На Войну Савицкий
По-видимому, находясь под сильным впечатлением от этой критики, Савицкий решил создать новый вариант картины «На войну». Картина Константина Савицкого На Войну: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Одноимённое уменьшенное повторение картины «На войну», написанное Савицким в том же 1888 году, находится в собрании Пермской государственной художественной галереи14448.
«На войну», 1888, Константин Аполлонович Савицкий — описание картины
Поначалу она экспонировалась в одном зале с полотнами «Запорожцы» Ильи Репина, «Покорение Сибири Ермаком» Василия Сурикова и «Христос и грешница» Василия Поленова там же находились картины художников-академистов — «Оргия» Вильгельма Котарбинского, «Поцелуйный обряд» Константина Маковского и «Грешница» Генриха Семирадского29. На заднем плане солдаты поднимаются по лестнице к вагонам. В ней подчёркивается «драматическая конфликтность действия», которая заостряет переживания героев и придаёт трактовке сцены героизм и напряжение, свойственные таким картинам Сурикова, как «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова»51.
Обозреватель газеты «Новое время» писал, что в произведении Савицкого есть «обильный материал на добрый десяток картин», что явилось причиной того, что «сам художник не мог разобраться в массе отъезжающих и провожающих». человек, а умершими от болезней — 90 тыс. Карбюраторные двигатели «Майбах» давали возможность развивать этому танку довольно приличную скорость в сорок километров в час. Завтра тащу своё детище на выставку»6.
Именно в этом «обнажении», по мнению Сокольникова и заключался основной смысл полотна Савицкого6. Аналогичный образ крестьянина присутствовал и в варианте 1880 года, только там рядом с ним находилась плачущая крестьянка, закрывшая лицо руками и облокотившаяся о край телеги40 (фрагмент «Плачущая крестьянка и крестьянин у телеги», частное собрание11). Жены рекрутов шли по рукам (солдатка — это такая деревенская профессия), либо просто находили себе других, неофициальных мужей. Народ оправдал доверие — от мобилизации уклонилось менее 1 от получивших повестки. По словам искусствоведа Михаила Сокольникова, фигура крестьянина образует своего рода центр в правой части композиции, а его «исполинский образ дышит такой мощью и силой, так пластически выразителен, что зритель ощущает в нём символ пробуждающегося к сознанию народа и несгибаемой народной воли»41. В своей основе это антимилитаристское произведение. С 1874 года в России действовала всеобщая воинская обязанность. Печально склоненные спины женщин, весело танцующие молоденькие новобранцы находятся совсем рядом.
Изображены проводы на войну идут последние минуты прощания.
Поскольку картина называется На войну, на ней явно не изображена довоенная мобилизация. В одной из московских частных коллекций (по сведениям на 1955—1957 годы — в собрании К. М. Шишковой) есть ещё один фрагмент — «Плачущая крестьянка и крестьянин у телеги»11. В одной из московских частных коллекций (по сведениям на 1955—1957 годы — в собрании К. М. Шишковой) есть ещё один фрагмент — «Плачущая крестьянка и крестьянин у телеги»11. П. М. Третьяков приобрел ее для своей галереи, на вырученные от продажи деньги молодой художник смог выехать во Францию, где Савицкий изучал опыт французских живописцев, работал над проблемой пленэра («Море в Нормандии (Рыбак в беде)», 1875 «Путешественники в Оверни», 1876). П. М. Третьяков приобрел ее для своей галереи. Художник работал над этим огромным по размерам полотном почти десять лет.
Константин Аполлонович Савицкий — На войну 1
По словам Сокольникова, в этой «страшной своим драматизмом» картине Савицкому удалось передать психологию народной массы, смятение посылаемых на войну крестьян, которые «не знают, куда их повезут дальше, с кем и за что, за какие интересы пойдут они воевать». Опыт крестьян на картине сформирован воспоминаниями о Крымской войне, на которой русская армия потеряла убитыми и умершими от ран 30 тыс. По словам Дмитрия Сарабьянова, «сейчас этим людям всё равно, куда их повезут, что заставят делать, с кем придётся воевать на некоторое время они утопили своё горе в вине, но тем горше будет похмелье»39.
С обеих сторон преградой возвышаются насыпи железнодорожного полотна. Обозреватель газеты «Новое время» писал, что в произведении Савицкого есть «обильный материал на добрый десяток картин», что явилось причиной того, что «сам художник не мог разобраться в массе отъезжающих и провожающих». По словам Бенуа, даже если в техническом отношении лучшие картины Савицкого, включая «На войну», уступают работам Ильи Репина, всё равно они являются «вполне удовлетворительными произведениями, стоящими значительно выше общего уровня школы». Портал Стихи. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Груда сломанных тачек, не выдержавших тяжести, на переднем плане.
В 1874 году на III передвижной выставке художник представил картину «Ремонтные работы на железной дороге», сделавшую имя автора широко известным. По словам Стасова, «Савицкий не колорист, но у него есть много такого, что всегда заставит забыть тот или другой частный его недостаток»19. Лето 1873 г. Савицкий вместе с И. Н. Крамским проводит на станции Козловка-Засека под Тулой, где возгорается замыслом картины Ремонтные работы на железной дороге (1874) – первого и одного из наиболее значительных своих произведений.
