Александр Дейнека Мать

Одной из известных работ Александра Дейнеки стала картина «Мать» 1932 года. Памятник Александру Дейнеке (1899–1969), выдающемуся художнику, автору картин «Оборона Севастополя» и «Мать». В картине Мать Александр Дейнека извечную тему материнства в изобразительном искусстве решает в новом образном ключе.

Портрет матери — Александр Дейнека

Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Я знал Дейнеку много лет и очень близко. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. Детски чисто должен художникколлектив говорить о себе, воплощать свои чувства в храмах современности», эти слова двадцатилетнего Дейнеки как нельзя лучше выразили его преданность своему времени, его осознание себя глашатаем революции. Картина «Мать», которую мы вам представляем, написана художником в 1932 году (хранится в Государственной Третьяковской галерее). Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников).

Учился живописи у художника-реалиста Петра Келина. Как вам наверняка стало понятно из биографии художника Дейнека Александра Александровича. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь. Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила.

1. Матери на картинах русских художников
2. Дейнека Александр Александрович
3. Дейнека, Александр Александрович
4. АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ДЕЙНЕКА
5. Дейнека Александр Александрович (Мать)
6. Александр Александрович Дейнека

От города художник переходит к сельской местности, с глубоким страданием запечатлевает изуродованную землю родной страны (Сгоревшая деревня, 1942). Картина «Окраина Москвы. Скрип солдатских шагов. Поют скворцы. Идем босые по розовым от зари лужам. Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке.

С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Он жил бурно, неуемно радуясь и гневаясь, ликуя и огорчаясь. – Понимаешь, чего стоит истинное обобщение. Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников).

Но это записывать не надо. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год).

Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи.

• Дейнека Александр АлександровичКартины и биография
• Памятник на могиле Александра Дейнеки
• Александр Александрович Дейнека «Мать»
• Описание картины Александра Дейнека «Мать»
• Ударник, будь физкультурником, 1930

Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Картина «Окраина Москвы. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Яркое солнце. Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы.

Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью.

В первый год войны в центре внимания Дейнеки находится прифронтовая жизнь Москвы. До него донесся дробный цокот копыт жандармских коней по курской булыге. «Мать». В 1928-29 годах Дейнека сотрудничает с детским журналом Искорка, сопровождает своими иллюстрациями книги Агнии Барто, Николая Асеева. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе.

1. Александр Дейнека — выдающийся художник, автор картин «Оборона Севастополя» и «Мать»
2. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
3. Бесплатно получать новые статьи на свою почту

В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. Помню, как в Курске я и мои друзья выпускали свои первые «Окна РОСТА», пользуясь стихотворными подписями Маяковского. 2009–2011». И, конечно в гармонии семейных отношений, здорового быта. Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности.

В звонком лазоревом небе плывут перламутровые легкие облака. Член-учредитель ОСТ. В 1925 году, после поездки в Донбасс, выступил с первой картиной — «Перед спуском в шахту». Особенно интересен ему был Гарлем, район, где жили негры. И снова тишина.

И вот Маяковский вдруг призывает уничтожить Рафаэля. В течение всех двух недель работы выставки залы были заполнены посетителями. Это время оказывается для Дейнеки весьма плодотворным на плакатное творчество, в непривычном для себя жанре художник быстро осваивается и создаёт ряд достойных работ (Ударник, будь физкультурником, Мы требуем всеобщего обязательного обучения. Реальность осязаемая, закрепленная навечно в великолепную пластическую форму.

Эта тема так понравилась мастеру, что позднее, в 1940 году, он написал историческую картину «Никитка — первый русский летун» (Третьяковская галерея, Москва). Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная.

Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Окрепли. Я знал Дейнеку много лет и очень близко. Все, все в картине подчинено лейтмотиву «мерной поступи железных батальонов пролетариата».

В конце 1935 года в Москве открылась персональная выставка художника. Чуткая, апрельская. Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается. Новорожденный. Он, как и все люди, горько переживал обиды, был порою легкораним. Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов».

Пафос советской действительности, революционная романтика созидания социалистического общества сразу же завладели Дейнекой, когда он после окончания московского Вхутемаса (Всесоюзных художественно-технических мастерских) в 1924 г. выехал в творческую командировку в шахтерский Донбасс. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства. Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах (Тоска по изящной жизни, 1927). Сюжет вечный.

Этим годом датируется Мать – одна из самых значительных его картин. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». Русская Мадонна двадцатого века.

Когда Серов умер, произнес у него на могиле прочувствованную речь. Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. Прошлой осенью принесли первые плоды. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками.

