Юдифь Картина
И с их помощью я хотела бы сделать анализ картины «Юдифь» Джорджо Барбарелли да Кастельфранко более известного как Джорджоне. «юдифь» (итал. giuditta)— единственная находящаяся в России картина, единодушно атрибутируемая Джорджоне. «юдифь и Олоферн» (итал. Giuditta e Oloferne)— картина итальянского художника Микеланджело да Караваджо, написанная в 1599 году по мотивам ветхозаветной книги Иудифи.
На первой картине Юдифь юная и трепетная, похожая на Юдифь Джорджоне. Образ Юдифи в одноименной картине Джорджоне кажется искусственным загадочным. Giuditta e Oloferne)— картина итальянского художника Микеланджело да Караваджо по мотивам ветхозаветной второканонической «Книги Юдифи», написанная в 1599 году. «юдифь» (итал. giuditta)— единственная находящаяся в России картина, единодушно атрибутируемая Джорджоне.
Юдифь и Олоферн (картина Караваджо)
Так как Бертен умер в 1711 году, вероятно, что «Юдифь» появилась в коллекции Кроза уже в начале восемнадцатого века. В своих ранних работах Климт еще придерживался классического стиля. Дымчатость, которую так любил Леонардо и которой вдоволь наигрался в Моне Лизе, делала этих Мадонн очень нежными, воздушными, родными. Страшный трофей вывесили на стене и вражеское войско в панике отступило. Певучее и идеальное тело Венеры, богини любви исполнено царственной простоты. В полночь она по обыкновению выходит из стана и направляется в свой город. Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер.
Затем книга была включена в Септуагинту. спектаклям, фильмам, радиопередачам, телепостановкам. Юдифь (1504) долго считалась работой Рафаэля и лишь в начале XX в. была приписана Джорджоне. Тогда Юдифь (Изабель Кори), надев лучший наряд, отправилась в лагерь ассирийцев. Собственно реставрация началась в 1969 году. Свидетельств о работе Джорджоне над «Юдифью» не сохранилось, свои работы художник не подписывал, вот таким образом полотно атрибутируется ему исключительно по стилистическим соображениям, «имеющим в своей основе критерий качества» (П.
1966) для ф-п. И появляется она в его творчестве в разных воплощениях – это женщина-символ, женщина-Вселенная, женщина-идея, женщина-тайна и женщина-разгадка к этой тайне, некий «архетип», за которым стоят многие и многие поколения, а также мудрость и опыт, накопленные этими поколениями. Она едет в экипаже, и судя по одежде, не на базар за помидорами.
Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). сов. Иудифь там не «вдова», а «дева», букв. То есть опять повторяется момент перехода от живого к неживому, когда еще нити жизни связывают тело и голову.
де Бисхоп рисовал по Рафаэлю). – Сюита (1944) для ф-п. De Bisschop Fecit Na Raphael» (Я. В Дублине в 1990 году монастырь Св. Картина Джорджоне «Юдифь» написана предположительно в 1504–1506 годах. В панно «Медицина» были изображены разные фазы человеческой жизни, здесь были и фигуры матери с ребенком и беременной женщины, напоминающие о картине «Надежда», я старухи, срисованной с одной из скульптур Родена. Франциска, как бедного странника, как паломника.
Эта картина венецианского художника — формально композиция на библейскую тему. Смерть и ее изображение овладели чувствами живописца и подчинили их себе. Итальянский художник (настоящее имя Джорджио Барбарелли или Джорджио да Кастельфранко), кто от его высоты и величия его ума был впоследствии известен как Джорджоне (по Vasari). Никого Юдифь и видеть не пожелала. Согласно гуманистической идее эпохи Возрождения, человек, совершивший подвиг во благо своего народа, прекрасен духовно и физически, вот таким образом образ Юдифи был чрезвычайно популярен в итальянском искусстве. и Л. Компанией по Е. Шварцу, Киев, 1971) балет Королевство кривых зеркал (Киев, 1966) для солистов, хора и симф. В 1885 г. они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея.
Были обнаружены отпечатки пальцев художника на небе справа, на стене и платье. К декабрю 1967 года всё было готово для проведения работ по расчистке от поздних наслоений, однако, едва начатые, они были остановлены по требованию ряда известных художников, опасавшихся, что реставрация нанесёт произведению Джорджоне непоправимый ущерб. Были обнаружены отпечатки пальцев художника. «Юдифь и Олоферн» (1595-1596). У Иеронима очевидна путаница в именах старейшин (Иудифь, 6:11, 8:9, далее в 15:9— Иоахим превращается в Элиахима) изменен список предков Иудифи, напутаны географические названия (2:12-16). Он постоянно находит приключения себе и создаёт их другим.
Художники, картина Юдифь, 2046 см, на бумаге
На четвёртый день Олоферн устроил пир, на который повелел пригласить Юдифь ибо «сильно желал сойтись с нею и искал случая обольстить её с того самого дня, как увидел её». Пусть пишет этот портрет несколько лет. У Караваджо изображено откровенное насилие. Иеронима» (1606) – пример аскетизма, который привит высотам духа через уход от мирских соблазнов к пещерной жизни. орк. П. Муратов).
Собственно реставрация началась в 1969 году. Соч. : опера Сказка о потерянном времени (либр. К сожалению, эти картины Климта погибли в пожаре, а все, что сохранилось – это наброски, плохие черно-белые снимки и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины. Глаза Олоферна вылезли из орбит, рот замер в крике.
Она была удивительным светлым оптимистичным человеком. Пусть поймет, на кого она его, Фердинанда Блох-Бауэра, променяла. Ивритский текст. В 1807 году картину предполагалось перевести с дерева на холст.
юдифь и олоферн, юдифь и олоферн, юдифь и олоферн 3, 4
Предполагают, что голова Олоферна – автопортрет. Воспользовавшись этим, женщина отрубила ему голову и принесла её в город. Собственно реставрация началась в 1969 году. Он подписан: «J. Он получил распоряжение убрать надставки, однако в каталоге Ф. Лабенского (1838) размер «Юдифи» был указан снова с ними.