10343, приобретён в 1928 году у Б. С. Петухова), «Группа прощающихся с новобранцем» (48 31см инв. Во многом продолжая обличительную линию «шестидесятников», Савицкий в то же время стремился к созданию положительных крестьянских образов. На войну – Константин Аполлонович Савицкий. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В 1955 году в Государственной Третьяковской галерее была организована выставка произведений Константина Савицкого, на которой был представлен второй (окончательный) вариант картины из Государственного Русского музея, а также были собраны 13 живописных и 66 графических произведений, связанных с работой художника над этой темой31.
Разумеется, крестьяне не знают этих цифр. Стасов отмечал, что, несмотря на свой «серенький, синеватенький колорит», эта картина является «важной страницей в истории русского искусства». Эта группа присутствовала и в первом варианте картины (фрагмент «Группа прощающихся», ГРМ), но там она была расположена не в левой, а в правой части полотна. Во втором варианте полотна (1888) художник стремился к решению новой задачи – созданию живописной эпопеи. Достаётся мне это нелегко»28.
На этот раз картина Савицкого была более благосклонно встречена специалистами и критиками. Картина «Встреча иконы» может рассматриваться как своеобразная параллель репинскому «Крестному ходу в Курской губернии» (1880–1883). Да, людям страшно. Надеется выжить любой ценой его угодливый помощник — узник из зондеркоманды. Ж-20, приобретён в 1956 году у А. В. Гордона)10.
Художник Иван Крамской объяснял недостатки полотна тем, что незадолго до выставки Савицкий внёс значительные изменения в свою картину и «переделки отразились на её живописной стороне в сторону ухудшения»20. В 1897 году ему было присвоено звание академика живописи. В его лице, позе и движениях видна сила и уверенность в себе39. «Утро в сосновом лесу»— картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого.
На полотне представлены различные стадии этого события. Вспотевши, придворные слугинароду веревочку вьют, хотят ведь «как лучше» – хапуги, выходит всегда – «дежавю». Зарево пожаров стало своеобразным ориентиром для тяжелых бомбардировщиков «Ланкастер» 5-й авиагруппы английских ВВС. Так же серьезно по содержанию и полотно «На войну», Художник написал картину спустя десять лет со времени тяжелой русско-турецкой войны, но память о ней, о понесенных потерях еще была жива в народе. Да, страшно, но не так, как это представляется нам имеющим опыт двух мировых войн. Одни пляшут, другие прощаются молча и даже стесняются смотреть друг другу в глаза, будто бояться увидеть их в последний раз, третьи плачут и даже пытаются остановить, не пускать в смертельную опасность родного человека.
Константин Савицкий — На войну, 1888
Рекрутская повинность, в старые времена почти что пожизненная (25 лет службы), с началом царствования Александра II существенно смягчилась. Известны некоторые написанные в этот период этюды Савицкого, в том числе с изображением персонажей, не вошедших в окончательную версию картины, такие как «Плачущий солдат»23.
По сравнению с версией 1880 года в окончательном варианте картины Савицкий «опоэтизировал» образ жены солдата изобразил её более стройной и молодой, более нарядно одетой, так что она даже «несколько утратила характерный крестьянский облик». На этот раз картина Савицкого была более благосклонно встречена специалистами и критиками. повествующем о том. Картина «На войну» посвящена тем событиям. Утешение в Боге искали, в церковь ходили, но и там зачастую виделилицеприятие священников.
Погода на картине (это видно по одежде) куда более подходит к апрелю–началу мая, чем к августу, следовательно, перед нами весенняя мобилизация 1877 года. Приняв решение изобразить последние минуты перед разлукой, художник получил возможность «показать действующих лиц тогда, когда ярче проявляются все чувства и мысли, обычно скрытые от посторонних взглядов»35. Здесь собрались солдаты, призывники и их семьи. человек. Может быть, Вам уже послали.
Картина На Войну Константина Савицкого
В левой части картины изображена другая семейная группа, в которой бородатый солдат прощается со своими родителями и женой. При этом императрица Мария Фёдоровна и великая княгиня Елизавета Фёдоровна постарались смягчить перед Боголюбовым «резкость этой выходки» Владимира Александровича25. По-видимому, находясь под сильным впечатлением от этой критики, Савицкий решил создать новый вариант картины «На войну». Присутствовавший при этом великий князь Владимир Александрович возмутился: «Какая дерзость представлять государю пьяных солдат. » Возможно, его реакция была продиктована тем, что он знал о недовольстве конференц-секретаря Академии художеств Петра Исеева, которому не нравилось то, что художники доходят до Александра III не через него, а другими путями. Помимо высказанных замечаний, в процессе работы над новым полотном определённое влияние на Савицкого могли оказать произведения других художников, в первую очередь многофигурное историческое полотно «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова, представленное на выставке передвижников в 1881 году15.