Поначалу, в период оформления и кристаллизации соцреализма, фигуративное и идеологически правильное искусство Александра Дейнеки попало в нужную струю. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. И сразу же по возвращении на родину он пишет наполненную солнечным светом картину из жизни советских детей – Будущие летчики (1938, ГТГ). В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. «Я люблю спорт. Произведения Дейнеки становятся лиричнее, человечнее и в то же время смелее индивидуальнее (Полдень, 1932, Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами, Купающиеся девушки, 1933). Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934).

Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду. Необычна, удивительна судьба Александра Дейнеки. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей.

Конечно, можно на все закрыть глаза и опираться на традиции. Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938).

Трава блестит, сверкает, как будто в звездах. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Роса. Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. И даже сама смерть была лишь финалом его творчества. В 1964 году за комплекс мозаичных произведений, в том числе за панно «Хоккеисты», он стал лауреатом Ленинской премии, а в 1969 году получил звание Героя Социалистического Труда.

А на небе алые, будто птичьи перья, облака. Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. Он видел людей, сидевших целыми днями в барах. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». Художник много работает в области монументально-декоративного искусства. «Вы реалист».

И вот Маяковский вдруг призывает уничтожить Рафаэля. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. природу, любовь. Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942).

Его картины и панно отражают приметы современности и дух эпохи (коллективизация индустриализация, военная тематика, антирелигиозный пафос, новый быт) в стилистике, близкой конструктивизму и «новой вещественности». И сразу же по возвращении на родину он пишет наполненную солнечным светом картину из жизни советских детей — «Будущие летчики» (1938, Государственная Третьяковская галерея). Все стояли как ошалелые. Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима.

У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. Неуемное тиканье старых часов. В начале 1950-х гг. Американская исследовательница Кристина Кьер, впрочем, предполагает, что портрет в духе Кеса Ван Донгена мог быть написан с большей симпатией к модели и ее буржуазному быту.

Художнику удалось найти обобщенный образ своего современника и мы с радостью восклицаем: «Дейнека. », когда видим юных, молодых спортсменов, летчиков, людей труда. Его картины не красочны — динамическая выразительность композиций строится на точно выверенном линейном ритме, обретающем в лучших работах знаково-плакатную и одновременно монументальную лаконичность («На стройке новых цехов», 1926 «Оборона Петрограда», 1928 «Лыжники», «Бег», обе 1934). В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. – Помню, как-то собрались мы с ребятами на Тускарь удить рыбу. Новорожденный., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс.

Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Полетико. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933).

В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». Он знал наизусть «Евгения Онегина», «Полтаву», «Медного всадника», почти всего Лермонтова, Некрасова, Блока. Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского.

В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». Предельно простой мотив, благодаря «крупному» смотрению художника и пластической обобщенности формы, достигает силы монументального звучания. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Учился живописи у художника-реалиста Петра Келина. Бутуз одет в нежно-голубую рубашечку.

Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». Глядя на него со стороны, человек, его не знающий, мог подумать, что этот огромный, коротко стриженный дядя не совсем нормален. Символичен образ моряка со связкой гранат на первом плане. У финиша, 1927). Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту. Из Парижа художник отправился в Италию.

Пожалуй, самой выразительной и значимой работой этого периода можно назвать работу «Мать», выполненную в 1932 году. Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927). Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР.

Потому почти у всех появился праздник – День матери. создает не портрет конкретной женщины, а определенный тип. - Рано я узнал жестокость, – сказал Дейнека. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги. В 1944 году он создал наполненную оптимизмом картину «Раздолье». Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922).

Ноябрь 1941». Пафос советской действительности, революционная романтика созидания социалистического общества сразу же завладели Дейнекой, когда он после окончания московского Вхутемаса (Всесоюзных художественно-технических мастерских) в 1924 г. выехал в творческую командировку в шахтерский Донбасс. Пассажир должен забыть про колоссальные перекрытия, под которыми он находится. Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Красота Рима поразила его.

Он писал: «Коричневый загар крепкого молодого тела способен вызвать положительные эмоции». Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь. Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж. Пафос новой советской действительности, революционная романтика созидания социалистического общества сразу же завладели Дейнекой, когда он после окончания московского Вхутемса (Всесоюзных художественно-технических мастерских) в 1924 г. выехал в творческую командировку в шахтерский Донбасс., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством.

Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. Но иногда выпадали дни, когда Дейнека отдыхал. Не забуду пунцовые байты и лозунги первых Первомаев и Октябрей. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. Графика отошла на второй план, но полученные навыки рисовальщика очень пригодились Дейнеке, например, при создании подготовительных набросков к картинам.

И художник вновь справляется с вызовом. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». В 1924 году Дейнека принял активное участие в создании Общества художников-станковистов. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Малиновый звон праздничных колоколов.

Кто останется к ним равнодушным. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. Весело., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). Это были дни поездок, путешествий. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске.