Собака— символ преданности иногда её сопровождает. В произведениях Джорджоне (Юдифь, Эрмитаж, Санкт-Петербург Три философа, Музей истории искусств, Вена Гроза, Галерея Академии, Венеция Спящая Венера, картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. Во Франции в конце XVII— начале XVIII века с картины был удалён тёмный лак, прописана выцветшая живопись, по бокам картины были добавлены деревянные приставки (каждая по 12 см) с изображением ещё одного дерева справа и пейзажа слева. За это Олоферн, восхищённый её красотой и мудростью, позволил Юдифи жить в его лагере. Это несомненные шедевры Караваджо, которым никто адекватно не мог подражать.
Владимир Щербединский юдифь и олоферн старая легенда сквозь призму истории и психоанализа в 2-х актах
Работу вела реставратор высшей квалификации А. М. Малова. Именно эта версия легла в основу латинского перевода блаженного Иеронима— Вульгаты (IV—Vвв. ). Работу вела реставратор высшей квалификации А. М. Малова.
Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Услышав о случившемся, Юдифь предложила не спешить и положиться на волю Бога. Её перевод на холст произвёл в 1893 году реставратор Эрмитажа А. Сидоров9. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева.
Лео Таксиль использует все эти несообразности, чтобы объявить историю «голой богословской выдумкой». «Больной Вакх» – это произведение, которое появилось не случайно. Было ему тогда 33 года.
Творчество Джорджоне неотделимо от венецианского гуманизма XVI века. В «золотой» период Климт создал, пожалуй, лучшие свои работы: «Древо жизни» (которая по сути является триптихом из картин «Ожидание, «Древо жизни» и «Упоение», это последняя монументальная работа Климта, в которой перед нами предстает легендарное Древо мира, на ветви которого сидит черный ворон, – вечный союз жизни и смерти) и, конечно, «Поцелуй» (на которой Климт изобразил себя со своей подругой Эмилией Флеге). Antoinette Larcher, род. – Концерт (1946) для орк.
Юдифь (картина Джорджоне) — Википедия РУ
– поэма Днепр (1948), сюита из балета Королевство кривых зеркал (1958, 2-я ред. В конце XVIII— начале XIX века в Эрмитаже картину покрыли тонированным жёлтым лаком, чтобы придать ей так называемый «галерейный» тон. Первосвященник Иоахим должен быть отождествлен с отцом Элиашиба, значит, жил во времена Артаксерса Великого (464—424 дон. э., «Иудейские древности», 11:6-7). орк.
Художник основал модернистское общество «Сецессион» по образцу берлинского «Сецессиона», чем обозначил свой разрыв со «старой школой» – поступок во многом бунтарский, учитывая, что к тому моменту ему уже было, что терять: ведь его работы в классическом стиле оценивались публикой очень высоко, он получал различные награды, обрел всеобщее признание. «Следовательно, это была своего рода пропагандистская литература, назначение которой состояло в том, чтобы поддерживать дух у восставших и побуждать к стойкому сопротивлению». Её перевод на холст произвёл в 1893 году реставратор Эрмитажа А. Сидоров9.
Возможно, моделью для Юдифи послужила любовница Караваджо Мадаллена Антоньетти, которая, согласно полицейскому отчёту 1605 года, «околачивалась на Пьяцца Навона», что было эвфемизмом для занятия проституцией. В Вульгате Навуходоносор правит 13 лет, в Септуагинте— 18. Олоферн осадил небольшой город Ветилую, где жила молодая вдова Юдифь. Он получил распоряжение убрать надставки, однако в каталоге Ф. Лабенского (1838) размер «Юдифи» был указан снова с ними. «Экстаз св. орк.
Собственно реставрация началась в 1969 году. Согласно книге «Иудифь», полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполняя его повеление «свершить отмщение всей земле», прошёл Месопотамию, разрушил все её города, выжег все посевы и перебил мужчин. Войско отступает и народ спасен. Трудно судить о Караваджо как о человеке веры.
Юдифь (картина Джорджоне) — википедия фото
Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена). De Bisschop Fecit Na Raphael» (Я. Её перевод на холст произвёл в 1893 году реставратор Эрмитажа А. Сидоров. Когда полководец заснул, Юдифь отсекла ему голову. Джорджоне был вновь «открыт» лишь в XIX столетии.
Этой кровью он объединяет себя с жертвенной смертью Иоанна Крестителя. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена). И жила, проводя свои дни в молитвах. просто так такие картины не рождаются. Свидетельств о работе Джорджоне над «Юдифью» не сохранилось, свои произведения художник не подписывал, вот таким образом полотно атрибутируется ему исключительно по стилистическим соображениям, «имеющим в своей основе критерий качества» (П. Но современников Джорджоне, видимо, в меньшей мере поражала жестокость контраста (ренессансный гуманизм никогда не отличался чрезмерной чувствительностью), нежели привлекала та тонкая передача отзвуков отошедших далеко бурь и драматических конфликтов, на фоне которой особенно остро ощущалось обретение утонченной гармонии, счастливого состояния мечтательно грезящей прекрасной человеческой души.
Кроме этой картины Караваджо посвящает обезглавливанию «Жертвоприношение Исаака» (1603), «Обезглавливание Иоанна Крестителя» (1608) и «Давида и Голиафа» (1610). В 1888 г. Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. То же самое было изображено в произведении из галереи Боргезе, где абсолютно точно художник написал самого себя (1606). Ну а что касатся мужа обычное поведение в подобных семьях. Неожиданностью оказался подлинный колорит картины, скрытый под жёлтым лаком.