Кто такие запасные и откуда они появились.
Тяжело всегдабыло на Руси жить простому народу, ноне у всех огрубело сердце. Константин Аполлонович Савицкий – великий русский художник, художник. Второй, окончательный вариант картины был представлен на 16-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»)16, открывшейся 28 февраля (11 марта) 1888 года в Петербурге1117. Позднее его образ сравнивали с двумя персонажами изображёнными на картинах крестьянского цикла Крамского, — «Полесовщиком»33 и «Созерцателем»40.
Гвардии капитан Козырев повел объективом слева направо. Война – это большое горе, раскрывающее переживания персонажей изображенных на картине. По словам Дмитрия Сарабьянова, «сейчас этим людям всё равно, куда их повезут, что заставят делать, с кем придётся воевать на некоторое время они утопили своё горе в вине, но тем горше будет похмелье»39. Присутствовавший при этом великий князь Владимир Александрович возмутился: «Какая дерзость представлять государю пьяных солдат. » Возможно, его реакция была продиктована тем, что он знал о недовольстве конференц-секретаря Академии художеств Петра Исеева, которому не нравилось то, что художники доходят до Александра III не через него, а другими путями. Так что у платформы пока что стоит не весь народ эти тяжелые годы еще впереди.
Искусствовед Михаил Сокольников в 1947 году писал, что картина «Проводы на войну» относится к «значительнейшим картинам русской реалистической школы живописи». Новобранцы (то есть призывники) и ратники ополчения отправлялись в войска, разумеется, в собственной гражданской одежде. Впоследствии эта точка зрения стала общепринятой. Может быть, Вам уже послали. С 1874 года в России действовала всеобщая воинская обязанность. В его образно-пластической структуре соединены реальные эпизоды лагерного ада.
Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, называл картину Савицкого «На войну» «явно неудавшейся вещью», но признавал, что по силе выражения она принадлежит к лучшим произведениям, созданным передвижниками. На перроне стоит офицер, перед которым по стойке «смирно» вытянулись два солдата21. Переходя на мобилизационную схему, правительство рисковало — не разбегутся ли запасные. С войны не вернулся каждый шестнадцатый из ушедших на нее. Не теряя собственного достоинства, с суровым напряжением сдерживает он свои чувства его лицо выражает «возвышенное благородство, величавость и внутреннюю значительность»38.
И опять же острословы практически сразу окрестили стреляные гаубичные гильзы, выброшенные за борт, не иначе как «говном мамонта». А второго марта состоялся первый «Огненный рейд»: девятьсот сорок тонн фугасных бомб развалили оставшиеся немногочисленные дома, а потом сто сорок одна тонна «зажигалок» вызвала страшнейший пожар Дрездена. Они везут песок. Помимо высказанных замечаний, в процессе работы над новым полотном определённое влияние на Савицкого могли оказать произведения других художников, в первую очередь многофигурное историческое полотно «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова, представленное на выставке передвижников в 1881 году15. Художник передает многочисленные оттенки личных человеческих переживаний от исступленного отчаяния женщины, разлучаемой с мужем, до безмолвного горя старухи, припавшей к груди сына. «Знак Почёта», обладатель многих медалей, грамот и дипломов, почётный гражданин города Минска и — первый среди деятелей национальной культуры — Герой Беларуси.
Савицкий Константин Аполлонович
Согласно дневникам государственного секретаря Александра Половцова, 10 июня 1886 года за завтраком художник Алексей Боголюбов рассказал ему, что накануне, представляя Александру III своё полотно «Открытие морского канала», он также показал императору новый вариант картины Савицкого «На войну»2526 (возможно, это был один из эскизов27). Призывники и их семьи заполнили станционную платформу Николаевского (Московского) вокзала в Петербурге, куда уже подан паровоз с эшелоном. Художник Иван Крамской объяснял недостатки полотна тем, что незадолго до выставки Савицкий внёс значительные изменения в свою картину и «переделки отразились на её живописной стороне в сторону ухудшения»20. На Русско – турецкой войне было убито и умерло от ран около 30 тыс. За свою жизнь написал немало превосходных полотен (Ремонтные работы на железной дороге, Встреча иконы, Беглый, Панихида в 9-й день на кладбище, В ожидании приговора суда, Посещение больного сына, Часовой у порохового погреба), но здесь хотелось бы рассказать об одной из самых удивительных картин Игоря Савицкого, которая называется «На войну».
Убитых еще нет, количество возможных жертв войны неясно. Поначалу она экспонировалась в одном зале с полотнами «Запорожцы» Ильи Репина, «Покорение Сибири Ермаком» Василия Сурикова и «Христос и грешница» Василия Поленова там же находились картины художников-академистов — «Оргия» Вильгельма Котарбинского, «Поцелуйный обряд» Константина Маковского и «Грешница» Генриха Семирадского29. Да, на войне их ждет много опасностей. Вернувшись в Россию, в последующие годы художник создал несколько многофигурных картин «Встреча иконы» и «На войну», которые явились его откликом на события, связанные с начавшейся в 1877 году русско-турецкой войной. Судя по всему, ему многое пришлось повидать на своём веку, вот таким образом он лучше других понимает суть происходящего — вот почему, по описанию Елены Левенфиш, «в его угрюмом взгляде сквозит ненависть, зреющий протест». Константин Аполлонович Савицкий — великий русский художник, художник.
