Сомов Картины
Этот рекорд стоимости русской живописи был побит в Лондоне на том же аукционе «Кристис» в июне 2007 г. картиной того же художника — картина Сомова «Радуга» была продана за 3, 716млн фунтов (более 7, 327 млн) при стартовой цене 400 тысяч фунтов (около 800 тысяч долларов). Картины Сомова символичны. Этот рекорд стоимости русской живописи был побит в Лондоне на том же аукционе «Кристис» в июне 2007 г. картиной того же художника — картина Сомова «Радуга» была продана за 3, 716 млн фунтов (более 7, 327 млн) при стартовой цене 400 тысяч фунтов (около 800 тысяч долларов).
29 ноября 2006года картина «Русская пастораль» (1922) Константина Сомова на знаменитом аукционе «Кристис» была продана за рекордную сумму в 2 миллиона 400 тысяч фунтов стерлингов. 29 ноября 2006 года картина «Русская пастораль» (1922) Константина Сомова на знаменитом аукционе «Кристис» была продана за рекордную сумму в 2 миллиона 400 тысяч фунтов стерлингов. В Лондоне на аукционе «Кристис» в июне 2007 г. – картина Сомова «Радуга» была продана за 3, 716 млн фунтов (более 7, 327 млн). Картины Сомова символичны.
Великий русский художник Константин Сомов картины
Она одинока и тоскует. Здесь он создал две свои картины: «Дама у пруда» и «Людмила в саду Черномора». Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901—1907) издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к «Графу Нулину» А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя «Нос» и «Невский проспект» (1901), нарисовал обложки поэтических сборников К. Бальмонта «Жар-птица.
Мать художника, Надежда Константиновна, отлично музицировала и превосходно пела. Художник успешно работал над натюрмортами. Впоследствии именно увлечение XVIII веком определяет специфику творчества Сомова. Он внезапно умер в 39-м году накануне войны. Будущая художница Мартынова была всем знакома как веселый и жизнерадостный человек.
Он не без иронии рассказывал, что «ответы через блюдечко бывали иногда поразительны по остроумию и по глубине, однако и эти умные речи внезапно сменялись дикими шутками, а то и просто ругательствами, причем дух высказывал особую склонность к порнографии». Вот таким образом и искусство немыслимо без эротической основы.
Едут авто с красными флагами, в них оборванные люди и наполовину солдаты. Художник часто рисовал себя в разные годы жизни. Тягостной ностальгии, по-видимому, не испытывал. В начале 20 века художник создал многие ставшие известными работы портретного жанра: «Дама в голубом» (портрет художницы Е. М. В 1903-1910 гг. За два дня столько событий, — записал он в дневнике 4 марта 1917 года.
Таковы его «арлекинады» – «Арлекин и Дама», «Пьеро и Коломбина», особенно «Фейерверк». Некоторые оттиски вышли очень удачными. Но тогда же появляются и первые ретроспективные работы, одна из них — «Дама у пруда» — была представлена как эскиз на вольную тему в академию. Бумага, переплет и все прочее очень прекрасны. В 1894 году впервые участвовал в выставке Общества русских акварелистов. В двадцатые годы отечественное искусство широко пропагандируется за рубежом.
В гимназии он познакомился с В. Нувелем, Д. Философовым, А. Бенуа., VIII, 252 cтр.,, 2 л. фронт, 31 л. л. Историк русской графики А. А. Так определил себя Сомов.
Атрибутика мира героев Сомова традиционна: парк, водоем, кавалер и дама. Стилизацией, ориентированной на графику начала XIX в., отмечены и его рисунки на сюжет «Графа Нулина» А. С. Пушкина (1899), а также выполненный в том же стилистическом ключе портрет самого А. С. Пушкина (1899), в котором юный потомок арапа Петра Великого представлен в минуты творческого вдохновения. Но творческая жизнь была оживлена открытием секретов старых мастеров. 1869, Петербург — 1939, Париж. Добужинского (1910) и другие. Лейтмотивом обложек книг, оформленных Сомовым, всегда была концентрация замысла произведения. На ней предполагалось выставить и 38 его картин.
