллы, где ему принадлежит фреска «Жизнь Моисея» и ряд других. Помимо ряда станковых картин (в числе лучших из них — дрезденское «Благовещение», ) его кисти принадлежат некоторые фрески в палаццо Скифанойя — увеселительном дворце герцога Борсо дэ Эсте. Однако в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру.

Ни годы жизни Галасси, ни даты его произведений неизвестны. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Голова Его наклонена в лево к Отцу. Он, кстати, сам неплохо писал, был таким, я бы даже сказала, теоретиком искусства. Разные решения образа, разные решения пластические, разные психологические подходы, разные, можно сказать, художественные стратегии. Двери эти потребовали от него двадцати семи лет огромного труда. В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание.

Он по-новому использовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму. Некоторые возводят это прозвище к фамилии его матери – Гаттелли. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески.

1. Райские и Северные врата баптистерия Сан-Джованни
2. Скульптуры Гиберти для Орсанмикеле
3. Конная статуя Бартоломео Коллеони
4. Путешественники, которые просмотрели, также просмотрели

Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Зазор между небом и землей становится все меньше. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, — мотив Этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Подойдешь поближе – пропорции искажаются, отойдешь – не разглядеть деталей. Можно предположить, что их последним произведением была икона Троица.

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Но это еще не тот «Давид», который прославил Донателло, а «Давид», который показывает, что работа с камнем, работа с мрамором для Донателло очень важна, хотя, как многие и в том числе его учитель Гиберти, он начинал как ювелир. Фигура, как и большинство средневековых статуй, была раскрашена. Этим монументом Донателло открыл страницу в истории скульптуры. Одним из первых произведений Пьеро делла Франческа был алтарный образ «Крещение Христа» (1445 Лондон, Национальная галлерея), в котором уже полностью проявились черты, присущие его искусству. Здесь трое врат, над которыми работали несколько скульпторов и двое врат принадлежат именно Гиберти (восточные и северные).

Дерево позади него представляет собой дерево жизни, которое находится в Раю. Вот, например, в рельефе сиенского баптистерия известна композиция «Пир Ирода». Вообще, надо сказать, заслугой Донателло было то, что он как бы уходит от отстраненных образов в скульптуре, а идет к такому вот реализму. Антония. Петра.

В творчестве мастера наступил новый период. Написанная Мазаччо во флорентийской церкви Санта Мария Новелла фреска «Троица» дает первый образец типично ренессансного композиционного построения. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Это «Крещение Христа», где присутствует и ангел, написанный Леонардо да Винчи – это тоже задокументировано и все исследователи об этом говорят. Ему принадлежит также ряд фресок— «Пир Продан и «Погребение св.

для Италии было не очень характерно обилие скульптуры на фасадах. Антония. В первой четверти XIX в. началось градостроительное преобразование городского центра: достройкой «пробелов», урегулированием застройки, возведением новых крупных объектов, таким образом было обеспечено архитектурное единство и созданы великолепные классицистические ансамбли.

Конь Донателло дан в более обобщенных формах. Статуя этого полководца работы Донателло стоит на Соборной площади в Падуе. Южные врата выполнял Андреа Пизано: жизнь Иоанна Крестителя, аллегория Добродетели и т. д. Конь — очень сильный, мощный, но кондотьер управляет им совершенно без усилий. Среди них следует выделить исключительный по тонкой светотеневой лепке эскиз мужского лица к невыполненному портрету (Лувр). Подробно разработанные фоны даны в характерной для того времени технике низкого рельефа.

Это значит, что Бог хочет открыть себя в Иисусе Христе. Во фреске «Проповедь антихриста» Синьорелли поместил свой автопортрет изобразив себя и своего антипода — кроткого и набожного живописца-монаха фра Беато Анджелико у входа в ад. В них включено много портретных изображений, среди которых выделяется портрет папы Александра VI изображенного в «Вознесении Христа».

Я его полюбила всем сердцем где-то в 8 классе, когда заканчивала художественную школу. 1435 г. ). Лаврентия, во Флоренции. И его скульптуры, мне кажется, менее интересны.

Площадь Синьории (итал. Здесь он начинает учиться и очень быстро выделяется среди мастеров, среди учеников. Широта и обобщенность живописного языка дают возможность приписать Эрколе Роберти большой алтарный образ «Мадонна со святыми», находящийся в Берлинском музее. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры.

За помощь в работе при подготовке настоящей книги—-консультации, рецензирование, предоставление фотоматериала и т. д. —редколлегия приносит благодарность: Государственному ЭрмитажУ) Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной библиотеке имени В. И. Ленина, Институту теории и истории искусств Академии наук Чехословакии, Национальному музею в Варшаве, Национальной галлерее в Будапеште, Государственному издательству «Э- А. Зееман» (Лейпциг), Государственному издательству художественной литературы и искусства (Прага). Нарастание драматизма и пафоса, движения и выразительности характерно для его пределл — «Несение креста» и «Взятие Христа под стражу» (Дрезден, Галлерея). «Юдифь и Олоферн» – один из вариантов популярных в эпоху Возрождения преданий о женском героизме.

Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. 346). Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435—1525).

Марка в Александрии» (Милан, Брера), украшавшие в свое время стены государственных и общественных зданий, где они должны были, по словам венецианского хрониста, напоминать «дворянам, горожанам и народу» о богатстве и незыблемости их государства. Произведение это кладет начало чрезвычайно распространенному в скульптуре 15 в. типу надгробий, в сложной композиции которых объединялись элементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы). В более позднем монументальном по своим размерам «Благовещении» (Лондон, Национальная галлерея) Кривелли сумел необычайно органично объединить присущую ему своеобразную романтизацию образов с реально-жизненными мотивами и новыми приемами композиционной организации картины с использованием пространственно-перспективных эффектов.

Одним из блестящих и, может быть, первых в этом жанре произведений является конная статуя кондотьера Гаттамелаты, которая была сделана Донателло для Венеции. Но если все-таки в предыдущем «Давиде», 1408 года, вся фигура традиционно закрыта одеянием, только сквозь него мы видим хорошие пропорции, свободное движение, постановку фигуры, как у античности, с опорой на одну ногу, то здесь Донателло раздевает своего героя, делает его, с одной стороны, беззащитным А он его показывает уже победителем, показывает попирающим одной ногой голову Голиафа. 1445 г. Уффици). Более замедленно развивалось творчество художника-монаха фра Беато Анджелико (фра Джованни да Фьезоле, 1387—1455), чье поэтичное религиозносозерцательное искусство овеяно мягким лиризмом и сказочностью. Зелёный цвет как символ жизни исполненной надежды. Отношения скульпторов (так же как и живописцев) с заказчиками мало отличались от отношений с заказчиками обыкновенных ремесленников.

