Лиза Джоконда

Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини— Лизе Герардини, полное имя Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479— 15 июля 1542 или около 1551). Cчитается, что на полотне изображена Лиза Джоконда.

Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо.

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини— Лизе Герардини, полное имя — Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479— 15 июля 1542 или около 1551)4.

Приблизительно в 1503 году, как свидетельствовал Вазари, Леонардо «взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы и, потрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершенным». Лиза дель Джокондо своим браком подняла собственный социальный статус, поскольку семья, в которую она вошла, была значительно более состоятельной, чем ее собственная. Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит. В свое время Вазари утверждал, что «Мона Лиза» (сокращение от «Мадонна Лиза») была написана с третьей жены флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо, откуда и пошло второе название картины – «Джоконда».

Жена флорентийского торговца дель Джокондо что доказано и даже имеются ныне живушие её родственники, очень похожие на Мону Лизу. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить. Госпожа Лиза дель Джокондо прожила свою жизнь в мире и согласии со своим супругом. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»1.

От мадонна Лиза) была женой флорентийца по имени Франческо дель Джокондо (итал. Перед смертью он распорядился вернуть любимой жене ее приданое, одежду и драгоценности: Лиза дель Джокондо как верная и примерная супруга должна быть всем обеспечена. Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. Мона Лиза Джокондо (ее имя полностью звучало Лиза ди Антонио Мария ди Нольдо Герардини) была неаполитанкой, дочерью знатного, но обедневшего вельможи Антонио Герардини.

Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини— Лизе Герардини, полное имя— Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479— 15 июля 1542 или около 1551)5. Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини— Лизе Герардини, полное имя — Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479— 15 июля 1542 или около 1551). Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль. В 2015 году место захоронения Лизы дель Джокондо было обнаружено группой итальянских ученых под руководством Сильвано Винчети под полом бывшей церкви флорентийского монастыря святой Урсулы (итал. )1.

Портрет Моны Лизы (также известная как картина Джоконда или La Joconde или Портрет Лизы Gherardini, жена Франческо дель Джокондо) является портретом кисти великого флорентийского художника Леонардо да Винчи. Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда). Общепринятая версия гласит, что портрет именно Лизы дель Джокондо был написан Леонардо и в таком случае, он мог быть заказан художнику её мужем, вероятно, чтобы отметить рождение сына и покупку дома. Знаменитой картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» или «Джоконда» исполнилось 500 лет.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

придумал загадочную улыбку Джоконды. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Десять главных секретов Джоконды
• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• Мона Лиза: 12 интересных фактов

А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного сфумато-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания «воздушного» впечатления). () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

• Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Леонардо да Винчи – Мона Лиза ( )
• Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. В конце концов многие склоняются к версии что художник просто изобразил образ идеальной женщины, каковой та является по его мнению. Время шло – картина не появлялась.

Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Раньше искусство служило церкви, власти и знати. () Джоконда— не портрет.

1. Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
2. Мона Лиза: история украденного шедевра
3. Мона Лиза и современные художники
4. Учёные обнаружили «улыбку Моны Лизы» на ещё одной картине Леонардо да Винчи
5. Словари и энциклопедии на Академике

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Цель этого похищения не выяснена однозначно. 76х53 см. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. 4. А. С. Пушкина в Москве. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

1. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
2. Лиза дель Джокондо: интересные факты
3. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
4. История создания картины «Мона Лиза»
5. История картины и её приключения
6. Напишите отзыв о статье Мона Лиза
7. Отрывок, характеризующий Мона Лиза
8. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
9. Технология создания улыбки Моны Лизы

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. До охраны наконец дошло, что картину украли. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

1. Будь как герцогиня: секреты стройности Кейт Миддлтон
2. Что делать, если в аэропорту потеряли твой багаж
3. 8 идеальных сочетаний с ботильонами-носками, которые только набирают популярность
4. Самые сложные мужчины по знаку зодиака

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. По его словам, это было не ностальгическое возвращение, а скорее попытка проверить свои воспоминания, сравнить их с сегодняшним восприятием мира. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Есть предположение, что в Эпоху Возрождения так выглядели большинство женщин и эта была дань моде того времени.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Никто не знает, кто обрезал картину.

Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Это «Портрет дамы с горностаем» (около 1483 года Краков, Национальный музей) изображающий Цецилию Галлеарани, возлюбленную Лодовико Моро и портрет музыканта (около 1485 года Милан, Амброзианская библиотека). Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Мне показалась такая реакция странной. Немецкие газеты платили той же монетой.

• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
• Портрет Мона Лиза (Джоконда) в парижском Лувре
• Правила использование материалов
• По всем вопросам пишите по адресу
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Первое достоверное сообщение о знаменитой картине принадлежит секретарю кардинала Арагонского – Антонио де Беатису. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Что это даёт. Я имею ввиду его черный квадрат.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

• Картина «Джоконда» : критика полотна

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Хотя брови действительно важны, так как они придают четкость изображению не только глаз, но и всего лица. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии.

Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Где-то между 1503 и 1506-м. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы».

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи.