Галереи, серии картин, портретов
Именно в нем зритель видит часть лица с посеребренными сединой волосами. Мы кратко очертим его жизненный путь. позволил себе как будто все, от чего воздерживалось русское искусство. В нее включены произведения полусотни авторов, в том числе Вольтера, Казановы, Шенье, Парни и др., неоднародна она и в жанровом отношении (лирические стихотворения, песни, эпиграммы, новеллы, дневниковые записи, анекдоты и пр. ). Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901—1907) издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к «Графу Нулину» А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя «Нос» и «Невский проспект», нарисовал обложки поэтических сборников К. Бальмонта «Жар-птица.
Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России. Этот год страшен для страны, а пейзаж безмятежен, наполнен покоем и лучезарным светом. Портреты его глубоко интернациональны.
Вершиной творчества в этот период стал портрет художницы Е. М. Мартыновой («Дама в голубом», 1897-1900) изображенной на фоне пейзажа с флейтистами. И здесь нет места мещанству, столь презираемому Сомовым. Ещё в молодости Сомов познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми вместе впоследствии участвовал в создании общества «Мир искусства». В центральной части — беззаботно скользят по льду дама и кавалер, а справа, как это часто встречается в произведениях Сомова, уходит в глубину картины пустынная аллея, далекая перспектива которой будит воображение и зовет вдаль (в других работах — это аллея парка, лужайка или поляна). Ее рука с томиком стихов бессильно опущена.
Его стараниями был заложен, пожалуй, самый весомый камень в величественное здание, которое именуется искусством книги ХХ столетия. В низкой хрустальной вазе стоит увядающая роза.
В 25-м году он переехал в Париж, где по-прежнему продолжал работать. Старинная живопись Сомова — это особый мир, воплощённый художником. Сидоров писал о «Большой Маркизе», что в ней «художник позволил себе как будто всё, от чего воздерживалось русское искусство». Голова идет кругом. Создавал в своих произведениях вымышленный мир прошлого, стилизуя мотивы рококо и итальянской комедии масок (Арлекин и дама, 1912, ГТГ). Таковы обложка для издания стихотворений К. Д. Бальмонта «Жар-птица, свирель славянина», фронтиспис стихотворного сборника В. И. Иванова «Corardens», титульный лист книги А. А. Блока «Театр» (все 1907) и др. Художник, как и ряд его коллег, не стал возвращаться из зарубежной творческой командировки, куда выехал в 1923 году, в «закручивающие гайки» Советы.
Искусственно красные губы и ни капли естественного румянца на щеках. С изумительным мастерством художник зафотографировал несколько таких стоп-кадров. Своими рисунками он опередил книгу «Любовник леди Чаттерлей», которая со скандалом вышла в 28-м году.
Тот период времени никак нельзя назвать пуританским. Здесь «все хорошо» и забавно. Его рисунок «Натурщик в русском костюме», карандашные портреты А. К. и А. Н. Бенуа и лирические интимные пейзажи «Вечер в мае» и «Море в Мартышкине» отмечены вниманием к натуре.
Он не окончил это учебное заведение, так как ему никак не давались естественные предметы. Особенно сблизился Сомов с Бенуа, который написал о нем первую статью, появившуюся в журнале «Мир искусства» за 1898 г. В этой статье художественный критик подчеркивал влияние на творчество Сомова немецкой графики (О. Блока, 1907 Портрет М. А. В 1919 году состоялась его юбилейная персональная выставка, вТретьяковской галерее. Учителем и наставником Константина Сомова в Академии был Илья Ефимович Репин. Ниже мы более подробно расскажем, чем Большая Маркиза отличается от Малой.
В начале XX в. Константин Сомов обращается к книжной иллюстрации. Он прежде всего оставался живописцем, а не деятелем культуры. В 1913 году Сомов стал действительным членом Академии художеств, в 1918 году — одним из основателей и участников объединения «Мир искусства», среди которых были друзья художника ещё по гимназии — Бенуа, Нувель, Философов, а также Дягилев. Константин Сомов был крупнейшим представителем «мирискусников», занимая в данном объединении особую позицию.
Описание картины Константина Сомова «Маскарад»
А затем была Академия художеств, проклинаемая и презираемая за «упадочный академизм», но все же сумевшая привить своим школярам блестящую технику и профессионализм. Мартыновой, 1900), портреты А. П. В области эротики Книга Маркизы Константина Сомова была таким же прорывом, как многократно разруганный и осужденный Любовник леди Чаттерлей Дэвида Герберта Лоуренса (David Herbert Lawrence, 1885-1930), написанный в 1928 году, но опубликованный в полном виде много позднее.
