Медный Всадник Картина Бенуа

Галерея: картины, эскизы, портреты, декорации

Дед его и отец были архитекторами, прадед – композитором и дирижером. Участвовал в балетной антрепризе С. Дягилева «Ballets Russes» как художник и автор-постановщик спектаклей. Продолжал работу как книжный и театральный художник и режиссёр, в частности работал над постановкой и оформлением спектаклей петроградского Большого драматического театра. Гигантский Тритон играет крохотным корабликом.

Среди его работ – знаменитая «Азбука в картинках» и неосуществленное издание «Последнего из Могикан» Фенимора Купера. Такое решение, однако, все же несколько умаляет драматичность эпизода. С. Пушкин. Две темы неизменно пользовались его вниманием: Петербург XVIII – начала XIX в. и Франция Людовика XIV. За Акрополем — освещённая молниями долина, поросшая серебристыми оливами. Фантазия на тему итальянской комедии (1906, ГРМ), «Итальянская комедия» (1901, ГРМ.

Голике и А. И. Техники акварели, пастели, гуаши были излюбленными в творчестве художников «Мира искусства», они служили воплощению таких важных для художников ощущений как «эфемерность бытия, хрупкость мечты, поэтичность переживаний». Эти иллюстрации прошли долгий многоэтапный путь, прежде чем вышли в полноценном издании.

Описание и анализ иллюстраций к медному всаднику в изданиях 1903-23 г одов

Сам Всеволожский воспринимался как последний пережиток века Екатерины – монтеньевский оттенок с примесью чего-то вольтеровского и пушкинского (30). ил., 1 л. фронт, (ил. ). По другой версии, Пушкин мог заимствовать идею об ожившем памятнике из Дон Жуана.

Но покамест я на месте, моему городу нечего опасаться. Опять-таки у него были свои переживания, связанные с этим скульптурным персонажем. В одном из писем Дидро утешает скульптора, призывая работать без оглядки на пересуды бездарных завистников: «Прошу тебя, друг мой, убей их, чтоб я имел удовольствие видеть их поверженными и растоптанными под копытами твоего коня». Впрочем, Фальконе и сам понимал, что фигуры всадника и коня ему удались. Дело предстояло небывалое, трудное.

6976 Бенуа Медный всадник картина живопись искусство открытка СССР 1967 чистая

Он трудоустроен в чиновничьей конторе. Стилистические особенности литографии служили раскрытию романтического облика поэмы. Несмотря на то что Медный всадник предстает перед нами занятым размышлениями о жизнях людей, об их благоустройстве (здесь поэт имеет в виду и самого Евгения как будущего обитателя города), большую читательскую симпатию все-таки вызывает этот «маленький человек», а не «кумир». На рисунке – посвящение Вальтеру Федоровичу Нувелю, другу Бенуа с гимназических лет.

В иных случаях кукольные персонажи композиций Бенуа вырастают, оборачиваются к зрителю и, подавляя собою пейзаж, начинают играть в картине доминирующую роль («Король»). 23 ноября 1905 года, он пишет в своем дневнике: «Компоновал «Медного всадника». Она хотела, чтобы памятник послужил не только славе Петра, но и ее собственной. Эскизы декораций, костюмов и бутафории: «Эскиз декораций к первой, второй, третьей картинам балета «Петрушка» (все – ГРМ), эскизы бутафории: «Лошадь», «Самовар», «Качели», «Карусель» (все – ГРМ), а также эскизы костюмов (ГРМ, ГЦТМ) рождают контрасты цвета, эмоций, образов.

Иллюстрации Александра Бенуа к поэме Медный всадник

В характеристике Евгения в поэме «Медный всадник» можно упомянуть и о его возлюбленной. А в 1934 году в своих «Воспоминаниях» признается в отсутствии у него всякого патриотизма и пишет: «. Евгении Красного Креста. Стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноимённый журнал.

(220). В данной иллюстрации Бенуа использует контрасты, создавая ощущение напряжённости. Это приводит его к мысли попробовать свои силы в области искусства «высокой моды» В 1912 году он создает «Фантазию на тему современного костюма» для Пакен, получившую большой резонанс в мире Парижской моды. Куда больше его занимает эстетика, настроение и атмосфера, поэзия эпохи. Мы видим то приниженно-робких, то надменных и чопорных придворных.

Галереи, серии картин, портретов

Поза Петра в противовес его свите, буквально сдуваемой с ног, уравновешена и спокойна. Печаталась она в Государственной типографии им. Благодаря общеязыковому изобразительному эпитету (луною бледной) уточняется, что ночь была темной, какой, собственно, она и должна быть после наводнения. Он достиг замечательной достоверности в передаче духа Александровской, пушкинской эпохи, глубины психологического противостояния, трагичности противоречия между величием дела Петра и печальной судьбой «маленького человека». Среди его работ – знаменитая «Азбука в картинках» и неосуществленное издание «Последнего из Могикан» Фенимора Купера. Акварели и гуаши на историческую тему, как всегда у Бенуа, объединены в серию, но посвящены исключительно отечественной истории в них сильнее, нежели прежде, «звучит чувство родины».

Спб. : Комитет популяризации художественных изданий, 1923. Вот таким образом изображения несколько «потерялись» на просторных журнальных страницах. Для Бенуа особенно важно живописное и поэтическое равновесие композиции.

Волны как будто мирно стелются у его ног.

В рисунках Бенуа образы «петербургской повести» Пушкина окрашены размышлениями и переживаниями человека начала XX столетия, что делает «Медного всадника» КПХИ исторически значительным изданием. Все люди смертны. Наполнение страниц мифологическими образами, такими как Тритон и наяда (частые персонажи парковой скульптуры), подчеркивает одушевленность города, стихии, которая в пушкинском тексте передается различными поэтическими образами: «Нева металась как больной в своей постели», «лезут волны, как звери в окна», «Нева дышала, как с битвы прибежавший конь».

Бенуа ожидал выхода книги к концу года, но «Кружок любителей», в лице бывших «лицеистов», знавших Пушкина лично, несмотря на, в целом, благосклонную оценку его работы, потребовал переделки изображения поэта, которого художник изобразил с лирой в руке на фоне Петропавловской крепости. Александр Николаевич Бенуа родился в Петербурге в 1870 году. Но и это не помогло ему выполнить заказ. Ещё в гимназии Сомов познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми позже участвовал в создании общества «Мир искусства». Ведь мятеж «маленького человека» против вмешательства в его жизнь вполне правомерен. Машкова, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества на живописном отделении (1908—1910) и после перерыва на скульптурном (1915—1918).

Пушкин и А. Н. «Сыскать безнадежно» — таково мнение генерала Бецкого. При первом же взгляде на это изображение не оставалось сомнения, что это – маска, непосредственно снятая с лица (вернее, со всей головы) живого Петра и что художник, снявший ее, оставил неизменными все черты, получившиеся в форме и впоследствии на слепке только открыл веки глаз, оставшиеся при съемке, очевидно, закрытыми (205, 83). Подобным образом рассуждает в своей работе Виппер: «. Значение иллюстраций Бенуа к «Медному всаднику» далеко не исчерпывается их чисто графическим качеством.

Тираж отпечатан в типографии имени Ивана Федорова (бывшей типографии поставщиков Двора Его Императорского Величества Р. Голике и А. Вильборг – одной из лучших российских типографий) под наблюдением авторитетнейшего печатника первой четверти ХХ века В. И. У Александра Бенуа – это «Версальские пейзажи» на тему эпохи Людовика XIV, но его интересует не собственно историческая картина, хотя, как художник по костюмам и историк искусства, он уделяет историческим деталям большое внимание. В нем нет ничего лишнего: шрифты располагаются стройно, колонки стихов текут свободно, как солдаты летучими батальонами и ведут их, как полководцы, разумные, четкие годы включительно по 37-ой (129, 91). Но в варианте 1923 года Бенуа представил Фортуну и Смерть в полноправной иллюстрации – и тут уже критик запротестовал: Фигура летящей Фортуны определенно неприятна и ненужна (175, 318).

Иллюстрация к поэме Пушкина «Медный всадник» работы Александра Бенуа

Страдание его было неизмеримо. Художник, помимо иллюстраций, разработал к будущему изданию обложку, заставки, концовки. Они имели две основные публикации: в журнале «Мир искусства» в 1903 году и в отдельной книге только в 1923 г. Иллюстрации получили высокую оценку критиков и знатоков книги, так и не сошедшихся во мнении, которому из изданий отдать пальму первенства. Девушка Евгения по имени Параша – под стать ему. В полной мере его талант художника-сценографа развернулось в спектаклях: «Клеопатра» («Египетские ночи») на музыку Аренского, С. И. Танеева и М. И. Глинки (1909 г. ), «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова (1910 г. ), «Жар-птица» Стравинского (1910 г. ), «Карнавалу» (1910 г. ), «Нарцисс» Черепнина (1910 г. ), «Видение розы» К. М. Вебера (1911 г. ), «Дафнис и Хлоя» Равеля (1912 г. ), «Синий бог» Р. Гана (1912 г. ), «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси (1912 г. ), «Тамара» на музыку М. А. Балакирева (1912), «Пери» (этому спектаклю не суждено увидеть свет), «Бабочки» (1914 г. ), «Игры» (1913 г. ), «Легенда об Иосифе» Р. Штрауса (1914 г. ), «Шутницы» на музыку Д. Скарлатти (1917 г. ), «Спящая красавица» П. И. Чайковского (1921 г. ). А через неделю еще одна неприятная новость: «начальник Экспедиции, вместо заказанного мне «Медного всадника» принял другой»14.

Характеристика Петра и Евгения может содержать описание момента гнева «маленького человека», обращенного на императора. Текст «Медного всадника» впервые был напечатан в окончательной редакции поэта, без цензурных искажений и по старой орфографии (с набора, сделанного ещё в 1917 году, для чего издательству пришлось получить специальное разрешение). Здесь как нигде чувствуется страх героя, уже потерявшего рассудок, перед «Всадником»: прислонившись к стене и широко расставив ноги, чтобы сохранить равновесие, он прижимает к груди правую руку, стараясь унять сердцебиение, прислушиваясь к неизбежно приближающимся медным ударам копыт о неровную после потопа мостовую. Это – выход главного героя.