Георгий Савицкий – Танкисты атомной войны
Рекрутская повинность, в старые времена почти что пожизненная (25 лет службы), с началом царствования Александра II существенно смягчилась. Даже после того как картина «На войну» была представлена на 16-й передвижной выставке и получила там хорошие отзывы, Савицкий продолжал свою работу над ней, откладывая её передачу заказчику. человек (теперь – то мы понимаем, что генералы берегли солдат, хотя в то время это никто не осознавал), а от болезней, преимущественно от тифа, умерло 80 тыс. человек, а умершими от болезней – 90 тыс. человек.
На Русско–турецкой войне было убито и умерло от ран около 30 тыс. Тем не менее критик из «Петербургской газеты» признавал, что «сцены и типы есть превосходные, экспрессии как в движениях, так и в лицах жизненны, правдивы и глубоко прочувствованы»12. Автор рецензии, опубликованной в газете «Молва», писал, что если мысленно попробовать «с любой стороны картины отрезать от неё сколько вам угодно или столько же к ней прибавить в том же характере — содержание картины от этого не выиграет и не проиграет». В мае 1887 года Савицкий сообщал: «Я весь, от пят и до самого чуба на голове, погружён в картину свою. Другие авторы, наоборот, видели в этой сцене «широту русской натуры и неистребимый народный оптимизм»43.
На войну – Константин Аполлонович Савицкий
В Государственной Третьяковской галерее хранятся три фрагмента первоначального варианта картины «На войну» (холст, масло, 1880) — «Группа солдат с гармонистом и скрипачом» (29, 5 29, 7см инв. Во многом продолжая обличительную линию «шестидесятников», Савицкий в то же время стремился к созданию положительных крестьянских образов. Его жена, которую удерживают и успокаивают родные, рвётся к уходящему мужу, она в ужасе от предстоящей разлуки, «её страшный, душераздирающий вопль как бы наполняет картину». Ночью девятка английских скоростных бомбардировщиков «Москито» сбросили зажигательные бомбы на стадион Острагехеге в центре Дрездена. Первое, за что цепляется внимательный глаз — странный наряд отправляющихся на войну. Пожарные и спасатели начали ликвидацию огня и разрушений, но во втором часу ночи 529 «Ланкастеров» меньше чем за полчаса накрыли смертоносным «ковром» из тысячи восьмисот тонн бомб жилые кварталы Дрездена.
В основе сюжета лежит антимилитаристское произведение. Их не худо было бы издать для народа»18. Холст, масло. Как мы уже разобрались, картина изображает мобилизацию в самом начале войны. На войну же (точнее, в армию во время войны) попало 1. 8 млн человек, то есть каждый пятый – шестой мужчина в возрасте 20 – 35 лет. В основе сюжета лежит антимилитаристское произведение.
Такие действия были своеобразным аналогом «свободной охоты» улетчиков. Савицкий сюжетно выделяет его из общей толпы провожающих. В Государственной Третьяковской галерее хранятся три фрагмента первоначального варианта картины «На войну» (холст, масло, 1880) — «Группа солдат с гармонистом и скрипачом» (29, 5 29, 7см инв. Он писал, что бытовой сюжет картины Савицкого изображающей проводы отправляемых на войну призывников, представляет собой «широко, содержательно и типично взятое им явление старой жизни», которому художник придаёт «хоровое, народное, обобщающее значение», вкладывая в него глубокий общественный смысл. В настоящее время полотно «На войну» выставлено в зале 31 Михайловского дворца, где также находятся картины «Встреча иконы» Константина Савицкого, «Страдная пора» («Косцы») Григория Мясоедова и другие30.
О чём говорит картина Константина Савицкого «На войну» (1888 год)
Здесь впервые с небывалой силой проявилось то хоровое начало (В. Как мы уже разобрались, картина изображает мобилизацию в самом начале войны. Позднее искусствовед Михаил Сокольников отмечал, что полотно Савицкого «На войну» относится «к значительнейшим картинам русской реалистической школы живописи»6. Канал ствола 280-миллиметровой гаубицы «Бр-5» был продут сжатым воздухом. Именно в этом «обнажении», по мнению Сокольникова и заключался основной смысл полотна Савицкого6. Жены рекрутов шли по рукам (солдатка – это такая деревенская профессия), либо просто находили себе других, неофициальных мужей.
«Утро в сосновом лесу» – картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Современники особо выделяли этот персонаж Савицкого и называли его «пахарем-атлетом», «могучим батраком» и «чернозёмной силой»40. близ г. Нордхаузен). В настоящее время полотно «На войну» выставлено в зале 31 Михайловского дворца, где также находятся картины «Встреча иконы» Константина Савицкого, «Страдная пора» («Косцы») Григория Мясоедова и другие30. Уже в годы ученичества он связал свою деятельность с ТПХВ, стал его экспонентом.