Гоголя Портрет, 1901), мелкой пластики (фарфоровые статуэтки Влюбленные, 1905, Поцелуй, 1907). Я так боялся, что останется династия. Эту небольшую хрестоматию эротической литературы «галантного века» и составил Франц Блей.
Гротескные балы и маскарады на картинах художника Константина Сомова
Впоследствии «Мир Искусства» оказывает огромное влияние на становление русского художника Константина Сомова, которое было создано отчасти в противовес существующему тогда «Товариществу передвижных выставок». Искусством занимались здесь все. Чистякова, И. Е. В смысле художественной идеологии в этой книге нет никакого движения вперёд, никакого искания, но она бесспорно замечательна сама по себе, «как вещь».
«Книга Маркизы», оформленная замечательным художником Константином Андреевичем Сомовым (1869-1939), по праву считается одной из вершин русской книжной графики. Он мастер линий, он маг линий» — эти слова написаны Александром Николаевичем Бенуа о его ближайшем и преданном с детства и до гробовой доски друге Константине Андреевиче Сомове (1869—1939). Сначала невыдающаяся по художественным параметрам «Русская пастораль» (1922) была продана в 2006 году на Christies за 2, 6 миллиона фунтов, с 13-кратным превышением эстимейта. А родители Константина Сомова были состоятельными людьми.
картины, биография художника Мира Искусства
Или Краснопевцева. – в Академии художеств у В. П. С 1923 г. жил за рубежом, с 1925 г. – в Париже. Она мгновенно разошлась и сделалась редким раритетным изданием. Эта работа довольно легкая сравнительно, хотя иногда медленная и кропотливая. – член Союза русских художников.
В портретных работах русский художник К. А. Живопись Сомова отличается созерцательным отношением к действительности, наблюдением и любованием жизнью как будто издалека, своеобразным «культом красоты», особенно ярко проявляющемся в деталях, вещах изображаемых с филигранной точностью. В феврале 1897 года Сомов бросил учёбу и отправился в Париж, а осенью 1899 года вернулся в Петербург, где прожил долгое время. — Николай свержен, у нас будет республика. Особую роль в формировании его пристрастий сыграли путешествия. В 23-м году К. Сомов выехал в США на выставку. «Зима.
- ЗАБЫТЫЕ ИМЕНА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ: КОНСТАНТИН СОМОВ
- Картины — Сомов, Константин Андреевич
- Сомов Константин Андреевич (1869 – 1939)
- Художник Сомов Константин Андреевич: биография, творчество
- Картины Сомова Константина Андреевича
- Забытые имена русских художников: Константин Сомов
- Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
В России воспитанникам гимназии Мая было тесно. С 1913 г. – академик. Его матушка была образованным человеком и прекрасным музыкантом.
С самого раннего детства Сомова окружало поклонение и служение музам. Однако больше всего известны портреты и пейзажи работы Сомова. Пример помещен выше: «Силуэт. Константин Андреевич Сомов успешно работал во многих жанрах.
- Все Картины Константин Сомов по алфавиту
- Мир искусства и Константин Сомов
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой
- Сомов Константин Андреевич (1869-1939)
- Словари и энциклопедии на Академике
- Рисунок акварелью собирателя открыток
После грозы солнце выглянуло из-за туч, все залило своими лучами и появилась радуга. Каток» — одна из наиболее известных и часто репродуцируемых картин художника. Потом начал другую композицию: Маркизу и Пьеро. Вскоре Сомов уезжает в Париж, где и остаётся до самой смерти.
Впервые эта книга увидела свет в 1907 году на немецком языке. Не копиистом хотел стать художник. Да есть ли они. Иллюстраторами и оформителями книги были почти все художники объединения «Мир искусства» — и Александр Бенуа и Лев Бакст и Мстислав Добужинский и Дмитрий Митрохин.
- СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Константин Сомов: портреты, биография
- Константин Сомов: жизнь и творчество художника
Стены родительского дома были увешаны картинами прославленных художников, среди которых был и превосходный портрет балерины Е. С. Семеновой работы Ореста Кипренского. долларов в 2007 году. Большинство работ художник выполнял акварелью, гуашью и пастелью. Иллюстрации к ней очень напоминают Обри Бердслея, только в цвете. Одежда его изысканна, колорит сдержан. В глубине стоит зеркало, на которое не падает свет.
