Никола Пуссен Художник

Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. К 1624 году Никола Пуссен был уже хорошо известным художником, в это время он решил отправиться в Италию. В 1594 году в Нормандии родился знаменитый художник Никола Пуссен, биографию которого мы и вспомним в этой статье.

Художник Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился в маленьком городке на берегу реки Сены в состоятельной семье, что позволило будущему художнику учиться живописи и получить хорошее образование.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Беллори очень подробно описал все картины, особо обращая внимание, что уже современники осознавали оригинальность трактовки канонического сюжета. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

А. С. Пушкина). Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Пуссен не пожалел сил на изображение многообразия мимики, что позволило передать состояние аффекта, но главным образом настроение создают вариации поз и движения59. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Почти вся прочая переписка, от 1639 года до кончины художника в 1665 году, является памятником его дружбы с Полем Фреаром де Шантелу— советником двора и королевским метрдотелем. Идея картины — служение долгу.

Никола Пуссен — художник классицизма

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. 1630 год ознаменовался для Пуссена серьёзными переменами как в творческой, так и личной жизни. Однако Пуссен не стал воспроизводить кровавой сцены между Акидом, Полифемом и Галатеей, а создал идиллию, в которой над долиной разносится песнь влюблённого киклопа. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

пуссен художник гармония искусство

Сын крестьянина. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника («Метаморфоз» Овидия или Священного Писания).

Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• а) проследить по этапам развитие живописного метода Пуссена
• в) познакомиться с его произведениями

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. В большей мере его привлекали красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, о его отношении к окружающему миру, тема поэтического творчества. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп: «Нужно отбросить всё мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа». очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Его отец Жан— выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV — происходил из рода, который упоминался в документах с 1280-х годов9 он был родом из Суассона. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• О знаменитости:Французский художник

Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки.

1. Первый итальянский период (1624—1640)
2. Второй итальянский период (1642—1665)
3. 1 – Общая характеристика творчества Пуссена
4. Профессиональный фотограф и визуальный коллаж
5. Профессиональный фотограф Аарон Зискинд (1903 – 1991)

О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им.

• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Зима изображает потоп, гибель жизни. В 1612 приехал в Париж.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». В то же время Пуссен ни разу не демонстрировал явно своих политических симпатий или антипатий. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Закрытость Пуссена и малое число источников приводили исследователей подчас к полярно противоположным мнениям: Энтони Блант между 1958—1967 годами пережил радикальный переворот во взглядах.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Настроение подчёркивают локальные цвета тканей— алые, оранжевые, голубые, лиловые, зелёные. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св.

Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия.

В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Библейский эпизод соотнесен в своем вселенском звучании с небольшим циклом человеческого существования, нарушенным Стихией. Марино, (см.

Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Раздольская). Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Искания Пуссена прошли сложный путь. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Со мною кончено».

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Пуссен поместил Христа и апостолов в тёмную комнату, освещённую единственной лампой, символизирующей Солнце и главным персонажем картины явился Свет Невечерний. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Следующий этап – 40-50-х годы.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Нюансы тона даются скупо и точно. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Кроме того, обязательно обращают внимание на влажность помещения, а также способ дальнейшей отделки – покраска, укладка плитки или оштукатуривание. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Это был единственный официальный заказ, полученный Пуссеном во время длительного пребывания в Риме. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

«Гармонию» любой картины художника всегда можно «проверить алгеброй». Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Картина «Аркадские пастухи» — одна из вершин творчества художника, плод его неустанных поисков.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Содержание пейзажной картины при этом несводимо к её сюжету, здесь представлена обобщённая многоаспектная картина мира134. К. Золотов). Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Одновременно он был поставлен в ряд передачи Откровения до Христа через линию мудрецов— Гермеса Трисмегиста, Орфея, Пифагора, Филолая и Платона. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Эразма» предназначалась для собора Св. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами. Переполнение переднего плана фигурами также не характерно для более позднего творчества художника58. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Франциска Ксаверия (не сохранились).

В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Цвет имел для него второстепенное после линии значение.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Человек утратил в ней свое главенствующее положение. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

Его привлекает живопись Караваджо (см. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Невозможность разгадать послание, а также другие признаки позволили предположить, что буквы указывают место, где находится чаша Святого Грааля. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Полотно «Зима» было последним в серии. Сцены мученичества были ему не по душе. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Царящий в этих произведениях чеканный композиционный ритм воспринимается как непосредственное отражение разумного начала, умеряющего низменные порывы и придающего величие благородным поступкам человека. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Рисунок (т. е. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году12. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

Чтобы дать художнику возможность проявить свой ум и мастерство, нужно выбрать сюжет, способный воплощаться в более прекрасной форме. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Все эти картины утрачены2324. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Обратимся к основным принципам художественной системы Пуссена. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Глядя на полотна Пуссена, Лоренцо Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда». В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Он ценится также как гравер. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. В картинах чётко отделены пространственные планы: первый план — равнина, второй — гигантские деревья, третий — горы, небо или морская гладь. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. этих направлений.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне.