Реставратор сразу понял, кто автор этого шедевра, который был известен только по копиям. В Эрмитаже хранятся две работы мастера камерная «Мадонна с младенцем» и «Юдифь», которая по праву принадлежит числу величайших шедевров эрмитажной коллекции. Кроме того, в коллекции Ван Регтерна (Альтена, Амстердам) хранится рисунок исполненный размывкой коричневым тоном и очень точно следующий оригиналу, подписанный: J. De Bisschop Fecit Na Raphael (Я.
6:14-21 7:4 2 Мак 15:12-16). Далмацкий гуманист Марко Марулич (1450—1524 г. ) обработал эту легенду в ренессансный роман «Judita», вдохновляясь современной ему героической борьбой хорватов против Оттоманской империи. Рентгенограмма картины «Три философа» показала, что первоначально Джорджоне задумал ее как изображение трех евангельских волхвов, пришедших к младенцу Христу. Как в историческом романе, сцены книги оживлены им придана конкретика обозначением определённого времени и места действия (пусть и не точных) и, как во всех исторических романах, она расцвечена именами важных исторических личностей.
Описание картины Джорджоне «Юдифь»
Из крупных мастеров гравюры на этот сюжет создавали Пармиджанино и Жак Калло. После реставрации картина осталась в бессрочной аренде в Национальной галерее. Работу вела реставратор высшей квалификации А. М. Малова. Комментарий Марьетта— первое письменное упоминание «Юдифи». Франциск Ассизский.
Женщина пробралась в лагерь ассирийцев и соблазнила Олоферна. Сейчас кажется странным, что в знаменитом собрании барона Кроза, откуда «Юдифь» вместе с другими шедеврами западноевропейской живописи поступила в 1772 году, она считалась произведением Рафаэля. Были обнаружены отпечатки пальцев художника на небе справа, на стене и платье. После выздоровления в полубольном состоянии он пишет картину «Больной Вакх», на которой, как считают, он изобразил себя еще в состоянии болезни.
Юдифь и Олоферн в картине Караваджо
Но не радовало Юдифь богатство. Юдифь изображена на картине в страшный момент, когда она отрубает голову Олоферну. Он изображает молитвенный экстаз, равный смерти. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Кроме того известен рисунок из коллекции профессора Ван Регтерен Альтена (Амстердам) исполненный бистром и очень точно следующий оригиналу.
«Концерт под открытым небом» (Париж, Лувр) – предмет спора между Джорджоне и Тицианом, «Суд Соломона» приписывается Себастьяно дель Пьомбо, в то время как «Спящая Венера» (Дрезден), как известно из не совсем современного источника оставлена частично незавершенной. Католические комментаторы предлагают выходить из путаницы несколькими способами.
– 2-я часть коллективной кантаты Моя Советская Украина (сл. В данном случае это царь Навуходоносор, фигурирующий также в «Книге Даниила». Надменность просто разлилась по этой неизвестной. Источники воды были захвачены врагом, городу угрожала жажда и голод. Меня же картины Климта привлекают. Название дала позолота, которая широко использовалась художником: «Дворец Афины», «Юдифь».
Собственно реставрация началась в 1969 году. Считалась давно потерянной картина Караваджо «Поцелуй Иуды». Полководец царя Навуходоносора Олоферн пленен красотой прекрасной женщины.
Юдифь и Олоферн Караваджо: картина-резонанс
Она выжила в ужасной аварии оставшись инвалидом на всю жизнь. Олоферн осадил небольшой город Ветилую, где жила молодая вдова Юдифь. После того, как ученые мужи увидели две другие картины, недовольство достигло предела. Художник изобразил свою героиню не в шикарном барочном платье, как это сделал несколько лет спустя Кристофано Аллори, а одел её в лучшие одежды, какие могла себе позволить современная ему «женщина из народа». Для сохранения авторской живописи на ней оставлялся тонкий слой старого лака.
Он объяснил это тем, что «Никейский собор говорил о ней как о части Священного писания». Характерно, что мастер изображает не какой-нибудь кульминационный с точки зрения развития события момент, как это обычно делали мастера кватроченто (библейская Юдифь поражает мечом опьяненного Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Судя по ней, картина была несколько шире. В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины.
Караваджо, напротив, запечатлел сам момент обезглавливания, когда голова наполовину отделена от тела, но жертва всё ещё жива. Именно в эти годы он создает свои наиболее трагические и глубокие произведения. В полночь она по обыкновению выходит из стана и направляется в свой город.
Освещение на картинах Караваджо
«Так как красота её пленила душу его, — меч прошел по шее его. »6 Войско, оставшееся без руководителя, не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. собств. Самые первые строчки— это не классические «Однажды давным-давно», а строго конкретные «В 12-й год царствования Навуходоносора, царствовавшего над Ассириянами в великом городе Ниневии». Датский художник Ян де Бисхоп (Jan De Bisschop, 1628—1671) во время своего путешествия по Италии в 1650-е годы делал зарисовки с картин итальянских художников.
В ранние годы творчества пишет традиционное произведение Караваджо – «Медуза» (1593-1594) в виде круглого щита. Именно вот таким образом она до сих пор не оставляет к себе равнодушным ни одного зрителя. сильная и возможно со стороны художника сильнее.
Впервые каталог коллекции Кроза был издан в Париже в 1729 году с текстом Марьетта. Ангел, поддерживающий его голову, держит, чтобы потом вручить, стигматы св. Караваджо является представителем искусства барокко, которое сделало смерть фактом жизни. Она убивает беззащитного Олоферна без применения большой силы, стараясь держаться подальше от своей жертвы.
Согласно книге «Иудифь», полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполняя его повеление «свершить отмщение всей земле», прошёл Месопотамию, разрушил все её города, выжег все посевы и перебил мужчин. Впервые каталог коллекции Кроза был издан в Париже в 1729 году с текстом Марьетта. Он с 1606-го по 1610-й скитается по Мальте, а затем умирает в Тоскане. Не нужны были ей бескрайние поля, беiисленные стада.
Когда полководец заснул, Юдифь отсекла ему голову. Здесь есть тончайшая и сложная интонация трагедийного принятия смерти.