Ватто, Н. де Ларжильер), «малых голландцев» и русской живописи первой половины XIX в. Вернувшись в Россию, Сомов отдал дань портретному жанру. В 1888 году Сомов поступил в Петербургскую Академию художеств. Продолжая тему женственности, Константин Сомов картины наполняет эротикой: «Эхо прошедшего времени», «Дама в розовом платье», «Спящая женщина в синем платье», «Волшебница», «Коломбина». Выдающийся библиофил Эрих Фёдорович Голлербах (1895-1942) писал о ней: «Здесь, как в некоем фокусе, сосредоточился и утончённый ретроспективизм и модный эротизм эстетического мировосприятия, отразился мечтательный культ XVIII века, с его очаровательным бесстыдством, фривольностью и напряжённой чувственностью.
Библиофилы за особыми экземплярами охотились. В рамках нового декоративно-прикладного искусства важное место было отведено книге, а точнее, печатному слову ибо мирискусники с равным успехом работали в журналах и газетах, а также в различных малых формах — таких, например, как оформление меню или театральных программ. Ах, верен я, далек чудес послушных, Твоим цветам, веселая земля. Работал в области книжной графики (оформление журнала Мир искусства) иллюстрации (к поэме А. С. В 1881 г. он совершил поездки с родителями в Вену и Грац. Особое место занимают графические портреты Сомова.
Соглашаясь с чеховским героем, что «в человеке все должно быть прекрасно», мирискусники полагали, что прекрасными обязаны быть и окружающие человека вещи и интерьеры. Отец, Андрей Иванович, по образованию математик, занимался историей искусства, редактировал «Вестник изящных искусств», собрал неплохую коллекцию рисунков и гравюр. Каток» (1915). Где бег коня без уздечки. Поцелуй», который чуть в другом исполнении войдет позже в «Книгу маркизы». Бывая в доме А. Н. Бенуа, он сближается с кружком лиц, впоследствии составивших ядро общества «Мир искусства».
Наряду с другими «мирискусниками» Сомов принимал самое деятельное участие в графическом оформлении журналов «Мир искусства» и «Парижанка», периодического издания «Художественные сокровища России» и др., а также снабдил изящными иллюстрациями и оформил «Книгу маркизы» Ф. фон Блея (1918) используя характерный для XVIII в. черно-белый силуэт и стилизованные «китайские мотивы». «Мирискуснические» черты — ретроспективизм и интерес к мистификациям — прослеживаются и в иллюстрациях к повестям Н. В. Гоголя «Портрет» и «Невский проспект». Свирель славянина», В. Иванова «Cor Ardens», титульный лист книги А. Блока «Театр» и др. Один из организаторов и активных деятелей объединения Мир искусства.
Ну да, спокойно. Тепло ли. Работа эта, ставшая знаковой в творчестве Сомова, продолжалась и в следующие годы. Копия с моей раскраски. Он скончался в Париже в 32-м году. Перед нами – туалетный столик. Впервые книга увидела свет в 1907 году в Мюнхене в издательстве Вебера на немецком языке.
В 1918 году вышло полное издание с эротическими рисунками, которые сделал Константин Сомов, – «Книга маркизы». Любование и гротеск сопровождают настроение многих ретроспекций Сомова. Им были созданы портреты отца (1897), Н. Ф. Обер (1896), А. Н. Бенуа (1896) и А. П. Остроумовой (1901). «Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции. Остроумовой-Лебедевой (1901), А. А. Сомов не может обойтись без некоторой лукавой насмешки над своими героями.
Капризных бровей залом. Оформление книги, все ее элементы — шрифт, формат, обрез, обложка, заставки и виньетки — должны были составлять единое целое. Столько не платили, например, за лучшие вещи культового де Сталя. Отец его был старшим хранителем Эрмитажа, большим любителем и знатоком живописи. В дневнике художника есть множество упоминаний о ней. Одним из увлечений был Михаил Кузьмин. Так появился в 1919 году шедевр, который написал Константин Сомов, – «Радуга».