В общем, очень непонятно. В небольших замкнутых герцогствах Северной Италии — Ферраре, Модене, Павии, где существовала крепкая связь с феодальными традициями, пережитки готического стиля чувствовались гораздо сильнее и отражались в своеобразном, нередко еще далеком от реальной действительности искусстве. Ноги лошади слегка утолщены, чтобы снизу они не казались слишком тонкими.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. В творчестве Эрколе Роберти или Эрколе да Феррара (ок. Т. е. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Здесь как раз налицо разные характеристики, очень разные.

Его стиль менее «идеален», нежели стиль Боттичелли, более пристальное внимание он уделяет отдельным подробностям натуры. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. Из учеников художника наиболее значительными являются Мелоццо да Форли и Лука Синьорелли. Иоанна Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он создал.

В творчестве этого мастера обнаруживаются черты, внутренне близкие к феррарской школе. Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции.

Это воплощение крайней формы аскетизма, способное вызвать содрогание и ужас. Андреа дель Кастаньо был в этом отношении своеобразным исключением. Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Между тем в Падуе Антоний Падуанский (не будем путать егос другим святым – Антонием Великим) жил совсем недолго – два последних года – и былпохоронен в этом городе.

Исаакия с противоположного берега Невы), то как прямая перспектива, ориентированная на определенный архитектурный массив (вид на Петропавловскую крепость с набережных, вид на Адмиралтейскую башню с центральных проспектов). 1439). В центре большой ярко освещенной группы апостолов-—широкоплечих, массивных фигур простых и мужественных людей из народа — стоит Христос в розовом хитоне и синем плаще. Необычайная компактность композиции только усиливает ту огромную энергию, которой словно заряжен этот образ.

Это очень интересно, как одни и те же сюжеты решали разные мастера. Его колористические приемы заставляют вспомнить памятники иконописи: ограничивая себя в красочной гамме определенными цветовыми сочетаниями используя выразительность цельных красочных силуэтов, он достигает блестящих результатов. Гаттамелата явился великолепным примером средневекового портретного искусства с великолепно подчеркнутыми индивидуальными чертами лица – небольшим подбородком с четко очерченным ртом и носом с небольшой горбинкой. Левый ангел сидит с прямой осанкой на своём троне.

Возрождение полагает начало новому этапу в истории мировой культуры. Донателло отлил эту статую в 1447 году, но установлена она была намного позже, уже в 1453 году. Большой интерес вызывает вот таким образом также один из наиболее тонких и поэтических живописцев флорентийского кватроченто Доменико Венециано (1410—1461), выплотивший в своих картинах то «содружество красок», о котором говорил Леон Баттиста Альберти. Именно в это городе находится конная статуя Донателло Гаттамелата, так именно в этом городе Эразмо Нарни (Гаттамелата) был правителем. Площадь была центром политической жизни во времена Флорентийской республики.

И большей частью они были живописцами. Наверное, после знаменитой античной конной статуи Марка Аврелия, на которую явно ориентировался Донателло (он ее видел, конечно, в Риме), это следующая такая значительная конная фигура. И он выходит с одной пращой. Гаттамелата изображен свободно, без напряжения управляющим своим могучим конем и уже в этом содержится косвенная характеристика его внутренней силы.

Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в барельефе исполненном из крашеного гипса, находящемся в церкви св. II вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Раннее творчество Леонардо да Винчи, основоположника этого искусства, составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. И когда учитель пришел и увидел, он сказал: «Мне делать нечего, ты превзошел меня». Фигура ангела, останавливающего Авраама, дана очень динамично.

Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Подойдешь поближе – пропорции искажаются, отойдешь – не разглядеть деталей.

В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды. Используя художественный опыт флорентийской школы, венецианские художники особое внимание обратили на развитие колорита, линейной и воздушной перспективы и светотени. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Пьетро Перуджино (1445—1523), в молодости работавший в мастерской Верроккьо, создал впоследствии красивый, но несколько однообразный тип мадонны и святых, предвосхищающий в ряде отношений типы ранних мадонн своего ученика Рафаэля. Характерным ее представителем был Козимо Тура (1430—1495), придворный художник герцога Борсо дЭсте.

В целом это произведение воспринимается как закономерное продолжение и развитие идей и форм тречентистского скульптора Андреа Лизано, создателя первых дверей баптистерия. На все века прославилось своими преступлениями семейство Борджиа, глава которого, папа Александр VI Борджиа (1492—1503), соединял честолюбие, корыстолюбие и развращенность с блестящими дарованиями и энергией. Донателло родился во Флоренции или близ неё, между 1382 и 1387 гг. Правда, надо сказать, что Верроккьо ее не доделал. Римские впечатления очень благотворно сказались в созданном им для флорентийской церкви Санта Кроче монументальном рельефе «Благовещение» (ок.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Его ученики и друзья брали у него столько, сколько им было нужно. В том же десятилетии им была создана (на основании сделанного Лукианом описания прославленного в древности одноименного живописного произведения Апеллеса) аллегорическая картина «Клевета» (Уффици). Теоретики 15 в. рассматривали и некоторые вопросы образного языка. Из них в первую очередь следует упомянуть две.

барельефы, представляющие эпизоды из жизни названного святого, покровителя Падуи. Антония (Санто), где она стоит, в XV веке была кладбищем. Обширнейшее пространство Марсова поля, с его разнообразными чисто пейзажными перспективами на Инженерный замок, на Михайловский и Летний сады, характерно своей архитектурной организованностью это пейзаж, созданный архитектурой. 1410/20—1492). Урсулы» (девять огромных полотен, 1490-е гг.

И вот это юное тело, еще не оформившееся до конца, еще у него нет каких-то таких мускулов, которые даже будут Сразу вспоминаешь «Давида» Микеланджело, тоже юного, но вполне в такой спортивной, что называется, форме. Постоянно работая над теоретическими вопросами, Пьеро делла Франческа в последние годы своей долгой жизни, когда, потеряв зрение, не мог заниматься живописью изложил результаты своих изысканий в двух трактатах — «О живописной перспективе» и «О правильных телах». Привлекателен и образ самого художника, скромного бессребреника, человека титанической трудоспособности, несмотря на всю свою огромную славу, ведшего жизнь простого ремесленника. 1505).

