Портрет Коровина Серов Описание

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

На картинах Серова все ясно, светло и по тому смому хорошо, красиво. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Возникает ощущение широкого дыхания, увлеченности, работы с упоением, легкой душой, без оглядки на любые авторитеты. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. В лучших портретах Серова характерное доведено до вершины»45, – восхищался Б. М. Кустодиев. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Как хранитель «фаюмской» праосновы портрета, его глубинных тайн и заветов, выступает Серов, продолжая традицию не Репина, а других «призванных» – Рафаэля, Веласкеса, Энгра.

Встречается с Л. Н. – Да, пожалуй, с виду он такой. Он как бы пытается проникнуть в их души, разгадать затаенную измену и скрытые козни. Порой в «культурологических» композициях мелькает «помесь Репина и Врубеля»58, но это сполна перекрывается их духовной интенсивностью, фантазией, клокочущей фактурной энергией. Гиршман. 1908. Учителя, каждый на свой лад, привили ему умение чувствовать природу, не «сочинять» композицию, а видеть ее в реальной жизни, переносить на холст неподдельную красоту неброских мотивов.

И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Мирискуснический Серов сожалел «об утраченной им тайне цветистой живописи»36, но вместе с тем приходило будоражащее душу и открывавшее новые горизонты сознание: «Цвет, краски каждый их видит по своему. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Девушка, освещенная солнцем (портрет Марии Яковлевны Симонович), созданная в Домотканове (имении друга Серова Владимира Дервиза), написана совершенно по-иному, чем Девочка с персиками. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

Рождение сына Михаила. 1897. в зеркале у края холста). И вот таким образом важно сказать: Серову повезло – он завершил портрет О. К. Орловой (1911). Елена Дмитриевна Поленова даже опасалась, что полотно останется незаконченным. искусства. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

Искусство Серова вовсе ничего не имеет в себе литературного, описательного. И здесь, как в «Хористке», Коровин не ставит себе цель портретировать модели. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Серов влюбляется не в Верушу Мамонтову, а в «девочку с персиками», не в Г. Л. Гиршман, а в «женщину перед зеркалом», влюбляется в «глазок Морозовой», «модную картинку» – С. М. Боткину, в провинциальную скучность четы Грузенберг, «нос Гиршмана», отшлифованную светскость Орловой, – во все то, что давало ему возможность воплотить свои сущностные представления об искусстве. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». На портрете изображена московская благотворительница, почетный член Сретенского попечительства о бедных, председатель Общества распространения полезных книг светлейшая княгиня Александра Петровна Ливен, урожденная Васильчикова (1861-1929). Исходили подобные оценки не только со стороны моделей, чуть ли не единодушных в том, что «писаться у Серова опасно»12, но и от художников и критиков, чрезвычайно к нему расположенных.

Семь портретов Валентина Серова

Вернувшись из поездки, он с августа по октябрь проведет в Абрамцеве, где напишет знаменитый портрет Девочка с персиками. Лицо Коровина прописано мастерски точно. Очень соскучился по тебе». Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография».

По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. "Девочка с персиками". 1888. Третий считает: «Серов дал в портрете то, что дало возможность Шаляпину сделаться великим художником – душу, большую душу большого артиста». Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).

Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Странно, но это так. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Поездка в Вену и Италию с И. С.

Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Опера «Юдифь» была и в репертуаре Большого театра. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

• Портрет художника Константина Алексеевича Коровина
• Описание картины «Портрет художника Константина Алексеевича Коровина»
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• 10 неизвестных: гид по выставке Валентина Серова
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Официальный блог Государственной Третьяковской галереи

Среди запоминающихся работ того периода – «Зима в Лапландии», «Ручей св. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Поездка в Париж. Только при условии абсолютного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Девочка с персиками и Девушка, освещенная солнцем сделали Серова знаменитым. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Серов никогда не был профессиональным портретистом, специалистом по портрету. В обычных лицах портретируемых начинали светиться лики взыскуемой вечности, которой поэтам-символистам так часто недоставало в символистской живописи. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости».

Еще одной особенностью произведения является соединение на одном полотне различных жанров – пейзажа (за окном), натюрморта (на столе) интерьерной и портретной живописи. Герасимов, А. М. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Обращение к «классическому классицизму» ХVIII столетия, который для русского искусства был всем, – Пуссеном и Академией, античностью и Возрождением, – стало для новой генерации художников не столько актом охранительства, антидионисийства, как это казалось А. Н. Бенуа и Л. С. Баксту66, сколько внешним поводом для воплощения романтически-символистской «тоски по несбыточному, несбывшемуся», акмеистской «тоски по мировой культуре»: «Этого нет по-русски.

• Валентин Александрович Серов (1865-1911)
• История русской живописи в веке
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
• В воздухе, пропитанном искусством

Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Переезд с матерью в Париж. При всей уникальности – «художник сам по себе», «вне направлений» – он чутко реагировал на стилистические метаморфозы искусства от реализма до новейших течений. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы».

Большой портрет-картина «А. Торжеству нового на сцене был посвящен лукавый шарж Серова. В. В. Розанову, в 1914 году, послышался голос: «Это я, Серов к несчастью. Греция стала ближе. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Левитан был разочарованный человек, всегда грустный.

1. Общественная и профессиональная деятельность
2. Мировое признание русского гения
3. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
4. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
5. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Дервизом. 1885. Знакомство с А. Н. Академию художеств, куда Серов поступил в 1880 году, он без сожаления покинул в 1885, попросив об отпуске «по состоянию здоровья» и не вернувшись обратно.

«Двух станов не боец», реформатор по природе избравший тернистую, шаг за шагом, внешне эволюционную стезю искатель истины, оказавшийся по воле времени рядом с теми, кто не искал, а находил художник, не желавший отличать-отлучать «природу» от «музея», соблазнявшийся зовами стиля, но пытавшийся быть поверх его барьеров носитель всех мыслимых и немыслимых комплексов и противоречий, – Серов становится чуть понятнее, если ощутить томившую его мечту о абсолютной картине – этой романтической утопии классического сознания истерзавшей душу реального страдальца А. А. Иванова и бальзаковского мученика Френхофера. Часто бывало, что композитор, окруженный восторженными почитателями его таланта играл на рояле фрагменты новой оперы, а в другом конце квартиры его жена с «лохматыми» гостями заводила либеральные споры, мешая слушанию музыки. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Похищение «Джоконды» повергает его в ужас: «Лувр без нее – не Лувр.

Прянишников, А. К. У Врубеля же была совсем другая манера. Перед нами свободное искусство. Он вступает «в своего рода постоянную войну с теми, кого он писал», ведет борьбу и с собственными сомнениями: возможно ли «оправданное некогда сочетание двух понятий – портрет и высокое искусство. » Фразу: «Я не портретист. В том, что актриса на портрете выглядит старше, чем она была на самом деле, виновата она сама.

1. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
2. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

«Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Малютиным. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

Был членом Товарищества передвижных художественных выставок и объединения «Мир искусства». Серов прославился как портретист, знаток человеческих характеров. Но когда-то появится форма для них, то есть они в форме»41. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». «Валентин Серов казался суровым, угрюмым и молчаливым.

Эта работа стала примером русской импрессионистической живописи в силу того, что была написана дробными мазками теплых и холодных оттенков, положенных на холст рядом друг с другом, которые создавали настроение произведения и настраивали зрителя на определенный лад, то есть так, как работали французские импрессионисты, современники Серова. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Когда он рисовал басенного страждущего льва, он сам делался похож на него»60. — В. Р. ).

• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
• Валентин Серов: последние новости

Картины Серова удивительно красивы по краскам, не будучи написаны «в красивом тоне». Подобно Цорну, отчасти Сардженту, Даньяну, Лейблю, Либерману, Серов представляет всей своей ясностью, всей своей безграничной любовью к простоте, всем своим отвращением к какой-либо формуле самый разительный контраст «живописным кухмистерам»: Ленбаху, Бодри, Констану и т. п. Бакст), т. е. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Становится преподавателем МУЖВЗ. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей).

«Белый лист бумаги. Я – просто художник», – он произносит с раздражением и горечью44. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Девочка с персиками – совершенный образец импрессионистической живописи. Морозова 5-ти летний ребёнок, отличавшийся незаурядными способностями.

Например, создавая картину «Портрет Константина Коровина» (1891 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), мастер изобразил своего друга в совершенно «коровинской» манере используя крупные свободные мазки и присущие Коровину цвета, обогащая, таким образом, личностные характеристики художника. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. «Птицы на скалах полярного моря», «Тайга у Байкала», «Скалы» (все – 1899) и некоторые другие панно, представленные в экспозиции, вызвали особый интерес, поскольку на протяжении нескольких десятилетий они хранились в запасниках ГТГ и ГРМ и оставались неизвестными широкому зрителю. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». "Октябрь. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить.