На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. Ленинская премия (1964). —Писать о живописи сложно, — продолжает Дейнека. — Но нужно.

Как правило, мера воздействия гениальных мастеров мирового искусства нарастает с каждым последующим знакомством с их творчеством. Время. Научные и исторические статьи, атеистическая публицистика сочетались с безжалостной сатирой: памфлетами на библейские темы, антирелигиозными частушками и, конечно, рисунками и карикатурами. Много работает в качестве иллюстратора и плакатиста для советских периодических изданий. И этот труд, этот подвиг был лейтмотивом всей его долгой жизни.

Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Весна набирает силу. Среди иллюстраций к этой детской книжке одна из лучших — «Без мотора.

Их получилось около 300. Она считается покровительницей, защитницей Русской земли. Потом в его сердце ворвался целый мир звуков. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь».

Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека. Вслушайся. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух.

Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). В ней мы видим замечательного мастера рисунка и колориста. Действительный член Академии художеств СССР.

В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). Александр Дейнека был интернационалистом в самом высоком смысле этого слова. Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря. Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры). Монументалист, художник, график и скульптор, Герой Социалистического Труда.

На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. Дейнека был неразговорчив. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922).

В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. Но он творил.

Даже в тяжёлое военное время Дейнеке удаётся написать несколько картин (часть из которых была начата ещё до июня 1941) на мирные темы (Раздолье, Портрет Мирель Шагинян, 1944). большинства людей к прекрасному, к искусству. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Топает милый увалень Сергей Эйзенштейн, сидит с фотоаппаратом в кругу соратников Родченко А вот и профессора.

Возвышенный пафос этого полотна действует на зрителя с особенной силой, сразу же захватывает его. В начале 30х годов Дейнека создает ряд картин звонких, радостных, как бы продолжающих тему, поднятую картиной «Мать», утверждающих новый быт: «Купающиеся девушки», «На балконе», «Утренняя зарядка». Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Прекрасное произведение истинно большого художника доступно всем людям, но для этого идея должна быть воплощена в совершенную форму. Сюжет вечный.

Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. Кстати. – Ты убежден, что все большие поэты, художники, композиторы всегда уж больно уравновешенны и нормальны. Вслушайся. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях».

Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты.

Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря. Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. Шумом и грязью улиц. Всё вызывает у зрителя радость от этой милой домашней обстановки.

Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». В числе его лучших работ картины «Оборона Севастополя», «Мать», «Оборона Петрограда», «У моря. Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту. В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм».

Но как необычно решает холст Дейнека. Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Поют скворцы. Легкое серебряное кружево берез. – Понимаешь, чего стоит истинное обобщение.

В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Дейнека Александр Александрович, российский художник, график, скульптор, народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств СССР (1947 вице-президент в 1962-1966). В Риме, а затем в Москве Дейнека создал огромное количество работ, посвященных Италии. Готов к драке, бою.

Это многокрасочные, пронизанные светлым оптимизмом и радостью бытия картины «У моря» и «В Донбассе» (обе 1956 г. ). Художник видит самого себя среди шагающих солдат революции. Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. Слушал музыку. На руках молодой женщины спит малыш. Переделкино. То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского.

А кроме того, ОСТовцы всё больше замыкались на производственной тематике. Необычна, удивительна судьба Александра Дейнеки. В кафе, Париж. Художник начал было оправдываться, что картину он, дескать, пишет не здесь, а в другом месте и что она почти готова, но проверяющий этому не поверил и доложил, что, так, мол и так: холст у Дейнеки чистый и сам он передо мной голый. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». 1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет.

С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Одновременно в творчестве Дейнеки 30 х гг. Ноябрь 1941 года (1941). Он знал наизусть «Евгения Онегина», «Полтаву», «Медного всадника», почти всего Лермонтова, Некрасова, Блока. Дейнека не был «лакировщиком», но его герои воистину лучезарны ибо они освещены внутренним светом святой веры в правоту своего дела. Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту.

Хотя и изрядно шумели, кричали, а порою даже орали. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Он вместе с ними готов исполнить ленинский завет.

Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «Эстафета по кольцу Б» (1947), «У моря. И этот труд, этот подвиг был лейтмотивом всей его долгой жизни.

В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны. Он состоял в отделении декоративных искусств Академии художеств СССР, являясь членом президиума (с 1958), вице-президентом (1962-1966), академиком-секретарем (1966-1968). 12 июня 1969 года Александр Александрович Дейнека умер в Москве и был похоронен на московском Новодевичьем кладбище. Мать и дитя – картина, которая всегда умиляет человека, видящего эту пару. И снова скрежет металла и снова неистовая схватка светлых сил и сил мрака. После Февральской революции занятия в училище прекратились.

