Диего Веласкес Произведения

Это произведение Диего Веласкеса находится на территории мадридского музея Прадо. Это произведение Диего Веласкеса находится на территории мадридского музея Прадо. Это произведение Диего Веласкеса находится на территории мадридского музея Прадо. Это произведение Диего Веласкеса находится на территории мадридского музея Прадо.

Диего Веласкес: биография, произведения художника

С неё было сразу же сделано немало копий. Каждый образ на редкость красноречив. Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки.

В левой части картины изображен сам художник. Антоний и Павел (все три в Мадридском музее) и многие портреты. В переводе с испанского, «прадо» означает «луг», а применительно к топографии Мадрида – это старинный парк известный с XVI века. Среди них отметим: 1) дворянское происхождение (как по отцовской, так и по материнской линии) 2) отсутствие иудейских и мавританских примесей в крови 3) наличие состояния (кандидат – равно как его родители и деды – не должен был зарабатывать на жизнь своим трудом). Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился.

• Известные картины Диего Веласкеса
• Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
• Веласкес ДиегоКартины и биография
• Диего Веласкес — картины и биография
• Диего Веласкес: биография и творчество, видео
• 5 главных картин Диего Веласкеса
• Жизнь и творчество Диего Веласкеса

На религиозном полотне у него запросто появлялись натуралистические детали, «запрещенные» в традиционной религиозной живописи. Талант к живописи мальчик смог обнаружить у себя в очень раннем возрасте, а уже в десятилетнем возрасте его отдали учиться сначала к известному художнику Франсиско Эррере Старшему. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. По совету учителя оттачивание рисунка производит в живописи на бытовые темы – бодегонес. Многих людей, которые отличались физическим уродством, при дворе расценивали, как утварь. Этот известный сюжет изложенный Овидием, перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – арахны.

Однако, в отличие от итальянцев, Венера кисти испанца целомудренно изображена со спины. В центре полотна фигуры двух полководцев согбенный под тяжестью поражения Ниссау, в желтой одежде, с ключом в руке устремляется к победителю. В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. Таким мы видим его и на картине Веласкеса. Филипп IV без своего фаворита чувствовал себя неуютно.

• Диего Родригес де Сильва и Веласкес
• Диего Веласкес краткая биография
• Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
• Диего Родригес де Сильва Веласкес
• Портрет папы Иннокентия (написана в 1650 году)
• Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)
• Произведения первого мадридского периода (1622-1629)

Полотно хранится в мадридском музее Прадо. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е. Для своих исторических картин, которых пишет все меньше, Веласкес часто использует чужие гравюры или античные статуи: два «Распятия» (Мадрид, Прадо меньшая картина изображающая сцену на фоне пейзажа, датируется 1631 вторая, большая, переданная монастырю Сан-Пласидо за «грехи короля», восходит, быть может, к картине Сурбарана), «Коронование Марии» и «Отшельники» (композиция заимствована из гравюр Дюрера). Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо).

Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Он был из семьи маранов, то есть евреев, которые приняли христианство. Эти люди изображены в композиционной группе вместе с собаками. Искусствоведы долгое время относили их к позднему периоду творчества художника, датируя 1650-51 годами (временем второго визита в Италию), однако новейшие исследования показали, что оба пейзажа созданы во время первой итальянской поездки художника, то есть двадцатью годами раньше. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид).

1. Итальянские путешествия Веласкеса
2. Поздний период творчества Диего Веласкеса
3. Диего Веласкес: биография, творчество
4. Напишите отзыв о статье Список картин Диего Веласкеса
5. Отрывок, характеризующий Список картин Диего Веласкеса
6. Основные вехи жизни и творчества Диего Веласкеса

Согласно биографу Антонио Паломино, по исполнении 10 лет, в 1610 году, Диего определили на учёбу в мастерскую известного севильского художника Франсиско Эрреры Старшего. В отличие от итальянцев, кисть испанца изображала Венеру целомудренно, со спины. Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию.

скажи ей, чтобы помогла мне. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.

Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. Ве-ласкес завершил свое путешествие в Неаполе, где он посетил своего знаменитого старшего современника Риберу и написал портрет королевы Марии Венгерской, сестры короля Филиппа IV (Мадрид, Прадо). Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное.

1. Картины Диего Веласкеса в музеях Европы
2. Другие материалы из рубрики «Культура»
3. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
4. Напишите отзыв о статье Веласкес, Диего
5. Отрывок, характеризующий Веласкес, Диего

До 1623 Веласкес работал в Севилье. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. Впоследствии оно только увеличивалось. По второй, наоборот инфанта со своей свитой пришла в гости во время позирования короля и королевы художнику. Своей особой философией дышит и природа произведения.

Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость.