• Александр Бенуа – хранитель русской культуры
• Публицистика Бенуа: книги, статьи, письма
• БИОГРАФИЯ И КАРТИНЫ АЛЕКСАНДРА БЕНУА
• Статьи и воспоминания Александра Бенуа
• Реферат: работа студентки курса вечернего отделения

С. Пушкин. Скептики отговаривают Фальконе от его невероятного замысла. Новые – упрекают в излишней «постановочности», появившейся у художника, согласно их мнению, после бурной театральной деятельности. Тот же мотив повторяется несколько раз.

В этих своеобразных «этюдах-картинах» маленькие фигурки иронически дополняют, оживляют пейзаж, делают яснее и нагляднее его ведущую тему. Игорь Грабарь в 1902 году специально напоминал о его приоритете, как и о том, что Дега следовал японским графикам, которые остроумно, находчиво и подчас дерзко обрезают свои вещи (134, 32). У Пушкина время действия обозначено достаточно скупо: озарен луною бледной, во всю ночь. Сама императрица Екатерина II посетила Лахту. Бенуа сделал несколько иллюстраций к «Пиковой даме» для трехтомного собрания сочинений А. С. Пушкина, вышедшего к столетию поэта в 1899-году, ряд иллюстраций к «Капитанской дочке» в 1904 году. Вячеслав Иванов в стихотворном послании титуловал его – заступник вкуса, друг ироний. Сейчас в кинематографе такой способ монтажа называют восьмеркой.

• Описание основной иллюстрации к Медному Всаднику
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

Вот почему Екатерина отвергла все долгие славословия Петру, которые предполагалось высечь на памятнике и приняла лапидарную, но полную глубокого смысла надпись: «Петру Первому—Екатерина Вторая» или по-латыни «Petro Primo — Catharina Secunda». Тем же темам, в сущности, были посвящены и его многочисленные натурные пейзажи, которые он обычно исполнял то в Петербурге и его пригородах, то в Версале (Бенуа регулярно ездил во Францию и подолгу жил там). Издание открывается фронтисписом изображающим сцену погони. Евгении Красного Креста. Бенуа сделал две иллюстрации к этим строкам (см.

Актеры здесь живут, полностью погруженные в свою игру. Последнее слово рифмовалось с Петроний. Здесь мы наблюдаем отход от образного строя поэмы. 23 сентября 1770 года «гром-камень» закончил свое путешествие на Сенатской площади. В финальном кадре показывается памятник, незыблемо стоящий на гранитной скале. В своих воспоминаниях он рассказывает, какая невыносимая тоска охватила его как-то среди унылого пригородного пейзажа, далеких огородов, фабричных труб, зловеще выделявшихся на фоне зари, - а завершалась эта картина дымками на горизонте от маневрировавших на запасных путях паровозов (26, 546).

В тексте поэмы перед нами встаёт образ уверенного в себе, могущественного всадника. Евгении. В иллюстрированной двухцветной издательской обложке. Теперь вдалеке мы видим Зимний дворец (и где-то там на балконе стоит Александр I), а на первом плане – ростральную колонну. Здесь дается полная расшифровка нереальности показанного события (141, 88). Это определило своеобразие жанра: речь идет о строго документированных картинах-иллюстрациях, «картинах для печати».

Вот таким образом обращение к «Петербургской повести» имеет для художника прочные обоснования. Такой техникой была ксилография. В 1896—1898 и 1905—1907 годах работал во Франции. Бенуа наряду с Сомовым, Бакстом, Добужинским был одним из его основоположников. В 1917-м книгу набрали в типографии Р. Р.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Гром-камень для Медного Всадника

Кроме того, Бенуа планировал размещать по одному рисунку на каждую страницу, к соответствующему ей участку пушкинского текста, а в «Мире искусства» иллюстрации то врывались между фрагментами текста, то находились над ним. В последние годы работал над мемуарами. Он принадлежал к обрусевшему французскому роду. Все это наделяет книжную графику в XX-м веке особым, двойственным положением. Поднявшись в его низкую комнату, - вспоминает Бенуа впечатления от первого посещения, - я увидал его лежащим на низкой железной кровати, головой к полукруглому окну, опускавшемуся к самому полу. Сияющий отблеск луны на челе монумента усиливает впечатление фантастичности происходящего. Кроме того, Бенуа планировал размещать по одному рисунку на каждую страницу, к соответствующему ей участку пушкинского текста, а в «Мире искусства» иллюстрации то врывались между фрагментами текста, то находились над ним.

В первом варианте 1903 года Петр стоял лицом к читателю. Это Петербург, являясь в то же время и воплощением власти или ее продуктом, угнетает «маленького человека» Евгения. Чёткость и резкость контуров говорит об уверенности и могуществе. Такое решение, однако, все же несколько умаляет драматичность эпизода. Подняли камень на платформу, устланную мхом, чтобы мягче лег. Эти свойства помогают книжной графике сблизиться с литературой, с поэзией».

Всадник, скачущий за Евгением — не ожившая скульптура, а запечатленный монумент Фальконе. Другие провозгласили новые иллюстрации Бенуа как «самую высокую среди попыток иллюстрировать Пушкина»18. Другие провозгласили новые иллюстрации Бенуа как «самую высокую среди попыток иллюстрировать Пушкина»18. Даже беглый просмотр костюмных эскизов: «Уличная танцовщица», «Цыганка», «Ряженый-маска», «Кормилица», «Кучер», «Купчиха», «Шарманщик», «Лавочник», «Торговец», «Фокусник» и др. В нем нет ничего лишнего: шрифты располагаются стройно, колонки стихов текут свободно, как солдаты летучими батальонами и ведут их, как полководцы, разумные, четкие годы включительно по 37-ой (129, 91). Художник проговорился об основном методе всего цикла иллюстраций к классической поэме – он постоянно вводит свои сугубо личные житейские переживания, воспоминания своего детства и сегодняшние впечатления в рамки петербургского мифа.

«Прошло сто лет » читаем мы в Пушкинском тексте и следующая иллюстрация — это панорама города, восходящая, по наблюдению Н. Лапшиной, к пейзажным работам замечательного живописца Александровской эпохи Ф. Алексеева. Реальный пейзаж Версальского парка становится здесь основой, в которую воображение художника «инкрустирует» острые, нервные силуэты: король, придворные, слуги. Из-за этого Евгений тронулся умом. Их следует искать вовсе не в западноевропейской графике, как может показаться, если верить легенде о «прозападной» ориентации мастера, а в русском народном творчестве — в народной игрушке и лубочной картине, в представлениях ярмарочного театра и кукольного театра «Петрушки».

Но существовали и другие мнения. Дягилев писал по этому поводу в одном из номеров «Мира искусства»: «Произведение искусства важно не само по себе, а лишь как выражение личности творца». В 1903 году, когда он создавался, все творчество Добужинского было еще в будущем.

На самом деле – через двести. Свирель славянина», В. Иванова «Cor Ardens», титульный лист книги А. Блока«Театр» и др. Мост через Неву, набережные были заполнены народом. Наконец, наводнение играя, занесло домишко ветхий, где, как точно заметил исследователь играя заставляет переосмыслить занесло как образ, метафору (112, 198). Их место в пространстве книги также горячо обсуждалось. 23 ноября 1905 года, он пишет в своем дневнике: «Компоновал «Медного всадника».

Петербург смело можно отнести к героям произведения. Вершиной творчества в этот период стал портрет художницы Е. М. Мартыновой ("Дама в голубом", 1897-1900) изображенной на фоне пейзажа с флейтистами. В своих мемуарах Бенуа уделил целую главу детским книжкам с картинками. Художник вложил в эту работу и свой жизненный опыт.

Были они долгими и безуспешными. Бунт является тем, что заставляет прозреть Евгения. Третьи упрекают художника в отсутствии в книге равновесия между шрифтом, текстом и рисунками, высказываясь в пользу издания в «Мире искусства», а то и в пользу издания иллюстрированного другим художником. В 1916—1918 годах художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». председателя Кружка В. А.

Щёголев. Но главное место в этом списке занимает иллюстрирование А. С. Пушкина. С. Пушкин. Пушкина.

Этот пряный сказочный Восток пленял необычайным размахом фантазии. Луна абсолютно очищается от облаков. Вообще Кушелевка – это дача Кушелевых-Безбородко, потомков екатерининского канцлера. Бенуа-иллюстратор все время выводит читателя на развилку изобразительных стилей.

Ивана Фёдорова под наблюдением её директора В. И. Некоторое время Бенуа руководил МХТ вместе с К. С. Станиславским, организовывал гастроли русского балета в Париже с Дягилевым. В начале ХХ века художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». 1).

В тексте поэмы перед нами встаёт образ уверенного в себе, могущественного всадника. Жил в Париже, где работал над эскизами театральных декораций и костюмов. Среди поздних работ выделяется серия литографических портретов деятелей культуры. Иллюзию скачки создает «грохочущая» аллитерация «гр» (грома грохотанье) и «к», «с», «ск», «з», воспроизводящие цоканье копыт по мостовой (тяжело-звонкое скаканье, на звонко-скачущем коне, с тяжёлым топотом скакал) и певучие «л» и «н», связанные с мотивом лунного света (и озарёнлуною бледной). Здесь Бенуа изображает спины высоких военных чинов, безнадежно вглядывающихся в пену бушующих вод. Формат я установил крохотный, карманный, наподобие альманахов пушкинской эпохи». входил в состав художественного объединения «Маковец».

Вообще художник не сидел на месте (разве что только когда писал картины): он оформлял постановки Большого драматического театра в Петрограде и позже – «Русских сезонов» Дягилева в Париже, участвовал в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, собрал вокруг себя творческое объединение «Мир искусства», выпускавшее журнал с тем же названием Кажется, пора сказать «стоп», чтобы не утонуть в цепочках однородных членов предложения. Это он придумывает салют, ослепивший публику «Оперы Гарнье» по случаю премьеры балета «Шахерезада». Много найдено и описано камней, но все малы — не поднять им огромной статуи. Эфрос писал: «О Пушкине языком рисунка, языком графики так не говорили. Но он видит прямую связь между содержанием текста и иллюстрацией, призывает художников быть даже в большей степени «читателями», чем рисовальщиками. Перед отъездом в Париж в феврале 1905 года Бенуа на деловой почве сблизился с Юрием Арцыбушевым, художником, зятем Евгения Лансере (племянника Бенуа).