Живые наблюдения самоотверженного труда горняков стали основой для монументальных полотен «Перед спуском в шахту» и «На стройке новых цехов». Кричат грачи. Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Одна из характернейших работ этого периода — «На стройке новых цехов» (1925), а также знаменитая «Оборона Петрограда» (1928). В 1927 году Дейнека начал работать над заказом Совнаркома — большой картиной «Оборона Петрограда» (Музей вооруженных сил, Москва).

В ложбинах ноздреватый синий снег. Надрывные скрипки ресторанных оркестров. В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог. Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943).

Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. Такая популярность привела к часто встречающейся фальсификации работ художника. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя.

В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна. Выгорели, выцвели когда-то ярко-красные двери мастерской. Участник «Объединения трёх» (1924, с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым), член художественных объединений ОСТ (1925-1927, один из учредителей), «Октябрь» (1928-1930), Российской ассоциации пролетарских художников (1931-1932). Глухая ночь.

У него была феноменальная память. Дейнека. Дробь барабанов. Дача Дейнеки. Странное, щемящее чувство невозвратной утраты охватывает меня. При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации.

Мозаикой надо пробить толщу земли в 40 метров. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961).

Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Член-корреспондент Академии. Даже после распада объединения (в 1931 г. ) художник во многом остается верен его направленности, разве что тема спорта отчетливо выходит на первый план, обретая вполне аллегорическое звучание: спорт как воплощение силы, здоровья и радости, символ физической, а значит и духовной гармонии нового человека. Исследования, книги, выставки.

Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Наступает Великая Отечественная и в живописи, как и в жизни, мирные темы отходят на задний план. Народный художник СССР. Перед нами человек, показанный вне каких-то конкретных бытовых отношений. Он учился на полиграфическом отделении Вхутемаса у В. А. Фаворского и И. И. Нивинского работал в плакатной и журнальной графике (в журналах «Безбожник у станка», «У станка», «Прожектор») и в свою живопись привнес чисто графическое понимание формы.

Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Елена Павловна, жена художника, показывает две яблони, посаженные его руками. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Ведь Владимир Владимирович был широко образованным человеком.

Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Мы подбежали к большой луже и в прозрачной воде увидели на черном дне малыша. Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень.

И это сложное, объемное звучание вошло в его душу не сразу. Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок.

Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941). Это коверкало, ломало жизнь. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. Нас провожали в путь и вдохновляли боевые марши, песни. Ноябрь 1941 года» (Третьяковская галерея, Москва). В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». Как невероятно, непостижимо сложна эта пластика при всей кажущейся доступности и простоте. Многие из его бесчисленных знакомых были весьма далеки от истинной поэзии или живописи.

Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей. Взор женщины полон заботы. Гортанные крики поездов.

Но в целом выставка получила одобрительные отзывы. Характер у мальчика был волевой: его закаляли опасные мальчишеские шалости вроде гонок на коньках по тонкому льду, набегов на чужие сады, уличных драк и т. д. Но картина не была одинокой удачей. Дейнека был поражен Нью-Йорком. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» С (1928). В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Трава блестит, сверкает, как будто в звездах. Глухая ночь.

То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. Вся его дальнейшая творческая жизнь, все его великолепные полотна, фрески, мозаики, витражи, скульптуры, графические листы – превосходное подтверждение известного положения, высказанного большим французским мастером Домье: «Художник должен принадлежать своему времени». Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. «В огне» А. Барбюса, 1927 и 1935), плакате, станковой графике (серия «Севастополь», акварель, гуашь, 1932-1934, ГТГ и ГРМ). Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности».

Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). Маленький темно-красный домик. Когда не писал и не был чем-нибудь занят, то, гуляя или просто отдыхая, бормотал стихи.

Александр Александрович Дейнека (1899–1969) — выдающийся художник, график, педагог. Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панно Гражданская авиация (1932). Легкое серебряное кружево берез. Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать.

Необходимо отметить некоторые стороны и особенности творчества Дейнеки в этот насыщенный и плодотворный период. Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». Полотно Савицкого, как и Петрова-Водкина, также напоминает об иконописных традициях: сферическая перспектива, большие цветовые плоскости и яркий, почти сияющий на темном фоне младенец в центре сюжета. Таковы законы пластики. Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка».

Мать не сводит глаз с мальчугана, трогательно прильнувшего к ее плечу. Помню, как в Курске я и мои друзья выпускали свои первые «Окна РОСТА», пользуясь стихотворными подписями Маяковского.

Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). Этот идеал художник воплощает в многочисленных работах на темы спорта, подчеркивая его облагораживающее воздействие на людей. Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927).

Постоянно оставляло тяжелый осадок. Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах.

Время. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Это процесс очень сложный, который еще ждет своих исследователей. - Теперь ты понял, что такое большая форма.