– ЮдифьиОлоферн (картинаКараваджо)
Многие из этих патрициев являлись членами «Академии», группировавшейся вокруг Альда Мануция — знаменитого книгоиздателя и гуманиста. Важную роль в эстетическом восприятии картины играет ее колорит, в частности изысканно нарядное сочетание оттенков голубого цвета (пейзаж вдали), винно-розового и связующего их сиреневого (платье и поясок героини). Пушкин (Когда владыка ассирийский. ), Юдифи посвящено одноименное стихотворение Н. С. Работа художника «Юдифь» посвящена известной библейской истории. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам.
Исторические и географические факты часто ошибочны. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. Фердинанд может легко разорить Климта. В 1967 году была начата предварительная подготовка к серьёзной реставрации «Юдифи»— предварительные исследования живописного слоя подтверждали её срочность. Женщина пробралась в лагерь ассирийцев и соблазнила Олоферна. Гравюра была создана во второй половине XVII века в Амстердаме и опубликована Абрахамом Блотелингом (ум. Франциску.
В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины. Юдифь вернулась к своей прежней жизни и до конца соблюдала безбрачие. Образ «Св. Эта тема интересовала Боттичелли, Джорджоне, Тицианa, Веронезе, Караваджо («Юдифь и Олоферн»), Беккафуми, Рембрандта, Рубенса, Августа Риделя и т. д. В европейском искусстве Юдифь изображается либо в процессе убийства, либо уже с отрубленной головой Олоферна в руках.
и симф. Еще больше это видно на более позднем одноименном произведении, когда художник отобразил свою голову, отрубленную Голиафом (1605). Греческая версия на 84 стиха длиннее латинской. Существующие 2 еврейские версии (полная и сокращенная) были сделаны в Средние века (вероятно, обратный перевод).
Работу вела реставратор высшей квалификации А. М. Малова. Франциска» (1598) для простых людей был примером постижения веры. Венецианцы отличались праздничным, радостным мировосприятием.
Судьба художника была настолько непростой, что сама его личность побуждала к размышлению. П. Муратов)2. А он не признался. Ее невозможно отделить от насилия и страдания. Арамейской версии, по которой работал Иероним, не сохранилось. Он подписан: «J.
Густав Климт и история его самой известной картины – «Поцелуй»
1676). Antoinette Larcher, род. Как хоронили его – не помнит Юдифь, что было после – не знает. Характерно, что мастер изображает не какой-нибудь кульминационный с точки зрения развития события момент, как это обычно делали мастера кватроченто (библейская Юдифь поражает мечом опьяненного Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Донателло изваял знаменитую бронзовую скульптуру «Юдифь и Олоферн» используя её как аллегорию борьбы флорентийской коммуны против тирании.
Исследователи предполагают, что Джорджоне придал Олоферну собственные черты лица. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. Олоферн разорил Месопотамию, Киликию и другие земли, начал приближаться к «приморской стране» (Финикии) и Иудее. и чувство стыда за собственное поверхостное отношение к творчеству любимого художника.
Он подписан: «J. Он пишет несколько вариантов «Саломеи с головой Иоанна Крестителя», «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608, собор Сан Джованни, Валетта). И пусть Аделька видит, как чувства Климта угасают. точно знаю т к сами мы не местные.
Бремя страстей в картинах Густава Климта
Об этом старается напомнить художник своему зрителю. Ясный покой и тишина разлиты в пейзаже в этот вечерний предзакатный час. Неожиданностью оказался подлинный колорит картины, скрытый под жёлтым лаком.
С немалыми трудами он завоевывает внимание со стороны влиятельных церковных сановников. Комментарий Марьетта— первое письменное упоминание «Юдифи». Красавица Юдифь и Олоферн пируют. Художника подняли в палаты, обеспечили уход и он выжил. Реставрация картины закончилась в 1971 году. На фоне спокойного предзакатного ясного пейзажа под сенью дуба стоит, задумчиво облокотись на балюстраду, стройная Юдифь. Единственным ответом Климта на возмущение профессоров была картина, сначала названная «Моим критикам», а потом переименованная в «Золотые рыбки».
Другие картины художника – Густав Климт
Все сыновья Климтов тянулись к искусству и стали художниками. Фильм пересказывает историю этой женщины, дошедшую из глубины веков. Театральным жестом Давид выталкивает на первый план страшную голову, как лицо смерти. Юдифь (1504) долго считалась работой Рафаэля и лишь в начале XX в. была приписана Джорджоне.
Antoinette Larcher, род. Как давно я знаю этого художника, уже и не припомню. «Так как красота её пленила душу его, — меч прошел по шее его. » Войско, оставшееся без руководителя, не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. Так как Бертен умер в 1711 году, вероятно, что «Юдифь» появилась в коллекции Кроза уже в начале восемнадцатого века. Упоминания синедриона сомнительны. В 1807 году картину предполагалось перевести с дерева на холст.
Примером такого духовного подвига для верующих XVI века был св. Спасибо за интересную публикацию. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Лак удалялся ватно-марлевым тампоном, смоченным в специальном составе, прописка— скальпелем под микроскопом. Вражеская армия, оказавшись без начальника, в панике разбежалась. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя.
- Описание Картины Юдифь Джорджоне
- Картина-резонанс: Юдифь и Олоферн Караваджо
- Смотреть фильм Юдифь из Ветулии онлайн бесплатно, скачать торрент в 1080 (1913)
- Новости стихов в 2018 году – карандаш, ручка, вжух
- Франческо Солимена – Юдифь демонстрирует народу голову Олоферна
В. Сосюры, 1961), 4 романса на сл. С греческого текста был сделан перевод на арамейский язык (этот перевод называемый Иеронимом «халдейским» утрачен). Из уст в уста передавались рассказы о ее праведности и благочестии. Работу вела реставратор высшей квалификации А. М. Малова. Свидетельств о работе Джорджоне над «Юдифью» не сохранилось, свои произведения художник не подписывал, вот таким образом полотно атрибутируется ему исключительно по стилистическим соображениям, «имеющим в своей основе критерий качества» (П. «Лаура» 1506 года (название картины пошло от ветви лавра позади натурщицы) аналогична в технике и красках, показывает новый идеализм начала 16-го века в постановке композиции и в психологической отдаленности изображения. Иероним пишет, что он сделал перевод «с халдейского» второпях, за одну ночь, стараясь передать ощущение, а не переводить дословно (magis sensum e sensu, quam ex verbo verbum transferens).