На одеяле и на полу рядом валялось несколько книг. Однако среда средой (не мне отрицать ее значение), но все же, несомненно, во мне было заложено нечто, чего не было в других, в той же среде воспитывавшихся и это заставляло меня по-иному и с большей интенсивностью впитывать в себя всякие впечатления»10. Пустые улицы подчеркивают одиночество и отчаяние Евгения. Может быть, эти фигуры прибавили бы больше поэзии в мое произведение. Тираж 1000 экз.

Но скульптор не отступает — без мощного монолита памятника не будет. С. Пушкин. Россия стояла накануне великих перемен. В то время Бенуа работал над материалами для «Мира искусства», посвященными Петру I и задумал проиллюстрировать «Медного всадника» А. С. Пушкина.

Был женат на Елизавете Владимировне Гиацинтовой (1888—1965), дочери искусствоведа Владимира Гиацинтова и сестре актрисы Софьи Гиацинтовой. живописи, скульптуры и архитектуры». В словах и предметах петербургской повести узнавалось их взаимное родство или тождество. Со всех окрестных деревень согнали к Лахте крестьян — гатить дорогу до Невы. М. И. Полиевктову этот (и следующий за ним) рисунок напомнил Екатерингофское гуляние – знаменитую гравюру Карла Гампельна на узкой полосе почти в 10 метров длиною. В 1918 году Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа издал её новый каталог. Он был свидетелем восстания декабристов, он видел колонны революционного питерского пролетариата. В начале издания, на титульном листе, Медный всадник на своем постаменте, вставший на дыбы и устремленный на нас, как бы приветствует читателя (зрителя), но его приветствие носит скорее тревожный, угрожающий характер.

Но на формирование его стиля оказал влияние именно этот рисунок Бенуа. Историк М. А. Полиевктов заметил, что лицо Петра в этом варианте было навеяно известной маской (160, 95). В иллюстрации «На берегу пустынных волн» Петр смотрит вдаль исполненный «великих дум», следующим кадром мы видим как бы образ его мыслей, возникший город Император, обращенный взглядом в сторону Биржи, а затем ростральная колонна, с обрушивающимися на нее громадами волн Евгений, сидящий верхом на льве, размышляет о Параше и в следующей иллюстрации мы видим затопляемый волнами дом на острове. Его мать, Надежда Константиновна (урождённая Лобанова) была хорошим музыкантом, широко образованным человеком.

Эти иллюстрации прошли долгий многоэтапный путь, прежде чем вышли в полноценном издании. Уже пушкинский интерьер заставил читателей вспомнить о традициях венециановской школы. В одной современной статье о Бенуа говорится, что он себя мыслил как последователя Ватто, а на самом деле, сам того не ведая, был предшественником Эйзенштейна (52). В иных случаях кукольные персонажи композиций Бенуа вырастают, оборачиваются к зрителю и, подавляя собою пейзаж, начинают играть в картине доминирующую роль («Король»). В характеристике Евгения из «Медного всадника» можно указать, что в лице Петра и Евгения великий русский поэт олицетворил два начала – безграничной человеческой слабости и точно такой же беспредельной мощи.

Сие редкое чтение доставило бы роду человеческому хотя и малую, но истинную историю духа его и свойств (196, 10). В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой Азбука в картинах Александра Бенуа (1905) и иллюстрациями к Пиковой даме А. С. Пушкина исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к Медному всаднику, трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22). Первая редакция иллюстраций к «Медному всаднику» была создана в 1903 году в Риме и Санкт-Петербурге. Его мать, Надежда Константиновна (урождённая Лобанова) была хорошим музыкантом, широко образованным человеком. Однако в основе такого подхода лежало стремление Бенуа к соответствию «щедрому многоразличью стилевых потоков пушкинского петербургского эпоса».

Недостаточно художнику изучить текст Пушкина, чтобы получить указания на то, что и как следует иллюстрировать (202, 334). В 1830-1840-е годы это параллелизм прочно и надолго вошел в русское литературное сознание. Даже тучи, только намеченные линией, кажутся тяжелыми (см. А. Осповат пишет: «Пустота спусковых полос и полей, которая возникла из-за разности в ширине текста и иллюстраций читается как рыцарский жест графики в сторону поэзии». Об этом — картины «Фантазия на версальскую тему» и «Прогулка короля».

Именно «современность» иллюстраций Бенуа не менее существенна в данном издании, чем свойственные художнику чувство стиля, понимание пушкинской эпохи и умение искусно театрализовать действие. Если вспомнить аналог этой иллюстрации, сделанной в 1903-м году (см. Евгении. К обоим концам полосы были приделаны катушки с ручками и во время просматривания полосу можно было перематывать с одной катушки на другую. Вообще Кушелевка – это дача Кушелевых-Безбородко, потомков екатерининского канцлера. Монтируются этот и предыдущий рисунки и по некоторой общей схеме построения: там диагональ связывает царя и тонущих людей, здесь – статую речного божества и матросов, спешащих на выручку погибающим. Сам Бенуа говорит о своем происхождении: «родины у меня никакой нет»6.

Что и говорить, рецензия должна была огорчить Бенуа. Впечатление безысходности нагнетают тяжелые мрачные тучи и бледное пятно луны, которая является здесь единственным источником света. Фигуры героев представлены как силуэты. «Ночь и туман ближе литографии, чем дневной свет. А осенью 1903-го в Петербурге случилось наводнение, не достигнувшее, правда, тех масштабов разрушения, которые случились при наводнении 1824-го года, но живо напомнившее многим это событие, красочно описанное А. С. Пушкиным все в том же «Всаднике».

Маска эта была счастливым и сенсационным открытием самого Бенуа. Арцыбушев устроил Бенуа договор с газетой Русь на еженедельные фельетоны. Добужинский). Бенуа выделялся систематичностью печатных выступлений, потребностью делиться с людьми всеми переживаниями, волнениями, он непрерывно что-то отстаивал и с кем-то спорил, восхищался, сомневался, негодовал. Бенуа сделал две иллюстрации к этим строкам (см. Издание выполнено на бумаге ручной выделки изготовленной еще до революции. Евгений бежит по площади, он падает.

Его дед переехал из Франции в Петербург почти за сто лет до рождения художника. Рисунки Бенуа «произвели фурор и были признаны всеми знатоками книги как идеальная графическая работа». «Кумир на бронзовом коне» возвышается над Невой «в неколебимой вышине». Прибавьте к этому, что Петр Великий сам по себе сюжет и атрибут — довольно показать его. Итак, я ограничусь только статуей этого героя, которого я не трактую ни как великого полководца, ни как победителя, хотя он, конечно, был и тем и другим.

В последние годы работал над мемуарами. «Прошло сто лет» читаем мы в Пушкинском тексте и следующая иллюстрация — это панорама города, восходящая, по наблюдению Н. Лапшиной, к пейзажным работам замечательного живописца Александровской эпохи Ф. Алексеева.

Начало XX века наполнено предчувствиями потрясений. книжная иллюстрация должна быть одновременно и образом и орнаментальным знаком». Кроме того, художник пытается найти новые формы для продолжения цикла к «Всаднику». Однако в основе такого подхода лежало стремление Бенуа к соответствию «щедрому многоразличью стилевых потоков пушкинского петербургского эпоса». И хотя мнение критиков не было единодушным, всё же большинство соглашалось, что «иллюстрации к Медному всаднику до того дополнили произведение Пушкина, что графика и петербургская повесть явились неразрывным целым и в настоящее время немыслимы одна без другой». Так строился сюжет Всадника Евгения Иванова эта же идея вызвала к жизни увлеченное исследование, прикинувшееся скромной методической экскурсионной разработкой – Быль и миф Петербурга Н. П. Анциферова (1924). Волны как будто мирно стелются у его ног.

Страница 18 – Бег санок вдоль Невы широкой. В конце книги была помещена «Справка об иллюстрациях к Медному всаднику», где кратко излагалась история создания этой графической серии. Формат я установил крохотный, карманный, наподобие альманахов пушкинской эпохи». В книгу вошло 37 рисунков Бенуа: фронтиспис, 29 цельнополосных иллюстраций (они сопровождали на развороте каждую страницу текста), 6 чёрно-белых заставок и концовок и сюжетная виньетка на обложке. Всадник, скачущий за Евгением, не ожившая скульптура, а запечатлённый монумент Фальконе.

(26, 328). Графические заставки символичны, отражают романтический, фантастический характер поэмы. Это здания, относящиеся к раннему, крито-микенскому периоду истории Греции. Акварели и гуаши на историческую тему, как всегда у Бенуа, объединены в серию, но посвящены исключительно отечественной истории в них сильнее, нежели прежде, «звучит чувство родины». Полощутся на ветру белые с голубым перекрестием флаги русского флота. И именно в этом мятеже читатель видит духовное пробуждение главного героя. Кроме того, рисунок к Дубровскому изображающий пожар, в котором гибнут приказные, неверно освещает текст: у Пушкина дворня сбегается уже после того, как рухнула кровля и под ней погибли приказные, а на рисунке изображен горящий дом, приказные в окнах и толпящаяся вокруг дворня (97, 66).

Два наброска), «Фигуры для итальянских комедий» (1901, ГРМ), «Арлекинада» (1906, ГТГ), «Итальянская комедия. В этом противопоставлении двух героев читатель видит их основное отличие, которое также дополнит характеристику Евгения из «Медного всадника». В отличие от редакции 1903, в которой Петр занимает центральную часть рисунка, обращен к зрителю «en face», на рисунке 1916 года Петр стоит в отдалении и обращен к зрителю боком, почти спиной. В 1894 году начал свою карьеру теоретика и историка искусства, написав главу о русских художниках для немецкого сборника «История живописи XIX века». Принципиально новый подход к книжной иллюстрации объявил Александр Бенуа, он ввел само понятие «искусство книги», хотя обратили внимание на этот термин только в 1922 году, после выхода книги А. А. Сидорова, будущего известного русского ученого-искусствоведа и библиографа, которая так и называлась «Искусство книги».

Актеры здесь живут, полностью погруженные в свою игру. Медный всадник» (СПб. : Общество грамотности, 1912) «А. Тем самым в рисунке отсутствует то, что первым делом обозначил бы любой реалист только что ушедшего девятнадцатого века – так оно все и было нарисовано у Владимира Маковского в его единственной иллюстрации к Медному всаднику, сделанной в начале восьмидесятых и много раз печатавшейся в изданиях Пушкина для школ (с приложением портрета и факсимиле А. С. Пушкина и 12 картин, рисованных академиком В. Е. Маковским).