Художник организует пространство картины при помощи особой работы со светом. Этот, одобренный в 1787 году королем, проект предусматривал, что в новостройке будут соседствовать академия наук (для нее отводился первый этаж) и естественно-исторический музей (на втором этаже). Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. А почему в мастерской находится инфанта.

• Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)

Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Мазок у начинающего Веласкеса был густым, но гибким, а в палитре преобладали темные тона. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей.

Ему 57 лет. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Своеобразный завораживающий эффект при просмотре работ мастера сохраняется и сегодня.

Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Кроме этого, сохранилось несколько превосходных копий, выполненных в мастерской художника. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея).

Когда во время второй поездки в Италию Веласкес изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией. Диего получил хорошее образование. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии).

Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился). В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Веласкес здесь избегает портретистики. Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. Перед нами скорее умный и энергичный светский государь, а не духовное лицо.

Именно таким для дьявола Веласкесу представился однажды папа. «Здесь и только здесь, – цитируем свидетельство, датируемое 1560 годом, – вы можете в полной мере насладиться как прохладным вечерним воздухом, так и звуками хорошей музыки». инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. «Сдача Бреды» рассказывает о завершении десятимесячной осады испанцами голландского города Бреда. «Пряхи» Веласкеса – гимн повседневному труду, поэзия, которая творится руками простых людей. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность гофмаршала.

Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе. Некоторые исследователи предполагают, что между ними в то время вспыхнул бурный роман, закончившийся с отъездом художника на родину и что Фламиния родила от него сына. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. В 1774 году (шла эпоха Просвещения – с ее трепетным отношением к рациональному, преимущественно естественнонаучному, знанию) по распоряжению короля Карла III и в рамках задуманного им благоустройства города (именно в это время в Мадриде появились, например, первые уличные фонари) в парке заложили ботанический сад, а чуть позже построили рядом здание, в котором предполагалось разместить академию наук. Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу, чтобы взглянуть на знаменитый Эскориал (там хранилось богатейшее живописное собрание, а сам дворец называли «восьмым чудом света») и прощупать почву на предмет приличного «трудоустройства».

Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. Картина написана на евангельский сюжет: «Женщина именем Марфа, приняла Его в дом свой у неё была сестра именем Мария, которая села у ног Иисуса и слушала слово Его.

Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Меньше, чем за год до смерти Веласкес стал кавалером ордена Сант Яго, одного из самых почетных рыцарских орденов Испании. Типичный пример веласкесовской «картины в картине», когда миф служит поводом для изображения сцены из современной жизни. Высказывались мнения, что моделью для образа Святой Девы послужила юная жена художника (а быть может, тогда еще невеста), Хуана. В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Больше всего это гимн о красоте женщины, ее чувственной любви. Если в 1883 году искусствовед и исследователь творчества живописца Чарлз Бойд Кёртис атрибутировал 228 полотен, то его коллега Хосе Лопес-Рей в 1979 году атрибутировал 123 картины (в 1996 году он добавил к списку ещё одно полотно), а искусствовед в 1986 году атрибутировал только 98 картин.

Так Ве-ласкес, оказав влияние на развитие мадридской школы (Карреньо, Клаудио Коэльо) и освободив раннего Гойю от академизма, стал важным источником и проводником для создателей современной живописи от импрес- сионистов до Н. де Сталя. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью.

Глубину изображения подчеркивает черная рама зеркала, в которое любуется собой Венера – по данным искусствоведов, «родная» рама картины также была черной играя на перспективу. 1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. Впоследствии оно только увеличивалось.

Иннокентий X, увидев свой портрет, восторженно воскликнул: «Слишком правдиво. » За этот портрет художник получил в качестве вознаграждения нагрудную цепь с изображением папы, находящимся в медальоне. На фрейлину она не обращает внимания. На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго. С неё было сразу же сделано несколько копий.

Безусловно, одна – привлекательная и молодая, а вторая может вызвать содрогание. Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Мощное цветовое звучание портрета, построенного на напряженном контрасте белого и всех оттенков красного, становится как бы выражением энергии и темперамента изображенного человека.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Но всю свою дальнейшую жизнь он плакал об этой своей слабости. Обычно Пётр изображается с ключами от рая, стражем которого является, с седыми волосами и бородой и в жёлто-синем облачении. Действующих лиц мы можем перечислить поименно.

В зрелом возрасте он предпочитал писать картины непосредственно на холсте, не делая предварительных набросков и внося необходимые поправки «по ходу дела». В 1634-1635 годах Веласкес написал свое единственное батальное полотно «Сдача Бреды», где его живописное мастерство предстает во всем блеске. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера.