И собственно на таком ярком фоне тёмная фигура девочки достаточно хорошо прорисовывается. Скорее он был молчалив. Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. Видел безработных и нищету, богатство и роскошь.

Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Он видел людей, сидевших целыми днями в барах. В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927). Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым).

С задачей он, впрочем, все равно справился. Художник много работает и в области монументально-декоративного искусства. – Тут Дейнека усмехнулся. И наконец, я не раз видел этот цвет в сполохах взлетающих к звездам могучих ракет.

В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию. Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. Дейнека.

Рисовал. Вдруг в омут провинциального быта ворвалась медь. Ведь Владимир Владимирович был широко образованным человеком.

Он был истинным патриотом и гражданином и отлично разбирался в свете и тенях Запада. – Ты знаешь, меня приучил к чтению стихов Маяковский. Надрывные скрипки ресторанных оркестров. После Февральской революции занятия в училище прекратились. Я еще больше начал любить греков, погружаясь в мир здоровья. За комплекс мозаичных работ «Красногвардеец», «Доярка», «Хорошее утро», «Хоккеисты» Дейнека в 1964 г. был удостоен Ленинской премии.

Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. С 1920-х гг. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». В этой тематике художником были созданы ряд живописных, романтических картин, самой значимой из которых можно назвать, «Будущие летчики», 1937 года. Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей.

1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет. Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). Так в ледяную стужу и в зной я, как и тысячи моих двадцатилетних сверстников, протопал с боями по полям России под «Левый марш» Маяковского.

Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. Правда, Маяковский со временем «реабилитирует» Рембрандта, по чего это ему стоило и через какой вой, визг и гам своих «друзей» пришлось ему пройти. В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. Где остальные мозаики — неизвестно.

Его небоскребами, движением автомобилей. Зато еще ярче он услыхал тишину, пение птиц, шорох ковыля. Исследования, книги, выставки. Серия мозаик для станций Московского метрополитена: «Маяковская», «Павелецкая», «Новокузнецкая», мозаичная галерея портретов ученых в МГУ на Ленинских горах панно для Советского павильона на международной выставке в Брюсселе в 1958 году — вот несколько наиболее значительных работ художника в этой области. Река Тускорь, 1945). Темные ели. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925).

Революционные события увлекли восемнадцатилетнего юношу, у которого не было никаких причин —религиозных, семейных, материальных, — чтобы противиться переменам. Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Словом, Маяковскому, который был всегда на гребне событий и был лидером то футуристов, то «лефов», приходилось весьма считаться с этим окружением. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский.

С М. Громовым и В. Чкаловым Дейнеку связывали узы дружбы. - Ты знаешь, меня приучил к чтению стихов Маяковский. Весело. Резкий порыв ветра доносит шум мотора самолета. Художник показал узкую полоску набережной с идущим на ней ожесточенным сражением.

Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942). Он много работал во время этой поездки. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ).

Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. В такой же манере, сдержанной по колориту и лаконичной, но полной внутренней динамики, пишет Дейнека в 1928 г. картину «Оборона Петрограда», запечатлевшую героические события гражданской войны и непреклонное мужество защитников Петрограда, полных решимости отстоять завоевания революции.

В 1969 году его награждают орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями, дают звание героя Социалистического Труда. Помимо собственно живописи, Дейнека занимался и преподаванием: в Москве во Вхутеине (1928-1930), в Московском полиграфическом институте (1928-1934), в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова (1934-1946, 1957-1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945-1953, до 1948 директор), в Московском архитектурном институте (1953-1957). Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны).

Одна из лучших картин на эту тему — «Будущие летчики» (1938, Третьяковская галерея, Москва). Это коверкало, ломало жизнь. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20 мая) 1899 года в Курске в семье железнодорожника. С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин.

По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью». После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. Холст написан в Париже. В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». Кричат грачи.

Разудалые частушки. Сейчас мы представим вам некоторые из них. Дейнековскому образу матери с ребёнком на руках предстоит стать классическим.

В 1947 г. Дейнека был избран академиком АХ СССР, в 1963 г. ему присвоено звание народного художника СССР, а в 1964 г. он стал лауреатом Ленинской премии. В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». Дейнека встал. Конец апреля.

Нас провожали в путь и вдохновляли боевые марши, песни. Наиболее ярко проявил себя в монументальных формах, тяготел к спортивной тематике, писал очень лиричные и проникновенные пейзажи. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917).

Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. У художника был своеобразный метод, который он использовал и при создании этой композиции. С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин. Герой Социалистического Труда (1969).

Конечно, абсолютно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры). Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. Входящих на станцию встречают плафоны утра, над серединой платформы расположились вечерние и ночные сюжеты. Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких.