Формат я установил крохотный, карманный, наподобие альманахов пушкинской эпохи»17. Если следовать меткому замечанию Виппера о том, что для оценки работы художника-иллюстратора «всегда в конечном счете решает критерий — уловлен ли дух произведения», то работа Бенуа представляется вершиной мастерства книжной иллюстрации. Оно не имело столь трагических последствий, как в 1824 году, «. Вообще своего рода «культ Пушкина» был свойственен многим мирискусникам. Бедность его не является пороком. Рисунки были исполнены тушью с акварелью и белилами, отдельные из них воспроизводились в книгах: «А. Появился рядом с нею скелет – Смерть (в первом варианте – с косой). Но – не в виньетке, где они были бы простительны с точки зрения хорошего вкуса.

Они получились схожи по сюжету, но их стилистика и характер – различаются. В течение последующих 20 лет им создан цикл рисунков, заставок и концовок, а также огромное количество вариантов и набросков. В начале ХХ века художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». Выполнены они на протяжении 1907—1910 годов по заказу книгоиздателя И. П. Кнебеля, выпускавшего интереснейшее издание «Русская история в картинках» с участием Серова, С. Иванова, Лансере, Кустодиева, Добужинского, Кардовского, Рериха. На рисунке – посвящение Вальтеру Федоровичу Нувелю, другу Бенуа с гимназических лет.

Театр занимал отдельную, едва ли не главную страницу в его жизни. Такова воля Фальконе. В первые десятилетия ХХ века сделаны рисунки Александра Николаевича Бенуа (1870 – 1960) к Медному всаднику – лучшее, что создано за всю историю иллюстрирования Пушкина.

А Л. Бакст примерно в то же время вдохновенно писал художнику, что эти иллюстрации – самое значительное в его творчестве: «бешеная влюбленность в Петра творение, здесь, действительно, реки державное течение и скука, холод и гранит. Известно, что формат журнала «Мир искусства» значительно отличался от задуманного художником для помещения своих иллюстраций. Бенуа оформил оперу Р. Вагнера Гибель богов на сцене Мариинского театра и вслед за тем исполнил эскизы декораций к балету Н. Н. Черепнина Павильон Армиды (1903), либретто которого сочинил сам. Если следовать меткому замечанию Виппера о том, что для оценки работы художника-иллюстратора «всегда в конечном счете решает критерий — уловлен ли дух произведения», то работа Бенуа представляется вершиной мастерства книжной иллюстрации. В их лицах, позах и жестах художник раскрывает разные характеры и типы.

Для несохранившейся кисти руки позировала жена Бакста. Опять-таки у него были свои переживания, связанные с этим скульптурным персонажем. В 1918 году Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа издал её новый каталог.

Анисимова и при содействии Петроградского отделения Госиздата. Для Бенуа было характерно признание собственного значения иллюстрации, ответственности художественного толкования. Критики справедливо отмечают непосредственность в ранних иллюстрациях. Он немало занимался теорией отдельных видов и жанров искусства. Здесь мало было добиться портретного сходства. Набор был выполнен еще в 1917 году в старой орфографии особым декоративным шрифтом. Тираж 1000 экз. Бенуа много работал с книгой.

Кроме того, разработал макет издания, после чего отдал рисунки в типографию. Покачиваясь на невской волне, стоит строй военных судов. Издание вышло в иллюстрированной обложке и суперобложке. В основу иллюстративного материала художественного издания поэмы «Медный всадник» 1923 года положена третья редакция рисунков Бенуа, выполненная им в 1916 году.

Работу над «Всадником» Бенуа возобновил только спустя десятилетие по заказу Комиссии художественных изданий при общине св. А. Бенуа иллюстрирует его много и охотно. Бенуа поразила малость петровского носа (всего 0, 056 м длины) и рта (всего 0, 044 м длины) – можно себе вообразить, какое впечатление должна была производить эта странная голова, поставленная на гигантском теле. Ворт и Пакэн — законодатели парижских мод — стали пропагандировать Бакста» (М. В 1897 и 1898 годах занимался в Академии Коларосси в Париже. Пространство организовано расширяющейся во все стороны перспективой.

Издание открывается фронтисписом изображающим сцену погони. Они сугубо реальны — своей интеллектуальной энергией — созданные им образы людей творчества (написанные в смешанной технике портреты поэтов А. А. Блока, М. А. Кузмина, В. И. Иванова, ), художников Е. Е. Лансере (1907), М. В. Добужинского (1910) и др., по праву считающиеся предельно объективными. Скажут, что рожденный и воспитанный в художественной семье, я просто не мог избегнуть такой «семейной заразы», что я не мог не интересоваться искусством — раз вокруг меня было столько людей, начиная с моего отца, кто знали в нем толк и обладали художественными талантами. В этом ключе возникают художественные публикации Бенуа, в том числе «Живописный Петербург», серия петербургских акварелей гг. Каждый представитель семейства Бенуа имел отношение к искусству и Александр не мог не связать свою жизнь с искусством: «Мой интерес к художественным произведениям, естественно приведший меня к «знаточеству», стал проявляться с очень ранних лет. Облегченно вздохнул Фальконе. Пушкинисты сочли, что Бенуа «давит» Пушкина и, таким образом, не выполняет назначения иллюстрирования Поэта.

В составе тиража были выпущены именные и нумерованные экземпляры. Гонзаго был до известной степени настоящим автором и Адмиралтейства и Таврического дворца и арки Главного штаба. Его глубоко интересовала классика, монументальное величие антиков, а господствовавшее во Франции придворное, прихотливое течение «эпохи Помпадур» — рококо — вынуждало исполнять аллегорические композиции и декоративные скульптуры для дворянских особняков. Серия состояла из шести иллюстраций, включавших и знаменитый фронтиспис. Эта серия так и не была напечатана.

35x27 см. Пушкин, как известно, особенно труден для иллюстрирования. «Эхо прошедшего времени» слышится в изображении панорамы Петербурга конца XVIII века.

Их место в пространстве книги также горячо обсуждалось. Недостаточно художнику изучить текст Пушкина, чтобы получить указания на то, что и как следует иллюстрировать (202, 334).

Бенуа ожидал выхода книги к концу года, но «Кружок любителей», в лице бывших «лицеистов», знавших Пушкина лично, несмотря на, в целом, благосклонную оценку его работы, потребовал переделки изображения поэта, которого художник изобразил с лирой в руке на фоне Петропавловской крепости. «Неудачу» книги 1923 года тоже признали наиболее серьезные критики: книга вызывала ощущение дисгармонии, неслаженности, случайности».

Это был первый опыт киноиллюстрации в России. В 1894 году начал свою карьеру теоретика и историка искусства, написав главу о русских художниках для немецкого сборника «История живописи XIX века». К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях – в двух версальских сериях (1897, 1905-06), в широко известных картинах Парад при Павле I (1907), Выход Екатерины II в Царскосельском дворце (1907) и др., воспроизводя давно ушедшую жизнь с глубоким знанием и тонким ощущением стиля. В 1905 году А. Н. Бенуа, находясь в Версале, заново переработал шесть своих прежних иллюстраций и выполнил фронтиспис к «Медному всаднику». Любовная записка» (1905, ГТГ), «Итальянская комедия» (1919, НХМ), «Итальянская комедия» (1905, ИХМ), «Арлекинада» (ГМИИ) и др. Вина же «кумира» перед такими людьми трагична и не может быть искуплена.

Она небогата и живет вместе со своей матерью на окраине города. С другой стороны, стремление к объединению различных творческих функций во имя эстетической целостности произведения надо отметить как тенденцию, вообще характерную для Бенуа (с особой силой она проявится позднее в его театральных работах). Графические заставки символичны, отражают романтический, фантастический характер поэмы. Так встретил Юрий Тынянов кустодиевского Дубровского:.

«Венец петербургской иллюстрации», «самая примечательная книга Комитета» изданий это было задумано ещё Кружком любителей русских изящных изданий: в 1903 году по заказу. Она находится ближе к зрителю. В ней он писал: «Украшенная» книга — вовсе не лучше от того цель иллюстраций — вовсе не украшать книгу, пояснять рассказ или вести собственный параллельно.

Овалы и прямоугольники рамок на стенах дают последний толчок к тому, чтобы вся композиция вызвала в памяти работы венециановской школы – в книге Н. Лапшиной о Мире искусства наиболее очевидные ассоциации перечислены (110). Люди почти полностью растворились в окружающем пейзаже, стихии гранита и воды. У Александра Бенуа – это «Версальские пейзажи» на тему эпохи Людовика XIV, но его интересует не собственно историческая картина, хотя, как художник по костюмам и историк искусства, он уделяет историческим деталям большое внимание. Любовная записка» (1905, ГТГ), «Итальянская комедия» (1919, НХМ), «Итальянская комедия» (1905, ИХМ), «Арлекинада» (ГМИИ) и др.

Здесь – особая жизнь в домах с унылыми дворами, с вечной сутолокой мелких квартир. В отличие от редакции 1903, в которой Петр занимает центральную часть рисунка, обращен к зрителю «en face», на рисунке 1916 года Петр стоит в отдалении и обращен к зрителю боком, почти спиной. Ведь это гнусная литература»8, Бенуа на протяжении всей жизни то и дело возвращается к петербургским сюжетам, а, работая за границей, активно пропагандирует русское искусство.

Рядом строился пивоваренный завод – почва разрыта, груды мусора, балки, доски. Тот засыпает под утро изможденный от этой погони. Вообще весь цикл выражает какую-то безнадежность.

Вскоре от горя главный герой погибает. Пушкинисты сочли, что Бенуа «давит» Пушкина и, таким образом, не выполняет назначения иллюстрирования Поэта. Видимо, это и есть характерная «палитра» города, где белые ночи создают ощущение иллюзорности, призрачности окружающего пространства, где болотная почва рождает безумные видения. Костюмы по эскизам Бакста, относящие публику к краскам и формам ориентализма и «Большого стиля» Людовика, настолько поражали, что стали выходить за рамки театра и балета.