Творчество Веласкеса не было очень обильным. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Сейчас бы это назвали «бэкстейдж» – на картине изображен художник, работающий над портретом короля Филиппа IV и королевы Марианны. Этот портрет – одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X). Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо).

Живопись и творчество Диего Веласкеса Примечание. Смотря на полотно, мы видим недобрый взгляд коварного и действительно жесткого человека. Одним из великолепных примеров таких работ является картина Диего Веласкеса «Маргарита», написанная в 1655 году. Полотно названо Менины – так именовали фрейлин, которые с детства служили у принцесс.

На втором показана мастерская художника. Апогей славы. Но теперь, выбор типажей стал смелее, разнообразнее характеристики изображенных, более обобщенным и монументальным решение картины. Справа представлен его рисованный портрет кардинала Борджиа. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии1. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. Да и поздние, дошедшие до нас, произведения этого жанра можно пересчитать по пальцам. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez).

С 1568 по 1648 год Испанская империя боролась за сохранения владычества Габсбургов над Испанскими Нидерландами (так называемая Восьмидесятилетняя война) – сражение под Бредой было важным с политической точки зрения, победа должна была поднять дух испанских воинов и показать всю тщетность сопротивление голландцев. В картине присутствуют два плана. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. Веласкес задумал передать на холсте внутренний мир понтифика.

Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп. Итак, время действия – 1656 год. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов.

Вообще, полотен, написанных позже XVIII века, мы обнаружим в музее не слишком много. Отныне почти все его работы предназначались для королев- ской семьи они находятся ныне в Прадо и создают уникальную картину его творческой эволюции, несмотря на то, что ряд знаменитых полотен погиб в пожаре Алькасара в 1734 (например, большая картина «Изгнание морисков Филиппом III», которая на памятном конкурсе в 1627 продемонстрировала превосходство Веласкеса над другими королевскими живописцами старшего поколения). Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию.

Жизнь запечатлена здесь в удивительном богатстве смысловых оттенков и сопоставлений, в сложной диалектике низведения официального величия и возвышения реального. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу.

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»9. А сдав успешно экзамен – получил звание мастера. Семейство известное под названием Los Meninas, Ковровая фабрика, Св.

Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634–1635, Мадрид, Прадо). Основной пафос картины – несомненно, великодушие. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета.

Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Последнее условие Веласкеса, мечтавшего о рыцарстве, ставило в затруднительное положение. При всём этом следует отметить, что не возникает сомнений в жизненности и достоверности изображённых образов и сцен. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость.

С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. Срок пребывания в мастерской Эрреры был очень кратким, так как тот имел весьма скверный характер, чего молодой ученик не смог выдержать.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. И портрет удался. Картина изображает живописца, что трудится над портретом короля с королевой. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи.

Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Проведя в этой стране около 3-х лет (1629 – 1631), он изучал и копировал произведения П. Веронезе и Тинторетто в Венеции, Рафаэля, Микель-Анджело и антики в Риме.

или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить. Произведения Веласкеса того периода, особенно его натюрморты, оказали большое влияние на современных ему севильских художников. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634–1635, Мадрид, Прадо).

В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. Луч света озаряет прекрасную пряху, сидящую вполоборота к зрителям – она сосредоточена на своей работе – ее рука вытянута в сторону готового гобелена и как бы задает вектор движения взгляда. Самое большое собрание его картин (около 50) находится в Музее Прадо в Мадриде, ведя свою историю от королевской коллекции. Помимо живописных полотен, музей располагает обширной коллекцией скульптур, рисунков (в том числе и довольно редких рисунков Веласкеса) и произведений прикладного искусства (мебели, керамики, монет и пр. ).

Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. Кроме того, Веласкес исполнил своеобразные «портреты» животных, в которых воплотились его качества анималиста («Белый конь», Мадрид, Кор.

«Вид Сарагоссы», 1647, Мадрид, Прадо) он же создал многие реплики с портретов мастера. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. В качестве награды художник получил должность «хранителя королевской двери», занимать которую многие рыцари почитали за честь. В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал». В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа.

Диего был старшим среди восьмерых детей в его семье.

В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Победителю предоставлялось право нарисовать картину в Большом главном зале Королевского дворца в Мадриде на тему изгнания мавров из Испании. В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее. И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Веласкесу несказанно повезло. Не вызывает сомнений и то, что это чрезвычайно умный человек.

И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». Изображая, как пишутся портреты (в частности, евангелист Лука — Мадонну), старые мастера доказывают их правдивость сопоставлением оригинала и изображения.

Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века). По возвращении в Мадрид, он оставался здесь на протяжении восемнадцать лет, совершив лишь одно путешествие в Арагон во время кампании против восставших каталонцев (1644). Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Смотря на полотно, мы видим недобрый взгляд коварного и действительно жесткого человека. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить.

