Мона Лиза Информация О Картине
Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
Цель этого похищения не выяснена однозначно. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.
Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11.
Интересные факты о картине "Мона Лиза"
Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.
Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.
Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Вот что он писал в 1550 году, через 30 лет после смерти мастера: Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершеннымглаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человекаБрови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ мона Лиза была очень красива улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо Заметьте, насколько многие детали из описания Вазари не совпадают с Моной Лизой из Лувра. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.
Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Ее перевели в покои министров. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.
Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.
Я имею ввиду его черный квадрат. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.
Интересные факты о картине «Мона Лиза»
Однако это можно списать на плохую реставрацию. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.
Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.
Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Вот таким образом я не побоялся и высказал свое мнение по поводу взгляда на картине, тем более, что такая трактовка отсутствует среди прочих. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Будем считать, что мне повезло.
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Король Франциск I купил картину у наследников Салаи и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.
Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. А звёзды поп-арта – Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и граффитчик Бэнкси – стали эксплуатировать этот образ в своих работах.
Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»11. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.
() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Кража Моны Лизы произвела настолько глубокое впечатление на французов и весь остальной мир, что около репродукции всё время можно было найти свежие цветы – дань уважения великому художнику и символ сожаления о пропаже его творения.
() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.
Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. А. С. Пушкина в Москве. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.
В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Но это уже другая история. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.
Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы.
А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.
Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.
Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.
Мона Лиза: Интересные факты о картине
Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Женщина, как предмет композиции, не противоречит этой теме, а скорее представляет последний шаг эволюции в этом списке.
«Джоконда» – не портрет. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).
Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже.
Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Была уволена администрация музея. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».
Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.
История создания картины «Мона Лиза»
Принадлежит к позднему периоду его творчества. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. На его стихи есть неплохие песни. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Эта версия считается просто домыслом. () Джоконда— не портрет.
Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Я не говорю, что я совершенно прав. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.
Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Леонардо да Винчи.
Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». золотых экю. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.
С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.
История картины и её приключения
Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Но это уже дело вкуса. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.
Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Голова слегка повёрнута10. Так он и спал на картине больше двух лет.
Интересные факты о картине Мона Лиза
Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. () Джоконда— не портрет. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.
Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Грудь преподнимется. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».
Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». () Джоконда— не портрет. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.
1503-1519 гг. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.
В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Но это чрезвычайно трудная задача.
Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. «Мона» переводится как «госпожа».
Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Пабло Пикассо также находился под подозрением.
«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Эта загадка практически решена. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.
Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке.
Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.
По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Вот это уже серьёзная несостыковка.
- История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
- Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
- Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
- Мона Лиза: 12 интересных фактов
- Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.
Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.
- Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
- Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
- Значения тату: самые популярные тату животных
- Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Назревала большая европейская война. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Далеко не всем она кажется таковой.
В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Это одно из чудес этого портрета. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти.
«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Мона Лиза из Лувра явно старше. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.
- Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
- Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
- Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
- Словари и энциклопедии на Академике
- Светлана Вольнова проведет исповедь в прямом эфире в
В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.
Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»15.
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ».
- Самые сложные мужчины по знаку зодиака
- Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
- Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
- Детективная история «Моны Лизы»
- Лиза дель Джокондо: интересные факты
- Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
Леонардо работал над ним не один год. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».
Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.
- Картина «Джоконда» : критика полотна
- Напишите отзыв о статье Мона Лиза
- Отрывок, характеризующий Мона Лиза
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. для картины такого уровня это много. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи.
Мона Лиза (фрагмент). Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Если бы Дон Жуан встретил Джоконду, он бы узнал в ней все три тысячи женщин из своего списка. » В личной жизни длинногривый герой романтических салонов Готье был типичным подкаблучником своей любовницы балерины Карлотты Гризи. Только вот женщин там вы не найдете.
Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Я увидел то, что написал, тем более, когда я пришел к этому своему убеждению, мне было очень сродни состояние влюбленности и взаимности. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.
На раме он заметил отпечаток пальца. Как было с Малевичем. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён.
Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.
Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.
Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Бельгиец Пьере был его секретарем. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).
Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Как Мерилин Монро или Микки-Маус.
Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.
Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»11. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».
Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Эту картину надо просто один раз увидеть. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.
Где любовь, там и ревность. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.
Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Предыстория Джоконды такова. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2.
Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.
Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.
На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). По ее словам, сын просил не вмешиваться, обещая разобраться самостоятельно. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».
Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.
Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.
Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин.
Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.
Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть.
И кстати она у него очень хорошо вышла. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Vincenzo Peruggia).
Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Не понятно только у кого и что собирали. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.
Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Оба этих случая не нанесли картине вреда.
Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.
Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.
После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.
С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. После смерти дяди в 1484 году Риарио потерпел поражение в своих претензиях на папство, несмотря на то что Катерина с отрядом солдат сумела овладеть одной из величественных цитаделей Рима – замком Святого Ангела. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.
() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Разразился страшный скандал. Позже писатель сформулировал, чем именно вызван такой эффект: «тот, кто нарисовал картину, смог создать извилистый, змеевидный рот, уголки которого приподняты в лиловой полутени. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». До него никто не видел в ней никакой тайны.
Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».
Меня удивило, что он маленький. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Что вы видите перед собой. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.
На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Это и есть одна из главных тайн изображения. Именно сфумато создаёт влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук».
Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.
Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).
Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Полицейские решили, что, украв статуэтки, авангардисты вошли во вкус и устроили провокацию с картиной Леонардо.
Под подозрение также попал близкий друг Аполлинера, Пабло Пикассо, который с удовольствием покупал украденные из музея статуэтки, чтобы всегда иметь перед глазами образец настоящего искусства. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Это уже дама, которой за 30-35 лет.
Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.
Рот, уголки губ, где розовый оттенок переходит в естественный живой цвет лица, написаны так превосходно, что кажутся не нарисованными, а как бы живой плотью и кровью. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу».
В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Это слово немедленно вызывает в памяти сфинкса красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время).
Доска (тополь), масло. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20.
И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Гийом активно пропагандировал сожжение всех музеев и дружил с человеком, укравшим несколько небольших египетских статуэток из Лувра. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.
В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.
Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12. Когда впервые 100 лучших картин из коллекции французского короля были показаны в 1750 году в Париже избранной аристократической публике, ее среди них не было. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.
Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.
Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.
Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. История искусств очень сложная вещь. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».
Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Не было ее и у реставраторов. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Когда человек смотрит Моне Лизе прямо в глаза, то ее рот попадает в его периферическую систему зрения и очертания губ становятся размыты. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической.
сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.
Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.
Пабло Пикассо также находился под подозрением. 1503-1519 гг.
Голова слегка повёрнута9. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.
Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см.
Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Время шло – картина не появлялась. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.
Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.
Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. да там толпа. От по своему привязался к этой картине.
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.
В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Трудно представить, что получилось бы. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность.
Эта версия считается просто домыслом. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.
Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.
Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Которых у Моны Лизы нет.
Может быть эта история и соответствует действительности, но, скорее всего, Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.
Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Справа: Мона Лиза. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.
21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Она вздохнёт. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.
Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Голова слегка повёрнута. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.
Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. Где-то между 1503 и 1506-м. Всем известны имена Рафаэля, Тициана, Беллини, Микеланджело — они лишь некоторые из достойных упоминания.
Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.
Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.
Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».
К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. А еще – техника. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.
Пабло Пикассо также находился под подозрением. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.
Н. Гращенков, российский искусствовед, специализировавшийся на искусстве итальянского Ренессанса, считал, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Разве что Рафаэль. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. То есть разобраться в этом механизме.
К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.
Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.
В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.
Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. 27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары.
Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше.
После этих событий картина набрала небывалую популярность. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. «Джоконда» впала в полное забвение.
«Нападали и били всегда со спины, тут же разбегаясь врассыпную, унижали, поливали нецензурной бранью, оплевывали», – сообщила она. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.
Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица.
Леонардо да Винчи. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.
«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне».
5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре её перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.
Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже.
Франческо ди Бартоломео дель Джокондо заказал великому художнику портрет своей третьей жены, 24-летней Моны Лизы.
Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Vincenzo Peruggia). О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.
Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.
Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».
По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.
() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Состав является статическим, но открытым.
Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Леонард был арестован.
В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.
Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. придумал загадочную улыбку Джоконды. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Немецкие газеты платили той же монетой.
До охраны наконец дошло, что картину украли. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.
Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Цель этого похищения не выяснена одназначно.
Только чувство утраты рождает любовь. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. К тому же он доверял профессионалам. Также Вазари говорит о бровях. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. «Джокондомания» охватила Америку.
Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности.
Но затворницей Мона Лиза не была. До него никто не видел в ней никакой тайны. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.
Потом разошлись по всему миру. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.
Опасно попасть под обаяние этого призрака. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. рисунок) – комментарии излишни. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.
В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы».
Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.
Так и с данной статьей. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Мона Лиза» (1503-1519). 76х53 см. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.
Были допрошены сотни людей. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»15.
Посередине: Дама с горностаем. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».
Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Но значение его гораздо шире: великий художник Леонардо да Винчи сумел внести в образ ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом.
Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.
() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.