Его бы списывал. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Ещё одинпортретчлена семьи Морозовых, написанный Серовым, этоИван Абрамович. Он младший брат Михаила. Какая чудная, тончайшая по поэтическому замыслу гармония красок, какое дивное по своей верности, по силе впечатления построение (как «верно» расположены пасущиеся лошади и мальчишка, сидящий на земле), какой точный в своей крайнем упрощении рисунок. е. Серова. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Сезанн – «Пуссен импрессионизма», как назвал его М. Дени, стремился в общении с природой оживить Пуссена.

Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Левитаном, А. П. Грабарь). Скандал был ужасен. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний.

В. Я. Брюсов, сравнивая творчество Серова, Врубеля и Сомова, заметил, что Сомова можно вообразить автором изысканных новелл, Врубеля – поэтом, Серова – только «господином кисти» и отдал ему предпочтение32, хотя для многих как раз это является недостатком Серова, его культурной пресностью. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Портрет И. И. Это было время высшего расцвета передвижничества, но одновременно и начало того перелома, который Игорь Грабарь назвал «поворотом от идейного реализма к реализму художественному». Однако, к несчастью, дед вскоре разорился. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива.

Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Жесткий портретный этикет притормаживал эти серовские порывы, но без них не появились бы потом «Одиссей и Навзикая», «Петр I», «Похищение Европы». По-новому были решены Серовым и эскизы декораций.

В 1890 году вдвоем они написали панно «Хождение Христа по водам» для приходской церкви Косьмы и Дамиана при мануфактуре П. М. Третьякова и В. Д. Коншина в Костроме. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Портреты З. Н. Юсуповой (1900—1902), Ф. Ф. Юсупова (на лошади), Ф. Ф. Юсупова (с бульдогом), Н. Ф. Юсупова (все – 1903) являют нам такую отчетливость концепции, такую найденность всех выразительных средств, что возникает недоумение: почему в дальнейшем Серов не ставил задач близкого характера. Как вам сказать. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». В стилистическом плане вхождение в «Мир искусства» означало сближение – диалог с культурой модерна. Ее организовали разночинцы.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. «Художником-моралистом»5 назвал Серова Андрей Белый.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Большого театра, Коровин находил время продолжать работу в мамонтовском театре и делал это на протяжении четырнадцати лет, вплоть до 1900-го года, когда новые обязанности потребовали его полной отдачи: ему было доверено руководство театрально-декорационной мастерской Императорских театров (Большой театр в Москве и Мариинский в Санкт-Петербурге).

С К. А. Коровиным Серов познакомился у Мамонтовых. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

Выходит из ТПХВ. Когда появились на Передвижных выставках первые картины К. Коровина, все у нас были еще так далеки от требований чисто живописных красочных впечатлений, что публика мучительно ломала себе голову, добиваясь разгадать «дикие» намерения художника. Торжеству нового на сцене был посвящен лукавый шарж Серова. Грусть его изящна.

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы.

Серов думает и о свежести, «той особой свежести, которую всегда чувствуешь в натуре» и о «свежести живописи при полной законченности – вот как у старых мастеров»25. Почти то же, что и о человеке. «Ох, я лошадь», – говорил он, когда у него что-то не получалось. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Портрет, как всегда, потребовал множества сеансов, нескольких месяцев работы. «Орлову» А. Н. Бенуа поставил рядом с «Портретом Иннокентия Х» Веласкеса – «такое же чудо живописи».

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Энгра. Озабоченные духовными материями, «тонкими мирами», поисками ключей от тайн, В. Я. Брюсов и А. Белый интуитивно ощутили в серовском мастерстве: «Ты нам подлинно мастер. » – ясновидение.

Легко я стал расстраиваться». И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. В эти 5 рам и заключён образ актрисы.

Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. После целого века блуждания по археологии и истории, после долгого рабства в плену у «передового» войска и после всех грустных обстоятельств, не давших живописи XIX века вырасти и развиться нормальным образом искусство Серова и ему подобных художников является как бы давно желанным выздоровлением, как бы ясным, освежающим утром, сменившим душную грозовую ночь. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Эта мысль захватила всех.

Сын известного богатого промышленника и коллекционера живописи М. А. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". «Как-то жутко и жить-то на свете, то есть у нас в Рассеи»43. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

Работы Серова были признаны лучшими на Римской выставке 1911 года и продемонстрировали всему миру мастерство общеевропейского масштаба, каким обладал Серов. Искусство живет прозрением. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Портрет необычен по композиции, он динамичен.

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Гойю называет «гениальным дилетантом».

Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Готовясь поехать в Амстердам, двадцатилетний Серов пишет: «Там прекраснейший (второй, после лондонского) зоологический сад – это меня, представь, почти столь же радует, как и чудные картины в галереях»59. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Несколько большее внимание обратил на себя Коровин на Нижегородской выставке. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Леняшин). Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли.

Получает звание академика живописи. 1899. «Из презрения» не пишутся ни стихотворения, ни портреты. Похоронен на Донском кладбище в Москве. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Женитьба на О. Ф.

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Грабарь). В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. О красном цвете Серов сказал: «с ним нужно обращаться осторожно, очень тонко – иначе грубость, диссонанс, дешевка»53. «Мою Верушу портретом как-то не назовешь», – писал художник в одном из писем. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух совершенно различных лиц. Никогда Серов не пытался рассказывать, пояснять, забавлять.

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Похоже. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Понятие «русские импрессионисты Коровин и Грабарь» стало, фактически, штампом, привычной характеристикой с очевидно положительным знаком и мало кто задумывается, что именно стоит за этими словами. Портрет дочерей Ф. И. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Серовская художественная правда глубже внешней, кажущейся. К. А. Коровин пошел еще дальше: «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины»6. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

Сильнейшее впечатление производили подлинные декорации для «Золотого петушка» (1934), показанные в экспозиции ГТГ. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Никогда Серов не пытался рассказывать, пояснять, забавлять. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний.

Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Надо ли говорить, что «Северная идиллия» также вызвала недоумение посетителей выставки. Бенуа. Его стали ценить, от него ждали новых «солнечных» полотен, похожих на портреты девушек, которые так понравились. Как Возрождение воззвало к позапрошлому – античности, чтобы вырваться из непобедимого средневековья, маньеризм апеллировал к средним векам, дабы освободиться от гнета ренессансного совершенства, как романтики при помощи готических архаизмов и барокко преодолевали гипноз школы Давида, а передвижники, опираясь на Веласкеса и «реализм» ХVII века, бежали от неумолимого академизма-классицизма к «правде жизни», так и К. А. Сомов, К. С. Петров-Водкин, Л. С. Бакст, В. А. Серов в неоклассическом панцире рушили бастионы пострепинского реалистически-импрессионистского всевластия, дабы «похитить Европу», двинуться вперед, к тому, что Андрей Белый называл «грядущей цельностью», что станет и «Автопортретом» В. И. Шухаева, А. Е. Яковлева и «Черным квадратом» К. С. Малевича.

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Серов – из этой породы: непредсказуемых. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

то нет. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). С. Арбузов). Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Он не стыдился своего призвания живописца он не порывался к более «полезной» деятельности, а весь отдался разрешению чисто живописных задач, зато и достиг в этом направлении полного успеха.

Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Возможно, это и есть серовские «принципы». Важную роль играет эффект двойного отражения.

«Это невосполнимая потеря для искусства, что Серов не успел сделать того, что должен был сделать» «Серов умер, не сказав своего последнего слова» «художник не успел высказаться до конца», – выраженная по-разному, эта мысль присутствует почти в каждой работе о Серове. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Первоначальное название картины – Сумерки. Но здесь Серов, словно подчиняясь темпераменту друга, пишет размашисто, этюдно, яркими пятнами цвета при великолепной воздушной серебристости общего тона, намеренно стилизуя портрет под живопись самого Коровина. «Девушка, освещенная солнцем» и «Аделаида Симонович», оставшаяся в тени своих более удачливых третьяковских «сестер», но не уступающая им ни по обаянию образа юности, ни по сверкающей цветотональности, – справедливо рассматриваются в системе импрессионизма, одним из творцов которого был Серов и адекватно воплощают основные импрессионистические идеи. Коровиным. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

«Танце 7 покрывал» сбросила с себя одежды и осталась обнаженной. Инстинкт портретиста не позволял ему оживлять обычный реалистический холст постимпрессионистическими и кубистическими приемами, чтобы справиться с психологическими и стилистическими «вызовами», как позднее выражался А. Тойнби. Прежде всего это интерес к импрессионизму и модерну. Серов жил в Петербурге и Москве.

Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. И те немногие, кто ощутил эту тайну, предпочитали, подобно Вс. Дмитриеву, лишь обозначать ее, не вороша, не тревожа, не исследуя «заколдованный клад»22 его искусствопонимания, хранящиеся там сокровища. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни.

Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Начало систематических занятий с И. Е.

Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Работая над «Одиссеем и Навзикаей», Серов, по его загадочному признанию, хотел написать ее «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, как она была на самом деле»72. В сущности изумительно декоративный, правильнее сказать, чисто живописный (ибо художник и должен быть непременно декоратором: украсителем сцен —все назначение его в этом) талант Коровина пропадает даром.

Подобно Врубел, Коровин не был как следует оценен русским обществом. У Врубеля же была совсем другая манера. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других. И купил картину. Не интересом к античности или петровской эпохе одарили Серова мирискусники, а утверждением созвучных ему ценностей – «подлинности», «красоты», «свободы». Таким образом, Серов является как бы плотью от плоти реальной школы 70-х годов, «стасовской» школы и, однако же, стасовского, передвижнического в нем никогда не было ни на йоту.

Он любил его особенно нежно, любил и ценил его исключительное живописное дарование. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Серов молча протянул ей палитру. Как вспоминал Коровин, этот портрет очень понравился певцу, охарактеризовавшему его восторженными словами: «Ma belissimo ritratto (портрет великолепен)». Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Возвращение в Москву. Прозрачность и глубина, отличающие эстетику «Девочки с персиками» (1887), вызывают то особое чувство, щемящее и восторженное, перед которым отступают и делаются как будто ненужными и придирчивый взгляд критика и беспристрастный – историка. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Уже в 1890-е годы, а затем все чаще и чаще по отношению к его портретам звучали слова «преувеличение», «утрировка», «карикатура». В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. И знакомая, «абрамцево-домоткановская», валерная гамма проигрывается в суженном интервале – «заданном тоне», так что холст обретает напоминающие об эстетике модерна декоративную уплощенность изящество, рафинированность. Но близость не значит схожесть. Вскоре Серовы переезжают в Москву. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила.

Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Рядом с изображением «нервной дамы» – портрет почтенного старца с «былинным лицом», «от фигуры которого веяло старой Русью XVII века», по отзыву одного из рецензентов. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. В рисовании академической (1880—1885) и послеакадемической поры врожденное чувство линии обогащается композиционной изобретательностью, фактурным шумом и приводит к замечательным художественным результатам – «Св. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Но «Орлову» Серов все-таки написал – это больше, чем портрет.

М. В. Нестеров «искренне не понимал, как мог Серов-портретист творчески общаться со своей натурой в иронии, в презрении, в неприязни к ней» «как Валентин Александрович мог так писать Гиршмана или адвоката с женой. И к пейзажам и к портретам можно отнести слова, сказанные им в 1899 году: «Как хорошо и как хорошо именно то, что и близко и далеко видно такое количество подробностей, одинаково прекрасных, а вот мы не умеем этого делать, а следовало бы за все лето написать бы всего один этюд»30. Поленов. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

Основная черта их – благородство, правдолюбие искренность»7, – это А. Н. Бенуа. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. На протяжении всей серовской жизни рисунок значил для него так много, что, хотя невозможно согласиться с мнением И. Э. Грабаря: «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца»57, – понять его можно. Художника «упрекали в модернизме.

Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Меняется палитра. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Ему вторит И. Э. Грабарь: «Две основные черты характера, которыми он резко отличался от всех окружающих, объясняют все его искусство: правдивость и любовь к простоте»8.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Один из них — беглая зарисовка певца в роли Головы из «Майской ночи» Римского-Корсакова, поставленной Мамонтовым в 1898 г. На другом портрете исполненном в технике офорта в апреле 1897 г., запечатлен шаляпинский Грозный в начале его многолетней сценической жизни. «За портрет Касьянова или Гиршмана я отдал бы все ранние его портреты.

Генезис «Девочки с персиками» сложнее. На всю жизнь запомнил Шаляпин выразительную жестикуляцию и мимику художника. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

в зеркале у края холста). Существует как интеллектуально-пластическая антиномия. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Серов пробовал свои силы и в исторической живописи (хотя приложение к работам этого непосредственного и искреннего мастера самых слов этих как-то звучит странно). «Звание» импрессиониста вряд ли доставляло много радости Коровину на протяжении всей жизни. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Эта байроническая тоска и меланхолия воскрешают в памяти искусство романтической эпохи.

— В. Р. ) тенденцию в зрителе». О том, что такое «идейный реализм», с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: «Ученики спорили, жанристы говорили: важно, что писать, а мы отвечали – нет, важно, как написать. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. А. М. Эфрос, говоря о портрете И. А. Морозова, делает обобщающий вывод: «Взрослого человека он любил тиранить» «то, что он изображал на портрете, почти всегда бывало не таким, каким человек был на самом деле»15.

Но Коровин обуздал свою порывистую непоседливую натуру и довел работу до завершения. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Константин Алексеевич Коровин родился 23 ноября (5 декабря) 1861 года в московской купеческой семье, члены которой были образованными людьми, хорошо знакомыми с музыкой, литературой искусством. Художник никогда не повторял однажды найденных приемов. Представленный в экспозиции «Портрет княгини А. П. Ливен» написан в 1909 году. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Здесь и был выполнен портрет. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Словно подвижной кинокамерой «снимается» модель, вывернутая в сложном разноплоскостном изломе. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Возглавив театрально-декорационные мастерские Императорских театров, в течение двух десятилетий Коровин оформил около ста спектаклей, среди которых «Дон Кихот», «Конек-Горбунок», «Богема», «Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик» и многие, многие другие. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Чужое лицо, душевный мир «другого» были бесконечно интересны для Серова, не заслоняясь ни стилистическими, ни логическими построениями (во всяком случае, он к этому стремился). Несмотря на то что в каждой столице она работала в течение нескольких месяцев, залы всегда были полны, публика «валила валом», ставя рекорды посещаемости. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Однако имя мастера по-прежнему на слуху, паломничество в выставочные залы – убедительное свидетельство, что Константин Коровин навсегда обессмертил себя и свое богатое (во всех смыслах) наследие, его искусство нисколько не устарело и по-прежнему является предметом пристального интереса критиков, художников, зрителей.

В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Как ни умолял В. О. Гиршман изменить в его портрете жест, Серов стоял на своем – «я ведь злой». По некоторым свидетельствам, Серовым было создано 6 вариантов картины.

Пытливый, острый, болезненный Лесков, томный изящный, несколько байронизирующий Левитан, стройный изящный великий князь Павел Александрович, несколько экзотичная смугловатая г-жа Б. 103 в роскошном бальном платье, жена художника в саду на даче —все это не только чудесные «куски живописи», но и очень умные, очень тонкие, очень веские характеристики. Но совсем скоро он обрел самостоятельность, проявив несомненную склонность к неорусскому стилю («Снегурочка», «Сказка о царе Салтане»). Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы.

Избран членом ТПХВ. Таким образом, Серов является как бы плотью от плоти реальной школы 70-х годов, «стасовской» школы и, однако же, стасовского, передвижнического в нем никогда не было ни на йоту. На картине изображена княгиня Ольга Константиновна Орлова (1873--1923), урождённая княжна Белосельская-Белозерская -- жена начальника Военно-походной канцелярии, генерал-майора князя В. Н. Орлова.

Кстати говоря, впоследствии Михаил Михайлович Морозов станет советским литературоведом, театроведом, педагогом и переводчиком с английского языка, посвятившим всю жизнь изучению творчества Шекспира. Трудно найти, даже во всем творении Левитана, что-либо более поэтичное и прекрасное, полнее синтезирующее своеобразную прелесть русской природы, нежели «Октябрь» или «Бабу в телеге» Серова. Но к юному, уже тогда сосредоточенному, независимому Серову не привились грубо натуралистические тенденции, они не сбили его с толку и он остался вполне самим собой, страстно влюбленным в природу, ненавидящим в искусстве все притянутое, все подстроенное, все подчеркнутое. Один из первых в серии заказных парадных портретов – портрет великого князя Павла Александровича, дяди императора Николая II, удостоенный Grand Prix на всемирной выставке в Париже в 1900 году.

—B. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Работа над полотном шла три месяца. Легче всего просто не согласиться с парадоксальной и словно созданной для опровержения точкой зрения критика.

Коровина. 1892. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Движение Серова от «Таманьо» к портрету М. А. Морозова проходило под знаком Веласкеса, который для него, как и для глубоко ценимого им Э. Мане, был не просто «художником из художников», но союзником по вневременному импрессионистическому пафосу. Валентин Серов, Константин Коровин и я. Рисовали, планировали, украшали», — вспоминал через много лет артист. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Трубниковой (1865-1927). Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова.

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. А прошли годы и ясно стало. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Неоклассицизм в Европе был стилистической ипостасью символизма-модерна, реакцией на экспрессионистские (в широком смысле) вызовы.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта.