Константин Савицкий "На войну" (1888)
Именно тогда Гитлер раз и навсегда отказался от мяса. человек. Гротесково безобразен хохочущий эсэсовец.
Первый вариант картины, оконченный в 1880 году, экспонировался на 8-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»)1011, открывшейся в Петербурге 6 (18) марта 1880 года. Аналогичный образ крестьянина присутствовал и в варианте 1880 года, только там рядом с ним находилась плачущая крестьянка, закрывшая лицо руками и облокотившаяся о край телеги40 (фрагмент «Плачущая крестьянка и крестьянин у телеги», частное собрание11). Да и Русско–турецкая война в целом тоже оказалась для России весьма удачной.
Страшно ли крестьянам, отправляющимся на войну. Кто такие запасные и откуда они появились. Право на жизнь фашистский режим даёт только палачам. По мнению Бенуа, важными преимуществами Савицкого перед другими художниками были объективность и «серьёзное внимание к пейзажу, типам и позам»50.
Савицкий Константин АполлоновичКартины и биография
Группа пожилых и молодых женщин силуэтом напоминает бурную вскипевшую волну. Но только на шоссе, а не в рыхлом снегу.
Ж-1420, поступил в 1908 году от К. И. Шишкиной)145. По мнению Сарабьянова, картина «На войну» с её положительным образом народа развивает традиции таких полотен, как «Бурлаки на Волге» Репина и «Ремонтные работы на железной дороге» самого Савицкого. Могучая самоходка действовала в отрыве от основных сил танковой армии. Самому молодому (пьяный парень, которого тащат два товарища) — 27–28 лет, самому старому (суровый мужик с длинной бородой слева) — 35 лет. Да, на войне их ждет много опасностей.
Другие картины Константина Савицкого
Улучшить санитарное состояние воюющей армии по отношению к прошлой эпохе не удалось. Здесь старики и старухи, мужчины, женщины, дети. Картина «На войну» находилась в Зимнем дворце, а в 1897 году была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12.
Были и положительные отзывы — например, художественный критик Владимир Стасов признавал, что, «несмотря на многие недостатки и в этой картине было много правды и чувства»14. Отправление новобранцев на войну – еще один успех Великих реформ. Самому молодому (пьяный парень, которого тащат два товарища) – 27 – 28 лет, самому старому (суровый мужик с длинной бородой слева) – 35 лет. Учился в ИАХ (1862, 1867-1873). В России на тот момент проживало 92 млн.
Коллекция Государственного Русского музея
На войну же (точнее, в армию во время войны) попало 1. 8 млн человек, то есть каждый пятый–шестой мужчина в возрасте 20–35 лет. Первый ее вариант художник впоследствии разрезал на части. Это позволяет нам точно узнать возраст изображенных на картине призывников. Картина «Проводы на войну» изображает событие, связанное с началом Русско-турецкой войной 1877 – 1878 годов, – отъезд мобилизованных солдат на фронт.
На этот раз картина была встречена более благосклонно: в частности, художник Илья Репин отмечал, что «Савицкого картина На войну очень хорошо вышла»18, а критик Владимир Стасов писал, что она является «важной страницей в истории русского искусства»19. Достаётся мне это нелегко»28. Очень важно, что мобилизация запасных на войну – новое, невиданное для России явление. Россия разумно и ловко подняла международный авторитет тем, что от начала и до конца сумела провести в отношениях с Турцией свою политику, но не через наплевательство на позицию всех остальных держав, а путем непрерывных переговоров и консультаций с ними.
25 мая (6 июня по новому стилю) 1844 год, Таганрог – 31 января (13 февраля по новому стилю) 1905 год, Пенза
Были и положительные отзывы — например, художественный критик Владимир Стасов признавал, что, «несмотря на многие недостатки и в этой картине было много правды и чувства»14. Неслучайно художника называли «Некрасовым в живописи», «печальником горя народного». Судя по всему, ему многое пришлось повидать на своём веку, вот таким образом он лучше других понимает суть происходящего — вот почему, по описанию Елены Левенфиш, «в его угрюмом взгляде сквозит ненависть, зреющий протест». Главной темой этих полотен стала судьба крестьянства, видимо в связи с этими работами Савицкого позднее назовут «Некрасовым в живописи». В то же время это создает ощущение внутренней духовной связи персонажей, чувство массовости и народности, то «хоровое», по выражению В. В. Стасова, начало, которое было вообще столь характерно для лучших работ передвижников.
Константин Савицкий начал работу над картиной «На войну» во второй половине 1870-х годов. В 1955 году в Государственной Третьяковской галерее была организована выставка произведений Константина Савицкого, на которой был представлен второй (окончательный) вариант картины из Государственного Русского музея, а также были собраны 13 живописных и 66 графических произведений, связанных с работой художника над этой темой31.