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Я ощущаю ее всем своим существом.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. У каменного надгробия остановились трое молодых людей и молодая женщина. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра). Разум как бы вводит ее в строгие берега. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202. Лившиц: «Царство Флоры и Танкред и Эрминия принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита.

Пушкина). Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Петра— главного храма католической церкви. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Слава Пуссена доходит до французского двора.

Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Царлина, перенести на живопись177. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Согласно античному преданию, люди в Аркадии никогда не умирали, но у Пуссена обитатели земного рая впервые осознают свою смертность81. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. РАФАЭЛЬ САНТИ). Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана.

Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Уже несколько времени тому назад я расстался с кистью и думаю только о том, чтобы приготовиться к смерти. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине.

В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. П. был особенно силен в пейзаже. Эразма» (1629. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. Я болен и паралич мешает мне двигаться. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве XVII в. Учился у К. Варена и др. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Согласно теории классицизма, такой сюжет можно было найти только в истории, мифологии или библейских текстах. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Вероятно, что на творческое формирование Пуссена огромное влияние оказали памятники Кватроченто и тот факт, что он попал во Флоренцию ранее, чем в Венецию и Рим имел огромное значение для его развития28. его мировосприятия.

Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. 1630). Танцующая Флора находится в цент ре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Игнатия Лойолы и св. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. А. С. Пушкина (1643).

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия Et in Arcadia ego в Лувре и Завещание Эвдамида в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. О настроении Пуссена свидетельствовало письмо Ж. Стелла сюринтенданту Сюбле: встретившись в Лионе, первый художник короля резко заявил, что не вернётся в Париж ни под каким видом116.

На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен. Нарцисс и Эхо (ок.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. На полотне «Спящая Венера» (ок. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Панофский, так же как и Гомбрих, трактовал картины Пуссена в свете литературных источников, причём не только античных, но и компиляций Никколо Конти имеющих аллегорическое значение185. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Из картин уходит лирическая непосредственность.

Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Примечательно, что в своих ранних работах на античные сюжеты Пуссен решительно порвал со сложившейся традицией изображать драматические сцены в театральных декорациях и избегал костюмов XVII века со сложными головными уборами, декольте и кружевами40. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ».

Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Именно этот момент и запечатлел художник.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Идея картины – служение долгу. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. В прекрасной обнаженной нимфе, пьющей вино-напиток счастливого забвения, в веселом озорстве сатира, любующегося нимфой, в его откровенном влечении к ней, в теплых красочных тонах, словно пронизанных золотистым светом солнца, оживает языческая, чувственная стихия эллинского мифа, но она всегда овеяна у Пуссена особой целомудренной чистотой. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. В 1620-е гг. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». В биографии Беллори глухо говорится о некоем несчастье, но, по всей видимости, причина была в нехватке средств и невозможности заработать26. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Ясна, упорядоченна композиция.

«Мученическая смерть Св. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Он воспринимается только как одно из многих порождений природы, законам которой он вынужден подчиниться. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Они и тише и чище. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Ватиканская пинакотека).

Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима.

В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Кроме того, Пуссен рассчитывал глубоко заниматься рисунком, а недостаточное внимание к точности воспроизведения фигур Лаллеманом не устраивало его подмастерья. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Пуссен редко изображал страдания Христа. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. приводили к неудачам.

Раздольская. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Первоначально учился у себя на родине у малоизвестного, но довольно талантливого и грамотного странствующего художника К. Варена. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Они оставались путеводной нитью в исканиях мастера, который соприкоснулся, однако, с различными художественными традициями, прежде чем окончательно сложился его собственный стиль. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Действие сосредоточено в глубине пространства, первый план остаётся пустым, благодаря чему возникает ощущение простора.

Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Тематические картины застывают в холодной рациональности. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

А. С. Пушкина). Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Отношение Пуссена к классическому наследию было творческим: его зарисовки с антиков менее скрупулёзны и детальны, чем, например, у Рубенса161. МАРИНО Джамбаттиста) интерес которого к античной и ренессансной культуре повлиял на молодого художника. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Рим. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Искусно соединяя их с теплым коричневым цветом скал и розовым цветом обнаженных тел, Пуссен достигает особой выразительности (красоч-ного решения всего полотна.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. ВУЭ Симон). Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Никола Пуссен — автор многочисленных картин на мифологические исторические, религиозные и пейзажные темы. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Локальные цвета обычно смягчал мягким рассеянным светом. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Костелло187188. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Вечером он также совершал прогулки по живописным местам Рима, где мог общаться с приезжими. Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия исполненные по заказу Дж. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

После кончины папы Урбана VIII в 1645 году семейства Барберини и Даль Поццо утратили влияние в Риме и основным источником дохода для Пуссена остались заказы от соотечественников. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Небо и тени фона выполнял так тонко, что сквозь них просвечивала зернистая фактура холста. 1650, Париж, Лувр). Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. В исторических сюжетах Пуссен искал только те, в которых были действие, движение и экспрессия.

Драматизм ситуации здесь усилен эмоциональной трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

S. V. A. V. V. M. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Существенную композиционную роль в этом и других рисунках Пуссена играл мотив полога, который обращал внимание зрителя на события первого плана. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл.