В композиции «Орловой» открыто цитируется «Портрет Е. И. Молчановой» Д. Г. Левицкого. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Смерть отца. 1872.

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Теперь же, когда он озабочен не столько «похожестью», – «надо добиваться портретности в фигуре, чтобы без головы было похоже»49, – сколько «ошибкой», – «что-то надо подчеркнуть, что-то выбросить, не договорить, а где-то и ошибиться, – без ошибки такая пакость, что глядеть тошно»50, – он стремится раскрыть, раскрепостить модель, позволяет ей «смеяться, двигаться, разговаривать – словом, держать себя непринужденно»51. На всю жизнь запомнил Шаляпин выразительную жестикуляцию и мимику художника. Мир животных был отрадой для художника, чья жизнь с детских лет была погружена в одиночество, «волчье одиночество», по словам И. Э. Грабаря.

Плоскость листа ощущается как пространство, в котором тают, растворяются и невесомые, эфемерные контуры живописных рисунков и «проволочные» очертания калькированных «обнаженных». «Кому нужна эта некрасивая барышня, стоящая среди березовых стволов или эти три, ничего не выражающие, пестрые девицы, позирующие перед каким-то пастушком и т. п. » —с недоумением спрашивали себя посетители Передвижных выставок, пришедшие «поучиться жизни» у Вл. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Этим подчеркнута значительность личности Петра. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

И, стало быть, намерение Серова писать «только отрадное» означало не что иное, как соединение «порванной связи времен», возвышение вечных ценностей искусства, воплощенных в полотнах старых мастеров, желание руководствоваться только соображениями художественного порядка – качества, совершенства, красоты, гармонии – соображениями, почти забытыми искусством середины века. Кому такая картина нужна. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Его основные черты: простота и непосредственность.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

Если поискать в старом искусстве художников, однородных с Серовым, то не придется останавливаться на Рембрандте, на Тициане и тому подобных субъективистах, создавших себе вполне определенную красочную систему, а невольно придут на ум (tote proportion gardee) Хале или Веласкес их отнюдь не предвзятое отношение к видимому миру их объективный взгляд на жизнь их увлечение одной красочной действительностью. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Альбомы художника говорят о длительной работе.

В связи с постановкой одной из опер В. С. Серовой он пишет: «Мне твой почетный провал дороже дешевого успеха»40. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Это случилось в 1871 году.

Портреты Серова, кроме «Ермоловой», не всплывают в памяти, подобно портретам М. А. Врубеля и Б. Д. Григорьева, К. А. Сомова и Н. И. Альтмана, когда мысленно представляешь себе образы нового века. О Тициане и Веласкесе он отзывается с восторгом, но без пиетета. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. В a href/node/4136«Юсуповой» не передается конкретное освещение – с падающими и скользящими тенями, рефлексами, а достигается впечатление светоносности, проникнутости светом каждого элемента. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Кажется, что в комнате еще слышен отзвук недавних разговоров, шуток, смеха. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник.

гармония, выдержанность, органическое единство. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Он жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы, – пишет о своем друге Коровин.

Приобретенный опыт сослужил добрую службу Коровину: некоторые из его этюдов и картин легли в основу монументально-декоративных панно, которые Коровин написал, оформляя павильон «Крайний Север» для Всероссийской промышленной и художественной выставки, состоявшейся в1896 году в Нижнем Новгороде. Поездка в Париж. 1907. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. она была добра и радушна». которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Если поискать в старом искусстве художников, однородных с Серовым, то не придется останавливаться на Рембрандте, на Тициане и тому подобных субъективистах, создавших себе вполне определенную красочную систему, а невольно придут на ум (tote proportion gardee) Халс или Веласкес их отнюдь не предвзятое отношение к видимому миру их объективный взгляд на жизнь их увлечение одной красочной действительностью. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Мая. 1876.

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907 посетил Грецию. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Подобно Цорну, отчасти Сардженту, Даньяну, Лейблю, Либерману, Серов представляет всей своей ясностью, всей своей безграничной любовью к простоте, всем своим отвращением к какой-либо формуле самый разительный контраст «живописным кухмистерам»: Ленбаху, Бодри, Констану и т. п. художникам, выросшим на подражании старым мастерам, почти на плагиате.

Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Шаляпин изображен именно как артист – в концертном костюме, с актерской выправкой, в ситуации несколько аффектированного позирования. Выходит из состава преподавателей МУЖВЗ в знак протеста против отказа допустить к занятиям скульптора А. С. Голубкину ввиду ее "политической неблагонадежности".

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Он становился веселым, добродушным. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше.

Красочные созвучия еще менее, нежели музыкальные, поддаются описанию и определению. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Серов решал несколько иную задачу. Эта портретность занимала здесь Серова больше, чем эффекты пленэрного письма. Очень достоверно передана обстановка комнаты. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра.

Пленерно-импрессионистические корни серовской пейзажности несомненны. Вопрос вкуса: что предпочесть – текучую акварельность «Саши Серова» (1897) или властность угольных контуров в портрете К. П. Победоносцева, легкую вязь нежных, бережных штрихов в «Детях Боткиных» (1900) или трагический взлет линии в портрете И. Ю. Грюнберг (1910), графическую чистоту «Карсавиной» (1909) или тональную пластичность «Станиславского» (1911), почти абстрактную отвлеченность «натурщиц» (1908—1911) или жизненный и художественный трепет уникальной серовской анималистики. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом.

Рождение сына Георгия. 1895. «Эрмитаж – вот, что важно для всех нас»26, – это серовское кредо. Созданные практически одновременно «Морозов» и «Юсупова», – это «смена вех», знаки разных миров: этического – передвижников и эстетического – «Мира искусства».

Любил он всех животных: и развязных обезьян и самодовольных ворон. Лапландия», «Поморы», «Сентябрь в Печенге», «Гавань в Норвегии» (все – 1894), «Гаммерфест. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Европа была дочерью финикийского царя Агенора.

Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. «Импрессионист – это Веласкес»34, – запишет К. А. Коровин слова А. Цорна. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Её лицо лучится счастьем и так же лучезарно всё вокруг неё. Репин, занимаясь с мальчиком Серовым не где-нибудь, а в Париже с его богатейшими музейными коллекциями, ни словом не обмолвился о возможности «обучения» у старых мастеров, говоря исключительно об изучении натуры.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Эта мысль захватила всех. Для этого он особым образом выстроил композицию. Лето 1888 года Серов провел в родовом имении Дервизов Домотканово. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. И когда эта форма появлялась, Серов в совершенности результата исчерпывал для себя данную проблему и переходил к постановке следующей – черта реформатора, того, кто призван «расточать, а не копить», ломать и строить заново.

Именно на таком отвороте лежат персики, ножик и пара кленовых листьев. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Любовь к Веласкесу Серов пронесет через всю жизнь. Серов шутливо называл свой Заросший пруд Добиньи-Руссо, указывая, таким образом, на взятый им абсолютно иной образец пейзажной живописи (французские художники Шарль Добиньи и Теодор Руссо были характерными представителями барбизонской школы). Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Бакстом в Грецию и на Крит. Становится членом "Мира искусства". Они строги и не торопятся открыться зрителю. Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз.

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. В. А. Теперь же декоративно-стилистическим склонностям чем-то отвечает форма изначально несущая в себе ритмические свойства: овалы портретов Е. С. Карзинкиной (1906), Е. Л. Алафузовой (1907—1908), А. К. Бенуа, Е. П. Олив, А. А. Стаховича (1911), Г. Л. Гиршман, круг – Н. К. Кусевицкой (1910).

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Орловой. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. В этом все серовское искусство портрета. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

Игра солнечных пятен создает атмосферу знойного южного дня с его тишиной. Антиномия «музей – природа» отныне будет главной серовской проблемой. Серов остался честным и в своей работе.

Какие. Замечательно, что и самые первые серовские картины в отличие от репинских уже красивы.

Некоторый успех Коровин имел только со своей довольно слащавой и ничего не выражающей картиной «Утро в мастерской», где, разумеется, нравились избитый, с легкой руки Исраэлса, эффект серого дневного света, льющегося через огромное окно, да игривый сюжет: хорошенькая натурщица, потягивающаяся в кровати. Часто присутствующий в работах художника момент игры с художественными воспоминаниями явлен и здесь: ритмично ныряющие дельфины. Ужасная вещь. Самому Серову было всего 46.

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). В молодости он рефлексирует: «Картины, да картин – не пишу, хотя какие-то образы и мелькают иногда в душе и в глазах, если можно так сказать.

Надо почувствовать, надо чувствовать, как хорошо в воздухе чувствуется весна. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. А. Н. Бенуа, отдавая должное художественным достоинствам портрета своей жены, заметил, что Серов «впал в ошибку и создал некую почти карикатуру», добавляя: «Чрезмерное подчеркивание было ему вообще свойственно»13. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги.

Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Они радовались и восхищались, что мы вот написали похоже на них. Шаляпина» (1916), «Портрет З. Н. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

Вновь, как в «М. Эскизы Серова для постановки «Юдифи» в Мариинском театре более совершенны с точки зрения исторической достоверности и передачи восточного колорита. Они отмечены, как писал Б. В. Асафьев, «ощущением монументального», что, несомненно, было подсказано шаляпинским исполнением роли.

Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. «Что же сказать о художнике, о творениях Серова. Тяжело. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Как в палимпсесте, где сквозь последние слои текста пробиваются «следы» и «руины» прошлых написаний, так в призрачном свете «Орловой» мерцают оттиски культурной памяти.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Себастьян» и «Прометей», «Нарцисс» и «Милосердный самаритянин», «Дон Кихот и Санчо Панса» и «Свидание Ромео и Джульетты». Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Вырабатывается своеобразная смешанная техника, близкая темпере, – портрет О. К. Орловой (1911) соединяются темпера и гуашь – «Похищение Европы» (1910) пастель и темпера – «Выезд Екатерины II» (1906), гуашь, акварель и пастель – «Олив» (1909). Рядом с Левитаном самым замечательным по величине таланта и по цельности своей художественной личности среди современных «чистых», непосредственных реалистов представляется Валентин Серов. Первые шаги в искусстве Серов сделал под руководством Репина и целых десять лет был одним из деятельнейших участников передвижных выставок. Можно без конца любоваться листами-вариантами «Тришкина кафтана», в которых смеховая культура воплотилась с блеском, сопоставимым с П. Гаварни и П. А. Федотовым.

Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Указав на значение Серова, Шаляпин тем самым подчеркнул то, что их роднило в творчестве. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Серова, – это Мика Морозов (1901 г. ) Михаил или Мика, как его звали в домашнем кругу. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета.

Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Им хотелось все исправлять, направлять, влиять. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Но его образы – от «Ляли Симонович» (1880), портретов О. Ф. Трубниковой, «Детей» до портретов С. М. Лукомской (1900) и С. В. Олсуфьевой (1910), М. Н. Акимовой (1908) и М. С. Цетлин (1910) – окрашивались все более минорными созвучиями. Как будто в миг обретения совершенства, в «пафосе морального творчества» мистическим образом являла себя красота. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал».

Так началась целая серия портретов императорской семьи. Грусть его изящна. Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста.

Да художник и не стремился к передаче внешних атрибутов его социального положения. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

Остроуховым, М. С. Рождение сына Александра. 1894. Если это писали в газетах, то что же, думал я, передается из уст в уста. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.

«Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз. и Ю. С. Он не выводится из «испанского» импрессионизма 1890-х годов из «юсуповской» пластики: «Ермолова» – знак нового мироощущения, новой художнической идентичности.

Правы (или неправы, что в данном случае одно и то же) обе стороны. Знакомство с К. А.

Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Но Серов мечтал о другом. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. И все же, в творческом плане, Веласкес был спутником Серова передвижнической эпохи.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Серов становится особенно чуток к декоративным свойствам холста, к фактуре. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Еще, скорее, можно говорить о портретах Серова, так как они все отличаются замечательной характеристикой, тонким вниканием в психологию изображенного лица. Переезд с матерью в Киев. 1878. Таким Серова знали только самые дорогие ему люди.

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Тем не менее в его холсте «Поморы» чувствуется поиск масштабного обобщенного образа.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Лицо Коровина прописано мастерски точно. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Суть шаржа, высмеивавшего обывательское понимание образа Олоферна, раскрывает надпись, сделанная рукою художника: «алаферна злая пятнистая. » (стрелка указывает на Шаляпина) «то ли дело сия душка» (стрелка указывает на Корсова). Первым спектаклем стала «Аида» Дж. В этом воскресала традиция русского (демократического.

Однако ж недаром любители считают эту картину одним из лучших созданий мастера. В 1889 году Серов пишет портрет Прасковьи Мамонтовой, двоюродной сестры «девочки с персиками». 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель.

(Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Шаляпин сам рассказал об этом в книге «Маска и душа»: «Каково же было мое горестное и негодующее изумление, когда. Действительно, показанный холст «В мастерской художника» (1892) отличается повышенной сумрачностью цвета, валерной передачей сближенных серо-коричневых тонов.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Талант, да и выдержка, чертовские. И хотя «завоевание Испании» – переход от «Девушки, освещенной солнцем» к «музейным» портретам 1890-х годов – Ф. Таманьо и А. Мазини, М. Ф. Морозовой и М. К. Олив – ошеломлял, как парадоксальный возврат от цветного кино к черно-белому, но осуществлялся этот переход все в том же стилевом русле. Одинокой вершиной серовского творчества стал портрет М. Н. Ермоловой (1905). В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Бык напоминает изображения быков на древнегреческих сосудах (быть может, отчасти вот таким образом Серов первый из художников изображавших миф о похищении Европы, отступил от первоисточника, рассказывающего о белом быке с золотыми рогами – коричневый бык напоминает о росписях краснофигурных ваз).

Я «не вышел». А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манерой письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры.

Я хотел родиться и не родился»65. Он приходил в мастерскую редко – бедно одетый, окутанный в какой-то клетчатый плед. Мальчиком он несколько лет прожил в Париже и Мюнхене, в такую эпоху, когда западный натурализм только что достиг зенита и находился в полной силе.

В глубине зазеркалья внимательный зритель обнаружит не только отражение модели, но и автопортрет художника за работой. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Мастер шутливо называл свой заросший пруд Добиньи-Руссо, указывая, таким образом, на взятую им за образец манеру французских художников Шарля Добиньи и Теодора Руссо, представителей так называемой барбизонской школы, которая была прямой предшественницей французского импрессионизма. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Журавлева).

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Бенуа был прав, когда заметил, что Серову, как и Левитану, ужасно не идет почтенная и растяжимая кличка «реалист», клише «здоровый реализм» он ненавидел33.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Нет ничего труднее, как говорить о таких художниках, каковы Левитан и Серов. Поездка в Рим и Париж. Похищение Европы – распространенный сюжет в мировом искусстве, заимствованный из древнегреческой мифологии, о том, как Зевс похитил дочь финикийского царя Агенора Европу, приняв облик быка. Картина писалась с большими перерывами на протяжении 1910--11 гг. «Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню, чем больше вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего очарования»23, – эти репинские слова и по смыслу и по интонации неожиданно перекликаются со словами В. Я. Брюсова: «Пушкин кажется понятным, как в кристальной прозрачной воде кажется близким дно на безмерной глубине»24. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Десятилетием позже Серов исполнил акварельный портрет Софьи Лукомской.

Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Сюжеты идеи, поучения отягощали их головы.

К ним не отнести слова: «Наступило время, когда музыку хотели видеть, а живопись и скульптуру слышать»31. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Нельзя вот таким образом описать ни его гамму красок, ни его колористическую систему. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Двадцатидвухлетний Серов писал невесте из Венеции о своем увлечении «мастерами XVI века Ренессанса»: «Легко им жилось, беззаботно. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Продолжение занятий с Репиным. 1880. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Если принять постулат П. А. Флоренского: «Истина есть антиномия и не может не быть таковою»20, – то серовские портреты, безусловно, являются истиной. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте.

Она оказалась права. Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве. Альбомы художника говорят о длительной работе.

Поездка с Л. С. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Меняется форма позирования. Немой вопрос, обращенный как будто не к собеседнику, а в безответное пространство, отстраненный взгляд одновременно и на зрителя и как бы сквозь него – не «взгрустнувшая» девушка, какой Лукомская была представлена в малорусском костюме, а грусть как неотъемлемое природное свойство души, граничащее с психоаналитической проблемой. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники.

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Шаляпину очень нравилась артистичность Серова его «умение. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Летом они втроем уезжали в деревню, где занимались рыбной ловлей и охотой. Но до последних дней он оставался реалистом в строгом «шиллеровском» определении, то есть говорил на языке объекта. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Но, как одного из персонажей У. Эко, его страшит поспешность.

Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. – Что надоело. Серову принадлежат и несколько портретов Шаляпина в ролях. Он не стыдился своего призвания живописца он не порывался к более «полезной» деятельности, а весь отдался разрешению чисто живописных задач, зато и достиг в этом направлении полного успеха. Терзаюсь не на шутку»69.

М. Я. Симонович-Львова отмечала, как предельно требователен был Серов к сохранению заданной позы, когда он писал с нее «Девушку, освещенную солнцем». Не раз жил и работал в Абрамцеве и Домотканове (Тверская область). В окружении стильной, с легкими изящными очертаниями мебели, среди старинных картин, на фоне светлой стены возникает перед нами нечто абсолютно неожиданное изысканное и нелепое: странная женская фигура в огромной шляпе, с длинным «сигарообразным» туловищем, как бы врастающим в пол, – портрет О. К. Орловой (1911).