Художественный критик Владимир Стасов отмечал, что у картины Савицкого слишком серый фон, хотя и признавал, что, «несмотря на многие недостатки и в этой картине было много правды и чувства»14. Тьма-тьмущая вопросов, которые перебираешь в голове втихомолку и ответа на них нет»21. Картина «На войну» находилась в Зимнем дворце, а в 1897 году была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Родился в 1844 году в Таганроге — умер в Пензе в 1905 году. Да, людям страшно. 207, 5 х 303, 5 смБольшой интерес к темам современной действительности и широкий их охват отличал произведения талантливого живописца Константина Савицкого.
У паровоза стоит старший офицер, за порядком на платформе приглядывают станционные жандармы в характерных касках (жандармерия, среди прочего, была полицией на путях сообщения). Типичные для военных лет сцены проводов на войну трактованы как народное горе. Могучая гаубица с грохотом изрыгнула огонь, смертоносную сталь и кое-что еще.
Известные произведения Савицкого Константина Аполлоновича
Ж-1420, поступил в 1908 году от К. И. Шишкиной)145. В то время как он задумчиво сжимает руку своей жены, его мать прижалась к его груди, не исключая, что видит своего сына в последний раз. Учился в АХ (1862-73) вместе с И. Е. Репиным, дружба с которым, а также сближение с И. Н. Крамским, М. М. Антокольским, И. И. Шишкиным, В. В. Стасовым предопределили во многом идеалы и творческие стремления художника.
Столь же благоприятной была война для России и во внешнеполитическом смысле. На войне того времени кровь проливается нечасто, а вот люди мрут как мухи. человек. Картина «Проводы на войну» изображает событие, связанное с началом Русско-турецкой войной 1877 – 1878 годов, – отъезд мобилизованных солдат на фронт. За свою жизнь написал немало превосходных полотен (Ремонтные работы на железной дороге, Встреча иконы, Беглый, Панихида в 9-й день на кладбище, В ожидании приговора суда, Посещение больного сына, Часовой у порохового погреба), но здесь хотелось бы рассказать об одной из самых удивительных картин Игоря Савицкого, которая называется На войну. Учился в Петербургской Академии Художеств, где был одним из лучших учеников.
По мнению Бенуа, важными преимуществами Савицкого перед другими художниками были объективность и «серьёзное внимание к пейзажу, типам и позам»50. Убитых еще нет, количество возможных жертв войны неясно. Искусствовед Дмитрий Сарабьянов в книге, вышедшей в 1955 году, отмечал, что в картине «На войну» главным героем является народ, через трагедию которого «раскрываются противоречия действительности» того времени. Призывники и их семьи заполнили станционную платформу Николаевского (Московского) вокзала в Петербурге, куда уже подан паровоз с эшелоном.
человек. 1888. Завтра тащу своё детище на выставку»6. Только и думаю, как бы скорей увидать её совсем установившейся. А рядом, другие призывники, словно олицетворяя широту национальной натуры и неистребимый народный оптимизм, под звуки гармошки лихо отплясывают «русскую». Тем не менее, отдавая должное мастерству художника, автор статьи в «Новом времени» отмечал, что «отдельные группы и лица полны движения, жизни и выразительности и если остановишься на них, то во многих лицах и позах прочтёшь целую драму»1222. Его жена, которую удерживают и успокаивают родные, рвётся к уходящему мужу, она в ужасе от предстоящей разлуки, «её страшный, душераздирающий вопль как бы наполняет картину». На этот раз картина была встречена более благосклонно: в частности, художник Илья Репин отмечал, что «Савицкого картина На войну очень хорошо вышла»18, а критик Владимир Стасов писал, что она является «важной страницей в истории русского искусства»19.
Другие авторы, наоборот, видели в этой сцене «широту русской натуры и неистребимый народный оптимизм»43. В Государственном Русском музее находится ещё один фрагмент первоначального варианта картины, «Группа прощающихся» (холст на картоне, масло, 70 56см инв. Такое вот тихое и спокойное чаепитие внутри медленно, но уверенно ползущей по заснеженному ночному лесу бронированной громадины. На перроне стоит офицер, перед которым по стойке «смирно» вытянулись два солдата21.
А потом двухсоткилограммовый стальной цилиндр спикировал на цель. На войне того времени кровь проливается нечасто, а вот люди мрут как мухи. Переходя на мобилизационную схему, правительство рисковало – не разбегутся ли запасные. Во многом продолжая обличительную линию «шестидесятников», Савицкий в то же время стремился к созданию положительных крестьянских образов. Константин Савицкий начал работу над картиной «На войну» во второй половине 1870-х годов.
Эта группа присутствовала и в первом варианте картины (фрагмент «Группа прощающихся», ГРМ), но там она была расположена не в левой, а в правой части полотна. Савицкий строит композицию, возможно, не без влияния картины «Утро стрелецкой казни» В. И. Сурикова. При этом на полотне Савицкого эта трагедия «приобретает оптимистическое звучание», поскольку в народных массах изображённых художником, «таятся большие внутренние силы»38.
