Какие Картины Нарисовал Репин

Илья Ефимович Репин – биография и картины

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Так ли это – судить зрителям. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Работал весь день, не замечая времени. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

В его глазах читается печаль, тоска. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Америка—Франция—Россия. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). После Великой Октябрьской революции «Пенаты» оказались отрезанными от родины: неподалеку проходила граница СССР и Финляндии. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Так началась коллекция Репина Атенеум. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Картина «Л. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. К тому же и погода благоприятствовала работе. Рисунок уверенный, лепка твердая. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Написан портрет вдохновенно. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Она ушла из жизни в 1931 году55.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184.

5 мистических фактов о картинах Ильи Репина

Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Репин мечтал вернуться на родину.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. В 1868 г., уже после замечательных портретов Шевцовой, Панова, Хлобощина, превосходных рисунков с натурщика-юноши и отличной акварели «Юноша, наряженный в украинский 2а костюм», он делает от себя две акварели — «На балаганах» и «Купец Калашников», непонятно слабых во всех отношениях. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и абсолютной искренностью»150. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Черная энергетика картин Ильи Репина

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. Этюд получился превосходный. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Мужа постоянно отправляли в далекие походы, а Татьяна Степановна, живя с детьми в военном поселении, чтобы прокормить семью, была вынуждена много трудиться на самых тяжелых и грязных работах. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку».

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). И вот уже перед нами не царь, а отец. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Большого мастерства Репин достиг в области графического портрета.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Топограф иконописец, студент Академии художеств

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Путешествие по России: Самарская область
• Краткая характеристика творчества
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Мне минутами становилось страшно».

Почти все они исполнены в штриховой манере, отдельные смазанности редки и случайны. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. — Да это превосходно. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

-— И. Г. ), они много смеялись». Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались.

1. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
2. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
3. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
4. Картины Репина (фото) с названиями

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

— И. Г. ) посидеть мне смирно. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», — писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

— Да это превосходно. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. ne своей картины, расставляя фигуры в задуманном пространстве. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Берег Волги. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Почти вся толстовская серия как документально-деловая исполнена в штриховой манере, а в том же 1887 г., к которому относятся первые яснополянские рисунки, Репин создает такие шедевры рисовального искусства, как сцену «У Доминика», «Невский проспект» или «У гостинодворской часовни» исполненные в живописной манере. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Портрет производит яркое и сильное впечатление. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Поездка за границу и жизнь в Москве

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Пятый факт. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Третьяков»109. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Убийство свершилось. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Подробность шекспировского комизма.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Имя Репина стало широко известным.

Л. Н. Толстого». По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Казалось, она спит. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Рядом шествует остальная городская знать: военный в мундире, купец с золотой цепью на животе и высокое духовенство. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Много учился на написании портретов близких и друзей.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Она ушла из жизни в 1931 году55. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

я работал завороженный. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Репин дважды подавал прошения об отставке. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Так продолжалось доброе десятилетие.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. — сказал Крамской.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. А вот Ларька в розовой драной рубахе – нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Острое чувство современности было определяющим в творчестве Репина.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

«Как. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. По своему огромному, прямо таки из ряда вон выходящему таланту, картины Ильи Репина достойны занять одно из самых заметных мест в истории не только русской, но и мировой живописи. Третьяков»109.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Даже первые рисунки в Ширяеве, в числе их известный рисунок изображающий б бурлаков, тянущих баржу, бывший в собрании Остроухова (ныне в Третьяковской галерее) и помеченный 30 июня, слаб по рисунку: рука Репина была еще связана, не было должной свободы и легкости, появившейся только в августе и сентябре. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Репин никуда не делся. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Репин встречал их по средам. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Глаза ясные и добрые. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Часть их была впоследствии воспроизведена К. И. Чуковским в выпущенной под его редакцией известной книге Репина «Воспоминания» — «Бурлаки на Волге». Публике картина понравилась. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Очень характерна осторожность и скупость, с которой художник пользуется этим приемом вначале, в сентябре 1880 г., когда им исполнен в Качановке прекрасный рисунок «Казака со скрещенными руками». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Каждый персонаж переживает что-то своё. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ». Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Репин был очень дружен с Мамонтовым. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Лучшие портреты Репина представляют передовых людей русского общества – писателей, деятелей культуры, ученых. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Открывается персональная выставка произведений художника. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Пришлось пойти на хитрость. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. художественный музей им. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Написан портрет вдохновенно.