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Портрет – другое дело: «Вот приедут господа, посмотрят, что мы написали – уверен, придется не по вкусу – ну, что делать – мы ведь тоже немножко упрямы»16. Поездка в Мюнхен и Голландию.

Репиным. На 3. Императрица обиделась и удалилась, а Николай только рассмеялся. «Втроем строили мы этот деревенский дом.

«Вообще скучновато на белом свете, крыши уже белы»62. В своем роде ничего»63, – скажет В. В. Розанов об одном из серовских автопортретов. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Более того, он утрирует приемы импрессионистов.

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. На первый взгляд они кажутся жесткими, агрессивными, но постепенно в их монотонном минимализме обнаруживается тайный медитативный смысл вечного возвращения-исчезновения: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша»61.

Масло вытесняется темперой. Картина Заросший пруд создавалась одновременно с Девушкой, освещенной солнцем. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос.

К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. По своей композиции произведение продолжает линию более ранних серовских портретов. Творчеством Валентина Александровича Серова (1865 — 1911) завершается история русского искусства XIX столетия, начинается качественно новый этап. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Живет с матерью в Мюнхене. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника.

Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Ольга Федоровна, по отзывам друзей Серова, была «немного пугливая», «хрупкая, светящаяся какою-то внутренней нежностью, всегда озабоченная». Меняется метод ведения холста. Эту точку и нарекли правдой. Портретируемая явно стремится посмотреть на зрителя свысока.

Но, постоянно повторяемая, мысль о незавершенности невольно снижает значение достигнутого. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Но характер живописи в серовском пейзаже не вполне совпадает и с указанным им самим первоисточником: пейзажи барбизонцев, с их световоздушным маревом, предвосхищали живопись импрессионизма Серов же здесь (как и в Девушке, освещенной солнцем) гораздо ближе не к импрессионизму, а к Сезанну. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

Как бы ни относился Серов к своим моделям, с большей или меньшей симпатией, не может быть и речи о каком-либо издевательстве. Рождение дочери Натальи. 1909. Еще до знаменитой Айседоры Дункан она внесла в балет элементы эротизма, когда танцевала «Саломею» и в т. н. После целого века блуждания по археологии и истории, после долгого рабства в плену у «передового» войска и после всех грустных обстоятельств, не давших живописи XIX века вырасти и развиться нормальным образом искусство Серова и ему подобных художников является как бы давно желанным выздоровлением, как бы ясным, освежающим утром, сменившим душную грозовую ночь. «Дорогой Антось – пишет артист, вернувшись с гастролей. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. На картинах Серова все ясно, светло и по тому самому хорошо, красиво. Так началось формирование нового художественного образа. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Он помещал модели в удобную, естественную для них обстановку. Своей живописью мастер «делал характеристику», как любил говорить он сам.

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Столь же неожиданно была прервана линия «отрадных» портретов. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности.

Начались активные поиски нового языка. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Если в своем портрете 1907 года впечатлительная Гиршман уловила близость к «Менинам», то об ее «овале» 1911 года Серов сказал: «пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся»68. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Забытым оказался и предшествующий отечественный опыт – все русское искусство до шестидесятых годов XIX века Стасов и вместе с ним многие передвижники считали «подражательным и раболепным». Комиссаржевский). Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро).

Описывать словами прелесть их живописи невозможно. И лишь после удовлетворения базовых «психоаналитических» потребностей портрета, обеспечивающих его жанровое выживание и безопасность, – сходства, характера, субординирующей роли лица, лишь на фоне многогранного объективного изображения воплощается серовская субъективная концепция как основная партия в живописной полифонии, как внутренний голос портрета. Искусство Серова вовсе ничего не имеет в себе литературного, описательного. Он издевался над ними кистью»14.

Параллельно он преподавал в МУЖВЗ, где его учениками, среди других, были И. И. Шаляпиным, братьями Васнецовыми, И. Е. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Прежде всего через композицию, реформу которой осуществил Серов, достигается редкостное нарративно-ироническое сближение – «складка» независимости объекта и эмоциоционально-семантического серовского дискурса: так было – так я увидел, так было – так должно или не должно быть.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

Удивляешься, как умели голландцы передавать все, что видели»29. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Заступничество помогло – Мамонтова перевели из тюрьмы под домашний арест. Мамонтовыми. Необыкновенно лирична «Зима в Лапландии». Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

Нельзя вот таким образом описать ни его гамму красок, ни его колористическую систему. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». художникам, выросшим на подражании старым мастерам, почти на плагиате.

Последнее замечание режиссера особенно важно. В его одежде, внешнем облике мы не находим и намёка на его социальный статус, как это нередко было принято в детских портретах представителей богатых и знатных семей. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Заступничество помогло – Мамонтова перевели из тюрьмы под домашний арест. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Роль Олоферна исполнял артист Б. Б. Корсов в сентиментальной мелодраматической манере. Он несколько уже по задаче и интимнее Девочки с персиками. – трудно сказать.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Тогда картина была бы самой правдой»18, – напишет Х. Ортега через много лет после портретов М. А. Морозова и В. О. Гиршмана, А. В. Касьянова и В. М. Голицына, А. В. Цетлин и О. К. Орловой, по поводу которых Серов сказал: «Я, внимательно вглядевшись в человека, каждый раз увлекаюсь, пожалуй, даже вдохновляюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать»19. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Не менее глубоко укоренился в серовском искусствопонимании импрессионизм. Много отличало Серова от тех. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. То, что задевало портретируемых и возбуждало критиков, мало его волновало. Что, кстати, подтверждено традицией: забытыми оказались имена изображенных моделей и остались «девочка – девушка», влекущие к представлению об общих ступенях человеческой жизни.

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Конечно, это нужно, это необходимо, но этого еще недостаточно. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Индивидуальный стиль максимально сблизился со стилем времени. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес».

Тональные отношения сдвигаются в верхний регистр палитры. Его основные черты: простота и непосредственность. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Рисунок формирует образ произведения и в таких работах, как нижегородская «Юсупова» (1902), «Дягилев» (1904), где традиционная масляная техника не стремится осваивать прямоугольник холста, довольствуясь рисуночной фрагментарностью и в овальных пастелях на картоне – «А. К. Бенуа» (1908), «Г. Л. Гиршман» (1911), скомпонованных по принципам живописного портрета и в огромных рисунках на холсте – «Шаляпин» (1905), «Павлова» (1909), «Рубинштейн» (1910) и, наконец, портрет П. И. Щербатовой (1911), так и не успевший стать живописью.

Можно положительно сказать, что то, что мог дать и чего не дал Репин, обладающий не меньшим чисто живописным даром, но всю свою жизнь сбивавшимся с толку, то самое дал Серов, являющийся рядом с Левитаном самым красивым и даже самым поэтичным художником конца XIX века. Нет ничего труднее, как говорить о таких художниках, каковы Левитан и Серов. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Начиная с устроенной С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа «Историко-художественной выставки русских портретов» 1905 года в Таврическом дворце, открывшей для серовской эпохи красоты ХVIII века, в его работах явственно ощутим дух ретроспективизма. Паж времен Медичисов – прозвал его Серов за вечно торчащую у него между жилетом и брюками белую рубашку.

С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Но посмотрели бы вы этого удивительного «сухого» человека, когда он с Константином Коровиным и со мною в деревне отправлялся на рыбную ловлю: какой это сердечный весельчак и как значительно-остроумно каждое его замечание».

– Сделай нерукотворное счастье – прибудь ко мне. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Домотканово". 1896.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно.

«Он своим наблюдательным и трезвым взглядом видел в каждом человеке, а особенно в том, которого он в данный момент изображал, карикатуру»10, – вспоминала М. К. Морозова, жена М. А. Морозова, серовский портрет которого, по словам И. Э. Грабаря, был выполнен в «обличительном настроении высокого порядка». «Хорош здесь музей, ну, разумеется, Веласкес об этом и говорить не стоит»35, – пишет он из Мадрида за год до смерти. Эта проблема определяет эволюцию и его пейзажного творчества: «Я ведь все-таки немного и пейзажист»27, – от «Осеннего вечера.

Серову принадлежат и несколько портретов Шаляпина в ролях. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Красочные созвучия еще менее, нежели музыкальные, поддаются описанию и определению. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». На картине изображена русская виртуозная балерина Ида Рубинштейн. Серов и Левитан.