Кроме десяти сложнейших многофигурных композиций, выполненных с ювелирной тщательностью, они включают небольшие статуи пророков и портретные головы (в их числе автопортрет Гиберти), расположенные по сторонам от рельефов. Марку», помещена в старой готической нише.

Иакова на казнь» представлено в перспективном сокращении снизу. Лаврентия, во Флоренции. Конный же памятник поставлен по решению венецианского сената, дабы увековечить «выдающуюся славу» падуанца, служившего Венецианской республике, венцом карьеры которого стал пост главнокомандующего войсками Венецианской республики, (статуя была отлита на средства вдовы и сына Гаттамелаты, так что это было целиком частное начинание). Самой ранней из его гравюр является «Мадонна с младенцем». Мелоццо да Форли (1438—1494), который был одним из крупнейших живописцев-монументалистов второй половины 15 в., проявлял в своих фресках особый интерес к изображению залитых светом архитектурных интерьеров.

Может быть, в это время он – наиболее последовательный в этом смысле ученик Брунеллески, который разрабатывал перспективу, конечно, применял ее в архитектуре, применял ее в рисунках и т. д. Гаттамелата – это прозвище. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. «Шествие св. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент).

Дело в том, что юный Леонардо был учеником Верроккьо. Это один из первых ренессансных конных монументов. Более индивидуально-своеобразным было дарование Пьеро ди Козимо (1462— 1521). Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. Он берет его за основу в образе Давида. Конечно, самым знаменитым произведением Донателло является его бронзовый «Давид».

В период завершения пространственной композиции основных частей Петербурга, в течение первых десятилетий XIX века, синтезируются архитектурные искания всего XVIII века (от регулярного плана к пространственной композиции). Донателло исполнил бронзовую группу изображающую Юдифь и Олоферна. Построение петербургского центра носит ярко выраженный пространственно-пейзажный характер. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

В период завершения пространственной композиции основных частей Петербурга, в течение первых десятилетий XIX века, синтезируются архитектурные искания всего XVIII века (от регулярного плана к пространственной композиции). Наверное. Но даже несмотря на то, что отливали эту статую другие, видно, как она решена. Верроккьо не мог не знать «Давида» Донателло, вольно или невольно он должен был вступить в соревнование со своим предшественником.

В 1453 г. Донателло вернулся из Падуи во Флоренцию. Дальнейшая деятельность Учелло протекала во Флоренции, где с 1430— 1440-х гг. Есть только послушная готовность в тяжелому, полному страданий, пути. Впоследствии Микеланджело сказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая». Много работая в Риме, он пользовался покровительством папы Александра VI и его сына Чезаре Борджа, по заказу которых он расписывал фресками апартаменты Борджа в Ватикане (1492—1494).

Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. По-видимому, впечатления от античных памятников сказались в известной бронзовой статуе Давида (ныне в Национальном музее во Флоренции). Всё замечательно: пропорции, материал, постамент.

Созданная в 1416 г. статуя св. Площадь Синьории (итал.

Он был признанным творцом еще при жизни и повлиял на развитие искусства целой эпохи. Резкий качественный сдвиг в сторону ренессансных художественных принципов обнаруживается в главном произведении Гиберти — в третьих дверях баптистерия (1425—1452), которые он сам рассматривал как деяние, обеспечившее ему бессмертие в веках. Статуя великолепна.

Боттичелли исполнил цикл иллюстраций к «Божественной комедии» Данте. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Автор памятника — Андреа Верроккио был последним великим скульптором Раннего Возрождения. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428 —1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино.

Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала па долю Лука делла Роббиа (1399/1400—1482). В Падуе Донателло прожил 10 лет, украшая собор Сан Антонио. Пьеро делла Франческа принадлежит замечательный парный портрет герцогов Урбинских — Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (1465). Холодные, прозрачные и светлые краски, даваемые в неярких изысканных сочетаниях (бледно-зеленые тона моря, голубые одежды зефиров, золотые волосы Венеры, темно-пунцовый плащ и белое платье встречающей ее нимфы), свидетельствуют о тонком и изощренном колоризме Боттичелли. Выполненный для, купели церкви Сан Джованни в Сиене рельеф с изображением танца Саломеи представляет новый шаг в сравнении с готическим рельефом. Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо.

Необычен прежде всего широчайший охват явлений, до того не бывших объектами скульптуры. Впервые я увидела Гаттамелату Донателло на фотографии в книжке Н. А.

Документ, относящийся к этому времени, говорит о том, что он сделал только модель в глине. В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статутов итальянской скульптуре Возрождения. По каким – то причинам Донателло не приступил к работе над ней.

По существу, скульптура здесь вступила на путь соперничества с живописью и этот смелый эксперимент Донателло органично вытекает из исканий того времени. К концу 1470-х гг. Оно проработано так тщательно, что кажется живым. Надо сказать, что Гиберти все-таки не был человеком, хватавшим звезды с небес. Чтобы спасти людей, пожелает он сойти на землю и смирится.

Он создал новый образ и преодолел трудности технического выполнения. То же относится и в значительной мере к театру и литературе.

Себастьян. В статуи чувствуется храп и дрожь коня, а в фигуре всадника – его гордость. Голова коня, его мощная шея в складках, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии, но и с большой художественной экспрессией. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Фрагменты росписей церкви Санти Апостоли в Риме — великолепные фигуры ангелов из «Вознесения Христа» — характеризуются сильным движением, отходом от классического покоя, свойственного образам его учителя и мастерским использованием ракурсов для достижения иллюзионистических эффектов, предвосхищающих приемы плафонной живописи последующих столетий. В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале XV века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон.

В пределле алтаря «Иоанн Креститель в пустыне» (Нью-Йорк) при всей наивно-сказочной передаче темы обращает на себя внимание небывалое для флорентийской живописи сочетание жемчужно-серых и серебристых тонов. Она украшена рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых путти) — сплошной фриз с их фигурами проходит, не прерываясь, вдоль всей кантории и в их бурном движении есть оттенок вакхического веселья, который кажется неожиданным для произведения, украшающего церковь. С этими противоречивыми художественными воздействиями в значительной мере был связан готизирующий наивно реалистический стиль веронских мастеров первой половины 15 в. из которых широкой известностью пользовался Антонио Низано (1395/98—1450/55), прозванный Пизанелло. Себастьян». Мантенья оказал большое воздействие на этот род искусства и оставил много последователей. В правом ангеле мы можем видеть Святого Духа.