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же время недосягаемым и бесчувственным образом. Меня удивило, что он маленький. Поверьте на слово, что вполне достаточные, чтоб видеть и понимать состояние женщины в вершинах ее удовлетворенности. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. В первом браке он был женат на Лизе ди Джованни Филиппо де Кардуччи, а во втором – на Катерине ди Мариотто Ручеллиа, которые обе умерли во время родов. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

История искусств очень сложная вещь. Леонардо да Винчи. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Она вздохнёт. Мона Лиза улыбается, но почему.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

Голова слегка повёрнута10. Разразился страшный скандал. Вазари пишет, что Пьетро Торриджани ударил однокашника из-за завести к его таланту, а Бенвенуто Челлини объясняет травму его заносчивостью и наглостью: копируя фрески Мазаччо, на уроке он высмеивал каждый образ, за что и получил в нос от Торриджани. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

От посетителей картина защищена пуленепробиваемым стеклом. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. «Джокондомания» охватила Америку.

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Таким соотношением между человеком и пейзажем он точно выражает формулу той эпохи: человек — «венец всех созданий природы». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Vincenzo Peruggia). Будем считать, что мне повезло.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Результатом этого путешествия стали снимки, которые можно было бы назвать сюрреальными, если бы они не были совершенно документальными. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Небольшой по размерам портрет не очень красивой и скромно одетой женщины не первой молодости. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Посередине: Дама с горностаем.

Предположений было много: это автопортрет самого Леонардо, портрет матери художника Катерины, назывались различные имена современниц и современников художника. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

да там толпа. Vincenzo Peruggia). Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Это уже дама, которой за 30-35 лет.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». «Что это. » – подумал Маха-Тисса и поднял глаза вверх. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

Леонардо да Винчи. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.

В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Вместе с восточными купцами она отправлялась за удивительными товарами, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной и Святой Анной, которая родила Марию. Детективная история «Моны Лизы»Мона Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность.

Назревала большая европейская война. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Это и есть одна из главных тайн изображения.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»16. Позже возникла версия о том, что Перуджа был всего-навсего исполнителем, а заказчиком кражи выступил аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. «Джоконда» – не портрет. Миллионы людей, которые, возможно, не видели ее и никогда даже не слышали о ней, вскоре стали экспертами по украденной картине Леонардо. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и ее плавного обобщенного силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Что вы видите перед собой. До него никто не видел в ней никакой тайны. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в морскую пучину и ныне хранит воспоминания об этом. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Относится к эпохе Возрождения. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить.

Картину еще ожидало настоящее признание: сейчас это кажется немыслимым, но в те дни репродукции Моны Лизы только что обрели популярность. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. АльфредоГери договорился о встрече с похитителем картины в номере небольшого отеля и сообщил об этом своему знакомому, директору галереи Уффици.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Леонардо да Винчи использует здесь прием, найденный в эпоху Возрождения и не знакомый средневековью: показ человека «с горы», то есть сверху и вдаль, к горизонту, на расстилающийся у ног пейзаж — это точка зрения господства. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. При прохождении света через прозрачные слои краски до холста он отражается и рассеивается абсолютно по разному в зависимости от угла зрения на полотно или от угла падения света при движении Солнца. Доска (тополь), масло. Леонардо работал над ним не один год. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Была уволена администрация музея.

Но затворницей Мона Лиза не была. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Но это уже дело вкуса. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. С начала XVI столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Выставлена в Лувре (Париж, Франция). В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2.

Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть.

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. 3. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. В 2001 году художник Георгий Пузенков создал свою версию самой знаменитой картины – Одиночная Мона Лиза/ Single Mona Lisa 1:1. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. «Джоконда» впала в полное забвение.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Также Вазари говорит о бровях.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia).

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Ее перевели в покои министров. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Леонард был арестован. Не было ее и у реставраторов. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. () Джоконда— не портрет. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Далеко не всем она кажется таковой. Только вот женщин там вы не найдете.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11.

Разве что Рафаэль. До него никто не видел в ней никакой тайны. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Покинув Италию, Леонардо увез с собой и портрет Моны Лизы.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Так и с данной статьей. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

В зубах красавицы он увидел страшную ухмылку скелета. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»16. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см.

Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека»13. Где любовь, там и ревность. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Н. Гращенков, российский искусствовед, специализировавшийся на искусстве итальянского Ренессанса, считал, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо.

Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Эту картину надо просто один раз увидеть. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»15.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Однако теория о том, что Мона Лиза – это икона, где место Божьей матери заняла земная женщина, популярна и сама по себе. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Дюшан способен заставить нас воспринимать все по-иному. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Лувр, Париж Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу Сомнений в авторстве Леонардо нет.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Морщины были ее безошибочным паспортом. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Мона Лиза» (1503-1519). Мона Лиза (фрагмент). Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Картина художника Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Mona Lisa) или «Джоконда» (La Gioconda). Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Но она ли на картине. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Портрет казался чем-то, скорее, божественным, чем человеческим и почитался произведением чудесным ибо сама жизнь не могла быть иной». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Как было с Малевичем.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». В 1997, с картиной Single Mona Lisa 1:1 (70 х 70 см) и фотокамерой, художник Георгий Пузенков отправился в путешествие по деревенской и городской России. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. Эта загадка практически решена. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

Были допрошены сотни людей. Когда Мона Лиза была девочкой фото сделала skvorchelly у себя дома на ПискарёвкеЛеонардо«Мона Лиза» — портрет Лизы Герардини, супруги флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо, молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

Вот это уже серьёзная несостыковка. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Размер картины 77 x 53 см, дерево, масло. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

7. Произведение это известное простонародной публике под наименованием «Джоконда», получило восторженную оценку уже у современников. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Так он и спал на картине больше двух лет. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Эта версия считается просто домыслом.

