Последний День Помпеи Картина Карла Брюллова Описание
Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами.
– осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Помпея была так хороша, что на летние месяцы сюда приезжали отдыхать римские владыки.
Гоголь восторгается этим произведением. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. Брюллов так вспоминал свои первые впечатления от посещения Помпеи: «. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины.
Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи
Многие известные деятели культуры того времени восхищались картиной. Плинию Младшему повезло, а вот его дядя – выдающийся ученый, автор естественной истории Плиний Старший – погиб во время извержения в Помпеях. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Вот почему публика начала XIX века могла ассоциировать извержение Везувия с библейской карой, обрушенной на нечестивые города Содом и Гоморру.
Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Обилие красок освещает ужас всего происходящего. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей.
«Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Паникаи отчаяние перед величием природы отражена в глазах персонажей картины. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69.
Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Ей точно не хватает музыкального сопровождения в духе «Кармины Бураны». Итак, после долгого эскизирования, Брюллов написал картину и уже в Италии она вызвала колоссальный интерес. Это соотвествует основной композиционной оси картины.
Описание картины последний день помпеи
Именно в этот момент застал художник своих героев. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Большинство из них погибло от горячей вулканической массы, другие задохнулись от ядовитых испарений и пепла. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи.
Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Примечательно, что само полотно было написано всего за 11 месяцев, все остальное время ушло на подготовительную работу. Любопытно сравнить два момента трактовки сюжета.
Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Первый раз увидев это произведение, любой зритель восторгается ее колоссальным масштабом: на холсте, площадью более тридцати квадратных метров, художник рассказывает историю множества жизней, объединенных катастрофой. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. Народ, гонимый страхом, Под каменным дождем, под воспаленным прахом, Толпами, стар и млад, бежит из града вон (III, 332). Это краткий пересказ картины, многофигурной и сложной композиционно, совсем не маленькое полотно, в те времена оно было даже самой большой картиной, что уже поражало современников: масштаб картины, соотнесенный с масштабом бедствия. Наша память не может впитать всё, её возможности не безграничны, такую картину можно рассматривать не единожды и каждый раз что-то увидеть еще. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает».
Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город. Паникаи отчаяние перед величием природы отражена в глазах персонажей картины. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364.
По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Почему. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства».
Картина «Последний день Помпеи»: описание
Гоголь, кстати, сравнивал картину с оперой, видимо почуствовал «театральность» мизансцены. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»).
На картине вам не удастся найти главного героя. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми.
Стержень этот. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97.
Но кому именно они молятся. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Люди остаются людьми, мужественными и милосердными, даже в таком ужасном положении. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061.
«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. Вспышки молний освещают лишь передний план. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты».
Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. Критики дружно бранили Брюллова.
Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
Он посещает раскопки. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Кстати, в середине марта 1828 года, когда художник находился в Риме, Везувий вдруг задымился сильнее обычного, пять дней спустя он выбросил высокий столб пепла и дыма, темно-красные потоки лавы, выплеснувшись из кратера, потекли вниз по склонам, послышался грозный гул, в домах Неаполя задрожали оконные стекла. В такой ситуации остается сохранить мужество и человеческое достоинство. Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель.
/ Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Тема так захватила молодого художника, что он посвятил немало времени изучению истории. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры.
Описание картины «Последний день Помпеи»
Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Несомненно, что Брюллов многому научился у Рафаэля, умению организовывать большой холст. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Колесницы, которые мы отважились вывезти, так сильно тряслись назад и вперёд, хотя и стояли на земле, что мы не могли удержать их, даже подложив под колеса большие камни.
Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме.
Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. Мать, обнявшая двоих дочерей молодая женщина, насмерть разбившаяся при падении с колесницы, наскочившей на булыжник, вывернутый землетрясением из мостовой люди на ступенях гробницы Скавра, защищающие головы от камнепада табуретами и посудой, – все это не плод фантазии живописца, а художественно воссозданная реальность. Совет академии, отмечая, что картина Брюллова имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие ее в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе, просил разрешения его величества возвести прославленного живописца в профессорское звание вне очереди. Это весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв.