Пушкина. Его герой в гораздо большей степени исполнен пафоса активного самоутверждения. Это алтарь Кавальканти в церкви Санта-Кроче – Святого Креста. Это сочетание мощного природного фактора с предельной концентрацией архитектурных форм создало в Петербурге исключительный по своей мощи архитектурный массив городского центра.

Главное монументальное произведение Гирландайо — фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486—1490). Сейчас мы поговорим о другом скульпторе, может быть, не менее значительном. Он отказался от доспехов, так как любые доспехи ему были велики. Портретируемый изображен здесь на фоне детально разработанного ландшафта.

Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Из документов известно, что он приступил к работе в апреле 1486 года. Ему принадлежат многочисленные и разнообразные рисунки, собранные впоследствии в два альбома (один в Британском музее, другой в Лувре). Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике — люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей).

Одним из практических приемов использования метода пропорций было применение в рисунках сетки (velo), очень распространенное в TV эпоху. Обстановка в столице Тосканы в последние годы жизни мастера отличалась от условий первых десятилетий 15 в. Перемены в общественном настроении, связанные с ослаблением Экономических позиций Италии, с натиском турок (в 1453 г. под их ударами пала Византийская империя и был взят Константинополь), породили волну религиозных исканий, способствуя проповеди аскетизма и отказа от жизнерадостного эпикуреистического отношения к действительности. явно он апеллирует к античному наследию. Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль. Его падуанский рельеф «Положение во гроб» — поразительное по силе трагических чувств изображение близких Христа, охваченных беспредельным отчаянием. В конных монументах особенно трудной задачей является композиционное объединение горизонтали коня и вертикали всадника.

Здесь присутствует классическое наследие. Дальний план, однако, не связан с передним и представляет собой как бы игрушечный пейзаж—горки и пашни. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр).

Но скульптурная часть носит уже во многом ренессансный характер. При отсутствии реального пространства «Рождение Венеры» тем не менее не производит плоскостного впечатления. Христофора» и особенно «Крещение Гермогена», «Св. Человек все время находится внутри обширной панорамы, раскрывающейся то одним отдаленным планом (вид на стрелку Васильевского острова с набережной и мостов), то несколькими планами с чрезвычайно сильными задними «кулисами» (вид на Сенатскую площадь и собор св. Другая прославленная картина — «Мадонна во славе» (Уффици) известная под названием «Магнификат» (наименование церковного песнопения), где богоматерь с младенцем представлена в окружении венчающих ее ангелов. Особенно же интересны рельефы, в которых Донателло выступил как смелый новатор.

Для флорентийской живописи 1420—1440 гг. Эразмо де Нарни был правителем Падуи. И опять же признать учителю высоту ученика – это дорогого стоит. Он поручил нам одну комнату и мы расписали её с величайшим прилежанием.

Но в то же время исследователи пишут, что он был человеком, который умел выжимать из синьории из отцов города деньги. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Для нас, по-русски, это звучит нормально, а для итальянцев это звучит несколько странно.

1474 г. центральная часть — в Национальной галлерее в Лондоне). Крупнейшим мастером середины 15 в. в Средней Италии был Пьеро делла Франческа (ок. Среди художников Феррары самый значительный — Франческо дель Косса (1435—1478).

Эта их особенность необычайно органически сочетается с героической мощью образов Кверча. Себастьян», 1473—1474 Берлин). Начиная с 80-х гг.

Закрепилось значение реки как основной композиционной оси городского плана. Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного камня, они отличаются мощной монументальностью, предвосхищая образы Микеланджело. Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, например в «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладают по-готически выразительные сильные цветовые звучания. Антония, переданы в сильном движении.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Выходец из семьи знатного лиссабонского рыцаря, в миру носившийимя Фернандо, он стал монахом-францисканцем и прожил хоть и короткую (всего 36 лет. ), но славную, деятельную и полезную жизнь, прославившись множеством добрых дел и необычайнымкрасноречием. В готическом рельефе почти округлые фигуры словно приставлены к глухой поверхности фона. Основные принципы реализма, сама система реалистического языка изобразительного искусства нового времени сложилась в искусстве Возрождения, в особенности в его живописи. Эти фоны разработаны в очень низком, тончайшим образом нюансированном рельефе (так называемом relievo schiacciatto) в них использованы незадолго до того открытые Брунеллески приемы линейной перспективы.

Качество это особенно ценно для мастера монументальной стенописи. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Давид действительно по Священному Писанию, по Библии, как мы читаем, был юным.

Среди них наиболее выразительна статуя Иова, прозванная современниками Цукконе (что означает тыква) из-за вытянутой формы лысой головы пророка. Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи. К тому же между темным постаментом и самой статуей помещена светлая мраморная плита, так что конь и всадник кажутся парящими в воздухе.

Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих путти — нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков иногда крылатых изображённых в движении. исследования и реставрация, накопление документальных знаний и т. д.

Подчеркнутая Заостренность контура и отдельных мотивов движения в «Юдифи» есть результат использования — но уже на новой, ренессансной основе — некоторых элементов образного языка готической скульптуры. В «Поклонении младенцу» (Берлин) фигуры Марии, младенца и святых представлены среди лесного еще несколько условно трактованного пейзажа, однако в деталях (цветы, деревья) переданного со всей возможной тогда реалистической непосредственностью. У Донателло, во всяком случае, очень хорошо это видно. Конь — очень сильный, мощный, но кондотьер управляет им абсолютно без усилий. Но Адам и Ева лишены покорности — в их протесте есть оттенок смелого богоборчества. это действительно только самое начало работы.

Подход к городу как к ансамблю был декларирован указом об учреждении Комитета строений и гидравлических работ (1816), которому надлежало действовать, «взяв, с одной стороны, правильность, красоту и приличие каждого здания в применении к целому городу, а с другой — выгодное расположение, прочность и безопасность, как собственно каждому строению принадлежащую, так и соседственную. » В первой трети XIX в. завершилось формирование системы ансамблей в центре классицистического Петербурга – Дворцовой площади, Сенатской площади, Адмиралтейской площади, Исаакиевской площади, ансамбля Михайловского дворца, Михайловского замка, Казанского собора, Марсова поля, стрелки Васильевского острова, Александрийского театра. Тоже юный, но абсолютно другая характеристика, другой образ, другое видение. За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями. Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св.