Реставрация картины закончилась в 1971 году. Большинство художников изображали Юдифь уже после убийства, с головой Олоферна в руках. Наградой ему служит божественное откровение. Комментарий Марьетта— первое письменное упоминание «Юдифи». Картина была расчищена от жёлтого лака, нескольких слоёв поздних записей поэтапно. и ф-п.
- Юдифь и Олоферн: образы библейского мифа
- Рубежная работа из коллекции Боргезе, 1591 год
- Молитва как паломнический экстаз
- Сайт-каталог Еврейская тема в мировом кино
- Информация – Культура и искусство
Её перевод на холст произвёл в 1893 году реставратор Эрмитажа А. Сидоров. Этой гравюре почти полностью соответствует современный облик картины. Возможно, моделью для Юдифи послужила любовница Караваджо Маддалена Антоньетти, которая, согласно полицейскому отчёту 1605 года, «околачивалась на Пьяцца Навона», что было эвфемизмом для занятия проституцией. Автор, создавая свои удивительны орнаменты, черпал вдохновение в византийских мозаиках (он познакомился с ними во время своего путешествия по Италии, в Равенне), в ориентальной живописи и в красоте природы.
Гравюра в зеркальном отображении с картины «Юдифь», выполненная Туанетт (Антуаннетт) Ларше (фр. Этой гравюре почти полностью соответствует современный облик картины. нар.
Спасибо большое, с удовольствием прочитала, я не равнодушна к золотому периоду Климта, всегда меня волновали картины эого его периода, но теперь после того, как я сегодня узнала предисторию нескольких его картин они (картины) стали еще интересней и загадочней. Когда Олоферн достиг Ездрелонской (Изреельской) долины, оказалось, что по распоряжению иерусалимского первосвященника узкий проход, ведший в Иудею и к Иерусалиму, перекрыли евреи близлежащих укрепленных городов Ветулия и Бетоместаим. Однако в XVIII веке имя гениального венецианского живописца было забыто, к тому же он не подписывал свои произведения, вот таким образом естественно, что неизвестные шедевры живописи приписывались тогда самому почитаемому из живописцев Возрождения — «божественному» Рафаэлю. Юдифь вернулась к своей прежней жизни и до конца соблюдала безбрачие.
Адель болела и при этом много курила, чаще всего проводя целый день не вставая с постели. Слухи о красоте Юдифи растекались по всему Ханаану и дальше по Иудее. Медуза у художника еще не мертва, наступили ее последние секунды. Все полотно пронизано солнцем и музыкой, особый, поэтический, прекрасный мир. Размер произведения 144 x 67 см, дерево, масло, перенесено на холст. Целый день открыта у меня эта страничка, возвращаюсь снова и снова к картинам.
Реставрация картины закончилась в 1971 году. Она была вдовой и жила в небольшом городке Ветилуй. – сюита Снегурочка (1955) для симф. Не было в Ветилуе человека, кто не знал бы ее.
1695), была размещена в первом томе каталога. И живет с тех пор, как во сне. Во Франции в конце XVII— начале XVIII века с картины был удалён тёмный лак, прописана выцветшая живопись, по бокам картины были добавлены деревянные приставки (каждая по 12 см) с изображением ещё одного дерева справа и пейзажа слева.
Консервативный критицизм предполагает, что книга все же описывает исторические факты. Натюрморт – книга, перо – показывает, что святой стал проводником божественного слова. Монахам требовалась реставрация картины, которая у них находилась с 30-х годов XX века. Тем не менее ему было невдомёк, что слово иго изменяется по падежам. Случайно его заметил там священник, знавший Караваджо.
1695), была размещена в первом томе каталога. Пленившийся её красотой, Олоферн решил овладеть ею, но она напоила его вином и он и уснул. Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру». А в это время колышутся живые змеи вокруг ее головы. Ассирийское войско во главе с полководцем Олоферном (Массимо Джиротти) осадило поселение, перекрыло доступ горожан к воде и обрекло их на смерть. – Сонатина (1951), 10 пьес (1959), Три миниатюры (1966), Два этюда (1973), Соната (1976), для голоса и ф-п.
При всех её проблемах, поддерживала всех она, а не её. Этой гравюре почти полностью соответствует современный облик картины. Надежды для горожан не было никакой.
Он был язычником и Юдифь совершила убийство во славу своего единственно истинного бога. Хотя Блаженный Иероним, переводя на латынь Библию, не переводил второканонические книги (не имеющие ивритского оригинала), он, тем не менее, сделал для неё исключение. Аврелий Августин и вся африканская Церковь также признавали эту книгу канонической. Но больше всего потрясает и дает трагедийность изображению то, что в крови, которая растекается из тела, Караваджо подписывает свое имя.
И вторая противоположность Мадоннам -- Неизвестная Крамского из Третьяковки. Стихотворное переложение Книги Юдифь оставил А. С. Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. и влч.
инстр. Между тем Олоферн устроил пир, на который пригласил прекрасную вдову. Как можно прочитать в Британской энциклопедии, «Юдифь» воплощает тот же идеал безмятежной красоты, что и «Спящая Венера». Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер.
Надежды для горожан не было никакой. Так как Бертен умер в 1711 году, вероятно, что «Юдифь» появилась в коллекции Кроза уже в начале восемнадцатого века. Гумилева.