Основатель и директор этого училища (1897) и создатель Пензенского художественного музея (1898). Но мраморно светятся тела жертв, прекрасны их лица с печатью отрешённого спокойствия. Поскольку картина называется "На войну", на ней явно не изображена довоенная мобилизация.
Как так могло получиться. Второй, окончательный вариант картины был представлен на 16-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»)16, открывшейся 28 февраля (11 марта) 1888 года в Петербурге1117. Картина «На войну» посвящена тем событиям. Судьба первого варианта картины «На войну», оконченного в 1880 году, долгое время оставалась неизвестной. Да, с войны вернулись не все. Появление на выставке полотна Савицкого было встречено рядом критических замечаний.
Георгий СавицкийТанкисты атомной войны
Большая группа рабочих с огромными тачками движется в разных направлениях. Это обстоятельство позволяет установить, когда именно происходит изображенное.
Стасов отмечал, что, несмотря на свой «серенький, синеватенький колорит», эта картина является «важной страницей в истории русского искусства». Впоследствии эта точка зрения стала общепринятой. А рядом, другие призывники, словно олицетворяя широту национальной натуры и неистребимый народный оптимизм, под звуки гармошки лихо отплясывают «русскую».
Изображены проводы на войну идут последние минуты прощания. Ещё не только не сдал, но пишу и пишу до одури. По словам Бенуа, даже если в техническом отношении лучшие картины Савицкого, включая «На войну», уступают работам Ильи Репина, всё равно они являются «вполне удовлетворительными произведениями, стоящими значительно выше общего уровня школы». И он, не жалея себя, её сжигал. Да, страшно, но не так, как это представляется нам имеющим опыт двух мировых войн.
Описание картины Константина Савицкого «На войну»
По мнению Сарабьянова, картина «На войну» с её положительным образом народа развивает традиции таких полотен, как «Бурлаки на Волге» Репина и «Ремонтные работы на железной дороге» самого Савицкого. Савицкий изображает события времён Русско-турецкой войны 1877—1878 годов2716. человек (теперь–то мы понимаем, что генералы берегли солдат, хотя в то время это никто не осознавал), а от болезней, преимущественно от тифа, умерло 80 тыс. Под потолком массивной броневой рубки загудели мощные вытяжные вентиляторы. человек.
По мнению искусствоведа Дмитрия Сарабьянова, к таким произведениям в первую очередь следует отнести картины «Тёмные люди» (1882, ГРМ), «Конокрад» (1883) и «Крючник» (1884)24. Он писал, что бытовой сюжет картины Савицкого изображающей проводы отправляемых на войну призывников, представляет собой «широко, содержательно и типично взятое им явление старой жизни», которому художник придаёт «хоровое, народное, обобщающее значение», вкладывая в него глубокий общественный смысл. А в целом ощущается одно чувство — отчаяние.
Погода на картине (это видно по одежде) куда более подходит к апрелю – началу мая, чем к августу, следовательно, перед нами весенняя мобилизация 1877 года. что автор пережил в гитлеровском плену. С войны не вернулся каждый шестнадцатый из ушедших на нее. Тем не менее критик из «Петербургской газеты» признавал, что «сцены и типы есть превосходные, экспрессии как в движениях, так и в лицах жизненны, правдивы и глубоко прочувствованы»12. Очень важно, что мобилизация запасных на войну — новое, невиданное для России явление. В России на тот момент проживало 92 млн.
Отправление новобранцев на войну — еще один успех Великих реформ. Груда сломанных тачек, не выдержавших тяжести, на переднем плане. Автор статьи в «Петербургской газете» отмечал, что в полотне Савицкого «всё интересно, но интересно в частностях», а в общем «картины нет или лучше сказать, она не сконцентрирована, не связана воедино». Народ оправдал доверие – от мобилизации уклонилось менее 1 от получивших повестки.
В 1871 году за отличное исполнение картины на библейский сюжет «Каин и Авель» он получил золотую медаль. Главная тема его творчества – судьбы крестьянства. По сравнению с версией 1880 года в окончательном варианте картины Савицкий «опоэтизировал» образ жены солдата изобразил её более стройной и молодой, более нарядно одетой, так что она даже «несколько утратила характерный крестьянский облик».
Более того, существенную опасность для жизни и здоровья представляет не только война, но и военная служба мирного времени. В то же время это создает ощущение внутренней духовной связи персонажей, чувство массовости и народности, то «хоровое», по выражению В. В. Стасова, начало, которое было вообще столь характерно для лучших работ передвижников. Трудового Красного Знамени. Это позволяет нам точно узнать возраст изображенных на картине призывников.
Жена художника, Валерия Ипполитовна, вспоминала, что Савицкий «много возился с перспективой, в особенности смущала его фигура пляшущего солдата, где нога в большом ракурсе»21. И ем и пью и сплю всё с мыслью о ней». С обеих сторон преградой возвышаются насыпи железнодорожного полотна.