И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». К сожалению, ранние рисунки художника не сохранились. «Менины» часто называют картиной создания картины. Сохранилось несколько портретов, на которых видно, как постепенно она взрослела и как менялось ее лицо.

Глядя на то, как в картине Веласкес пишет портрет Филиппа, мы можем догадаться, что Веласкеса, который пишет Филиппа, писал Веласкес настоящий. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок.

Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны.

Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. Проблема атрибуции картин Диего Веласкеса остаётся одной из самых сложных по сей день. В салоне Рейнос во дворце Ретиро он исполнил конные портреты Филиппа III, Филиппа IV инфанта Бальтасара Карлоса, написанные в стиле, близком Рубенсу, но с гористым и лесным пейзажем на дальнем плане, а также картину «Сдача Бреды» (все королевские художники тогда создали картины, посвященные последним испанским победам), которая является шедевром ритмизованной композиции и отмечена благородством в изображении побежденных голландцев.

У него, правда, есть некоторая «специфика» – здесь представлены в основном «детские» портреты Веласкеса, запечатлевшие королевских отпрысков. На переднем плане – несколько работниц. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии7. Культ Девы Марии распространен в Испании как ни в одной другой христианской стране. Не меньше споров вызывают и «Пряхи».

Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он воскликнул «Чересчур правдиво. » За свою работу Веласкес получил в дар нагрудную золотую цепь с миниатюрой папы в медальоне – а слава о талантливом испанском живописце прокатилась по всей Италии, породив множество подражателей. Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане. Однако, прелестное лицо девочки по-детски надменно, оно уже выражает сознание своего особого положения, своей недосягаемости.

В классическом искусстве рама замыкает картину, как пролог и эпилог замыкают поэму. Мария Барбола и инфанта находятся на одной параллели их образы пересекаются. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса Аполлон и Марсий (возможно, копии). Одним из великолепных примеров таких работ является картина Диего Веласкеса «Маргарита», написанная в 1655 году. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид.

Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Обучаясь у него, вплоть до 1627 года, молодой Диего много рисует. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». Художника, не всегда находившего в придворных кругах вдохновлявших его моделей, влекли к себе люди творческого склада, яркого темперамента.

Антонио Паломино, автор книги «Жизнеописания испанских живописцев» (1724), отмечал, что в доме Пачеко, который современники называли «академией», «собирались величайшие умы Севильи». и о наличии вакансии на это место. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея).

с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». Художник задерживается в Италии и лишь приказ короля принуждает его вернуться в Испанию. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). За работой этой пряхи наблюдает другая женщина.

Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. Новым жанровым предпочтениям соответствовала новая техника. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера.

В центре две фигуры: комендант голландской крепости Юстин Нассауский и испанский полководец Спинола. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны.

К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: Продавец воды (находится у лорда Веллингтона), Поклонение волхвов (в лондонской Национальной галерее) и Поклонение пастырей (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. Не вызывает сомнений и то, что это чрезвычайно умный человек. Музеи только одиннадцати стран мира— Австрии, Бразилии, Великобритании (Англия, Шотландия), Венгрии, Германии, Ирландии, Испании, Италии, России, США и Франции— хранят в своих собраниях полотна Веласкеса. С 1622 года он возглавил правительство. Больше половины картин Веласкеса (около 50) находится в музее Прадо в Мадриде.

Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Уже одно это решение так ясно и просто, как это могло быть только у Пуссена (новое доказательство того, что значение Веласкеса не в одном колоризме). Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Ильдефонсу», Севилья, Архиепископский дворец «Поклонение волхвов», 1619, Мадрид, Прадо). Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Впрочем, не бывает правил без исключений. «После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений» — пишет в своей книге «Искусство живописи» Пачеко.

«бодегон»).

Примером тому может служить виртуозно написанная картина «Мулатка» (другое название – «Ужин в Эммаусе»). Характер преподавателя был несносен из-за этого Веласкес проучился недолго у этого мастера и уже через год мальчик работал в мастерской Франциско Пачеко, замечательного педагога, обожающего античность. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Мастерство, проявляющееся в изображении ряда деталей (например, капли воды на кувшине), удивительно для столь молодого живописца, каким был тогда Веласкес.

По свидетельству самого Пачеко, еще юношей Веласкес «оплачивал крестьянского мальчика, служившего ему моделью. «Портрет Франсиско Лескано» представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам – болезнью Дауна «Дон Хуан Калабасас» – горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»). На полотне изображена мастерская художника в королевском дворце в Мадриде. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков.

В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. В той или иной форме, его влияние испытали английские художники XVIII века, Ф. Гойя, французские импрессионисты (начиная с Э. Мане), художники из России и многие другие. Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней.