Уже в рисунках конца 1870-х годов – «В вагоне III класса», ахтырские и абрамцевские пейзажи – ощутимы свобода и уверенность в себе, которых не было в талантливых, но штудийно-подробных живописных этюдах – «Н. Я. Симонович» (1880), «В. А. Репина» (1882). Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Серов слишком горячая и художественная натура, чтобы оставаться в каких-либо рамках. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике.

Но когда смотришь на «юсуповские» холсты, на каллиграфически утонченного изысканного «Н. Ф. Юсупова», перекликающегося по золотисто-голубым смесям с колоритом «Лошадей на взморье», аристократически безупречного «Юсупова с бульдогом», на создававшиеся параллельно с ними трепетные, пронизанные ветром, наполненные гомоном птиц, топотом копыт, бесшумным полетом борзых дивные темперы-гуаши для кутеповских «Царских охот», на нежно-порывистого «Мику Морозова» и переполненного энергией «Остроухова», то чувствуешь – речь идет о чем-то большем, нежели стилистика. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Те, кто считает его за такового, недостаточно внимательно относятся к его творчеству. Обучение в гимназии К. И.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Для него Серов находит другие изобразительные средства иной, более сдержанный колорит. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Вдумчивый взгляд, напряженно сомкнутые губы, резкая игра света и тени передают непростой характер и творческое дерзновение будущего мастера.

Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Иногда он «переписывал абсолютно законченный портрет на новый холст только потому, что ему не понравилась блестящая поверхность фона»48. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин.

В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Рождение сына Антона. 1902. О красоте вообще мало было разговора и даже совсем забыли о ее существовании.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел совершенно новый смысл. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». А листочки – импровизированные тарелочки для половинок фруктов. ЗнакомствоШаляпина с произведениями искусства Древнего Востока натолкнуло его на мысль представить Олоферна «ожившим барельефом».

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. — В. Р. ). И поза Морозова купеческая.

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. «Стан шемаханской царицы» решен в сумрачных тонах с преобладанием серо-коричневых цветов, рождающих ощущение опасности, усиливавшегося при виде изображенных у кулисы костей павшего воина. В портрете доминируют извилистые витиеватые очертания и формы. Весна чувствуется в воздухе. Для этого он особым образом выстроил композицию.

– совсем неправильно. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Домотканово», 1895). До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Нюансы поведения и характера модели переданы здесь превосходно.

Этатрадиционная трактовка была развенчана подлинным драматизмом шаляпинского воплощения. Вешаю необделанные меха белых медведей, ставлю грубые бочки с рыбой, кожи тюленей, шерстяные рубашки помор, морские канаты, якоря, яруса, снасти, крючки, челюсти кита, длинные шкуры чудовищ белух. Петр I Портрет Г. Л. Что же побуждало современников именно его называть первым лицом русского портрета. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины.

Встреча линии и плоскости-пространства, угля и холста, рисунка и живописи становится особенно важной в те годы, когда Серов осознавал, что «можно быть величайшим художником, даже не работая красками»64. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Наступает иной этап в творчестве художника, когда ему было необходимо преодолевать в себе манеру Репина в чём ему помог М. А. Врубель. Рисунки к басням И. А. Крылова прекрасны сами по себе и лично окрашены (как пушкинская «Сказка о рыбаке и рыбке»). «А заметно, что у него золотое горло. » – спрашивал Серов, демонстрируя портрет (по свидетельствам современников, Таманьо обладал столь сильным голосом, что выступал, затянутый в корсет, чтобы не петь чересчур громко, а на его спектаклях дамы часто падали в обморок).

Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. По некоторым свидетельствам, Серовым было создано 6 вариантов картины. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник.

Контакт с ними затруднен – необходимо вчувствование и в изображаемый мотив и в его пластическое воплощение. Ассоциативный слой прозрачен – сквозь него проступают смыслы. Тяжелая болезнь, которую Серов перенес зимой 1903 года и Кровавое воскресенье: «То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9 января, не забуду никогда», – резко на него повлияли. Коровин лежит на какой-то богемной кровати. Эта выставка принесла ему широкую известность и востребованность. Они отмечены, как писал Б. В. Асафьев, «ощущением монументального», что, несомненно, было подсказано шаляпинским исполнением роли.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. И так было всегда, до конца жизни Серова. «Изображённый Серовым Ф. И. Шаляпин стоит как живой. З. Н. Юсуповой он был очарован – «славная княгиня».

Но ведь это должно быть по-русски»67, – напишет О. Э. Мандельштам. Проблема пленэра также меньше занимает художника в этой работе. Однако, в Петербурге она слыла самой модной и элегантной дамой. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

На портрете Серова Юсупова изображена в роскошном модном интерьере, сидящей на атласном диване, где рядом с ней пристроился модный же белый шпиц. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. я в Монте-Карло получил от моего друга художника Серова кучу газетных вырезок о моей «монархической демонстрации. ». Картину можно написать в любом заданном тоне»37.

пол. — В. Р. ), прониклась его (т. Любое модное веяние принимается им на ура. В расцвете сил и славы тогда были Суриков, Репин, Поленов. Картины Серова удивительно красивы по краскам, не будучи написаны «в красивом тоне». Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Суть шаржа, высмеивавшего обывательское понимание образа Олоферна, раскрывает надпись, сделанная рукою художника: «алаферна злая пятнистая. » (стрелка указывает на Шаляпина) «то ли дело сия душка» (стрелка указывает на Корсова). По воспоминаниям современников, «женщина, хотя и красивая, но невероятно большого роста. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

Перед благородной серовской палитрой, перед «Орловой» с ее властной утонченностью живописи, блистательным европейским стилем склоняли голову традиционалисты и новаторы, мирискусники и символисты. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». — В. Р. ) делаете — понять невозможно. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К.

Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Ни одного в сторону раскинутого движения. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. По художественному совершенству исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности («бедная Ида моя Рубинштейн», – писал Серов) и внешней экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых пятен и точности линейного ритма, побудившего Я. Ф. Ционглинского сравнить «ее линию с линиями гольбейновских портретов»55, – серовский холст стал высшей данью художника модерну. Художество нужно, да, да, художество»17. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Рисунок безукоризнен. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Все-таки его воспитывали П. П. Чистяков и И. Е. Репин. Параша похожа, а главное хорошенькая», по отзыву мемуаристки, – но все же это лишь милое воспоминание об абрамцевском портрете, но вовсе не потому, что у Серова «не получилась» вторая Девочка с персиками, а потому, что портрет Параши был для него лишь эпизодом, не представлявшим более интересной художественной задачи. Когда же в 1889 году Третьяков приобрел для своей галереи Девушку, освещенную солнцем Серова, вспоминали, как Илларион Прянишников, некогда типичный «шестидесятник» и член-учредитель Товарищества передвижников, ходил по выставке, где экспонировалась серовская картина и во всеуслышанье ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис. ». Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Левитана. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. «Могла бы быть и попроще», – сказала она.

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Прекрасную жизнь в юности не видели. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. У Мамонтова Коровин познакомился с самыми яркими людьми того времени: Ф. И. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

«Сходство. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Муж М. К. Тенишевой по поводу ее портрета сказал, что «предпочитает видеть на своих стенах олеографию, нежели такие карикатуры»11. Но сердце принадлежало льву и лошади. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Домотканово» (1886) до «Купания лошади» (1905).

Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. «Волк и журавль» – это анатомия любви-ненависти: в волчьем взгляде то угроза, туповатая злобная решимость, то страдание и глуповато-трогательное восхищение невозможной красотой журавлихи.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Относится к числу многочисленных заказных портретов Серова. – совсем неправильно.

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Бессильно упавшая аристократически красивая рука в серовском портрете – прямая отсылка к позднеромантическим портретам Брюллова – Портрету Струговщикова и Автопортрету.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. ЗнакомствоШаляпина с произведениями искусства Древнего Востока натолкнуло его на мысль представить Олоферна «ожившим барельефом». В этом портрете Серов изображает жену известного московского капиталиста именитую московскую красавицу, на фоне богатого туалетного столика, отделанного модной тогда карельской березой. Лето 1888 года Серов провел в родовом имении Дервизов Домотканово. Выполненная на холсте углем и темперой, «Рубинштейн» олицетворяет новые отношения между рисунком и живописью, возникшие в поздний период. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. 18 февраля вместе с В. Д.

В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Марка в Венеции. Трансформируется и эффектный поворот головы. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Недоразумение в отношении к К. Коровину —самого плачевного свойства. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Как заклинание двукратно повторено «хочу, хочу отрадного», так как в нынешнем веке Серов отрадного не видит, оно где-то там, у «беззаботных» старых мастеров. А вместе с супрематическим синим безвесием квадрата «Павловой» «Ида Рубинштейн» объясняет, почему А. М. Эфрос предполагал, что в дальнейшем Серов вошел бы в алхимическую лабораторию футуристов и беспредметников56.