Критики говорили о навязчивости Петербурга в последнем издании. Первые работы, 1903 года, он перерисовал наново, с некоторыми изменениями. Эти свойства помогают книжной графике сблизиться с литературой, с поэзией». Евгений начинает обвинять Медного всадника в том, что он основал город в таком месте. Художник использует описание ночи для того, чтобы подчеркнуть мрачное настроение эпизода. В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой Азбука в картинах Александра Бенуа (1905) и иллюстрациями к Пиковой даме А. С. Пушкина исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к Медному всаднику, трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22).

На оригинале этого рисунка 1903 года – помета Бенуа с курьезной опиской: Памяти петровских пароходов (167, 195). Так встретил Юрий Тынянов кустодиевского Дубровского:. Текст и иллюстрация (печатная графика), таким образом, представляются родственными явлениями и на первый план выступает их стилистическое единство. Современники видели в художнике живое воплощение духа артистизма. Со временем получили развитие иные техники — резцовая гравюра, литография. Иллюстрации, если они хороши, будут хороши и вне текста (Дюрер, Бердслей, Гольбейн) высшая опасность там, где неизвестно — что к чему: иллюстрация к тексту или текст к иллюстрации но идеальная книга не нуждается ни в каких украшениях или ухищрениях типографского искусства»1. Это здания, относящиеся к раннему, крито-микенскому периоду истории Греции.

В одной современной статье о Бенуа говорится, что он себя мыслил как последователя Ватто, а на самом деле, сам того не ведая, был предшественником Эйзенштейна (52). Свое отношение к происходящим в жизни города событиям Бенуа определяет как «исторический сентиментализм», вызванный контрастами старого, «классицистического» и нового индустриального строя жизни, наступлением чужеродных архитектурных элементов (фабричные строения, заводские корпуса), уничтожением исторических памятников. Всадник, скачущий за Евгением — не ожившая скульптура, а запечатленный монумент Фальконе.

Вторая редакция иллюстраций была выполнена Бенуа в 1905 году. На оригинале рисунка – надпись, затертая на клише: Чалому, Муське и всем любимым кошкам. Бенуа выполнил 33 рисунка чёрной тушью, однако они были отвергнуты как «декадентские». В этом мы обнаруживаем общность замысла Пушкина и Бенуа — создать гимн творению Петра.

В довоенный период активно работал в области книжной иллюстрации, особенно к произведениям Л. Н. Толстого лучшей из этих работ Большая энциклопедия «Терра» называет литографии к повести «Холстомер» (1934 год, для издательства «Academia»). В этот день его имя, его творение стало частью русского искусства и истории. Это был первый опыт киноиллюстрации в России. Книжные иллюстрации представляют собой вид сопроводительной графики.

Что у последних рыбьи хвосты вместо ног меня не смущало напротив, я бы сказал, что это даже сообщало этим особам, в существование которых я абсолютно верил, особую прелесть (26, 230). Забили барабаны, заскрипели вороты, натянулись канаты — «гром-камень» медленно двинулся в свое историческое путешествие. Их следует искать вовсе не в западноевропейской графике, как может показаться, если верить легенде о «прозападной» ориентации мастера, а в русском народном творчестве — в народной игрушке и лубочной картине, в представлениях ярмарочного театра и кукольного театра «Петрушки». Критики говорили о навязчивости Петербурга в последнем издании. В конце 1890-х годов, вместе с Сергеем Дягилевым они создают объединение «Мир искусства», в которое вошли друзья и соратники Александра Бенуа: Л. Бакст, К. Сомов, М, Добужинский, Е. Лансере и другие.

Бенуа-иллюстратор переступил эту грань. В 1905 году художник, находясь в Версале, заново переработал шесть своих прежних иллюстраций и выполнил фронтиспис к «Медному всаднику» — для издания, выпущенного в 1912 году Санкт-Петербургским обществом грамотности, а затем и в 1916 году — для Общины св.

«Венец петербургской иллюстрации», «самая примечательная книга Комитета» изданий это было задумано ещё Кружком любителей русских изящных изданий: в 1903 году по заказу. В год выхода книги исполнилось 20 лет с начала работы над этим циклом. Создатель «Медного всадника» был одним из крупнейших мастеров скульптуры XVIII века. Бенуа был с детства увлечен подводным царством:.

Оно не имело столь трагических последствий, как в 1824 году, «. Аромат легкой стилизации под холостяцкую компанию семидесятилетней давности и впрямь веял над кружком Бенуа. Сцены приближения Евгения к монументу, погони имеют кинематографический характер. Скончался 9 февраля 1960 года в Париже. Луна совершенно очищается от облаков. Это мысли Фальконе о скульптуре.

На странице 18 Бенуа дал всего шесть строк текста. Наблюдая монумент с разных ракурсов, мы как бы ощущаем его вещественность. Филигрань – «Печать Императорской академии живописи, скульптуры и архитектуры» с двуглавым орлом. Именно «современность» иллюстраций Бенуа не менее существенна в данном издании, чем свойственные художнику чувство стиля, понимание пушкинской эпохи и умение искусно театрализовать действие. Остановимся на ключевых эпизодах поэтического и иллюстративного материала. Бенуа.

Большая идет работа — семьями, артелями, целыми деревнями. Наконец, перекрестясь, начали. Здесь его погрузили на плот. Он гонится всю ночь за Евгением.

Уже обследованы районы Ямбурга, Нарвы, острова Ладожского озера. Слишком похоже на прежний»13. Все люди смертны. А осенью 1903-го в Петербурге случилось наводнение, не достигнувшее, правда, тех масштабов разрушения, которые случились при наводнении 1824-го года, но живо напомнившее многим это событие, красочно описанное А. С. Пушкиным все в том же «Всаднике». Это он придумывает салют, ослепивший публику «Оперы Гарнье» по случаю премьеры балета «Шахерезада». Здесь Бенуа совместил все, что создал к «Всаднику» ранее.

В 1894 году впервые участвовал в выставкеОбщества русских акварелистов. Еще в Париже Фальконе решил, что постаментом для памятника должна служить гранитная скала. Мысль об иллюстрировании поэмы «Медный всадник» возникла у Бенуа в 1903 году.

Помимо станковой живописи и графики им принадлежат высокие достижения в искусстве книги Можно даже сказать, что в театральной декорации и книжной графике творчество художников «Мира искусства» составило важнейший этап в истории не только русского, но и мирового искусства». Приложение I, рис. Скончался 9 февраля 1960 года в Париже. Иллюстрации, если они хороши, будут хороши и вне текста (Дюрер, Бердслей, Гольбейн) высшая опасность там, где неизвестно — что к чему: иллюстрация к тексту или текст к иллюстрации но идеальная книга не нуждается ни в каких украшениях или ухищрениях типографского искусства»1. В ней он писал: «Украшенная» книга — вовсе не лучше от того цель иллюстраций — вовсе не украшать книгу, пояснять рассказ или вести собственный параллельно. Что еще могло быть более подходящим для передачи духа Петербурга, «самого умышленного и отвлеченного города», его призрачности, эфемерности.

Наверное, помимо чисто ремесленных особенностей именно реально-фантастический, романтический характер «Петербургской повести», самого города, которым был так увлечен Бенуа, обусловил выбор художника в пользу литографии. Преобладают темные тона. Здесь Бенуа совместил все, что создал к «Всаднику» ранее. 73, с. : цв. Всегда интересно познакомиться с тем, как интерпретируются произведения художественной литературы представителями других видов искусств. Герой наделен живым сердцем, он умеет переживать за другого человека. Прототипом статуи послужила статуя, найденная при раскопках на Акрополе.

Художник пишет: «. Кроме того, художник пытается найти новые формы для продолжения цикла к «Всаднику». А один из них изображающий преследование Евгения «Всадником», вошел в известное издание 1923 года.

Властная и честолюбивая, она мечтала при жизни воздвигнуть монумент себе. Свое отношение к происходящим в жизни города событиям Бенуа определяет как «исторический сентиментализм», вызванный контрастами старого, «классицистического» и нового индустриального строя жизни, наступлением чужеродных архитектурных элементов (фабричные строения, заводские корпуса), уничтожением исторических памятников. Вот таким образом изображения несколько «потерялись» на просторных журнальных страницах. Бенуа-иллюстратор все время выводит читателя на развилку изобразительных стилей. Река потопом накрыла домик Параши и ее матери, унесла их жизни. Скрывается луна и сплошная тень покрывает упавшего Евгения.

При анализе многочисленных произведений А. Бенуа: «Арлекинада. В 1879—1888 годах учился в гимназии К. Мая. Мы понимаем, что перед нами не обычный человек. При анализе многочисленных произведений А. Бенуа: «Арлекинада. Последнее слово рифмовалось с Петроний. Вячеслав Иванов полагал, что этот античный утонченник возродился в Вальтере Федоровиче. и до того, как Гоголь мечтал об улицах с архитектурной летописью.

Жил он в мезонине, подниматься к нему нужно было по лестнице. Но на формирование его стиля оказал влияние именно этот рисунок Бенуа. Также иллюстративный материал богат пластическими связями, повторами. Естественно, что он некоторым образом отличается от того, что было на двадцать лет раньше.

Парадокс этот, надо сказать, не так уж неожидан. Вечно только одно искусство. Дед его и отец были архитекторами, прадед – композитором и дирижером. Дягилев и напечатал их вместе с поэмой в журнале «Мир искусства. В новых рисунках к «Медному всаднику» тема преследования Всадником маленького человека становится главной: черный всадник над беглецом – не столько шедевр Фальконе, сколько олицетворение жестокой силы, власти.

В иллюстрации Бенуа решает эту задачу следующими образом. Здесь мы наблюдаем соответствие Пушкинскому «стоял Он», происшедшей замене имени на местоимение. Наверное, помимо чисто ремесленных особенностей именно реально-фантастический, романтический характер «Петербургской повести», самого города, которым был так увлечен Бенуа, обусловил выбор художника в пользу литографии. В 1905 году художник, находясь в Версале, заново переработал шесть своих прежних иллюстраций и выполнил фронтиспис к «Медному всаднику» — для издания, выпущенного в 1912 году Санкт-Петербургским обществом грамотности, а затем и в 1916 году — для Общины св. в моей крови сразу несколько (столь между собой завраждовавших) родин — и Франция и Неметчина и Италия.