В 1408— 1419 гг. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Какое-то время он живет в Сиене, потом возвращается снова во Флоренцию. Так, например, в композиции «Прибытие св. В начале 1490-х гг. Мы говорили о «Давиде» Донателло и вот другой Давид – Давид Верроккьо.

Евстафии» и «Мадонна со святыми Антонием и Георгием» (Лондон, Национальная галлерея) также отмечены чертами воздействия готического искусства. В противном случае укороченные ноги всадника и лошади будут бросаться в глаза. Мы видим в архитектуре несколько планов.

«Портрет Симонетты Веспуччи» (Шантильи) передает одухотворенно-чувственный облик рано умершей молодой девушки, чей тонкий профиль выделяется на фоне черной тучи, прорезанной молнией, которая символизирует ее близкую смерть. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. Этим монументом Донателло открыл страницу в истории скульптуры. Каждая фреска являет собой самостоятельное целое, композиционно не связанное с другими и представляет как бы большое богато обрамленное окно, в которое слозно заглядывает зритель, причем последовательность этих росписей определяется ходом его движения вдоль стен.

Ее потом доводили до совершенства уже его ученики. был в Константинополе, где исполнил портрет турецкого султана Магомета П (Лондон, Национальная галлерея). Марка обладает мощной характерной выразительностью и той степенью воплощения качеств реальной личности, которая присуща именно ренессансному искусству.

В «Изгнании из рая» прекрасна по своей выразительности фигура ангела — носителя возмездия. Одни кондотьеры благодаря твердости характера, таланту полководца и, конечно. В 1457 году работает (опять во Флоренции) Св.

относятся четыре большие гравюры на мифологические темы. В 1472 г. Вероккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Может быть, льстивым был человек. Крупнейшим из учеников и последователей Джентиле Беллини был Витторе Карпаччо (ок. 1230), уловить близость с правдоискателями рыцарских романов того времени. В ранних произведениях Доменико Венециано — «Поклонении царей» (тондо, 1434 Берлин) и в более позднем алтаре с пределлами («Жизнь св.

В первой четверти XIX в. началось градостроительное преобразование городского центра: достройкой «пробелов», урегулированием застройки, возведением новых крупных объектов, таким образом было обеспечено архитектурное единство и созданы великолепные классицистические ансамбли. Антонио Росселлино (1427—1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Немножко укорочены его ноги, чтобы они не свисали, специально он укоротил эти ноги. Донателло со свойственной ему обостренной чуткостью откликнулся на веяния времени. Это равно относится как к живописи и скульптуре, так и к зодчеству. В «Поклонении волхвов» (ок.

1406—1469). Джентиле Беллини (1429—1507) — официальный художник Венецианской республики, в 1479—1480 гг. Образы его поэтичны, но им подчас свойствен какой-то душевный надлом, острая печаль («Смерть Прокриды» Лондон, Национальная галлерея). Это Гиберти.

На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром». Донателло увлекается проблемой рельефа. Наиболее яркое произведение Кастаньо — фрески в вилле Пандольфини (ок.

К их числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Похоронен Гаттамелата здесь же, в соборе Святого Антония. Яркий пример его статуарной пластики этого времени — статуя Магдалины во флорентийском баптистерии (1455), где святая изображена в облике изможденной старухи.

Она была закончена художником Бальдассаре д Эстенсе. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Из портретов Перуджино заслуживает упоминания поясной портрет Франческо дель Опере (1494 Уффици) исполненный в реалистических традициях кватроченто. В 1479 —1488 гг.

В «Создании Евы» мужественной фигуре Адама противопоставлен нежный лирический облик Евы. Это один из первых ренессансных конных монументов. Т. е.

Большая фреска, написанная на стенах одного из залов дворца — так называемой Камера дельи Спози (брачного покоя), — изображает семейный портрет Лодовико Гонзага, полуфеодального властелина Мантуи, в кругу его семьи и придворных — надменных и гордых представителей итальянской знати в маленьких североитальянских центрах 15 столетия. Бернарду» (Мюнхен, Пинакотека). Мантенья выполнил росписи капеллы Оветари при церкви Эремитани. Но уже эти картины отличаются нежными насыщенными светом красками — светло-зелеными, бледно-розовыми, белыми, черными, оттенками красного.

В «Короновании Марии» (1441 —1447) — трехчастнвй, наподобие триптиха, картине — в кругу святых и ангелов художник помещает на переднем плане свой портрет и портретные изображения членов своей семьи в «Мадонне под вуалью» (Уффици) изображает Лукрецию Бути, чье нежное полудетское лицо и молитвенно сложенные руки обращены к пухлому и неуклюжему младенцу Христу, которого поддерживает маленький Иоанн Креститель, с задорной детской улыбкой смотрящий на зрителя. Сильвио Пикколомини (будущего папы Пия II). относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле — «Христос и апостол Фома».

Влияние Пьеро делла Франческа — «монарха живописи», по отзыву современников, — было огромным не только в Средней Италии, где его искусство продолжило путь к дальнейшему развитию реализма и явилось связующим звеном между живописью Мазаччо, с одной стороны и Леонардо да Винчи — с другой, но сыграло не меньшую роль и в развитии североитальянских школ, особенно по отношению к таким их ведущим мастерам, как Антонелло да Мессина и Джованни Беллини. в соревновании с Донателло.

Как я сказала, образцом послужил памятник Марку Аврелию, который сейчас стоит на Капитолии. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. В искусстве Доменико Гирландайо (1449—1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. В Средневековье, конечно, реализмом называлось созерцание небесного, т. е.

Иаков» (Модена, Пинакотека), «Оплакивание Христа», где диспропорциональность фигур доходит до уродливого гротеска и большой алтарный образ «Мадонна Роверелла» (ок. Собственно говоря, несколько работ в конце своей жизни он не доделал по разным причинам. И, конечно, вот эта пластическая свобода тут тоже присутствует. Прекрасным образцом манеры Перуджино может служить «Явление Марии св.