Севастопольские моряки встали стеной, преграждая дорогу врагу. Журнал Безбожник, в 1923-1932 годах носивший название Безбожник у станка, был посвящён атеистическому воспитанию масс и борьбе с религиозными предрассудками. 11 февраля 1935 года в Филадельфии открылась выставка Дейнеки. Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Наверное, в каждой стране с почтением и любовью дети относятся к своим мамам.

В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). На ней было представлено 119 работ Дейнеки — картины, рисунки, акварели. В 1967 году гостям Всесоюзной выставки в Москве была представлена картина «Партизанская Мадонна», которую создал художник Михаил Савицкий. Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах).

Он с детства впитывал нравы и порядки рабочего класса, рос в простой, не сильно набожной семье. «Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. Нас поднимали в бой «Окна РОСТА» Маяковского. Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Это было время незабываемое.

Даже в тяжёлое военное время Дейнеке удаётся написать несколько картин (часть из которых была начата ещё до июня 1941) на мирные темы (Раздолье, Портрет Мирель Шагинян, 1944). Мы с архитектором Душкиным спускались в шахту в обычной клети, знакомой шахтерам. В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны. Нам пришлось на ходу переучиваться и забывать провинциальные приемы. Деревья выросли. Но картина не была одинокой удачей.

Он был предельно нервен и напряжен. Мне всегда казалось, что спорт облагораживает человека, как все красивое. – спросил Дейнека, увидев мое немое удивление. Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю.

Ровесник века, он пережил вместе с любимой Родиной все ее радости и печали. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. Взор женщины полон заботы. Но картина не была одинокой удачей.

Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. Лауреат Ленинской премии. Как невероятно, непостижимо сложна эта пластика при всей кажущейся доступности и простоте. И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом. Вместе с тем он не прекращает писать в хорошо знакомых стилях на привычные темы исторические и спортивные (Коммунисты на допросе (в штабе белых), Безработные в Берлине, 1933, Крестьянское восстание, Бегуны, Вратарь, 1934).

Но он творил. Нет. Сухие хлопки залпов. Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931). К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда».

Скрип сверчка. При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. Учился в Харьковском художественном училище (1915-1917), во Вхутемасе в Москве (1920-1925) у В. А. Фаворского.

Прежде всего – умение художника находить на редкость живые и привлекательные модели своих картин, как правило, далекие от классического идеала красоты, но всегда светящиеся умом и душевной чистотой, одухотворенные нравственно и интеллектуально. С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. Молодой художник восторженно воспринял музыку революции. Рыбачки», «Москва военная», «Хоккеисты» и многие другие.

И вдруг страшная тишина родного города. Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. В первый год войны в центре внимания Дейнеки находится прифронтовая жизнь Москвы. Александр Дейнека был интернационалистом в самом высоком смысле этого слова. Интерес художника к истории русского самолетостроения отразился и в работе над книгой «Наша авиация» летчика И. П. Мазурука.

Вот почему истинные творения искусства недостижимы для тысяч подражателей. Курск занят белыми. Шелест молодых берез под окном. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. Народный художник СССР (1936), действительный член АХ СССР (1947 вице-президент в 1962-66), Герой Социалистического Труда (1969).

Выгорели, выцвели когда-то ярко-красные двери мастерской. Грянули духовые оркестры. Нам пришлось на ходу переучиваться и забывать провинциальные приемы. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь.

Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. В сегодняшнем дне, в современности видел художник человека будущего. Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря. Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927). Позже, когда художник расстанется со своей музой, он вернется к кубизму. и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени.

Его музыку, ритм отлично слышал Дейнека. Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги. Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления.

Он был истинным патриотом и гражданином и отлично разбирался в свете и тенях Запада. В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957).

Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека. Первым среди них был топот кованых сапог по мостовой. Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века.

Это, так же как и работа «Оборона Петрограда», хрестоматийная картина. Обращаем ваше внимание на то, что, помимо общеизвестных работ из собраний 42 музеев, в книге опубликованы и работы из отечественных и зарубежных частных собраний, авторство которых не вызвало сомнений. В творчестве Дейнеки в полной мере воплотились идеи и художественные принципы мастеров ОСТа — «техницистов», вдохновленных новой жизнью, прежде всего ее индустриальными и спортивными аспектами и стилистически тяготеющих к немецкому экспрессионизму. Александр Александрович в 1964 году получает Ленинскую премию. Мать не сводит глаз с мальчугана, трогательно прильнувшего к ее плечу.

(Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование).

Она горстями набирает воду, чтобы полить мальчугана. Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. Мы с архитектором Душкиным спускались в шахту в обычной клети, знакомой шахтерам. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Через год, в 1925 году, Дейнека стал одним из основателей ОСТа и этим окончательно определился будущий путь художника, увлеченного изображением современного человека. Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни.

Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. 1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет. Малиновый звон праздничных колоколов.

Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Холодный ветер. Картина «Мать» 1932 года – это суровый образ нежности. Ведь Маяковский на людях и Маяковский творчества, один на один с собой, были непохожи. Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Предельная обобщенность образов превращает их в символы. Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы.

Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Мастер даже пошутил в письме домой: «Приеду, устрою выставку и буду три дня московским медведем». Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи.

В нем, правда, тоже пробыл недолго. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943).

В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927). Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой. Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью. успешно работал в журнальной графике (для журналов «У станка», «Прожектор» и др. ), книжной иллюстрации (к басням И. А. Крылова, 1922 кн. Вся его дальнейшая творческая жизнь, все его великолепные полотна, фрески, мозаики, витражи, скульптуры, графические листы – превосходное подтверждение известного положения, высказанного большим французским мастером Домье: «Художник должен принадлежать своему времени».

Вздохи тальянки. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938). За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре.

А как же живопись. Весна набирает силу. Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду.

В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. Лицо Богоматери печальное, она скорбит о предстоящих ее сыну испытаниях. Работая в Севастополе, он увлекся самолетами. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. Художнику удалось найти обобщенный образ своего современника и мы с радостью восклицаем: «Дейнека. », когда видим юных, молодых спортсменов, летчиков, людей труда. Они освещены золотистыми лучами солнца. В это время он создал напряженные и драматичные произведения.

Этим годом датируется Мать – одна из самых значительных его картин. Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов.

Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Всегда ожидал спора иногда скандала. – Помню, как-то собрались мы с ребятами на Тускарь удить рыбу. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне.

Ведь обычно Дейнека был внешне суров, порою неприветлив, даже колюч. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности».

Для ранних работ Дейнеки характерны аскетизм колорита, повышенная роль силуэта и контура, монтажность композиции («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ «Текстильщицы», 1927, ГРМ) в картине «Оборона Петрограда» (1928, Центральный музей Вооружённых Сил РФ, Москва) с её обострённым ритмом, героической монументализацией образов заметно влияние Ф. Ходлера. На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. Параллельно с графикой Дейнека уже тогда занимался станковой живописью. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Первой значительной работой становится Окраина Москвы.

И вдруг страшная тишина родного города. От города художник переходит к сельской местности, с глубоким страданием запечатлевает изуродованную землю родной страны (Сгоревшая деревня, 1942). Полетико.

К темам и образам, найденным в 20-30-х гг., Дейнека обращался в монументальной живописи (панно и росписи Центрального театра Советской Армии, 1940: мозаичные плафоны станций Московского метрополитена Маяковская, 1938-39 и Новокузнецкая, 1943, мозаика Хорошее утро и Хоккеисты, 1959-60) и в станковых произведениях послевоенного периода (У моря, 1956-57, ГРМ). Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял.

Его небоскребами, движением автомобилей. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм».

Он сочинял все время. Плакат «Механизируем Донбасс» — сегодня пример классического плакатного искусства, а в момент создания, в 1930 году, плакат становиться почти новаторским, как в отношении цвета, так и в отношении композиционной выразительности. В начале двадцатого века многое сместилось – сбило у многих поэтов этот лирический дар. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Дейнековскому образу матери с ребёнком на руках предстоит стать классическим. Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая».

Ажурная крыша строящегося цеха уходит вдаль, добавляет какого-то глубинного динамизма композиции. Скрип сверчка. Пухленький белоголовый малыш сидит совершенно спокойно.

Земля черная. Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека. – Тут Дейнека усмехнулся. В период Великой Отечественной войны 1941-45 Дейнека создал проникнутую героическим пафосом картину Оборона Севастополя (1942, ГРМ) и суровые, драматические пейзажи (Окраина Москвы. Вместе с тем он не прекращает писать в хорошо знакомых стилях на привычные темы исторические и спортивные (Коммунисты на допросе (в штабе белых), Безработные в Берлине, 1933, Крестьянское восстание, Бегуны, Вратарь, 1934).

Типичными живописными произведениями «остовского» периода стали полотна Перед спуском в шахту (1925), На стройке новых цехов (1926), Текстильщицы (1927). Правда, Маяковский со временем «реабилитирует» Рембрандта, по чего это ему стоило и через какой вой, визг и гам своих «друзей» пришлось ему пройти. И я рад, что ты серьезно занимаешься этим Наша жизнь стремительно меняется.

В 1935 году Дейнека впервые едет за границу и привозит много интересных работ («Улица в Риме», «Тюильри»). Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. Боготворил Валентина Серова. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Его душа была переполнена ритмами века.

При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. Наши мысли должны быть чисты, чисты и красивы. Вот таким образом и суждения о нем как о человеке и как о художнике отличались необыкновенной контрастностью.