По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок.
Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Однако Брюллов тоже противопоставляет языческой вере и гибели язычников веру христианскую. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Каждый большой художник нарушает существующие правила.
«Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Автопортрет и портреты подруги. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814.
Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова
Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16.
Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Три года велась работа над огромным полотном. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом.
В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Дети, обнимающие мать, преклонили колени.
Доминирующий цвет на картине – красный. Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. Брюллов вынужден был зарабатывать исполнением акварельных портретов.
Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»
В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Даже сейчас у современного человека слово «гибель» тут же ассоциативно потребует слова «Помпеи», а фраза: «У меня вчера была просто гибель Помпеи» понятна и метафорически укажет на масштаб неприятностей, пусть то прорвало фановую трубу и затопило соседей. Нам эта история особенно хорошо известна по картине Карла Брюллова, которую можно увидеть в Русском музее Санкт-Петербурга. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова.
Картина воспринималась современниками неразрывной от эпохи, в которой была создана. Картина знакома мне с детства, когда-то, еще в художественной школе мы разбирали её целый урок именно на примере «Последнего дня Помпеи» педагог рассказывала про основные живописные приемы, которые использовал художник.
Немощная мать – убеждает сына не обременять себя, а отец семейства последним в жизни движением пытается укрыть своих близких. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738.
Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны.
И лишь немногим удалось спастись. 3176). Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Вверх по ступеням поднимается атлетического сложения помпеянин, поднявший над головой тяжёлую скамью, с помощью которой он пытается защититься от летящих камней. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи».
Россия торжествовала. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи».
В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. И впрямь похожий сюжет: стихия (наводнение) бушует, памятник оживает испуганный Евгений бежит от стихии и памятника. Лотман пишет еще и о направлении взгляда Пушкина: «Сопоставление текста с полотном Брюллова раскрывает, что взгляд Пушкина скользит по диагонали из правого верхнего угла в левый нижний. Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью.
Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. Именно это особенно повлияло на гибель городов, ветер понес взвесь из выброшенных частиц в сторону юго-востока, как раз на города Геркуланум, Помпеи, Стабию и несколько других мелких вилл и селений. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока – на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. При этом классицистический пласт картины часто трактуется как пережиток, неизбежная дань художника рутинному прошлому. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова».
По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Главное для Брюллова, так же как и для древних скульпторов, – передать человеческое чувство движением. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. Чистого годового дохода он имел два миллиона рублей. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики.
Картина Брюллова «Последний день Помпеи»
Действительно, она может служить учебником по живописи, если её разбирать внимательно. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей. Отныне, впервые в жизни, он поистине свободен. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Повозки, которым было приказано нас сопровождать, на абсолютно ровном месте кидало в разные стороны несмотря на подложенные камни, они не могли устоять на одном и том же месте.
Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Происшествие сие, рассказанное самим Плинием в письме к Тациту, случилось в Capo di Miseno, но художник, помещающий на саженной холстине Помпею и Везувий, отстоящий на пять миль от оного, может перетащить и из-за 80 миль пример детской и материнской любви, так кстати тут своею противоположностью прочим группам»128131132. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. В тот последний день нескольких прибрежных городов погибло порядка 5 тысяч человек.
Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья.
Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды
Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. Девушка рядом несет светильник. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165.
В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Популярность картины и её автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце.
«Последний день Помпеи» картина Брюллова
Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. Богатые римляне стали возводить здесь виллы и летние дворцы. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города.
В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Есть «эффект присутствия». Карл Брюллов закончил Академию Художеств в 1823 году с золотой медалью. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Утверждая, что живопись на протяжении конца XVIII и начала XIX века не произвела ничего «полного и колоссального», постигнув, однако, освещение, придающее силу и единство живописи, Гоголь называл картину Брюллова «полным, всемирным созданием».
В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка».
Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания.