Бернардо Росселлино (1409—1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Вот знаменитая «Мадонна Пацци», где он делает в рельефе не просто образ, а образ психологически очень наполненный.

Техника ювелирного мастерства наложила свой отпечаток не только на его скульптуру, но и на графику и живопись. Конные статуи в то время были почти абсолютно неизвестны. Подход к городу как к ансамблю был декларирован указом об учреждении Комитета строений и гидравлических работ (1816), которому надлежало действовать, «взяв, с одной стороны, правильность, красоту и приличие каждого здания в применении к целому городу, а с другой — выгодное расположение, прочность и безопасность, как собственно каждому строению принадлежащую, так и соседственную. » В первой трети XIX в. завершилось формирование системы ансамблей в центре классицистического Петербурга – Дворцовой площади, Сенатской площади, Адмиралтейской площади, Исаакиевской площади, ансамбля Михайловского дворца, Михайловского замка, Казанского собора, Марсова поля, стрелки Васильевского острова, Александрийского театра.

Самые замечательные из них -- бронз. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято во Флоренции принадлежит к числу его лучших работ.

О царском достоинстве Всадника говорят корона и плащ. Конный монумент главнокомандующего войсками Венецианской республики Бартоломео Коллеони поставлен в центре на площади Санти Джованни э Паоло в Венеции после его смерти в 1475 году по условию завещания самого кондотьера и на оставленные им средства. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Он представлял Предтечу во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом. Его картины «Легенда о св. Якопо Беллини (ок.

В «Женском портрете» (Берлин) карнация цвета слоновой кости, белокурые волосы, скрепленные на затылке тюрбаном, коричневатая затканная золотом одежда рельефно выделяются на фоне ярко-лазурного неба. И все это сразу выливается и в художественную практику. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, пурпурные плиты порфира, образующие основной фон стены, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти — все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. И эти памятники начинают множиться.

У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры.

Христофора», «Перенесение тела св. Умер Гаттамелата в 1443 году.

отливали эту статую уже другие люди, его ученики. И в своем завещании уже 1488 года он называет изготовление конной статуи только начатым. Он торговал должностями, милостями и отпущением грехов.

Лишенный всякой идеализации властный профиль герцога Урбинского изображенного в красной одежде и того же цвета шапке, четко выделяется на фоне бледного неба и далекого голубовато-серого пейзажа, насыщенного светом и воздухом. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Для того чтобы смягчить прямой угол, образуемый их телами, Донателло прибег к закругляющимся волютам луки седла вплотную примыкающим к шее коня, к эфесу меча, а также жезл в руке опирается о гриву коня.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401—1428/29) умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме. Но, в противовес спокойному бытописательству Гирландайо, в образах Боттичелли сильнее проступает лирическое начало, оттенок утонченного изящества, так же как в живописи его обращает на себя внимание редкий для флорентийца колористический дар. В творчестве Джентиле да Фабриано, фра Беато Анджелико, Беноццо Гоццоли, Сассетты и многих других особенно ясно выразилась, с одной стороны, сопротивляемость средневекового мировоззрения новаторству передовых художников Возрождения, с другой — неуклонное проникновение реалистических принципов даже в консервативную среду, приведшее в конечном итоге к победе реалистического искусства в 15 столетии. Она овеяна воздухом и светом, свободные складки одежды обрисовывают ее сильное тело.

Красочные и декоративные, они еще отличаются плоскостностью и орнаментальностью, обилием золотых фонов при полном отсутствии перспективы и объемной передачи формы. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Т. е. Он изучал также творчество Джотто и его последователей.

Стремена Донателло укоротил, чтобы ноги всадника не свешивались за пределы корпуса лошади, что позволяет сохранить в целостности силуэт мощного коня и подчеркнуть массивность его тела. Иаков перед Агриппиной», «Шествие св. А вот Ветхий Завет на восточных вратах и Новый Завет на северных вратах делал Гиберти.

Ноги лошади слегка утолщены, чтобы снизу они не казались слишком тонкими. Вот его портрет работы Лоренцо ди Креди. В чертах лица Гаттамелаты читается уверенность и сила. Представив в сложной импозантной композиции мадонну с шестью святыми, Боттичелли сумел мастерски справиться с произведением монументального характера.

Статуя Донателло немного тяжеловата. Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения. В Его облике выражены готовность и преданность.

Вот таким образом у него можно выделить два стиля: реалистический и классический. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434 года, находится во флорентийской Крестильнице). Сюжет их один и тот же — «Жертвоприношение Авраама». Основное воздействие в архитектурном окружении оказывают пейзажные перспективы. Но вот это нагромождение складок, эта какая-то неясность положений Мне кажется, здесь он гораздо менее интересен, чем даже в своем «Давиде».

Выдающихся произведений у него гораздо меньше, чем у Донателло. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Это Отец.

Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро делла Франческа—«первого геометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников. Конная статуя Гаттамелаты явилась учебником для большинства скульпторов последующих поколений живших в эпоху Возрождения – Верроккьо (Андреа ди Микеле Чони) до Фальконе. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св.

Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ). Правда, Донателло дает ему в руки меч, которым он, видимо, отсек голову Голиафу. Остия, например, получила свободно трактованный план с главной улицей (Декуманус максимус), проложенной па раллельно реке Тибр. Венеция, Академия), картины для церкви Сан Джорджо дельи Скьявони (1502—1507), написанные в тот же период «Сцены из жизни Марии» для скуолы дельи Альбанези и «Сцены из жизни св.

Тема рельефов — эпизоды страстей Христа, сошествие во ад, воскресение и вознесение Христа. К числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома.

Еще более интересная работа, тоже одна из ранних, 1408 года, — это «Давид». Человек все время находится внутри обширной панорамы, раскрывающейся то одним отдаленным планом (вид на стрелку Васильевского острова с набережной и мостов), то несколькими планами с чрезвычайно сильными задними «кулисами» (вид на Сенатскую площадь и собор св.

Фигура Всадника до сих пор не получила убедительного истолкования. Петру» (1481) — по композиционному мастерству, четкому ритму и ясности пространственного построения превосходит фрески Гирландайо и Боттичелли, одновременно с ним работавших в капелле. Но на самом деле для тех мастеров это было завоеванием: они показывали, что это не абстрактные чувства Святой Девы Марии к своему сыну, а это реальные чувства. Здесь он выражает то, что только он мог выразить. Пришли и другие мастера, которые отдали должное мастерству Гиберти. И одна из них, тоже, конечно, значительная работа – это конная статуя Бартоломео Коллеони. Пушкина, где был, к своему стыду, только в пионерском детстве. Красивый, чёрт, дяденька.

Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400— 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Мы можем сравнить даже трех Давидов, так как, говоря о «Давиде» Донателло и «Давиде» Верроккьо, мы, конечно, не можем не забегать вперед, вспомнив – разговор этот будет впереди – о «Давиде» Микеланджело. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. С именем Джентиле Беллини связано зарождение венецианской исторической живописи.

Расцвет культуры и искусства Возрождения имел всемирно-историческое значение. он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески. За и перед балюстрадой расположены пластически переданные фигуры.

Гостеприимство для жителей Востока означало больше, чем просто угощение. Обобщенность и торжественность силуэта, укрупненность масс, характерные для монументальной скульптуры, обогащены тщательной и изысканной проработкой деталей, столь свойственной индивидуальной манере Донателло. Фрески Мантеньи—«Мученичество св. Антонио Поллайоло (1429—1498) — скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер — работал также в Риме по заказу папской курии. В 1420 гг. Второй цикл фресок написан Пинтуриккьо для библиотеки при Сиенском соборе (1503—1508), в которых изображаются сцены из жизни Энеа.

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа и чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Но вряд ли можно о нем сказать, что у него под конец жизни иссякла творческая энергия. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). 1450—1496), преобладали реалистические тенденции изживающие готическую манерность. Зиновия» (Дрезден), похожем по своему изобразительному строю на старинные алтарные пределлы, Боттичелли избирает архаическую повествовательную форму многократного изображения одних и тех же персонажей в различных эпизодах.

Одна из известных картин этого времени — так называемая «Покинутая» (Рим, собрание Паллавичини) изображающая плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами, проникнута тоскливым и щемящим настроением. Мы рассматриваем первые из них, а дальше их будет много.

Излюбленный художник семьи дЭсте, он запечатлел в прекрасном рисунке групповой портрет герцогов дЭсте, отличающийся выразительной реалистической характеристикой (Ленинград, Эрмитаж). Так как и в первом, более раннем «Давиде» и в этом мы видим, что он берет юное существо. Здесь немножко другая история. И он же, Донателло их реставрировал.

Собор посетите обязательно. Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины 15 в. были Бернардо Росселлинр, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Ему оставалось жить всего два с небольшим года. На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени. Изображение богоматери в люнете венчает всю композицию. Вместе с известнейшими мастерами своего времени — Боттичелли и Перуджино — Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420—1430-х гг. Но, с другой стороны, образ Юдифи нес в себе символ тираноубийства. Но больше всего, конечно, мы это видим у Донателло.

Может быть, впервые, а может, даже редкий единственный раз искусство и религия вытеснили отсюда вот этот рыночный элемент и весь нижний этаж отдали под церковь. Пьеро делла Франческа родился в Борго Сансеполькро. Донателло «Давид» (около 1440). Он представляет собой мощную крепость, высота его сторожевой башни достигает 94 м (самая высокая башня в городе).

Это более мощный памятник, решенный даже более, может быть, грубовато. Он делает тоже такие живописно-пластические композиции. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Конечно, самым знаменитым произведением Андреа Верроккьо является его «Давид». Вдоль этой улицы сплошной шеренгой выросли обще ственные здания: театры, термы и др.

Другой крупный умбрийский мастер, Бернардино Пинтуриккьо (1454—1513), был одним из представителей монументально-декоративной живописи кватроченто. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Год рождения его еще не определен с достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительно отошел от готики и обратился к наследию античности, однако его смелость подчас превышала его возможности глубокого органического претворения античной традиции в духе нового, реалистического искусства.

Иногда кажется, что он уходит в нарочитую брутальность, грубоватость, но иногда он делает и очень изящные вещи, как, например, вот это знаменитое «Благовещение». Может быть, это мое личное мнение. Георгию. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Что мы не увидим, скажем, у других скульпторов. Фрески «Март», «Апрель», «Май» — собственноручные работы Косса, закончившего их в 1470 г. Во фреске «Март» в верхнем ряду с необычайным для феррарской живописи реализмом изображена справа группа рукодельниц, слева — гуманистов, профессоров и слушателей Феррарекого университета. Их судьба иногда была драматической. Стефана» (1511 —1520).

За помощь в работе при подготовке настоящей книги—-консультации, рецензирование, предоставление фотоматериала и т. д. —редколлегия приносит благодарность: Государственному ЭрмитажУ) Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной библиотеке имени В. И. Ленина, Институту теории и истории искусств Академии наук Чехословакии, Национальному музею в Варшаве, Национальной галлерее в Будапеште, Государственному издательству «Э- А. Зееман» (Лейпциг), Государственному издательству художественной литературы и искусства (Прага). Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа»—миланском (музей Польди-Пеццоли) и мюнхенском (Старая пинакотека), где образы близких Христа, окружающих его бездыханное телоолны душераздирающей скорби. Бронзовый Давид не просто молод, он юн.

Иаковом, — он повернут спиной к зрителю и изображен в сложном ракурсе. Георгий освобождает дочь трапезундского царя» (1430-е гг. ). Сохранившиеся в подлиннике следы раскраски свидетельствуют о том, что на Всаднике был голубой плащ, корона и сбруя – позолочены, а конь был красно-коричневой масти. Из одежды только пастушья шапка с лавровым венком и сандалии с поножами.

Он великолепен, о нём надо рассказывать отдельно. Ну и редкий – будущий представитель Высокого Возрождения – тоже. Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета.

По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотрите Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 года ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425 года) «Передача ключей апостолу Петру» (вторая половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430 года, Государственные музеи, Берлин). небесной реальности. В раннем периоде своего творчества Антонелло да Мессина был тесно связан с нидерландскими традициями, примером чего может служить его «Распятие» (Лондон, Национальная галлерея).

Застройка города к началу XIX в. была еще сильно разрежена. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). Но все равно у каждого художника есть свои вершины и есть свои проходные работы. Фортуне достигали вершин славы и даже делались герцогами.

Все вместе – либо «пятнистая кошка», либо «медоточивая кошка», что могло относиться к его характеру. Фортуне достигали вершин славы и даже делались герцогами. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Фигуры Гиберти очень изящны, складки одежд образуют мягкие параболы.