Георгия, в котором изобразил себя, а слева – св. В 1893 году реставратор А. Сидоров перевёл картину с доски на холст. Картины Климта полны изображениями женщин. Папским постановлением художник был осужден. В греческом тексте есть длинное обращение Олоферна к царю. Прекрасное лицо девушки контрастирует с искаженными гримасой смерти чертами Олоферна. Она убивает беззащитного Олоферна без применения большой силы, стараясь держаться подальше от своей жертвы. Судя по ней, картина была несколько шире.
Много красивых и знатных мужей искали путь к сердцу красавицы. Он умер, не успев осуществить многое из того, что задумывалось, мечталось, угадывалось. Караваджо родился в семье архитектора. Таковы картины Караваджо изображающие устрашающие моменты смертей. Жив Господь, сохранивший меня в пути, которым я шла.
Эта кампания, которую возглавлял Олоферн, описана в источниках времени Ашшурбанипала. В Эрмитаже хранятся две работы мастера камерная «Мадонна с младенцем» и «Юдифь», которая по праву принадлежит числу величайших шедевров эрмитажной коллекции. Художник изобразил свою героиню не в шикарном барочном платье, как это сделал несколько лет спустя Кристофано Аллори, а одел её в лучшие одежды, какие могла себе позволить современная ему «женщина из народа». И пусть Климт сделает 100 эскизов, пока его не станет выворачивать от нее. Кроме того известен рисунок из коллекции профессора Ван Регтерен Альтена (Амстердам) исполненный бистром и очень точно следующий оригиналу. И в то же время Венера Джорджоне — это земная женщина, полная чувственной прелести. Олоферн с войском осадил родную Веттулию, где жила Юдифь.
Он заплатил Климту астрономическую сумму и заказал невероятную по сложности картину – «Золотую Адель», «Портрет Адели Блох-Бауэр» -I, полагая, что за время создания произведения художник и натурщица изрядно устанут друг от друга. Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур — «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. Тому нет документальных подтверждений. На первом плане снова жестоко отрубленная голова.
На четвёртый день Олоферн устраивает пир, на который приглашает Юдифь. Впервые каталог коллекции Кроза5 был издан в Париже в 1729 году с текстом Марьетта. Как в «Трех философах», так и в другой знаменитой картине — «Гроза» — Джорджоне не обращается ни к церковной легенде, ни к античному мифу — и в этом он пошел дальше самых смелых своих современников.
1676). Искусство Венеции 16-го века Картина «Юдифь» написана венецианским художником Джорджоне, ориентировочной датой создания считается 1504 год. Один из первых венецианских художников, связанный с этим этапом живописи Ренессанса, – Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко, около 1478-1510). 1676).
Преимущественно это были виды озера Аттерзее, куда художник ездил практически каждое лето. Согласно легенде, Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, вторгшейся в Иудею. А Мадонна Литта -- наоборот, взрослой и познавшей горе женщиной, молодой матерью, которая уже в курсе, какая весёленькая история приключится с её сыном.
Джорджоне прекрасно пел и играл на лютне, это позволило ему приобщиться к избранному кругу богатых и знатных молодых патрициев, которые мечтали «всю землю превратить в сад веселья». – Вариации на русскую тему (1943) для скр. Датский художник Ян де Бисхоп (Jan De Bisschop, 1628—1671) во время своего путешествия по Италии в 1650-е годы делал зарисовки с картин итальянских художников. Картина была расчищена от жёлтого лака, нескольких слоёв поздних записей поэтапно.
Девушка пробралась в палатку полководца. Картина наполнена контрастами, усиливающими её смысл. У него грубая ряса, дыра на плече. Это стало причиной неудачи замысла Климта.
Это не физическая смерть, а духовное перерождение, рождение человека веры и любви. Юдифь заданный автором шамиль саяхов лучший ответ это «Юдифь» Джорджоне (1504-1505) – один из мировых шедевров эпохи Возрождения в Италии, коими столь богат Эрмитаж. В старину «Юдифь» считалась работой Рафаэля4. 1676). Но, любуясь красавицей, Олоферн опился вином и заснул.
В отличие от художников флорентийской и римской школ, Джорджоне, а затем Тициан, не используя подготовительные картоны, писали прямо на холсте или, как в данном случае, на деревянной доске (впоследствии также замененной холстом). Приобщение человека к вере происходит в том числе и через молитву. Зенон Косидовский относит историю к числу назидательных сказаний и пишет «одним словом, наивно было бы утверждать, будто это историческая книга». Запрестольный образ Кастельфранко также вживую отображает основы итальянского искусства (Коста и Перуджино), при этом более экспериментальные взгляды Леонардо, который посетил Венецию в 1500 году, упомянуты Вазари как оказавшие большое влияние.
поэтов, в т. ч. Летят, словно чайки (1965), Завет отца (сл. Окружение Джорджоне составляла патрицианская утонченная культурная среда. Однако «Книга Иудифи» содержит ряд исторических анахронизмов и большинство учёных оценивают её как вымысел— притчу или даже первый исторический роман. Картина наполнена контрастами, усиливающими её смысл.
Для сохранения авторской живописи на ней оставлялся тонкий слой старого лака. Согласно легенде, Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, вторгшейся в Иудею. Наиболее ярко гуманистические идеи проявились здесь в живописи.
И. Лазаревского, 1969), Если встретимся мы (сл. Так и картина Караваджо Юдифь и Олоферн. Полная практически дословно совпадает с греческой, короткая в корне отличается. Всем желаю такую подругу, но не желаю рано её потерять. 1770), барона де Тьера. Джорджоне изобразил Юдифь божественно безмятежной героиней, сотворившей страшное убийство, но не ведающей сомнений и убежденной в своей правоте.