Но здоровье Веласкеса было подорвано. Лица обеих групп реальны. В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая). Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову.

Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни. Многих людей, которые отличались физическим уродством, при дворе расценивали, как утварь. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода.

Инфанта изображена с несвойственным для ее юного возраста спокойствием. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск.

Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту. – харчевня или трактир). Изображая, как пишутся портреты (в частности, евангелист Лука — Мадонну), старые мастера доказывают их правдивость сопоставлением оригинала и изображения.

Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Многие эксперты называют данное произведение одним из лучших реалистических портретов. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. Веласкесу несказанно повезло. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.

Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни.

Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он воскликнул «Чересчур правдиво. » За свою работу Веласкес получил в дар нагрудную золотую цепь с миниатюрой папы в медальоне – а слава о талантливом испанском живописце прокатилась по всей Италии, породив множество подражателей. Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны. А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов».

Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. Он увидел картины великого Тициана, которые произвели на него глубочайшее впечатление. Венера Веласкеса менее относится к чему-то божественному.

Большинство ранних работ Веласкеса, созданных им в период обучения и сразу после него, посвящено изображению бытовых сцен, главными героями которых становятся простые люди Севильи. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа.

Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует. Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита. «Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». Далее.

Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627).

Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Не так просто объяснить воздействие, связанное с ощущением присутствия внутри нее. Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты.

Картина хранится в Риме, в галерее Дориа-Памфили. А сдав успешно экзамен – получил звание мастера. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». И это при том, что ему удалось достичь величайшей правдивости в своих произведениях, не льстя никому, даже самым могущественным особам этого мира. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы.

Немногочисленные поздние произведения отмечают обновление тем и стиля художника главенствующее место занимают теперь образы молодой королевы и ее детей. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск.

Согласно мифу, Афина превратила Арахну в паука, в чьем обличье она и продолжила ткачество. В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей». Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа.

Великолепно, таинственно, непостижимо, более жизненно, чем сама жизнь – именно так характеризуют исследователи творчество Диего Веласкеса. В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства».

Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. В 1634 г. знаменитый художник получил почетное звание королевского гардеробмейстера и написал картину «Сдача Бреды»10, которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»3.

Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. На первом изображена мастерская, где происходит работа. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины.

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа.

Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Веласкес Диего, великий испанский художник. В 1627 г. Веласкес стал победителем конкурса среди придворных живописцев, посвященного исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609 г».

Первое путешествие в Италию. Тем ценнее его стремление раскрыть в каждом обиженном природой черты подлинной человечности, передать в шуте и уроде их душевное состояние, поднимающееся подчас до скорбного трагизма. " Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. В Италии же (или вскоре после возвращения в Мадрид) художник исполняет композицию «Венера перед зеркалом»11. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634-1635, Мадрид, Прадо).

Картина находится на территории Рима, в галерее Дориа-Памфили. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. На одном из самых знаменитых портретов Веласкеса запечатлен Хуан де Пареха (ок. Герцог приказал изобразить себя полководцем на коне, на фоне сражения, хотя первый министр никогда не учавствовал ни в одной битве, а войнами руководил из своего кабинета, причем неудачно. Верхняя свободна, более воздушна и легка.

Многие эксперты называют данное произведение одним из лучших реалистических портретов. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». После он пошел обучаться к Франсиско Пачеко. Их позы и жесты живые, естественные.

Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда.

Их можно увидеть в зеркале на заднем плане. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). Одним из великолепных примеров таких работ является картина Диего Веласкеса «Маргарита», написанная в 1655 году.

Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. С 1568 по 1648 год Испанская империя боролась за сохранения владычества Габсбургов над Испанскими Нидерландами (так называемая Восьмидесятилетняя война) – сражение под Бредой было важным с политической точки зрения, победа должна была поднять дух испанских воинов и показать всю тщетность сопротивление голландцев.

Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия. Он все больше внимания уделяет пейзажу, который в живописи Испании еще не получил самостоятельности.

Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».

В этот период создаются необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Деог был старшим из восьмерых детей в семье. Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса.

Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия. Спроектировал пристройку Рафаэль Монео (год рождения – 1937) известный тем, что в 1990-е годы по его же проекту построили Музей современного искусства в Стокгольме. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. 25 мая 1651 года художник покинул Италию.

Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. Срок пребывания в мастерской Эрреры был очень кратким, так как тот имел весьма скверный характер, чего молодой ученик не смог выдержать. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины.

Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. «Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. Эта книга, с одной стороны, является ценным источником многих фактов биографии Веласкеса (равно как и других живописцев той эпохи), а с другой, представляет собой свод основных правил тогдашней живописи. В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую.