В 1450-х гг. В его строго симметричных, уравновешенных композициях, сохраняющих при этом свободное пространственное расположение отдельных фигур, мы находим предвестие принципов классического стиля Высокого Возрождения. Развечто на экране фотокамеры увеличенная статуя предстает во всей красе. Средневековую легенду о жизни св.

Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение— книгу «История Флоренции». Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Проблемы ренессансного реализма, поставленные в его искусстве, а также живопись передовых флорентийских мастеров Андреа дель Кастаньо и Паоло Учелло, также приезжавших в Падую, способствовали формированию мощного и самобытного искусства Андреа Мантеньи. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св. К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). В 1406 г. он исполнил надгробие Иларии дель Карретто в соборе в Лукке. Внутренний контраст между ними передан жестами и взглядами, которые дышат глубоким чувством и искренностью. Однако образ, созданный скульптором, глубже, чем только изображение светского государя.

Но вскоре он переходит на новые позиции. Может быть, он какие-то доспехи такие носил пятнистые. Некоторые исследователи пишут, что Донателло «рисует резцом», что он в свои рельефы вносит много живописного. И решена она тоже очень интересно, оригинально. В своем первоначальном виде алтарь представлял, по-видимому, композицию со статуей мадонны в центре и статуями Даниила и Антония по сторонам ее в пределлу его входили четыре рельефа с изображением чудес, совершенных святым Антонием. Здесь он, конечно, делает довольно подробные одежды. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты.

В конце 1440—1450-х гг. К ней сохранился собственноручный подготовительный рисунок автора. Может быть, это не самая лучшая работа Верроккьо.

Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Около бокового фасада падуанского собора — Базилики дель Санто, в том месте, где площадь пересекает улицу, лицом к городу, спиною к собору, стоит «Гаттамелата» — конный памятник кондотьеру Эразмо да Нарни — творение Донателло, поставившее его в один ряд с величайшими монументалистами всех времен. Особенности его дарования выступают в сопоставлении с конкурсным рельефом Брунеллески. очень интересный постамент и памятник в целом. в Венеции. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке.

Очень выразительна композиция (из фрески «Апрель») с изображением Борсо дЭсте и его приближенных исполненная с большим портретным мастерством. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петронио (1425—1438 гг. ). Гробница Иоанна ХХШ установлена между двух колонн баптистерия. Марка на фасаде Ор-Сан-Микеле (1411—1412).

Оно довольно странно звучит по-итальянски, так как «гатта» — это по-итальянски «кошка», а «мелата» – «соты».

Вот, например, его «Сотворение Адама и Евы» – это очень изящная, очень красиво построенная композиция, где присутствуют несколько планов. Но видно, что внутри он сопереживает ей. Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения, распространившийся затем в искусстве XVII—XVIII вв. Среди многих работ, которые приписываются Верроккьо, достоверно документирована только одна. Наверное, так оно и было.

Живучесть консервативных традиций венецианской школы отразилась особенно ясно в произведениях одного из выдающихся живописцев 15 столетия — Карло Кри-велли (1430/35 —1495). Донателло получил художественную подготовку в мастерской Гиберти. Он свободно сидит в седле — как человек, привыкший командовать. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Медицейская диктатура принимала ясно выраженный тиранический характер. И здесь, конечно, тоже Гиберти отметился. Но победа новых принципов над средневековыми художественными традициями далась не сразу и в искусстве 15 в. то в более скрытой, то в явной форме Звучали отголоски готического стиля.

Андрей Рублёв изобразил обдумывание. Тематика их — сцены из Нового завета, образы евангелистов и святых. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Таким приемом достигается ощущение расслабленности позы, отдохновения после схватки. на тему легенды о животворящем кресте.

Это Андреа дель Верроккьо.

вратами в рай. «Слишком много милости, святой Антоний. » – говорят итальянцы, когда получают больше, чем желают. Действительно, Леонардо да Винчи в очень юном возрасте, чуть ли не двенадцати лет, попадает в мастерскую Андреа Верроккьо. Но, конечно, с художественной точки зрения это менее интересно. Стефана» — в соборе в Прато (1452—1464) здесь заметно усиление линейных тенденций, предвосхищающих стиль Боттичелли. Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо (1423—1457), крупнейшего из флорентийских кватрочентистов следующего после Мазаччо поколения, мужественная и темпераментная иногда грубоватая и неровная, дает пример дальнейшего развития образных идей Донателло и Мазаччо, под влиянием которых сформировался его стиль.

Иакова на казнь», «Казнь св. Образ св. Основными произведениями Карпаччо являются четыре больших картинных цикла: «Жизнь св. Через розовое одеяние сверкает голубой цвет нижнего одеяния.

Его статуи – как живые. Обрамление дверного портала украшено орнаментальным рельефом из плодов, листьев и цветов. и в начале 15 в. успехи скульптуры более значительны, нежели достижения живописи. Прежде они считались принадлежащими умбрийскому живописцу Фьоренцо ди Лоренцо (работал с 1472 до 1525 г. ), в настоящее время эта атрибуция оспаривается и они приписываются различным умбрийским мастерам, а лучшие из композиций — крупнейшим живописцам этой школы — Перуджино и Пинтуриккьо. И чтобы понять масштаб этого шага, надо немножко отступить назад, так как романская архитектура Италии, в отличие, скажем, от Франции и даже от Германии, была не столь заполнена скульптурой. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Опять же она рассчитана на круговой обход, очень монументальна, очень выразительна. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. По каким – то причинам Донателло не приступил к работе над ней. Кроме того, ее по политическим и династическим расчетам четырежды выдавали замуж.

В своей живописи он особенно четко сформулировал идеи ренессансного художественного мышления исходившего в своем развитии из рационалистического познания мира из веры в могущество точной науки из утверждения, что «пропорция есть мать и королева искусства» (Пачоли). В конце XVI в. алтарь был разобран.

Автор многих лирических по своему характеру «Мадонн», он любил представлять их в обрамлении огромных гирлянд из цветов и плодов его картины отличались изысканным красочным строем и тонкой ли-неарностью. Всем, занимающимся рисунком, приходилось хотя бы раз рисовать голову Гаттамелаты. К 1480-м — началу 1490-х гг. Но по сравнению с Донателло он более холоден, более отстранен. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374—1438) — старшего современника Гиберти и Донателло.

---