Оно создает контраст с ярким алым галстуком. В одном из первых рисунков Сомова изображены сестра и мать за мольбертами. Обычно утверждают, что узкая специализация появилась в ХХ веке, но в области изобразительного искусства художественные и жанровые пристрастия обособились раньше: Иван Константинович Айвазовский (1817—1900) изображал море, то есть был художником-маринистом, Иван Иванович Шишкин (1832—1898) предпочитал пейзажи, преимущественно лесные, а Орест Адамович Кипренский (1782—1836) прежде всего был портретистом.
В ней фрагменты из литературных произведений разных авторов «галантного века» были снабжены иллюстрациями, которые сделал русский художник. Бердслей, Ш. Кондер, Т. Гейне), а также воздействие французской живописи XVIII в. (А. Став участником выставок Венского Сецессиона и Дармштадтской «колонии», «Художественного салона» Кассирера в Гамбурге и Берлине, Сомов открыто заявляет о своей переориентации.
Возвратившись в Россию, Сомов начинает три своих наиболее известных произведения: «Дама в голубом», «Вечер» и «Остров любви». Один из множества парадоксов истории: эта «архибуржуазная» (по определению Э. Ф. Говоря же о книге, они могли бы перефразировать чеховское высказывание таким образом: «В книге все должно быть прекрасно — и шрифт и переплет и орнаментика и иллюстрации. » Константин Сомов исповедовал эту истину на протяжении всей жизни — до последнего вздоха.
В начале 1900-х гг. Иллюстрации были и в тексте. Так сразу появляется ассоциация с закатом жизни.
Простое перечисление некоторых названий дает понятие о характере рисунков: «Поцелуй», «Настойчивый влюбленный», «Альков». Экспонируя свои произведения на выставках «Мира искусства», СРХ, персональной выставке 1903 г. в Петербурге, на берлинском «Сецессионе» и парижском Осеннем Салоне 1906 г., Сомов приобрел широкую известность. Сомов передает индивидуальные особенности через жест, позу и выражение лиц. Спокойно ли. Сомов родился в Петербурге в интеллигентной, близкой к искусству семье.
Его заново открыли в конце XX столетия. Выше описан экземпляр Малой Маркизы. Всего напечатали 800 экземпляров. В 1897 и 1898 годах занимался вАкадемии Колароссив Париже. Таковы портреты поэтов В. И. Иванова (1906), А. А. Блока (1907), М. А. Кузмина (1909), художников Е. Е. Лансере (1907), М. В. Добужинского (1910) и др.
М. Волошин увидел в его глазах печаль веков, а А. Блок – анахронизм. Вот таким образом с детства художник приобщался к культуре и брался за кисть.
Но мы не будем углубляться в пикантные подробности жизни художника. Лансере (1907), В. Иванова и М. А. Сомов Константин Андреевич (1869-1939) родился в Санкт-Петербурге в семье хранителя Эрмитажа, Ивана Андреевича и Надежды Константиновны Сомовых. Так, 3 сентября 1917 года Сомов писал Евгению Сергеевичу Михайлову, мужу своей сестры Анны: Почти два месяца я красил картинки (мои оттиски к Книге Маркизы) для Брайкевича, который мне сделал этот заказ. «Дама в голубом» хрупка, бледна и худощава.
Идея создания антологии принадлежит австрийскому эссеисту, литературному критику и переводчику Францу Блею (1871-1942). Он хотел, чтобы художник написал его портрет. Б. П. Виллевальде, К. Б. Вениг, В. П. Верещагин и П. П. Чистяков стали его учителями. Они увлекались П. И. Чайковским и с нетерпением ждали премьеры каждого нового его произведения. Быть нелюбимым – вот горчайший рок.
В начале XX в. художники «Мира искусства», среди которых был и Сомов, возродили после долгого забвения этот вид искусства. Нарисовал их около 60 штук. Здесь царит подчеркнутая «красивость», но не красота. Его не удовлетворяли изображения передвижников, так как на сломе эпох он не видел в них ничего нового: все те же демократизм и социальное просветительство. «Большая Маркиза» всегда считалась на книжном рынке редкостью и всегда стоила дорого.