Обе картины перекликаются между собой и могут восприниматься и как обычное изображение жизненного эпизода и как аллегорическое напоминание о вечных ценностях. Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, пишет Л. Л. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память.

Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. В классическом искусстве рама замыкает картину, как пролог и эпилог замыкают поэму.

Сам понтифик назвал его «слишком правдивым», а другие члены курии пожелали заказать портреты у испанского художника. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита. Каждый такой портрет передаёт не только характер, но и трагедию человека, зачастую благородного происхождения, образованного и умного, волею судьбы принуждённого играть определённую роль. Диего Родригес де Сильва Веласкес был рожден в июне в 1599 году на территории Севильи. На это указывает отражение в зеркале.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. В 1617-1622 им создаются произведения: Завтрак (ок.

В левой части картины изображен сам художник. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).

Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов. Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск.

Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Местом действия выбрана королевская мастерская ковров. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев».

Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать свое искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». В октябре он стал «живописцем короля» и его личным портретистом, Филипп IV любил наблюдать за его работой во дворце.

И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). Искусствоведы называют эту работу Веласкеса одним из лучших образцов реалистического портрета. Луки. Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца.

Мифологические сюжеты он трактует в очень современном иногда ироничном духе: «Кузница Вулкана», «Марс» и «Венера перед зеркалом», мадридская вариация на ре-нессансную или античную тему. Диего Родригес де Сильва Веласкесродился 6 июня 1599 года в Севилье, в семье марранов (евреев, принявших христианство). Лицо Иннокентия X — грубое, багровое, с настороженным взглядом глубоко посаженных глаз — притягивает своей властной силой. Он стал свидетелем личных переживаний столь выдающейся личности, которые понтифик не смог скрыть от посторонних.

В 1617–1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. Во-вторых, жанр портрета в тогдашней испанской живописи находился на положении пасынка гораздо большей популярностью пользовались религиозные сюжеты, да и стилистика в ходу была более эмоциональная (не без налета легкой сентиментальности), нежели у Веласкеса. Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. Так, если говорить о зарубежных художниках, то Иероним Босх и Тициан, которым благоволил король Филипп II, «проиллюстрированы» здесь лучше, чем в любом другом музее мира. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. «бодегон»). Диего Родригес де Сильва Веласкес был рожден в июне в 1599 году на территории Севильи.

И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». – спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Расположение фигур останется неизменным, но картина утратит легкость и воздушность. Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу. В 1617-1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. Огромную роль в судьбе Веласкеса сыграл его тесть – поэт, художник и теоретик искусства Франсиско Пачеко (1564-1644).

Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей. Картина хранится в мадридском музее Прадо. Людей с физическими уродствами расценивали как «утварь», они служили для увеселения знати и помогали им чувствовать себя более красивыми и уверенными в себе.

Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. Деог был старшим из восьмерых детей в семье. («Триумф Вакха»). Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката.

Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. При всём этом следует отметить, что не возникает сомнений в жизненности и достоверности изображённых образов и сцен. Если в 1883 году искусствовед и исследователь творчества живописца Чарлз Бойд Кёртис атрибутировал 228 полотен, то его коллега Хосе Лопес-Рей в 1979 году атрибутировал 123 картины (в 1996 году он добавил к списку ещё одно полотно), а искусствовед Джонатан Браун в 1986 году атрибутировал только 98 картин3. Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью.

Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е. Пятилетняя девочка полна собственного величия. Картину «Менины» можно назвать портретом о портрете, картиной о картине: пролет двери, зеркало, картины на стене и сама картина — все это стадии включения образа в рамы, стадии живописного воплощения.

Они высказывали сомнения по поводу его таланта. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании».

Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. Он садится на корабль в Малаге, вместе с испанской миссией, которая отправляется в Тренто за принцессой Марианной Австрийской (овдовевший Филипп IV намеревается жениться на ней вторым браком). Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. «Пряхи» Веласкеса – гимн повседневному труду, поэзия, которая творится руками простых людей. Изображенная на фоне горного пейзажа компания испанских бродяг пирует вместе с античным богом Вакхом и сопровождающим его фавном.

Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет.

Да, одна хорошенькая, а вторая вызывает содрогание, но у обеих очень умные лица. Но даже в самые парадные изображения он сумел вдохнуть жизнь и подлинную правдивость изображения.

По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Художник передает ее мягкие, детские черты лица. («Триумф Вакха»).

Реальные пряхи работают в реальной мадридской мастерской, обслуживающей королевский двор, а на стене висит изысканный гобелен (плод их работы) со сценой, сюжетом дм которой взят фрагмент «Метаморфоз» Овидия. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки.

В 1657 была создана картина Пряхи или Миф об Арахне (1657, Мадрид, Прадо) – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов. В картине присутствуют два плана. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. 1620, Лондон, собрание Веллингтона).

Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Веласкес при дворе. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110.

Обнажённая богиня лежит спиной к зрителю, а её лицо можно увидеть в отражении зеркала. 1625 год. Художники – народ «проблемный». К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует свое мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Диего Веласкес (Diego Velasquez) — великий испанский художник 17 века. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. Каганэ. Монументальный характер трактовки этой темы был необычным для той среды, где жил Веласкес. В отличие от итальянцев, кисть испанца изображала Венеру целомудренно, со спины.

Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст. В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину.

Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Первыми произведениями этой второй манеры Веласкеса были: Кузница Вулкана (в Мадридском музее), Одежда Иoсифа (в Эскурьяльском дворце) и два вида виллы Медичи (в Мадридском музее) за ними следовал ряд других великолепных картин, каковы например: Усопший Спаситель (в монастыре Сейнт-Пласидо, в Мадриде) и многочисленные портреты королей Филиппа III, Филиппа IV их супруг инфантов и инфант, герцога Оливареса, адмирала Парехи, придворных карлов и шутов. Эрмитаж) или картины на священные сюжеты («Христос в Эммау-се», Чикаго, Художественный институт «Христос в доме Марфы и Марии», Лондон, Нац. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры.

Как пример можно привести произведения тридцатых годов охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). После того, как в 1629 он написал «Вакха» (Мадрид, Прадо), в котором сопоставлены несколько диссонирующие образы Вакха и андалузских крестьян, мастер получает отпуск и отправляется сначала в Венецию, где он знакомится «со всем лучшим, что есть в живописи», затем в Фер-рару и Рим, где благодаря кардиналу Барберини он свободно и в полном одиночестве изучает Ватиканские Станци и живет на вилле Медичи (несмотря на мнение некоторых современных исследователей, маловероятно, что два пейзажа, предвосхищающие Коро, – «Сады виллы Медичи», Мадрид, Прадо, – датируются этим временем). 1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. Местом действия выбрана королевская мастерская ковров. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.

В отличие от неподвижных контуров фигур, эти цветовые пятна словно вибрируют, придавая реальности какой-то «магический» вид, скорее представленный, нежели выраженный (портреты королевы Марианны инфанты Маргариты, Мадрид, Прадо инфанты Маргариты инфанта Филиппа Проспера, Вена, Музей истории искусств). После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра – «Венера из Рокеби». У её босых ног лежит кошка. Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Однако отражение это темно и неясно.

Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». 1620, Лондон, собрание Веллингтона). В центре изображены король и королева, отраженные в зеркале на заднем плане. Проблема атрибуции картин Диего Веласкеса остаётся одной из самых сложных по сей день. Портрет на долгие годы становится его основным жанром.

Иногда фон вообще выбирался условный. Их позы и жесты живые, естественные. Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес.

Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво».

К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Расположение фигур останется неизменным, но картина утратит легкость и воздушность.

Он изображал его в разных видах и позах то плачущим, то смеющимся, не останавливаясь ни перед какими трудностями. Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком.

Веласкес Диего, великий испанский художник. Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. А почему в мастерской находится инфанта.

Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Эти хрупкие и несколько невыразительные создания, облаченные в свои наряды, трактованы Ве-ласкесом словно красочные «гармонии»: бледно-розовые и серебристо-серые украшения сочетаются с кармином занавесей и приглушенным золотом консолей и зеркал. Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». Он успешно работает в разных жанрах живописи. В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»). В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу.

И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. «После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений» — пишет в своей книге «Искусство живописи» Пачеко.

Художник организует пространство картины при помощи особой работы со светом. Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей». Глубину картины подчеркивает и рама зеркала, в которое смотрится непревзойденная Венера. Крайне интересна и содержательная сторона портретов. Это одна из 12 балатльных картин во славу военных побед короля Филиппа IV.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. Таким образом художник напоминает об их статусе.

Полотно хранится в музее Прадо в Риме. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). В Риме он написал мастерский портрет папы Иннокентия Х (в палаццо Дориа, в Риме), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. »). В изобразительном искусстве портрет -- один из главных жанров живописи, скульптуры, графики.

К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. Он никогда не жил в нищете, не имел явных врагов, не знал творческих кризисов. 1620, Лондон, собрание Веллингтона).