«Он сказал: Глаза те же. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. – И художник мчался к другу, чтобы послушать его пение, поговорить по душам.

«Много было лохматого студенчества, – вспоминал Репин, – манеры у всех были необыкновенно развязны». Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Каждый его портрет — почти биография». «Это и не старо и не ново», – обронила А. А. Ахматова. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Маковского и его товарищей. Портрет и теперь хранится в запасниках музея, но реставрации не подлежит, так как на картине выколоты глаза императора. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. В 1909 году окончательно эмигрировала из России во Францию. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Постыдился бы». Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года.

Лошадь деликатно переминается с ноги на ногу, словно в нетерпеливом ожидании и недоумении относительно непонятной задержки своего хозяина, почему-то надолго впавшего в остолбенение. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Характерна в этом смысле дневниковая запись Владимира Аркадьевича Теляковского, директора императорских театров иллюстрирующая ситуацию на «художественном рынке» 1880-1890-х годов: «Нет сомнения, что за Мамонтовым большая заслуга собрать вокруг себя целую плеяду художников. «Не лучше ли делать так, чтобы сквозь новое сквозило хорошее старое»71, – не о «скучном соседстве» с предшественниками думал Серов, когда произносил эти слова. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». И декорации и костюмы «Золотого петушка» сохранились чудом, благодаря тому, что один из актеров – исполнитель роли Звездочета Григорий Иванович Раисов – выкупил все оформление.

Именно потому картина кажется такой гармоничной и жизненной. После этого постановку запретили. Опираясь на него, он освобождался от репинской «правды жизни», открывал для себя иное, более возвышенное понимание искусства, обогащал, подобно Сезанну, реализм-импрессионизм «музейностью» и прощался с ним – уходил к другим берегам. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Серовский ответ – это не «поиски утраченного времени» и не образ современности, не эхо, а голос, не оттиск философии или поэзии, а утверждение портретной парадигмы, векторного равновесия иерархических художественных смыслов в той жизни и в той живописи, которые ему достались.

Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Серов был выдержанного, стойкого характера и очень определенного образа мыслей, Коровин же метался, как былинка по ветру: сегодня он на похоронах Баумана. За последнее время Серов несколько раз принимался за исторические темы и создал в своей крошечной картинке: «Елизавета и Петр II на охоте» —такой перл, такую тонкую иллюстрацию XVIII века в России, что ее можно поставить рядом с лучшими картинами Менцеля. А. Грабарь). А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить.

Он, как вспоминал А. Н. Бенуа, все чаще и чаще ловил на себе «страшные взоры смерти». Чего это. Императрица обиделась и удалилась, а Николай только рассмеялся. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях.

Поездка с женой в Италию. 1905. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

В особенности его портрет Александра III стоит целого исторического сочинения. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Между тем еще были живы многие, помнившие истинные драматические обстоятельства. Портрет O. K.

Его друзьями были Константин Коровин, Федор Шаляпин, Александр Бенуа. Вообще от картины веет каким-то безжизненным холодом, – заметил один из критиков. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Здесь один из источников его внутренней драмы, та суровая почва, на которой вырастали и пластический стоицизм «античного цикла» и портретирование последних лет, его новое, рождаемое в муках совершенство. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов.

Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Взволнованный морем Саша закончит кораблестроительный факультет и офицерскую школу морской авиации, будет строить суда, составлять карты водных мест. Видно, у нас в России служить можно только на карачках».

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Балерина вошла в труппу С. Дягилева, принимала участие в знаменитых «Русских сезонах» в Париже. Не получит прямого продолжения опыт, приобретенный в «Детях» и портрете великого князя Павла Александровича (1897), портрете М. А. Морозова (1902) и «Ермоловой» (1905), хотя ценность и перспективность открытых в них способов интерпретации модели и подходов к портретной форме казалась очевидной. е. художники. С детства был учеником И. Е.

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Сколько любви и чувства изящного. Серов оживлял Караваджо, подбирался к эрмитажному «Лютнисту». Благоговение вызывают мастера мистической формы – Микеланджело, Рафаэль, Леонардо.

Девушки забавлялись игрой с быком, украшая его рога цветочными гирляндами (обрывок гирлянды можно видеть и в серовской картине). Часто такие посетители жестоко действовали на него и он говорил с унынием: «Ведь вот, поди же, знаю, что он ничего не смыслит в живописи, а умеет сказать, что хоть бросай всё, всю охоту к работе отобьёт. » Он не боялся ни соскоблить, ни стереть ту свою живопись, которая его не удовлетворила и тогда часть лица и рук шла насмарку: он терпеливо и упорно доискивался своего живописного идеала». Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Возвращение в Россию. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Н. Я. Симонович-Ефимова вспоминала: «Когда Серов рисовал по памяти скачущую под жокеем на финише лошадь, он сам, всем своим существом вселился в изображаемых он выдыхал воздух с хрипловатым звуком «м», в ритм изображаемым порывам лошади: «м-м-м». Серов, ученик Репина, «пасынок передвижничества», по выражению Михаила Нестерова, буквально с первых шагов в искусстве оказался «чужим», ни на кого не похожим художником. Сходство поразительное», – восхищается другой. Сама же Юсупова считала именно собственное лицо лучшей частью портрета. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Это два грандиозных мастера мирового уровня, к сожалению, незнакомых Западу и, вот таким образом, недооцененных.

Она возникает перед ним, как видение, грациозно изогнувшаяся (мы видим этот «выверт»-изгиб и во многих портретах 1900-х годов), не то стоящая, не то танцующая, прекрасная и недоступная. В «Интерьере. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Избран действительным членом венского Сецессиона. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения.

Вероятно, для этого и нужен ей ножик: надо разрезать персик и достать из него косточку. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Серов входит в систему неоклассики. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее.

Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. в 1861 г. ) представляет из себя le cote boheme. «На самом деле» – это значит прорваться из унылого противопоставления реального и воображаемого к тому, что Ж. Делез назвал различием и повторением, услышать в «шуме времени» «один, все победивший звук», увидеть в реальности ее «вековые прототипы», блуждающие по эпохам символы и втиснуть, впечатать в них современность. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. И совсем забыл прежнюю богатую жизнь. ». В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. В особенности хорош его «Октябрь» —этот тихий серый осенний день, в желтых и серебристых тонах которого заунывно, безропотно поется панихида по лету, по жизни. Портрет Коровина и написан таким образом, что заставляет вспомнить живопись самого Коровина. Не отходя от материальности, он, видевший, по его же словам, «всякую мелочь, каждую пору», тем не менее любой окрашенный предмет трактует обобщенно, приводит к пятну, уплощает тонально и еще более подчеркивает уплощение ясным контуром, как это было у А. Матисса, после которого «все другое делалось чем-то скучным»54, как это было в искусстве модерна, у набидов с их культом изощренной линии, декоративно-символическим пониманием цвета. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Тонкое аналитическое обращение не только с красным, но вообще с цветом при повышенной колористической активности – принцип серовской гармонии последних лет: «Акимова» и «М. С. Цетлин», «И. А. Морозов» и «Орлова». «Каждый портрет для меня целая болезнь»47, – если в период «Девочки с персиками», когда были написаны эти слова, трудно шел сам процесс письма, непосредственной работы кистью, то в последние годы усложняются и профессионально-технические и концептуальные грани творчества.

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. В чем смысл. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша.

Пейзаж с похожим мотивом и таким же названием написан в 1879 году Василием Поленовым. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. О «Сусанне» Тинторетто он словно боится говорить: «Да, это уже не картина, это больше, чем картина»70. «Баба в телеге» прошла на выставке незамеченной и, правда же, нельзя винить публику за то, что она проглядела этот шедевр, так как трудно найти что-либо более скромное, тихое и незатейливое по эффекту.

Поездка в Германию. 1903. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Симонович в письме на родину.

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Можно положительно сказать, что то, что мог дать и чего не дал Репин, обладающий не меньшим чисто живописным даром, но всю свою жизнь сбивавшимся с толку, то самое дал Серов, являющийся рядом с Левитаном самым красивым и даже самым поэтичным художником конца XIX века.

Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

«Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Портреты Серова начала 1890-х годов неизменно встречали одобрение публики. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Она дала согласие позировать Серову обнаженной, единственная из всех светских дам. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Его творчество виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики накануне авангарда. Знакомство с семьей Мамонтовых. По своей натуре Серов не терпел «ни малейшего избитого места: ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов»38, постоянно терзал себя все новыми и новыми трудностями: «То – да не то»39. Мне было всего пятнадцать лет. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. «Девочка с персиками» дарит зрителю ощущение радости и счастья.

Почти как у Е. А. Баратынского: «Опрокинь же свой треножник. Описывать словами прелесть их живописи невозможно. А. Морозове» и «Ермоловой», но еще более разнообразно и последовательно применяется множественность точек зрения.

---