По окончании частной гимназии К. И. Мая, в 1894 году он был принят в Академию художеств, где проучился до 1897 года, так и не окончив ее официально. Нарочитая театральность жанровых сценок передавала некую условную эпоху с костюмированными балами, фейерверками, любовными сценками, прогулками дам и кавалеров. Просматривал Парни с целью взять в мою книжку, — записывает он 15 декабря 1915 г. (французский поэт Эварист-Дезире Парни (1753-1814) был признанным мастером эротического жанра). Чарующий неподвижный пейзаж, плоскост-ный и декоративный, характерен и для картины «Волшебство» (1920) с ее томной и жеманной героиней. У многих членов «Мира искусства» откровенное западничество успешно сочеталось с интересом к русской старине. Через 8 лет Сомов вернулся к этому замыслу Сомов решил печатать заново составленную и проиллюстрированную им «Книгу Маркизы» в известном петербургском издательстве «Товарищество Р. Голике и А. Вильборг» Обновленная антология выросла более чем в двое: в неё вошли отрывки произведений Вольтера, Кребийона-сына, Парни, фрагменты «Опасных связей» Шодерло де Лакло, отдельные эпизоды «Записок» Казановы.
Рисовать Константин начал лет шести от роду. Кузьмина (1909), М. В. Здесь были созданы картины «В августе» (1897), «В былые времена» (1898), «Волшебство» (1898), «Поэты» (1898) и «Белая ночь» (1898—1900), в которых можно было наблюдать странную смесь старины с настроением современности, воспринятой, конечно, по-декадентски с акцентировкой черт усталости, утонченности, греховности. Константин Андреевич Сомов родился в 1869 году в семье творческих людей.
Блока и Е. Е. Ему 65 лет. Ретроспективизм отличал многих художников той эпохи, но Сомов не убегал к «дням минувшим», а старался найти в настоящем, реальном мире глубокие невидимые связи с прошлым. Жанровые работы Сомова уже в раниий период (1896 год) отличаются подчёркнутой ограниченностью, незначительностью сюжетов. Их общий тираж составили тогда 800 экземпляров.
Юношей неоднократно подолгу жил в Париже. Все детали отобраны с предельной тщательностью. Издание привлекает внимание изяществом и продуманностью каждой детали. Recueil de Poesie et de Prose. Be-рещагина, П. П. Исполнил более десятка экслибрисов.
о, боже мой, Совсем другие стены, Когда я пришел домой. А в 2007 году значительно более убедительная «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу уже за 3, 3 миллиона фунтов с более скромным, всего лишь 5, 5-кратным превышением верхнего эстимейта. Рисовал весь день до 10 часов вечера. Он участвовал в ее организации вместе с И. Грабарем, оформил каталог. Строгость композиции и декоративная звучность колорита отличают эти работы художника.
Но на любом он – денди. Venise, Chez Cazzo et Coglioni, 1918. Действительность отталкивала его.
К. Сомов учился в гимназии К. Мая, где основой была доброжелательная атмосфера. В Государственной Третьяковской Галерее хранится целый ряд известных портретов, выполненных К. А. Возможно именно разница в понимании творчества, разрывающая художника Сомова между его друзьями, ставившими во главу угла «культ красоты» в творчестве, близкий и ему самому и наставлениями И. Е. Репина, художника-реалиста из группы передвижников, заставила Константина Андреевича покинуть стены Академии и пуститься в самостоятельные поиски своего пути в искусстве.
Театрализованное полотно, которое написал Константин Сомов, – «Арлекин и дама», вводит нас в полный условностей мирок, где чувства прячутся за маской. Она наполняется волшебством и едкой иронией над жеманными манерами.
Далек закат и в море слышен гулкоПлеск тел, чей жар прохладе влаги рад, Твой нежный взор лукавый и манящий, -Как милый вздор комедии звенящейИль Мариво капризное перо. Твой нос Пьеро и губ разрез пьянящийМне кружит ум, как "Свадьба Фигаро". Дух мелочей, прелестных и воздушных, Любви ночей, то нежащих, то душных, Веселой легкости бездумного житья. В графическом творчестве Сомова эта книга является высшим достижением. Присутствовала, однако, в этих милых изящных пустячках нота драматизма, не дававшая очаровательным картинкам Сомова превратиться в карикатурный анекдот. Слово «космополитизм» в ту пору имело положительное звучание.
Штрих и силуэт иногда дополняют друг друга. Он не оставляет места жеманству и притворству, а демонстрирует не лучшие, а роковые качества женщины их ложную и губительную стороны. Circa 50 экземпляров. В иллюстрированной двухцветной издательской обложке и суперобложке. Через четыре года после написания портрета Елизавета Михайловна умрет от туберкулеза.