Два наброска), «Фигуры для итальянских комедий» (1901, ГРМ), «Арлекинада» (1906, ГТГ), «Итальянская комедия. Евгения преследует не Медный всадник, а лишь его тень. Формат я установил крохотный, карманный, наподобие альманахов пушкинской эпохи»17. Мстислав Добужинский так писал об этом периоде: «Проникновение искусства в жизнь через рампу, отражение театра в повседневной жизни, влияние его на область моды — сказалось в том глубоком впечатлении, которое сопутствовало блестящим триумфам «Русских сезонов» Дягилева в Париже. «Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже — как в дамских платьях, так и на картинных выставках» (Максимилиан Волошин). Но художнику и важно было подчеркнуть эту картиночную природу продолговатого формата. Бенуа начал работать над Медным всадником в 1903 году.

Особое место занимают исполненные Сомовым графические портреты творческой интеллигенции. Всадник, скачущий за Евгением, не ожившая скульптура, а запечатлённый монумент Фальконе. Над этой серией, состоящей из шести больших листов, художник работал весной 1905 года (в Версале) и в ноябре того же года. В иллюстрации к Медному всаднику Бенуа ввел и не названное Пушкиным изваяние речного бога.

Скажут, что рожденный и воспитанный в художественной семье, я просто не мог избегнуть такой «семейной заразы», что я не мог не интересоваться искусством — раз вокруг меня было столько людей, начиная с моего отца, кто знали в нем толк и обладали художественными талантами. В этих иллюстрациях ребенка поразило (и запало на всю жизнь в его память) суммирование движения, стягивание последовательных моментов действия. рисунки к двум последним главам слишком загромождены деталями. Любопытно, что Бенуа «очищает» горизонт от Пушкинских образов «бедный челн», «чернели избы».

Иллюстрации должны служить «украшением в смысле подлинного оживления текста, в смысле его уяснения. ». Она действительно выпирает в книге Бенуа – ведь она сильно опережает свой текст. Таким образом, целостность восприятия «текст-картинка» была нарушена. Серия состояла из шести иллюстраций, включавших и знаменитый фронтиспис.

В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история. Поза Петра в противовес его свите, буквально сдуваемой с ног, уравновешена и спокойна. Бенуа был страстным поклонником кошачьей породы. Он может печалиться и радоваться, смущаться и трепетать. Мужики, тяжело дыша в заиндевелые бороды, налегали на вороты — разом полтысячи человекПеревозка «гром-камня» была событием грандиозным.

Читатель понимает: Драматическое действие завязывается (160, 97). Обратимся к авторскому комментарию: «Получаемые из типографии оттиски, воспроизводящие мои рисунки (сделанные в стиле политипажей 30-х годов), я тотчас же раскрашивал в «нейтральные» тона, которые должны были затем припечатываться литографским способом». Они сугубо реальны — своей интеллектуальной энергией — созданные им образы людей творчества (написанные в смешанной технике портреты поэтов А. А. Блока, М. А. Кузмина, В. И. Иванова, ), художников Е. Е. Лансере (1907), М. В. Добужинского (1910) и др., по праву считающиеся предельно объективными.

Он хозяин этого города. В 1920-е гг.

Для Бенуа особенно важно живописное и поэтическое равновесие композиции. В 1926 году А. Н. Бенуа покинул СССР. Более поздняя серия иллюстраций хорошо работает на этот принцип.

Издание оформлено выдающимся художником-акварелистом, талантливым искусствоведом Александром Николаевичем Бенуа (1870-1960), создателем и вдохновителем знаменитого художественного объединения «Мир искусства». Надо сказать, что Александр Николаевич Бенуа локомотивов вообще не любил. Изображённая женская статуя — тип архаической коры, которая улыбается загадочной архаической улыбкой и держит в рукахсинюю птичку (или голубя — символа Афродиты). Однако, мнения критиков по этому вопросу очень неоднозначны.

Кроме того, разработал макет издания, после чего отдал рисунки в типографию. М. И. Полиевктову этот (и следующий за ним) рисунок напомнил Екатерингофское гуляние – знаменитую гравюру Карла Гампельна на узкой полосе почти в 10 метров длиною. Но события, которые произошли в дальнейшем, разрушили планы «маленького человека».

Главная цель иллюстрации — «обострять убедительность тех образов, которые были порождаемы чтением, оставаться в тесной гармонии с основным содержанием книги. ». Предоставим слово классику пушкиноведения: Словесный рисунок – одно из характерных свойств поэзии Пушкина. В разных местах мы наблюдаем приемы кадрирования.

Звуковой образ создаётся с помощью ритма и звука. (25). Бенуа считал ее одним из лучших произведений русской скульптуры.

Подождали морозов — ледяная дорога надежнее. Помимо станковой живописи и графики им принадлежат высокие достижения в искусстве книги Можно даже сказать, что в театральной декорации и книжной графике творчество художников «Мира искусства» составило важнейший этап в истории не только русского, но и мирового искусства». Трудность эта парадоксальным образом исходит из зрительной четкости его поэтического мира. В начале издания, на титульном листе, Медный всадник на своем постаменте, вставший на дыбы и устремленный на нас, как бы приветствует читателя (зрителя), но его приветствие носит скорее тревожный, угрожающий характер.

Жуткая картина: точно продолжение вступления по живописи образов: неуютность, пустынность и тот же челн (названный лодкой) вступления (23, 185). Островной пейзаж, разворачивающийся за спиной богини — это вид с афинского Акрополя. Пространство организовано расширяющейся во все стороны перспективой. Но нужно сказать, что оба издания, безусловно, обладают высокой художественной ценностью и большим значением для русского «искусства книги», а также являются одними из самых цельных и объемных иллюстрированных изданий к произведениям А. С. Пушкина. В их лицах, позах и жестах художник раскрывает разные характеры и типы.

Как в «Игрушках», так и в «Азбуке» сюжетно-образная система иллюстраций лишена назидательности: основу ее надо искать в области лирического, в воспоминаниях художника о собственном детстве, о детских играх, радостях, праздниках. Для гордого всадника, поднявшего на дыбы своего коня, обычный парадный пьедестал никак не подходил Но где найти такую скалу, как доставить ее в Петербург. В этом мы обнаруживаем общность замысла Пушкина и Бенуа — создать гимн творению Петра. Ведь он покусился на самое ценное – свободу. Мы решили сопоставить пушкинский текст и одну из иллюстраций Бенуа, обозначившую основной мотив поэмы – погоню «Всадника» за главным героем. Работу над «Всадником» Бенуа возобновил только спустя десятилетие по заказу Комиссии художественных изданий при общине св.

Комната в доме Дидро. В финальном кадре показывается памятник, незыблемо стоящий на гранитной скале. Учился в Москве, первоначально в студиях Ф. Рерберга и И.

Отметим также и наводнение, случившееся в Петербурге осенью 1903 года. Экземпляры нумерованы издание отпечатано на бумаге верже. Иллюстрации к поэме можно рассматривать в контексте общей художественной деятельности Бенуа по «реабилитации» художественного и культурного статуса Петербурга. Это определило своеобразие жанра: речь идет о строго документированных картинах-иллюстрациях, «картинах для печати».

Этой статуе на левой ростральной колонне у Биржи, фигуре с веслом иногда по простоте называвшейся Нептуном, Бенуа посвятил в 1902 году одну из своих горестных заметок на тему агонии Петербурга: От десятка слоев краски, от гипсовых заплаток, от многолетней грязи обезображено все лицо (особенно это заметно в профиле), заплыли драпировки, отвисли мускулы – но общая схема сохранилась и грозный, стихийно-величественный вассал Нептуна по-прежнему поражает своим внушительным видом, своим энергичным и в то же время спокойным уравновешенным жестом. А работы 1905 года повторил почти без изменений. Пушкина. Оставалось самое трудное — голова всадника Петра. Вечно только одно искусство. Первые работы, 1903 года, он перерисовал наново, с некоторыми изменениями.

Благодаря общеязыковому изобразительному эпитету (луною бледной) уточняется, что ночь была темной, какой, собственно, она и должна быть после наводнения. Еще один аспект пушкинской поэмы представлялся Бенуа существенно важным в восприятии взаимоотношений героя (Евгения) и города, творения Петра. 4), то она кажется эмоционально бледнее.

Мы понимаем, что перед нами не обычный человек. «Эхо прошедшего времени» слышится в изображении панорамы Петербурга конца XVIII века. Концовку поругивали за неуместность. Вокруг памятника, одетого в холстину, в торжественном молчании замерли войска. Сочинения» (т.

Но существовали и другие мнения. Жуткая картина: точно продолжение вступления по живописи образов: неуютность, пустынность и тот же челн (названный лодкой) вступления (23, 185). (1904. Перечитаем же заново серию иллюстраций ко Вступлению.

Ещё в гимназии Сомов познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми позже участвовал в создании общества «Мир искусства». Эту особенность также необходимо учитывать книжному иллюстратору. Ивана Фёдорова под наблюдением её директора В. И. Этой статуе на левой ростральной колонне у Биржи, фигуре с веслом иногда по простоте называвшейся Нептуном, Бенуа посвятил в 1902 году одну из своих горестных заметок на тему агонии Петербурга: От десятка слоев краски, от гипсовых заплаток, от многолетней грязи обезображено все лицо (особенно это заметно в профиле), заплыли драпировки, отвисли мускулы – но общая схема сохранилась и грозный, стихийно-величественный вассал Нептуна по-прежнему поражает своим внушительным видом, своим энергичным и в то же время спокойным уравновешенным жестом. В полной мере его талант художника-сценографа развернулось в спектаклях: «Клеопатра» («Египетские ночи») на музыку Аренского, С. И. Танеева и М. И. Глинки (1909 г. ), «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова (1910 г. ), «Жар-птица» Стравинского (1910 г. ), «Карнавалу» (1910 г. ), «Нарцисс» Черепнина (1910 г. ), «Видение розы» К. М. Вебера (1911 г. ), «Дафнис и Хлоя» Равеля (1912 г. ), «Синий бог» Р. Гана (1912 г. ), «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси (1912 г. ), «Тамара» на музыку М. А. Балакирева (1912), «Пери» (этому спектаклю не суждено увидеть свет), «Бабочки» (1914 г. ), «Игры» (1913 г. ), «Легенда об Иосифе» Р. Штрауса (1914 г. ), «Шутницы» на музыку Д. Скарлатти (1917 г. ), «Спящая красавица» П. И. Чайковского (1921 г. ). Две страницы его мемуаров посвящены смерти черного Мурика. (25).