Резкий порыв ветра доносит шум мотора самолета. Зябко. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934).

А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941). Курск занят белыми. С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке.

«Мать». Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи.

Пассажир должен забыть про колоссальные перекрытия, под которыми он находится. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. Динамичный ритм, подчеркнутая предметность и любовь к резким ракурсам становятся своего рода «визитной карточкой» художника — по этим признакам безошибочно узнается не только его книжная графика («Кутерьма» Н. Асеева, 1930), плакаты разных лет, монументальные работы (мозаики московских станций метро «Маяковская», 1939, «Новокузнецкая», 1943), но и более поздняя живопись («Окраина Москвы», 1941 «Оборона Севастополя», 1942 «У моря», 1956-57), казалось бы уже далекая от законов остовской эстетики. Набережная Сены, Париж. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Такая была жизнь.

Перед нами человек, показанный вне каких-то конкретных бытовых отношений. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень.

Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. Вдруг в омут провинциального быта ворвалась медь. Теперь старые места предстают в новом, драматичном и зловещем антураже. За ней следует ряд других городских пейзажей военного времени (Площадь Свердлова в декабре 1941 года, Манеж, 1941). Но в этих поисках нового много интересного, необычного, чувствуется пульс современности.

С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. Дейнека был неразговорчив.

Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. Из Рима он поехал во Флоренцию, затем в Берлин, а оттуда — домой, в Москву. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». Вот перед Вами автопортрет художницы М. Виже-Лебрен в тюрбане с её дочерью Жюли (1786 год). На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством.

Мне нравится воля спортсмена, которой он управляет. Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. И даже сама смерть была лишь финалом его творчества.

Мать, держащая заснувшего младенца на руках изображена «крупным планом», на нейтральном коричневом фоне. ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Я могу часами любоваться на бегунов, пятиборцев, пловцов, лыжников. В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Смотрел на танцевавших. Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке.

Боже мой. Причина, наверное, в том, что пролетарское государство он всю жизнь любил сердцем, а не по принуждению. Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. Мать и дитя на ней изображены грубо, почти плакатно.

Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью». Это была большая школа. – И он снова рассмеялся. За ней следует ряд других городских пейзажей военного времени (Площадь Свердлова в декабре 1941 года, Манеж, 1941).

Когда Серов умер, произнес у него на могиле прочувствованную речь. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм».

На руках молодой женщины спит малыш. В повороте ее головы, в пластике тела чувствуется огромная внутренняя сила. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов.

Художник видит самого себя среди шагающих солдат революции. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938). Он не бросал работу даже во время воздушных налетов.

Не забыта тема авиации, но теперь картины несут совсем другие настроения, чем в тридцатые (Сбитый ас, 1943, Парашютный десант на Днепре, 1944). Идем босые по розовым от зари лужам. Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931). ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. Вдруг Шарик, пес, семенивший впереди, остановился и завыл.

В конце тридцатых Дейнека иллюстрирует книги об авиации, написанные для детского чтения известными лётчиками (Г. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально. Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. И самое неприятное то, что поэта окружали люди не всегда большого искусства. В этот же период, художником создается первая, подлинно монументальная, хрестоматийная, советская историко-революционная работа — «Оборона Петрограда».

Скорее он был молчалив. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая».

Прыжок с колокольни». В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). Чтобы поближе познакомиться с авиацией, художник совершал полеты в кабине пилота, встречался с летчиками. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ).

Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Благодаря этому, хоть и косвенно, его знают даже люди, далекие от живописи.

Исчезает конструктивность, характерная для ранних работ художника. Художник намеренно доводит скупость красочной гаммы до предела. Ярки и радостны они должны быть, как свобода. Цвет и линии в работе «Мать» становятся мягкими и плавными. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух.

1945), на изображение освобождённых просторов родной земли (Под Курском. Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. Дейнека встал. И это его терзало. Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора.

В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги. Один из американских деятелей назвал художника «филадельфийским львом». Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких. Ровесник века, он пережил вместе с любимой Родиной все ее радости и печали. Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Поразителен колорит холста, построенный на сочетании теплых и глубоких земляных красок. Русская Мадонна двадцатого века.

И сразу же по возвращении на родину он пишет наполненную солнечным светом картину из жизни советских детей — «Будущие летчики» (1938, Государственная Третьяковская галерея). В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. Скрип солдатских шагов.

Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Смотрел на танцевавших. С помощью противопоставления цветов (светлого — одежда моряков, темного — фашистов) автор передает главную идею своего произведения: справедливость и добро должны восторжествовать над злом.

Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Между тем, став членом ОСТа (1925) именуемого «самой левой среди правых группировок», Дейнека оказался в ряду защитников станковой картины и, следовательно, противником авангардистской программы «производственного искусства».

Здесь он часто бывал.

---