Ее облик четко выделяется на фоне силуэта идущего рядом с ней спутника. О, быть покинутым – какое счастье. В истории русских иллюстрированных изданий она, по праву, может занять одно из первых мест». Болезненный румянец покрывает ее щеки.
Ещё в гимназии Сомов познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми позже участвовал в создании общества «Мир искусства». Теперь этим никого не удивишь. Он становится приверженцем стиля модерн и начинает стремительно расширять сферу своих интересов, в частности, обращается к фарфору («Дама, снимающая маску», «Влюбленные», обе 1906). Отец художника, А. И. Сомов, много лет состоял в должности хранителя коллекций Эрмитажа.
Левая рука женщины беспомощно поднесена к груди. С 1884 г. учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в 1888-1897 гг.
Здесь мы можем вновь ощутить дух картин Оноре Фрагонара (1732-1806), наполненный игрой и очарованием, когда влюбленные тайком обмениваются записками или уединяются на лоне природы. Портрет был написан в 1909 году. Это – очередная застывшая и несколько надменная маска.
И это-то в холодной и голодной послереволюционной России. Помимо живописи и графики художник много и успешно работал в области мелкой пластики, создавая изысканные фарфоровые композиции: «Граф Нулин» (1899), «Влюбленные» (1905)и др. Не игра ли это все в любовь. К временам минувшим юноша обращался в своём творчестве уже во время обучения. С конца 1920-х и до конца жизни художник работал во Франции.
Америка не понравилась мастеру, но и в Россию он возвращаться не захотел. «Я знаю этого способного юношу, — писал И. Е. Репин, — и понять не могу его (притворства в напускании на себя такой глупости в красках, как его зеленая травка, такого идиотизма, как сцены его композиций с маленькими выломанными уродцами лилипутами». Репина и других, затем в Париже. Он учился в Академии Художеств у мастера живописи Ильи Репина, а затем в Париже, вот таким образом талант развивался стремительно. цветных и черно-белых иллюстраций. Вот таким образом иллюстрации к «Графу Нулину» (1899) и рисунки к «Портрету» (1901) Николая Гоголя признаны не такими удачными, как обложки к книгам Вячеслава Иванова «Cor ardens» (1907) и К. Бальмонта «Жар-птица.
В 1879-1888 гг. Константин Сомов учился в петербургской гимназии К. Мая, где сблизился и подружился с Александром Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым — будущими организаторами общества «Мир искусства». Взгляд строгий и намеренно затемнен. Образ дамы в голубом как нельзя более типичен для понимания Сомовым задач искусства. Кузмина, 1908 Портрет художника М. В.
Тонкий вкус Сомова уберег его от порнографии. После обновления академии в 1894 году Сомов посещает мастерскую И. Е. Репина. Самой дорогой из проданных на аукционах картин Сомова является пейзаж «Радуга». Голлербаха) книга появилась летом — осенью 1918 года в революционном Петрограде, в уже национализированном издательстве, о чём Сомов писал в дневнике: «Голике реквизирован, но «Le Livre» выйдет без задержки». Картина Константина Сомова Эхо прошедшего времени (1903), хранящаяся сегодня в Государственной Третьяковской Галерее, – это изображение еще красивой, но уже начинающей увядать дамы в роскошном светлом платье, лишь подчеркивающем пергаментную желтизну ее кожи. Учитель Сомова, Репин испытывая раздражение по этому поводу, тем не менее понимал намеренность, с которой его ученик, «способный юноша», делает героев своих картин кукольными персонажами.
Но даже в небольших акварелях все чаще проявляется монументальность и продуманность композиции. И всё же в жизни талантливого художника присутствовала трагическая нота. Лицо неестественно белое. В творческой среде подрастало два сына: Владимир и Константин – и дочь Анна. Техника была различной — и раскрашенные акварелью штриховые рисунки и ставший привычным для Сомова черно-белый силуэт.
И вот сомовские композиции с жеманными персонажами в фижмах и пудреных париках, такие, как «Письмо», «Прогулка после дождя», «На террасе», «Пастораль», «Радуга», «Конфиденции», пришлись по вкусу тогдашним посетителям художественных выставок. В начале 1897 года Сомов покинул Академию художеств и отправился в Париж. Здесь же Сомов на всю жизнь подружился с Бенуа, Нувелем и Философовым, которые впоследствии и создали объединение «Мир искусства». Добужинского, 1910, все – в ГТГ).