Он охотно воспользовался случаем представить читателю сие редкостное зрелище. Верещагина А. Н. Действие откровенно театрализовано, обращено на публику. Ее язык построен на переходах и умалчиваниях». Появился играющий кораблями Тритон. Далее следуют дамы и кавалеры в пышных нарядах и пудреных париках.

Каждый представитель семейства Бенуа имел отношение к искусству и Александр не мог не связать свою жизнь с искусством: «Мой интерес к художественным произведениям, естественно приведший меня к «знаточеству», стал проявляться с очень ранних лет. Главный герой надеется на то, что и она будет сменена на лучший вариант. Вокруг плота с камнем суетились сотни барок. Это сообщает Петру характер возвышенного, недосягаемого величия. Так же, по взгляду, монтируются у Бенуа и два других соседних рисунка.

1). Дидро советует соорудить монумент в виде огромного фонтана с аллегорическими фигурами. Здесь такая, сказал бы я, бешеная влюбленность в Петра творенье, здесь действительно реки державное теченье и скука, холод и гранит и Медный всадник останется в русском искусстве как образец любовного, художественного изображения родины (216, 72). Евгений бежит по площади, он падает.

Бенуа рисует всадника практически в центре картины. Кроме того, рисунок к Дубровскому изображающий пожар, в котором гибнут приказные, неверно освещает текст: у Пушкина дворня сбегается уже после того, как рухнула кровля и под ней погибли приказные, а на рисунке изображен горящий дом, приказные в окнах и толпящаяся вокруг дворня (97, 66). Они создают атмосферу, передают характер города, его воздушное пространство, внутреннее состояние главного героя.

Акад. Знаешь ли, какой oeuvre самый значительный до сих пор в твоей артистической жизни. Каждый петербуржец стремился своими глазами увидеть столь необычное зрелище. Не колеблясь ни на секунду, могу сказать – Медный всадник. Одет он был почти как нищий (это не особенно тогда шокировало, так как студенты бывали часто похожи на бродяг). В конце 1890-х годов, вместе с Сергеем Дягилевым они создают объединение «Мир искусства», в которое вошли друзья и соратники Александра Бенуа: Л. Бакст, К. Сомов, М, Добужинский, Е. Лансере и другие.

Со временем получили развитие иные техники — резцовая гравюра, литография. Обратимся к иллюстрации с Евгением на льве («на звере мраморном, верхом, без шляпы, руки сжав крестом»), которая является завязкой драматического конфликта. Но, несмотря на отрицание всякого патриотизма: «Только родина, Петербург и проч. Утомленное сознание персонажа рисует ему бредовые картины – так продолжается поэма «Медный всадник». Бенуа создал единственную, почти конгениальную Пушкину страницу»19.

Люди почти полностью растворились в окружающем пейзаже, стихии гранита и воды. «Природу живую, воодушевленную, страстную — вот что должен изображать скульптор в мраморе, бронзе, камне» Да, Фальконе не только теоретически провозглашал верность природе, но и следовал ей в работе над памятником Петру, следовал не как слепой подражатель, а как подлинный художник и творец. Модель памятника с вздыбленным над бездной конем многим в то время казалась нелепой и вызывала порой далеко не безобидные насмешки в среде художников не только России, но и Франции. Описка психологически понятна. Наблюдая уничтоженного безумием Евгения в последней сцене на фоне памятника, мы видим тот же памятник, неколебимо возвышающийся среди волн наводнения. Если встать перед памятником, под копытами вознесенного к небу коня, то поразишься тому умению, той артистической легкости, с которой скульптор поднял эту махину в воздух. «Выразить формы тела и не присоединить к ним чувство — это означает выполнить свою работу лишь наполовину». В этом споре сам Пушкин становится на сторону Евгения.

Так строился сюжет Всадника Евгения Иванова эта же идея вызвала к жизни увлеченное исследование, прикинувшееся скромной методической экскурсионной разработкой – Быль и миф Петербурга Н. П. Анциферова (1924). Вот откуда появились книги в чулане Евгения. Вступительную статью к изданию написал известный пушкинист П. Е. Издание «Медного всадника» с иллюстрациями А. Бенуа стало знаковым событием в истории издательского дела и книжной графики. Но он видит прямую связь между содержанием текста и иллюстрацией, призывает художников быть даже в большей степени «читателями», чем рисовальщиками. Она действительно выпирает в книге Бенуа – ведь она сильно опережает свой текст. Его обвиняют в несговорчивости, его требование объявляют прихотью и навязчивой идеей.

Обратимся к авторскому комментарию: «Получаемые из типографии оттиски, воспроизводящие мои рисунки (сделанные в стиле политипажей 30-х годов), я тотчас же раскрашивал в «нейтральные» тона, которые должны были затем припечатываться литографским способом». В книгу вошло 37 рисунков Бенуа: фронтиспис, 29 цельнополосных иллюстраций (они сопровождали на развороте каждую страницу текста), 6 чёрно-белых заставок и концовок и сюжетная виньетка на обложке.

И обвинения «маленького человека» настолько полны брани, что его воображение не выдерживает и оживляет памятник Петру. Стояла морозная зима. Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901—1907) издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к «Графу Нулину» А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя «Нос» и «Невский проспект» (1901), нарисовал обложки поэтических сборников К. Бальмонта «Жар-птица. На странице 18 Бенуа дал всего шесть строк текста.

Художник вложил в эту работу и свой жизненный опыт. В 1897 и 1898 годах занимался в Академии Коларосси в Париже. Как в «Игрушках», так и в «Азбуке» сюжетно-образная система иллюстраций лишена назидательности: основу ее надо искать в области лирического, в воспоминаниях художника о собственном детстве, о детских играх, радостях, праздниках. Трудность эта парадоксальным образом исходит из зрительной четкости его поэтического мира.

В данной иллюстрации Бенуа использует контрасты, создавая ощущение напряжённости. Старший брат преподавал Александру Бенуа акварельную живопись, когда он, разочаровавшись в Академии художеств и поступив на юридический факультет, решил заниматься изобразительным искусством по собственной программе. Его дед переехал из Франции в Петербург почти за сто лет до рождения художника. Т. е. В 1909 году высланый из Петербурга Бакст примкнул к балетной труппе С. П. Дягилева «Русский балет».

Главная цель иллюстрации — «обострять убедительность тех образов, которые были порождаемы чтением, оставаться в тесной гармонии с основным содержанием книги. ». В иллюстрации «На берегу пустынных волн» Петр смотрит вдаль исполненный «великих дум», следующим кадром мы видим как бы образ его мыслей, возникший город Император, обращенный взглядом в сторону Биржи, а затем ростральная колонна, с обрушивающимися на нее громадами волн Евгений, сидящий верхом на льве, размышляет о Параше и в следующей иллюстрации мы видим затопляемый волнами дом на острове. Новые – упрекают в излишней «постановочности», появившейся у художника, согласно их мнению, после бурной театральной деятельности. «Русские сезоны» в Париже оставили незабываемое впечатление не только мастерством артистов балета, но и размахом и колоритом, экзотикой и экспрессией созданных Бакстом костюмов и декораций. У Пушкина время действия обозначено достаточно скупо: озарен луною бледной, во всю ночь.

Здесь можно упомянуть блоковую книгу, где текст и иллюстрация печатались с одной доски. В 1926 году А. Н. Бенуа покинул СССР. Естественно, что он некоторым образом отличается от того, что было на двадцать лет раньше. Вячеслав Иванов в стихотворном послании титуловал его – заступник вкуса, друг ироний. Казалось, великому замыслу не суждено сбыться. «Самое великое, самое возвышенное, единственное, что может создать гений скульптора, должно быть лишь выражением возможных соотношений природы, ее эффектов, ее игры, ее случайностей, — это означает, что прекрасное, даже идеально прекрасное в скульптуре, как и в живописи, должно быть сгустком подлинно прекрасной природы».

Продавалось издание достаточно дорого — по 15 рублей. Иллюзию скачки создает «грохочущая» аллитерация «гр» (грома грохотанье) и «к», «с», «ск», «з», воспроизводящие цоканье копыт по мостовой (тяжело-звонкое скаканье, на звонко-скачущем коне, с тяжёлым топотом скакал) и певучие «л» и «н», связанные с мотивом лунного света (и озарёнлуною бледной). Филигрань – «Печать Императорской академии живописи, скульптуры и архитектуры» с двуглавым орлом. Мстислав Добужинский так писал об этом периоде: «Проникновение искусства в жизнь через рампу, отражение театра в повседневной жизни, влияние его на область моды — сказалось в том глубоком впечатлении, которое сопутствовало блестящим триумфам «Русских сезонов» Дягилева в Париже. Обозначим дополнительно ряд художественных особенностей иллюстраций.

С ней можно справиться, если упорно трудиться тогда она станет временным явлением. 3, СПб. : Брокгауз-Ефрон, 1909)15. Бенуа сам подчеркивает свою увлеченность именно этой характерной чертой: « именно эта поэма меня пленила, трогала и волновала своей смесью реального с фантастическим. ». «Ночь и туман ближе литографии, чем дневной свет. Анисимова.

Но императора остановили, сообщив о сне одного майора. Здесь как нигде чувствуется страх героя, уже потерявшего рассудок, перед «Всадником»: прислонившись к стене и широко расставив ноги, чтобы сохранить равновесие, он прижимает к груди правую руку, стараясь унять сердцебиение, прислушиваясь к неизбежно приближающимся медным ударам копыт о неровную после потопа мостовую. Это послужило несомненному успеху цикла, поставив его на вершину не только творчества самого Александра Бенуа, но «искусства книги» вообще. Что у последних рыбьи хвосты вместо ног меня не смущало напротив, я бы сказал, что это даже сообщало этим особам, в существование которых я совершенно верил, особую прелесть (26, 230).