В «Концерте» Джорджоне воспроизводит жанровую сцену, взятую из жизни, делая тем самым шаг к непосредственному — хотя и опоэтизированному — отражению действительности. Это уже не тихое и мирное событие, как в период Возрождения. О. Марунич, 1950) для солиста, чтеца и симф. я бы даже сказала затягивают в себя. Когда слуги удалились из шатра, Юдифь обезглавила спящего Олоферна его собственным мечом и отдала отрубленную голову своей служанке, спрятавшей её в мешок со съестными припасами. Женщина едва уловимо улыбается, она погружена в свои мысли. В старину «Юдифь» считалась работой Рафаэля.
Не установлено его происхождение. Его самого сильно долбали, кто ж это такая, эта женщина. Это позволяет ему соотнести события с периодом плена Манассии (2Пар. 33:11).
Юдифь на иврите – Иудит, в переводе – еврейка. Не отступая от традиций изображает чудище в предсмертных муках Караваджо. Игнатия обратился в Национальную галерею Ирландии. Сюжет основывается на евангельском тексте. Часто можно встретить по отношению к ней эпитет – эмоциональный нокдаун. В старину «Юдифь» считалась работой Рафаэля. Эта идея пришла ему во сне.
Микеланджело изобразил Юдифь в углу Сикстинской капеллы. «Усекновение» – это огромная работа, на которой изображен обычный сюжет. М. Стельмаха, 1952), 3-я часть коллективной кантаты Слава женщинам-труженицам (сл. В. Коротича, 1975) песни (свыше 100) на сл. Она умела философствовать, легко употреблять сложные слова замысловатые. орк. Известный католический экзегетист дом Август Келмет (1672—1757) указывает, что восприятие истории как реального факта сталкивается с очень серьёзными трудностями, в первую очередь из-за запутанных указаний текста. Говорили также, что богата она несказанно.
Голову Олоферна выставляют на городской стене. Для сохранения авторской живописи на ней оставлялся тонкий слой старого лака. Как человека, его волновало предстояние перед вечностью. Судя по ней, картина была несколько шире.
Она вызвалась попытаться спасти сограждан от войска вавилонского. В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины. – Фантазия (1949) для ф-п., скр. Наши знания о его карьере ограничивается несколькими современными источниками отображающие период с 1506-1510 год и лишь несколько картин, которые бесспорно приписываются ему, включая «Мадонну Кастельфранко» (в церкви Святого Либерате в его родном городе), портрет Лауры, «Три философа» (Вена) и «Бурю» (Венеция, Галерея Академии).
де Бисхоп рисовал по Рафаэлю). ибо лице мое прельстило Олоферна на погибель его, но он не сделал со мною скверного и постыдного греха» (Иудифь. 13:15-16). Но через некоторое время при окончательном отборе книг для канона Ктувим она была отброшена из-за моральной оценки подвига Юдифи— ведь героиня совершила его, пойдя на притворство и обман, убив доверившегося ей врага. Датский художник Ян де Бисхоп (Jan De Bisschop, 1628—1671) во время своего путешествия по Италии в 1650-е годы делал зарисовки с картин итальянских художников.
Его самые обсуждаемые работы «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» должны были украшать потолок главного здания Венского университета, однако их резко критиковали, так как полотна были написаны с ударением на эротику, а потому не были вывешены в здании университета. Фердинанд же напротив, был весел и непрерывно шутил. «Так как красота её пленила душу его, — меч прошел по шее его. » Войско, оставшееся без руководителя, не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. (Тем не менее, в северноевропейской традиции можно найти Юдифь и со служанкой и с блюдом— это знаменитый пример, приведённый Э. Панофским, о том, что эрудиция необходима для изучения иконографии). Там она предстаёт пред изумлённым её красотой Олоферном, которому говорит, что пришла помочь ему овладеть впавшим в грех городом, указав ему момент, когда город будет передан богом в руки Олоферна. Вражеская армия, оказавшись без начальника, в панике разбежалась. В картинах Джорджоне герои редко смотрят на зрителя их глаза либо закрыты, как у Венеры (Спящая Венера, Дрезден, Картинная галерея), либо взор скользит поверх голов, куда-то вдаль, как у мадонны (Мадонна Кастельфранко, собор города Кастельфранко), либо веки опущены, как у Юдифи, – прием, повторяющийся слишком часто, чтобы быть случайным. Например, по некоторым предположениям, апостол Павел цитирует некоторые фразы из греческих строк в 1-м послании Коринфянам: Иудифь. 8:14 в 1Кор. 2:10, Иудифь. 8:25 в 1Кор. 10:10.
В связи с этим говорилось даже, что картины Джорджоне — лишь чистые живописные видения без определенного сюжета (и, кстати, в этой свободе фантазии усматривалось некоторыми исследователями величие Джорджоне и даже его близость современным художникам). Во всяком случае, это чувство они пронесли через всю жизнь. Поэтической вершиной искусства Джорджоне стала «Спящая Венера». Они заставляли ужасаться и содрогаться от напора драматизма, волнами бьющего с полотен. Темы панно — «Юриспруденция, «Философияgt л «Медицина».
Художник его создал по заказу своего постоянного клиента Маттеи. Это наполняет картину особой лирически проникновенной атмосферой. П. Муратов). Образ Юдифи распространился в европейской литературе. Тогда же началась близкая дружба Климта с Эмилей Флеге, сестрой своей свояченицы.
Одно из многочисленных произведений изобразительного искусства на тему истории Юдифи и Олоферна. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Следующий вызов общественности был нанесен картиной «Обнажённая истина».
Гравюра в зеркальном отображении с картины «Юдифь», выполненная Туанетт (Антуаннетт) Ларше (фр. Одна из них -- Мадонна Литта, а другая -- Мадонна Бенуа. Мадонна Бенуа (слева) для меня была весёлой Мадонной, южной, почти ещё ребёнком. Только ленивый не обсуждал бурный роман его жены Адели и художника Густава Климта. Есть версия, что этот «конспект» мог быть оригиналом, на базе которого расцвечена вымышленными подробностями полная версия.