Вся проникнутая духом «мелочей прекрасных и воздушных, любви ночей, то нежащих, то душных», она строго выдержана в одном графическом стиле, в единой изобразительной гармонии. Сомов вернулся к своему замыслу через несколько лет. Сомовым, среди них портрет отца – А. И. Сомова (1897), Е. М. Мартыновой (1900), А. П. Остроумовой-Лебедевой (1901), поэта Александра Блока (1907), Евгения Лансере (1907), А. Кузмина (1909, ГТГ), Иванова (1909), Добужинского (1910), В. Нувеля (1914) и многие другие. Свирель славянина», В. Иванова «Cor Ardens», титульный лист книги А. Блока «Театр» и др.
Это дамы 18 века и арлекины изображённые на маленьких работах Сомова. Однако переговоры с Владимиром Юльевичем Грюнбергом ни к чему не привели и Сомов передал составленную им заново и проиллюстрированную Книгу маркизы в одну из лучших типографий Санкт-Петербурга, принадлежавшую Роману Романовичу Голике и Артуру Ивановичу Вильборгу (ныне эта типография носит имя первопечатника Ивана Федорова).
Помимо портретной графики Сомов работал и в области книжной иллюстрации. В этом же году он стал действительным членом Академии художеств. Он любил и знал этот город. Одновременно с ним в Париже учились и работали А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова и другие «мирискусники». Художник Сомов смог увидеть за внешним внутреннее. Февральскую революцию 1917 г. художник встретил с радостью, Октябрьскую — сдержанно, но лояльно.
Художник не является прямым иллюстратором текста. Так он смог передать утонченные позы своих героев, застывших в кринолинах на картинах «В августе» (1898), «Вечер» (1900-1902), «Остров любви» (1900). Его ранние работы — «Сумерки в старом парке», «Конфиденции» (обе 1897), «Поэты» (1898), «Купальщицы» (1899) и др. Иллюстрации, впрочем, могли существовать и отдельно от книги. Он к моменту знакомства с Сомовым дебютировал со скандальной повестью «Крылья».
Она одухотворена неведомой нам трагедией, которая ее надломила. Петербургскую Академию художеств. А за не лучшую вещь Сомова заплатили, что и вызвало вопросы. Пушкина Граф Нулин, 1899, повести Н. В.
В январе 1914 года получил статус действительного члена Академии художеств. Это предложение мне очень соблазнительно. Границы империи были прозрачными — имелись бы средства.
Сомов требовательно относился к портретам: изображение А. Остроумовой (1900—1901) было создано после 73 сеансов. В России воспитанникам гимназии Мая было тесно. Свирель славянина» (1907) и графика, выполненная для журнала «Мир искусств». Александр Бенуа впоследствии вспоминал о своем увлечении «блюдечной ворожбой» и о посещении спиритических сеансов «в компании с Сашей и Костей Сомовыми».
В 1901 г. Константин Сомов совершил первую поездку в Берлин и Дрезден в качестве общепризнанного и даже модного художника, где познакомился с немецкой графикой модерна (в частности, журналом «Симплициссимус»). Таковы картины «Эхо прошедшего времени» (1903), «Арлекин и смерть» (1907), «Осмеянный поцелуй» (1908), «Зима. Стилизованные пейзажные мотивы с ретроспективным оттенком XVIII в. прослеживаются в таких картинах, как «Вечер» (1902), где ритм повторяющихся аркад и боскетов гармонично сочетается с плавными движениями дам в причудливых туалетах. Этот художественный язык мог раскрыть душу современного человека. В отличие от К. Сомова, Кузьмин был неразборчив в связях.
Однако полгода спустя произошло событие ещё более невероятное: в том же издательстве появился расширенный вариант сомовской «Книги Маркизы», который ныне известен библиофилам как «Большая Маркиза». Утонченность и надломленность, одухотворенность и поэтичность образа полностью соответствовали эстетическому кредо «мирискусников», воплощая гармонию мечты и реальности. Какой же гений налепитНа слово точный ярлык. Обер», «Отдых на прогулке» и «Дама у пруда» (1896), «Портрет отца» (1897), акварель «В детской» (1898).
Большой его работой стал сборник любовной лирики XVIII в. известный под названием «Книга маркизы» (1907).