Но Фальконе мечтает о памятнике простом и строгом. Так же, по взгляду, монтируются у Бенуа и два других соседних рисунка. Бенуа, в отличие от очень многих видных своих современников, благоволил к новому искусству, к ки-ки, как называли кинематограф в его дружеской компании и гордился тем, что входит в число людей, которые сидят себе и сидят, глядя на мигающие по экрану тени, дома продолжают переживать виденное, мучаются кошмарами и снова идут и снова переживают да еще и выстаивают, когда наплыв алчущих этого блаженства превышает число уготованных мест (10, 109). Бенуа сделал несколько иллюстраций к «Пиковой даме» для трехтомного собрания сочинений А. С. Пушкина, вышедшего к столетию поэта в 1899-году, ряд иллюстраций к «Капитанской дочке» в 1904 году. И, конечно, его грандиозный цикл, его, по мнению многих современников, самая значительная работа – иллюстрации к «Медному всаднику», о которых пойдет речь в следующей главе.

Желательно, чтобы путешественники и приезжие не смотрели, а читали бы город. Но напрасно Фальконе с нетерпением и волнением ждал его приезда.

Механики рычаги налаживают, каменотесы обкалывают, очищают «гром-камень». В своих воспоминаниях он рассказывает, какая невыносимая тоска охватила его как-то среди унылого пригородного пейзажа, далеких огородов, фабричных труб, зловеще выделявшихся на фоне зари, – а завершалась эта картина дымками на горизонте от маневрировавших на запасных путях паровозов (26, 546). За Акрополем — освещённая молниями долина, поросшая серебристыми оливами. Гора, окруженная морем, значит непоколебимость, твердость и постоянство – гласили гербовники. Известный просветитель и сатирик Николай Страхов писал в 1810 году: Город есть книга, в которой сады, улицы, домы, набережные, проулки и памятники суть строки, заключающие самые поразительные истины. Напечатал их в другом формате Дягилев в первом номере журнала «Мир искусства» за 1904 г. Первый цикл иллюстраций состоял из 32 рисунков, выполненных тушью и акварелью.

Приложение I, рис. Но императора остановили, сообщив о сне одного майора. Особенностью иллюстраций является сосуществование разных графических стилей — цветные литографии перемежаются графическими заставками, акцентирующими финальные эпизоды каждой из частей.

Он охотно воспользовался случаем представить читателю сие редкостное зрелище. Исполненные тушью и акварелью, рисунки имитировали цветные гравюры на дереве. Ему предлагают соорудить скалистую гору-пьедестал из нескольких камней. Петербург есть нечто, действительно, драгоценное для всей русской культуры». Он не мог иначе.

Там не будет ни Варварства, ни Любви народов, ни олицетворения народа. Эта серия так и не была напечатана. Они имели две основные публикации: в журнале «Мир искусства» в 1903 году и в отдельной книге только в 1923 г. Иллюстрации получили высокую оценку критиков и знатоков книги, так и не сошедшихся во мнении, которому из изданий отдать пальму первенства.

Петр же — гений этого города и фальконетовский монумент является его олицетворением. Гигантский Тритон играет крохотным корабликом. Но в варианте 1923 года Бенуа представил Фортуну и Смерть в полноправной иллюстрации – и тут уже критик запротестовал: Фигура летящей Фортуны определенно неприятна и ненужна (175, 318).

Иллюстрации приобрёл С. П. Теперь вдалеке мы видим Зимний дворец (и где-то там на балконе стоит Александр I), а на первом плане – ростральную колонну. На боевых кораблях толпились матросы, с удивлением глядя на каменное чудо, которое должно было стать частью памятника создателю флота российского. В честь великого события, в честь народного подвига была выбита специальная медаль со словами: «Дерзновению подобно». 1). Текст «Медного всадника» впервые был напечатан в окончательной редакции поэта, без цензурных искажений и по старой орфографии (с набора, сделанного ещё в 1917 году, для чего издательству пришлось получить специальное разрешение). Это вполне в духе поэзии того времени, - заметил критик о варианте 1903 года.

Библиофильское издание, ставшее произведением печатного и художественного искусства. Вот откуда появились книги в чулане Евгения. Особенно излюбленной стала тема царских шествий. Еще один аспект пушкинской поэмы представлялся Бенуа существенно важным в восприятии взаимоотношений героя (Евгения) и города, творения Петра. В конюшнях графа Орлова был найден могучий, поистине богатырский конь, который и послужил прообразом бронзового скакуна.

Книжные иллюстрации к поэме выполнены в технике литографии. Наполнение страниц мифологическими образами, такими как Тритон и наяда (частые персонажи парковой скульптуры), подчеркивает одушевленность города, стихии, которая в пушкинском тексте передается различными поэтическими образами: «Нева металась как больной в своей постели», «лезут волны, как звери в окна», «Нева дышала, как с битвы прибежавший конь». В 1894 году окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Это Петербург, являясь в то же время и воплощением власти или ее продуктом, угнетает «маленького человека» Евгения. Заметим: написано это в ту эпоху, когда господствующий вкус относился к памятнику весьма пренебрежительно (памятник дикарю без штанов) и даже поговаривали об его упразднении.

На это работает и пластика самого монумента Этьена Фальконе. Пушкин, как известно, особенно труден для иллюстрирования. С 1899 года жил в Петербурге. Это приводит его к мысли попробовать свои силы в области искусства «высокой моды» В 1912 году он создает «Фантазию на тему современного костюма» для Пакен, получившую большой резонанс в мире Парижской моды. Бенуа был с детства увлечен подводным царством:.

Дягилев и напечатал их вместе с поэмой в журнале «Мир искусства. Тот же мотив повторяется несколько раз. Вот таким образом обращение к «Петербургской повести» имеет для художника прочные обоснования. Августовским днем «лета 1782» на площади перед Сенатом царило праздничное оживление. А пока Павел I, восседая на белом коне, командует парадом войск. Именно за счет этой двойственности и определялось развитие книжной графики того времени.

Обратим внимание и на традиции, которые использованы автором. Изучая исследуя творчество А. Бенуа, следует рассматривать его художественную деятельность в контексте объединения «Мир искусства», явившегося одним из самых значительных культурных феноменов начала XX столетия. Этьен Морис Фальконе вполне заслужил ее. Читатель переворачивает страницу. «Материальные» особенности издания, такие, как качество бумаги, печати, позволяли говорить о книге как об «одном из крупнейших полиграфических достижений революционного времени», однако разобщение графических стилей, картинный, «некнижный» характер иллюстраций, подавляющих тонкие столбцы текста, обусловили критические замечания в адрес издания.

Приложение I, рис. Мы решили сопоставить пушкинский текст и одну из иллюстраций Бенуа, обозначившую основной мотив поэмы – погоню «Всадника» за главным героем. Бенуа, в отличие от очень многих видных своих современников, благоволил к новому искусству, к ки-ки, как называли кинематограф в его дружеской компании и гордился тем, что входит в число людей, которые сидят себе и сидят, глядя на мигающие по экрану тени, дома продолжают переживать виденное, мучаются кошмарами и снова идут и снова переживают да еще и выстаивают, когда наплыв алчущих этого блаженства превышает число уготованных мест (10, 109).

«Русские сезоны» в Париже оставили незабываемое впечатление не только мастерством артистов балета, но и размахом и колоритом, экзотикой и экспрессией созданных Бакстом костюмов и декораций. Особенно если речь идет о деятелях культуры такого уровня, как А. С. Принципиально новый подход к книжной иллюстрации объявил Александр Бенуа, он ввел само понятие «искусство книги», хотя обратили внимание на этот термин только в 1922 году, после выхода книги А. А. Сидорова, будущего известного русского ученого-искусствоведа и библиографа, которая так и называлась «Искусство книги». Словно на сцене театра проходит перед зрителем шествие. Более поздняя серия иллюстраций хорошо работает на этот принцип.

Над этой серией, состоящей из шести больших листов, художник работал весной 1905 года (в Версале) и в ноябре того же года. Эскизы декораций, костюмов и бутафории: «Эскиз декораций к первой, второй, третьей картинам балета «Петрушка» (все – ГРМ), эскизы бутафории: «Лошадь», «Самовар», «Качели», «Карусель» (все – ГРМ), а также эскизы костюмов (ГРМ, ГЦТМ) рождают контрасты цвета, эмоций, образов. И их вполне можно отнести к его шедевру — памятнику Петру, так как он «сгусток подлинно «прекрасной природы». В день открытия памятника в адрес Фальконе звучали слова высочайшей похвалы. «Париж был подлинно пьян Бакстом», — писал позднее Левинсон. В иллюстрации к Медному всаднику Бенуа ввел и не названное Пушкиным изваяние речного бога. Третьи упрекают художника в отсутствии в книге равновесия между шрифтом, текстом и рисунками, высказываясь в пользу издания в «Мире искусства», а то и в пользу издания иллюстрированного другим художником.

Именно в ней лежат истоки смелой переоценки искусства XVIII столетия, которая является одной из крупнейших заслуг «Мира искусства» и А. Бенуа лично. Однако ж, под облаками, орошенное звуками его стихов издыхает все живое. «Материальные» особенности издания, такие, как качество бумаги, печати, позволяли говорить о книге как об «одном из крупнейших полиграфических достижений революционного времени», однако разобщение графических стилей, картинный, «некнижный» характер иллюстраций, подавляющих тонкие столбцы текста, обусловили критические замечания в адрес издания. Знаешь ли, какой oeuvre самый значительный до сих пор в твоей артистической жизни.

Даже тучи, только намеченные линией, кажутся тяжелыми (см. А один из них изображающий преследование Евгения «Всадником», вошел в известное издание 1923 года. При первом же взгляде на это изображение не оставалось сомнения, что это – маска, непосредственно снятая с лица (вернее, со всей головы) живого Петра и что художник, снявший ее, оставил неизменными все черты, получившиеся в форме и впоследствии на слепке только открыл веки глаз, оставшиеся при съемке, очевидно, закрытыми (205, 83). Даже беглый просмотр костюмных эскизов: «Уличная танцовщица», «Цыганка», «Ряженый-маска», «Кормилица», «Кучер», «Купчиха», «Шарманщик», «Лавочник», «Торговец», «Фокусник» и др. В нем все веселости и шумности служат живыми эмблемами непостоянства, которого следы видны на вещах, видны на опустевших улицах и осиротевших проулках. В этом ключе возникают художественные публикации Бенуа, в том числе «Живописный Петербург», серия петербургских акварелей гг. За столом сам хозяин дома и Фальконе. Здесь такая, сказал бы я, бешеная влюбленность в Петра творенье, здесь действительно реки державное теченье и скука, холод и гранит и Медный всадник останется в русском искусстве как образец любовного, художественного изображения родины (216, 72).

До чего ты довел мою Россию.

---