Шантильи. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. Но прежде всего— о содержании. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Первые годы в Италии были временем поиска. Лицо своё художник поместил точно по центру античной мраморной плиты с лавровой гирляндой, перекинутой через фигуры гениев или путти.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Лаконизмом и ясностью отмечен выразительный натюрморт из книги и шпаги, очертания которых строго параллельны плоскости холста и граням каменных устоев126. А. С.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения.

Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. 1634, Москва, ГМИИ им. Эразма. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Образование художника должно было проходить в стенах академии. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Их характеризовала сила изображаемых эффектов, перегруженность композиции, резкие ракурсы фигур, тяжелые тени. строится уже на иных принципах. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Творчество французского художника Никола Пуссена (1594— 1665) считается вершиной классицизма в живописи. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

1627). Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Художник именно в природе ищет гармонию.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св.

Это приводит к кризису творчества. А. С. Пушкина). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). хранит ключ. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Однако, не смотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Мазок его пластически выразителен, красочная паста передаёт не только нюансы цвета, но и индивидуальные предметные формы. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). В 1851 году по его инициативе был поставлен памятник в Париже, причём на открытии епископ Эвре отслужил мессу196. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. На луврском варианте вознесения апостола Павла мотив устойчивости подчёркивается мощностью каменной кладки и вырастающими из неё объёмами, скрытыми облаками, ангелы при этом сложены весьма атлетически. В момент, когда человек исполнен чувства безоблачного счастья, он как бы слышит голос смерти -- напоминание о недолговечности жизни, о неизбежном конце.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

Гравировал их Клод Меллан. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Безмятежна и природа. Для самого действия следует отводить лишь небольшую зону переднего плана. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117. Пришлось покориться. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Памятники Пуссену стали устанавливать с первой половины XVIII века— по мере утверждения академизма и просвещенческого культа разума. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. (Аркадия — область на юге Греции, символ вечного благополучия, безмятежной жизни без войн, болезней и страданий. ) Женщина и юноша слева замерли, погрузившись в молчаливое раздумье о бренности человеческой жизни, быстротечности бытия и неумолимой власти смерти. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. На протяжении 1620-х гг.

Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Пуссен изобразил Бога— предвечного Отца и Перводвигателя добрых дел, осеняющего две фигуры: слева— крылатую Историю, справа— прикрытое Прорицание с небольшим египетским сфинксом в руках.

А. С. Пушкина). Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Нюансы тона даются скупо и точно.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см.

20-х гг. ). Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. На малой родине художника— в Вийере— на месте предполагаемого дома его отца, был установлен памятник Пуссену с подписью Et in Arcadia ego11. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. По-видимому, следующий шаг великана направит его прямо в пропасть, неуверенный жест Ориона подчёркивает это.

Композиция картины делилась на чёткие планы. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Рим-Париж, 1580—1660». Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Фелибьен изложил хронологию творчества Пуссена, основываясь на рассказах его шурина— Жана Дюге. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Один из них припал на колено, он внимательно разбирает надпись на латинском языке: «И я был в Аркадии».

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. В них никогда не умирает то волнующее, что в произведениях подлинного художника обращается не к рассудку, а к сердцу человека. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

Рисунок (т. е. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Обычная сюжетная формула Пуссена была такова: «Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю.

Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. На полотне господствуют гармония и свет. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Господствует язык строгих, чистых уравновешенных форм, совершенен линейный и цветовой ритм. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ).

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Судя по их одежде и посохам, это пастухи. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. и 1650, Лувр). Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Особенно детально на этом пейзаже проработаны архитектурные подробности, но поскольку греческую архитектуру в те времена представляли плохо, Пуссен использовал рисунки из трактата Палладио132.

Н. А. Дмитриева отмечала, что у Пуссена не очень волевое лицо и воля эта направлена вглубь души, а не вовне. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо Освобожденный Иерусалим: Ринальдо и Армида (ок. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Нигде нет спасения.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Образы объединены общими строем чувств. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. На полотне Спящая Венера (ок.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. «Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды, – пишет В. И. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением.

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Во второй половине 1930-х годов ярко проявилась иконологическая школа искусствознания, трактующая живопись как грамматический код.

Юноша и девушка случайно натолкнулись на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии, т. е. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы».

Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. О. Граутоф также решительно выступил против суждений о несамостоятельности Пуссена-живописца.

Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. картины из второго цикла «Семи таинств». Этому сложному набору сюжетов критики, в первую очередь, давали аллегорическую интерпретацию, видя во младенце Вакхе мотив возникновения жизни, в Нарциссе— её окончания и возрождения вновь, поскольку из его тела вырастают цветы. Определяя задачи художника, он писал: «. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах.

Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Сначала процесс идет по восходящей линии и творчество художника достигает пика там, где разум и чувство находятся в гармонии.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Краски он накладывал от тёмного к светлому. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Эразма» для Собора св. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Судя по сохранившимся документам, Пуссен столкнулся в Париже со значительными долгами, оплатить которые не мог. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

---