— сказал Крамской. М. Бунакову. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Крамской.

Художник не только утверждает нового прогрессивного героя, но и раскрывает его жизнедеятельную силу. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. К тому же и погода благоприятствовала работе. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Но он мечтает о большем.

Все заняты. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений.

Берег Волги. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Глаза ясные и добрые. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Америка—Франция—Россия. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. 1 факт. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Тинторетто поставил себе целью жизни соединить в своем искусстве оба эти начала, начертав над входом в свою мастерскую знаменитое изречение: «Форма Микельанджело — краски Тициана».

Труд — вот что определяет и украшает человека. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Полотно было негативно принято императором Александром III, на него даже был наложен запрет, который тем не менее стараниями других деятелей культуры был снят. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. 2 факт.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В эту минуту в комнату вошел Христос. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Она была закончена только в 1891 году. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Он проводил штрих твердой рукой, почти не прибегая к его стиранию и даже к корректурам. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. О чем эта история.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор.

За окном летний день. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Стасов присылает ему все, что он просит. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Репин считал сам эту картину красивой. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Вот она вещь в уровень таланту. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной.

Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. А свеча становилась ниже и тени менялись. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Одни художники пользуются первым типом, другие — вторым.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Портреты Элеоноры Дузе (1891, ГТГ), В. А. Серова (1901, ГТГ), М. К. Тенишевой (1898, ГТГ), И. С. Остроухова (1913, ГТГ) и другие отличаются крепким красивым рисунком Наступают годы широкого общественного признания Репина.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Комната небогатой интеллигентной семьи. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В эту минуту в комнату вошел Христос. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Тут больше любви к делу, — пояснил он. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Первый факт.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Л. Н. Толстого». Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Она была закончена только в 1891 году. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Зная, очевидно, этот свой основной недостаток, Репин, приступая к своим большим картинам, после окончания Академии, никогда не работал над так называемыми «картонами», довольствуясь обычно небольшими набросками, являющимися в сущности «первой мыслью». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Величие характеров, любовь к свободе хотел запечатлеть художник в запорожцах, «удальцах» и «даровитейших людях своего времени», как говорил о них Репин. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Он идет прямо к матери. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Поначалу он отказался позировать с затылка. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его.

Он писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Они воплотили в своем искусстве с огромной художественной силой величие, мощь и красоту великого русского народа, произнесли горячие слова гнева и протеста против самодержавия, против крепостнической действительности тогдашней России, запечатлели образы народных протестантов против ненавистной буржуазной действительности. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Вся центральная часть написана самим Репиным.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Рассмотрим "ближний круг".

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Они словно противопоставлены друг другу. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Возвращается в Россию летом 1876 года. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Совсем скоро художник отправится на Украину, чтобы зарисовать старинные укрепления, сохранившиеся на месте Запорожской Сечи и найти прототипы среди реальных казаков для будущих персонажей. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

Это вы сами. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». Репин встречал их по средам.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Не доносчик ли. Это лучше всех ваших академических работ. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л.

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Внимание художника тяготит их. Впереди процессии идут певчие и несут огромную, украшенную цветными лентами сень от иконы с позолоченным куполом, в которой мерцает пламя свечей. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В его взгляде осуждение и тревога. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве.

Убийство свершилось. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Мне минутами становилось страшно».

Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Первый факт. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов. Труд — вот что определяет и украшает человека. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. О картине появилось много статей в периодической печати. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Стасов присылает ему все, что он просит. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Вегетарианцем стал и сам Репин. И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Репин и их, конечно, трактовал в качестве исторически точных документов.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. "Я родился военным поселянином. Больше всего художника восхищали бескрайние волжские пространства и их резкий контраст с несчастными людьми, вынужденными заниматься непосильной работой. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Критик, как и многие другие современники художника (В. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Все эти Замечательные мастера использовав завоевания своих больших и малых предшественников как в русском, так и в мировом искусстве, сумели сообщить русской живописи поистине грандиозный размах, поставить ее в один ряд с другими смежными искусствами — литературой и музыкой, занявшими в это время передовое место в мировой культуре. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

5 факт. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Он схватывал пропорции в каком-то зрительном абсолюте, притом без малейших усилий.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». На свой «страх и риск» в 1863 году Репин приехал в Петербург.

«Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

---