Как бы то ни было, окончательный вариант картины создавался по заказу Александра III. В этой сцене чувствуется «сдержанное и целомудренное горе»36. Он писал, что в ней хватает «верных людских типов, правды национальной и психологической», «трагических, раздирательных сцен прощанья, беззаботной удали, солдатского залихватства, женской грации и красоты в простой молодой русской крестьянке», а также отмечал «наивность и простодушие в стариках и детях», наполненность движением и жизнью, «разнообразие волнования бедного люда», «разношёрстность интересов» и способов их выражения49.
Так что у платформы пока что стоит не весь народ эти тяжелые годы еще впереди. Не теряя собственного достоинства, с суровым напряжением сдерживает он свои чувства его лицо выражает «возвышенное благородство, величавость и внутреннюю значительность»38. Картина «Встреча иконы» может рассматриваться как своеобразная параллель репинскому «Крестному ходу в Курской губернии» (1880 – 1883). Жена художника, Валерия Ипполитовна, вспоминала, что Савицкий «много возился с перспективой, в особенности смущала его фигура пляшущего солдата, где нога в большом ракурсе»21. Страшно ли крестьянам, отправляющимся на войну. Разумеется, крестьяне не знают этих цифр. Он писал, что в ней хватает «верных людских типов, правды национальной и психологической», «трагических, раздирательных сцен прощанья, беззаботной удали, солдатского залихватства, женской грации и красоты в простой молодой русской крестьянке», а также отмечал «наивность и простодушие в стариках и детях», наполненность движением и жизнью, «разнообразие волнования бедного люда», «разношёрстность интересов» и способов их выражения49.
Среди новобранцев особенно выделен молодой солдат, растерянно обернувшийся напоследок к рвущейся ем жене. По словам Стасова, «Савицкий не колорист, но у него есть много такого, что всегда заставит забыть тот или другой частный его недостаток»19. Родился в 1844 году в Таганроге – умер в Пензе в 1905 году. Ответ однозначен: перед нами не призывники, а мобилизованные запасные.
Война — это большое горе, раскрывающее переживания персонажей изображенных на картине. 11169, поступил в 1929 году из музея И. С. Остроухова) и «Солдаты, толпящиеся у железнодорожных вагонов» (23, 8 52, 4см инв. В ней подчёркивается «драматическая конфликтность действия», которая заостряет переживания героев и придаёт трактовке сцены героизм и напряжение, свойственные таким картинам Сурикова, как «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова»51. Вокзал большой, городской, с навесом над дебаркадером (это сделано исключительно для улучшения композиции, в первой версии картины навеса не было), но народная толпа — чисто деревенская, в ярких праздничных одеждах (а не в городском немецком платье).
Критик Владимир Стасов в статье «XVI Передвижная выставка», опубликованной в номере «Новостей и Биржевой газеты» от 6 марта 1888 года, подробно обсуждал картину «На войну», называя её лучшим созданием Константина Савицкого. Простой народ по–доброму вспоминал эту войну, гордился, уважал ветеранов. Поезд уже подан. Картина Константина Савицкого На войну (1888) посвящена Русско–турецкой войне 1877–78 годов и изображает станцию железной дороги с деревянным навесом над дебаркадером, у которого стоит предназначенный для мобилизованных поезд.
Призывник выглядит растерянным, он не до конца осознаёт происходящее с ним и пытается сопротивляться насилию, вырваться, чтобы вернуться обратно к своим родным. Улучшить санитарное состояние воюющей армии по отношению к прошлой эпохе не удалось. Для понимания изображенного попробуем, как всегда, разобраться в деталях полотна. В своей основе это антимилитаристское произведение.
Это обстоятельство позволяет установить, когда именно происходит изображенное. Еще через восемь минут отбомбился отставший от строя 224-й самолет. В собрании Полтавского художественного музея хранится фрагмент «Солдаты идущие по дебаркадеру»46. Во многом продолжая обличительную линию «шестидесятников», Савицкий в то же время стремился к созданию положительных крестьянских образов. Его картины «Ремонтные работы на железной дороге» и «Встреча иконы» (обе — в ГТГ) принадлежат к числу самых значительных достижений передвижников в области бытовой живописи.
Большая группа рабочих с огромными тачками движется в разных направлениях. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, называл картину Савицкого «На войну» «явно неудавшейся вещью», но признавал, что по силе выражения она принадлежит к лучшим произведениям, созданным передвижниками.
Особенно тогда, когда работал над циклом больших полотен «Цифры на сердце» (1974–1987). По словам искусствоведа Михаила Сокольникова, фигура крестьянина образует своего рода центр в правой части композиции, а его «исполинский образ дышит такой мощью и силой, так пластически выразителен, что зритель ощущает в нём символ пробуждающегося к сознанию народа и несгибаемой народной воли»41. Если крестьяне на картине предполагают, что опасности начинающейся войны приблизительно равны опасностям последней Крымской войны, то они в этом правы. Савицкий изображает события времён Русско-турецкой войны 1877—1878 годов2716. Таков апогей изощрённой фантазии злобствующих мракобесов.