Эта и другие достаточно жестокие сцены вереницей проходят через искусство Караваджо. Переводы появляются начиная с X—XIвв., причём делаются они преимущественно с латыни. Но позднее (1600 год) мы видим уже другого св. Так как Бертен умер в 1711 году, вероятно, что «Юдифь» появилась в коллекции Кроза уже в начале восемнадцатого века.
В 1893 году реставратор А. Сидоров перевёл картину с доски на холст. Реставрация картины закончилась в 1971 году. Реставрация картины закончилась в 1971 году.
Комментарий Марьетта— первое письменное упоминание «Юдифи». Караваджо – один из первых, кто изобразил сам момент этого отрубания, что чисто физиологически весьма неприятно: глаза вылезли из орбит, рот Олоферна открыт, он кричит. В конце XVIII— начале XIX века в Эрмитаже картину покрыли тонированным жёлтым лаком, чтобы придать ей так называемый «галерейный» тон. Примеры тому – картины Караваджо: «Давид с головой Голиафа», «Принесение в жертву Исаака», «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Интересно, что по своему стилю пейзажи Климта напоминают его изображения фигур. Неожиданностью оказался подлинный колорит картины, скрытый под жёлтым лаком.
А что, такая недосказанность только придает пикантности всей этой истории. Гравюра в зеркальном отображении с картины «Юдифь», выполненная Туанетт (Антуаннетт) Ларше (фр. Человек не просто тихо умирает, а бывает вырван из нее насилием или злым роком. Около 1000 г. о ней написал проповедь англо-саксонский аббат Эльфрик, поэма «Judith» на старо-английском языке в Кодексе Вителлиусе следует за «Беовульфом». Работа художника «Юдифь» посвящена известной библейской истории. Потом она была отдана в дар монастырю, где и висела в трапезной. Но современников Джорджоне, видимо, в меньшей мере поражала жестокость контраста (ренессансный гуманизм никогда не отличался чрезмерной чувствительностью), нежели привлекала та тонкая передача отзвуков отошедших далеко бурь и драматических конфликтов, на фоне которой особенно остро ощущалось обретение утонченной гармонии, счастливого состояния мечтательно грезящей прекрасной человеческой души.
Приятная теплота красок картины Густава Климта дополняла изысканный вкус и аромат чая. Он был язычником и Юдифь совершила убийство во славу своего единственно истинного бога. И в «Сельском концерте», в этом истинно джорджоневском мире «счастливой Аркадии», мире, полном невыразимого очарования, начинают звучать новые ноты. «ветилуя», что могло потом превратиться в название города. В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины. Этой гравюре почти полностью соответствует современный облик картины.
Пейзаж, на фоне которого она изображена, как и в других произведениях великого мастера, является не только фоном, но и олицетворением гармонии мира, в котором человек и природа едины. Известен также под американским названием «Голова тирана». – романсы на сл. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка.
Черты лица Юдифи на картине Караваджо выражают не триумф или страсть, а скорее решимость и отвращение. Она никогда не жаловалась. Многие именуют эту картину «Саломеей», видимо, видя сходство сюжетов в отрубленной голове, хотя, прямо скажем, символику эти два образа предполагают абсолютно противоположную. Однако в XVIII веке имя гениального венецианского живописца было забыто, к тому же он не подписывал свои произведения, вот таким образом естественно, что неизвестные шедевры живописи приписывались тогда самому почитаемому из живописцев Возрождения — «божественному» Рафаэлю.
Он рано овладел основами мастерства и учился в Милане у художника Петерцано. 1695), была размещена в первом томе каталога. Латинский текст. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Согласно книге «Иудифь», полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполняя его повеление «свершить отмщение всей земле», прошёл Месопотамию, разрушил все её города, выжег все посевы и перебил мужчин.
История такова. Стоит обратить внимание на умышленную «плоскость» изображения, а также своеобразный «мозаичный» угол зрения: персонажи написаны так, как они видят друг друга, а не так, как они должны были бы быть написаны по канонам классических пропорций. Ломбардская школа дала художнику ощущение жизни и стремление ее передать. Будет неправильно сказать, что Климт совсем ушел от классических канонов, скорее, ему удалось совместить или, вернее, «сплавить» (учитывая Климтовскую любовь к золотым оттенкам) несовместимое: тонкую, детальную прорисовку лиц и почти полную абстракцию на фоне. Женщина пробралась в лагерь ассирийцев и соблазнила Олоферна. Затем Джорджоне заново переписал картину и превратил волхвов в трех философов.
де Бисхоп рисовал по Рафаэлю). Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Бесстрашная девушка опаивает его вином и отрубает голову. Очень похож на нее «Давид и Голиаф» (1596). Вот эта картина была не репродукцией, а полноразмерной копией маслом на холсте.
Три года прошло, как покинул ее любимый. Его волнует то, с чем он предстанет перед Богом, вот таким образом он держит в руках череп. А. Ахматовой (1967), Мудрость (сл.
Были обнаружены отпечатки пальцев художника на небе справа, на стене и платье. Олоферн, считавший единственным богом Навуходоносора, приказал связать Ахиора и «предать в руки сынов Израиля» его отвели в горный город Ветилую, где он был освобождён от пут местными жителями и рассказал о своей встрече с ассирийцами. А. Дрилинги, 1969) песни для детей, в т. ч. циклы: Песни-картинки (1962), Песни-пословицы (1966), Песни-загадки (1967), Песни-считалки (1968), Мой цветник (1969) музыка к драм. Голову Олоферна выставляют на городской стене. Есть предположение, что художник присутствовал на казни Беатриче Ченчи, убившей своего отца и именно знакомство с обезглавливанием, которому подвергли Беатриче, позволило ему написать с такими натуралистическими физиологическими подробностями свою «Юдифь».
В последнем случае за её плечами обычно пишут служанку (ту самую, с которой она пришла в лагерь) — для того, чтобы отличать её от Саломеи, которая обычно держит отрубленную голову Иоанна Крестителя на серебряном блюде.