В том и состоит гениальность произведения и потому оно стало символом начала новой эры в искусстве. О матери Леонардо почти ничего не известно.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Зачем математикой проверять гармонию, переводя на совремменный бытовой язык известное высказывание. Мне довелось портрет увидеть. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую — святой Иоанн Креститель в молодости и третью — Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Эта версия считается просто домыслом. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. () Джоконда— не портрет. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.

«Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. Первым покупателем стал Франциск I, купивший картину у наследников ученика Леонардо. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда).

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Все детали её исполнены с величайшим усердием. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Нам не известно.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. На раме он заметил отпечаток пальца. Грудь преподнимется.

На его стихи есть неплохие песни. В Лувре Мона Лиза обосновалась в 1797 году, после Французской революции. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Эта монументальность, присущая возвышенным божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11.

Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Часть работ попала в титульный список и существует там уже не зависимо от достоинств самой картины. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Мона Лиза из Лувра явно старше. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — Портрет госпожи Лизы Джокондо. ИсторияНи в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Сколько мы знаем личностей Дюшана и как много его работ.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Бельгиец Пьере был его секретарем. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Naoto HattoriМатильда.

Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. золотых экю. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица.

Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Картина является одним из самых известных произведений живописи в мире.

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.

Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Цель этого похищения не выяснена однозначно. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. То есть разобраться в этом механизме. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Которых у Моны Лизы нет. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ).

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах.

Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Под подозрением также находился Пабло Пикассо. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Но не надо заострятся на одной картине, так как существует огромное количество превосходных работ, которые действуют на вас еще сильнее.

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами. Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Вот таким образом выражение её лица постоянно неуловимо меняется, оно действительно как бы живёт. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Может быть, эта история и соответствует действительности, но скорее всего Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Голова слегка повёрнута. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. К тому же он доверял профессионалам. Картина была в Швейцарии или Аргентине. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

1503-1519 гг. Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»11. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». 35 фотографических объектов – из серии Мона Лиза отправляется в Россию (1997 – 2001) представляют это путешествие. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Но эта особенность картины связана не с воплощением некоего таинственного начала или с другими подобными же измышлениями, а рождена ее поразительной художественной глубиной. Потом разошлись по всему миру.

Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Субодх Гупта в 2009 году придал трехмерную форму произведению «L. H. O. O. Q» Марселя Дюшана, превратив репродукцию знаменитого полотна с пририсованными усами в бронзовую скульптуру.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. Le Clos Luc), который сейчас является домом-музеем великого художника. Полное название картины итал.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. А еще – техника. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.

Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой «иконографии» портретных изображений. Я не говорю, что я совершенно прав. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Это одно из чудес этого портрета. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Маха-Тисса медитировал на «нечистом» (асубха) – трупах в различных стадиях разложения (последняя стадия – скелет) и зубы красавицы послужили ему реальным и мгновенным объектом медитации (каматтхана). Naoto HattoriНекоторое время спустя, муж женщины идущий в поисках супруги по той же дороге, встретил Маха-Тиссу и спросил его: «Почтенный, не видел ли ты здесь случайно женщину, молодую и прекрасную, как небесная нимфа. » Старец ответил ему: «Я не знаю, господин, была ли то женщина или мужчина – я видел только, как по этой дороге прошествовала груда костей».

Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Король Франциск I купил картину у наследников Салаи и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». 1503-1519 гг. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ13: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Лицо Джоконды окутано мягкими тающими тенями залегая в углах глаз и губ, они создают впечатление улыбки, постоянно меняющей выражение в зависимости от того, как падает свет на картину.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Справа: Мона Лиза. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. В Висуддхимагге Буддхагхоши, одном из основных комментариев на Палийский канон буддизма, выдающейся энциклопедии буддийской философии и этики, приводится замечательная история о некоем бхиккху (монахе), достигшем араханства (святости) – Ниббаны – лишь при взгляде на улыбку женщины. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Но это чрезвычайно трудная задача. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах Леонардо да Винчи, созданных им в первые годы пребывания в Милане. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской.

Портрет Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — это решающий шаг на пути развития ренессансного портретного искусства. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Только чувство утраты рождает любовь.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Голова слегка повёрнута9.

Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Другие утверждают, что брови и ресницы на самом деле были, но с течением времени истёрлись. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. «Мона» переводится как «госпожа». Пабло Пикассо также находился под подозрением.

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. КомпозицияВнимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Установленная защита обезопасила картину от возможных посягательств.

В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

---