Но они никак не проявили себя. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. Разумеется, нет. Одновременно с королевскими заказами Веласкес пишет ряд «официальных» портретов – герцога Оливареса (1638, там же), герцога Модены во время его посещения Мадрида (Модена, пинакотека Эстенсе), графа Бенавенте (Мадрид, Прадо), а также более лиричных, в которых проявляется влияние венецианцев и Эль Греко (портреты жены Хуаны Пачеко, скульптора Монтаньеса, «Дама с веером», Лондон, собрание Уол-лес). Именно в этой школе молодой Веласкес получил свою первую техническую подготовку и эстетические навыки, в ней же подружился с будущим скульптором и живописцем Алонсо Кано и знаменитым испанским живописцем Франсиско де Сурбараном. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании.

У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). Радостным событием в жизни Веласкеса был приезд Рубенса в 1628 году и общение с ним. Это одна из 12 балатльных картин во славу военных побед короля Филиппа IV. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода.

Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику.

Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь». Всё выполнено мастерски, подобно современному театру и литературе изображаются бесшабашность, горечь и веселье. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. В 1649 году, спустя пять лет после смерти Пачеко, увидел свет его трактат «Искусство живописи», в целом законченный еще в 1622 году и суммирующий опыт педагогической и творческой деятельности автора.

Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой. В моем случае пока рано говорить о результате, я только недавно процедуру на гамма-ноже перенесла (делали ее мне в Гамма Клинике обнинской – там, конечно, в первую очередь, отношением к пациентам «цепляют»: сколько я разных клиник-больниц посетила до этого, нигде так внимательны и отзывчивы не были и уже потом только обращаешь внимание на окружающую обстановку – тоже, кстати, располагающую). Есть среди них и конные портреты короля – такие, как «Филипп IV на коне». Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»5. Именно она и свидетельствует о заинтересованном изучении Веласкесом многих наук, но наиболее манящей для него всё же является живопись.

Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. И в этом особенный трагизм. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 16114. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании.

Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». Теперь штрих художника становится прозрачнее, палитра же – светлее.

Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Поездка в Италию содействовала расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа V должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней. Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо). То обстоятельство, что королевская чета находится вне холста имеет еще одно значение: картина раздвигала свои границы. Он писал портреты короля в рост и поясные, в военной аммуниции и в парадном одеянии, а также портреты его брата инфанта дона Карлоса (1625- 1628, Мадрид, Прадо). Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню.

И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Не вызывает сомнений и тот факт, что это чрезвычайно умный и сообразительный человек. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Картина смотрится на удивление современно, напоминая опыты импрессионистов. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом.

Если говорить о немногих исторических картинах Веласкеса, то его «Сдача Бреды» – по своей реалистической точности – сравнима с цветной фотографией, но ценность этой работы заключается не в ее «фотографичности», а в гениальном композиционном решении. После он пошел обучаться к Франсиско Пачеко. Одним из великолепных примеров таких работ является картина Диего Веласкеса «Маргарита», написанная в 1655 году. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Действующих лиц мы можем перечислить поименно.

Иннокентий X славился своей двуличностью и корыстолюбием. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера — портрет Филиппа IV (1654). Главным источником вдохновения раннего периода творчества Веласкеса был быт простых людей.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599--1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье. На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. Перед нами скорее умный и энергичный светский государь, а не духовное лицо.

У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году). Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет. Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня.

Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Однако это толкование картины легко подвергнуть сомнению: среди работ Веласкеса нет ни одного парного портрета Филиппа IV и Марианны Австрийской, а сведений о таком портрете не имеется и в старинных дворцовых описях. В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее.

Севильский период Веласкеса отмечен необыкновенным интересом художника к этому жанру. Во время своей первой итальянской поездки знакомство с творчеством Тициана продолжилось. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Если в 1883 году искусствовед и исследователь творчества живописца Чарлз Бойд Кёртис атрибутировал 228 полотен, то его коллега Хосе Лопес-Рей в 1979 году атрибутировал 123 картины (в 1996 году он добавил к списку ещё одно полотно), а искусствовед Джонатан Браун в 1986 году атрибутировал только 98 картин3.

Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. Эти поиски синтезируются в двух больших картинах: «Менины» (1656, Мадрид, Прадо), где отражена будничная жизнь королевской семьи, маленькой инфанты, ее гувернанток и карлиц и «Пряхи» (там же), где миф об Арахне, ткачихе, наказанной Афиной изображен на ковре, висящем в глубине королевской ткацкой мастерской. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Марфа.

Для Веласкеса, портретиста по призванию, эта была первая большая сюжетная картина, где он обратился к новому для себя и редкому для испанской живописи мифологическому жанру. Известно, что маленький Диего воспитывался в духе христианского благочестия, посещал латинскую школу и, рано обнаружив склонность к искусству, был отдан отцом в обучение к известному живописцу Франсиско Эррере Старшему, которого вскоре покинул ради мастерской Франсиско Пачеко, теоретика искусства, заурядного художника, но опытного педагога.

Солнечный свет заливает весь второй план картины. Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде.

---