Сочинение по картине Брюллова Последний день Помпеи (описание)
Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов.
У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Рядом с лошадью расположилась толпа.
Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение.
В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж19, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей)12. Ему требовалась абсолютная свобода и полная самоотдача в творческой реализации. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85.
Последний день Помпеи Карла Брюллова
Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Неизвестно, когда и каким будет следующее. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции.
Последние стали очень популярным сувениром из Италии. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114.
Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. Анны 3-й степени. Так художник начал работать над «Последним днем Помпеи». Эта часть Помпей была в 1820-е гг.
Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. Лишь в 1830 году Брюллов приступил к написанию большой картины.
Демидов решил везти её в Париж на Салон, где она тоже получила золотую медаль. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Известно, что он одевал натурщиков в костюмы к спектаклю.
Последний день Помпеи – История картины
Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Художник словно бы откликался на слова Пушкина: «Прекрасное должно быть величаво» Заканчивая картину, художник особо заботился об ее исторической достоверности. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью — в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102.
Кроме этого она экспонировалась в Милане и Лондоне. Только к осени 1833 года работа была завершена75. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода.
Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма
Авторский лак полностью восстановлен путём регенерации парами спирта. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Исследователь диагональных композиций, художник и теоретик искусства Н. Тарабукин писал: «Содержанием картины, построенной композиционно по этой диагонали, нередко является то или другое демонстрационное шествие». Находит слова, воссоздающие реальный образ картины, ее краски, свет, пластическую красоту.
Мы видим как все люди равны перед стихией, как все они обречены. Там Брюллов посещает мастерскую итальянского художника и в течение 4х лет копирует «Афинскую школу» Рафаэля, причем в натуральную величину все 50 фигур. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным.
Россия торжествовала. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать.
Его живопись становится прозрачнее, колорит картин напряженнее, краски свежее. Священник, смело и спокойно смотрящий на надвигающийся ужас и то, как огонь, пришедший с небес, смывает его богов. Извержение он видел издали:«Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма.
Анализ картины «Последний день Помпеи»
Поэт Евгений Боратынский написал строки: «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днем. » Картина поразила Пушкина и Гоголя. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46.
в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. 1817 г. Итак, картина напоминает заключительную сцену монументального оперного спектакля: для финала припасены самые выразительные декорации, все сюжетные линии соединяются, а музыкальные темы сплетаются в сложное полифоническое целое. Так, в 1834 году была опубликована статья Гоголя, посвященная картине. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Магдалина Ракова отмечала, что изображение художника близко к датированному 1833 годом автопортрету Брюллова из Русского музея, причём не только за счёт внешнего сходства, но и с точки зрения характера интерпретации образа.
Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода.
«Последний день Помпеи»: история создания картины
Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). Виной — соблазнительное морское побережье и плодородные земли. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189.
Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155. 15734, также из собрания Остроухова)156157. Толпа беглецов. Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников.
Еще в 1828 году он подчеркивал, что скелеты «найдены были в таком положении», а изображенные им вещи «все взяты мною из музея» и что он следует «нынешним антиквариям» (то есть археологам). Она стала первой заказчицей картины. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска — «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Хотя современники-художники прозвали её «яичницей» из-за ярких красок, в основном яркого композиционного центра, мы понимаем, что Италия с её яркими природными красками не могла не повлиять.
Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались.
Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83.
Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»
Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36.
Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла. Картина принесла Брюллову мировую известность. Конечно, такая работа требовала много времени. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. «Его фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи.
Где находится «Последний день Помпеи»
Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно.
В то время они были гонимы и неизвестно дошла ли новая вера до провинциального курорта. Они хотели жить, любить, творить, но смерть неизбежна. Весь город стекался дивиться ей»9. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48.
25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Гелл и Ганди предположили, что его полное имя — Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67.
Полотно, которое писатель увидел на выставке в Милане, стало одним из источников его творческого импульса, а христианские мотивы в романе, возможно, были связаны с образом священника изображённого Брюлловым98. уже хорошо расчищена, что позволяло живописцу с максимальной точностью реконструировать на полотне архитектуру. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава».
Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком.
В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Упавших затаптывали идущие следом.
Мать обнимает своих двух малых детей, стараясь защитить их собой от молний, молодые парни помогают старику спрятаться в укрытии и несут его на своих плечах, парень старается привести в чувства молодую даму и вместе с ней хочет найти место, куда можно убежать. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Что же выделил и запомнил Пушкин. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Отзывы критиков ошеломляли. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
О сюжете картины «Последний день Помпеи»
И сделал вполне разумный вывод: Пушкин только что закончил своего «Медного всадника» и увидел то, что ему было в тот момент близко. Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4.
Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. В это в время Брюллова посещает писатель Стендаль. Работа вымотала художника и вскоре он заболел.
Шесть лет труда, множество этюдов и эскизов, внутренние переживания художника и его безудержное творчество дали свой результат. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства».
Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Какой-то крупный купец увез Брюллова в Милан и долгое время там лечил. М-7267. Г-176)160. Брюллов учился живописи в Италии.
И над ними — три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Им некому помочь. Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Слухи об извержении тотчас долетели до Рима, все, кто мог, бросились в Неаполь – поглядеть на диковинное зрелище.
Описание картины Последний день Помпеи
Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Художник детально изучает историю региона, все сильнее прочувствовав тематику погибшего города. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. – кладбище с пышными усыпальницами и храмами.
С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. На деле город был уже окутан смогом, невозможно было дышать, в романе у Бульвер-Литтона героев, влюбленную пару, спасает рабыня, слепая от рождения. Гоголь назвал Брюллова «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства», картину же его считал «одним из ярких явлений XIX века» и связывал именно с ней «светлое воскресение русской живописи». Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства.
Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи
Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Например, разрушения Содома или египетские казни. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95.
Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться.
Несколько лет Брюллов работает над источниками: исторические данные, литературные свидетельства. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435.
Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Картина была подарена Демидовым Николаю I, который ненадолго поместил её в императорский Эрмитаж, а затем подарил Академии художеств. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики».
11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов). 3175)156. Его там просто нет.
Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Мы видим как все люди равны перед стихией, как все они обречены. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. Обилие красок освещает ужас всего происходящего. Автор в картине отказался от многого, что было ему дорого в ранних эскизах.
Описание настроения картины Последний день Помпеи
Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо.
ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай.
Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Не случайным мне кажется и изображение самого художника. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников.
Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri). В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro».
В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32.
Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. Они на грани жизни и смерти и не могут уже что-то изменить. Исследователь его творчества Юрий Лотман выделил три главные мысли «восстание стихии — статуи приходят в движение — народ (люди) как жертва бедствия».
Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. По поводу столь длительной и тщательной подготовки к написанию «Помпеи» художник Александр Иванов писал – «Долго зрела композиция в голове его, чертил он ее в альбомах своих и, наконец, решил ее в огромной величине.
Люди бессильны перед стихией. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. Некоторые из них смотрят в небо, в надежде, что их истинный бог сможет их спасти и молят о пощаде. Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. «Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте.
Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской.
Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда.
Интересные сочинения по картинам
Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80.
Критики дружно бранили Брюллова. В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев.
Художник использует цветовые и световые контрасты, умело объединяет группы людей. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года.
Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105.
Картина Последний день Помпеи (1830-1833)
Замешательство к чему обращаться, когда перед природой бессильно вс: и вера и сила человека и богатство. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. Выйдя за город, мы останавливаемся. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата.
Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. После этого художник начал изучать исторические документы. Сыновья, которые уносят своего отца.
Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. А где, как ни в Италии этим заниматься. Те помпеяне, которые пытались спастись под крышей усыпальницы, пытаются выбраться обратно испуганные видом того, как рушатся от ударов стихии здания на противоположной стороне улицы.
Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». В 1832 году, незадолго до своей смерти, мастерскую Брюллова посетил шотландский писатель Вальтер Скотт, который провёл у полотна несколько часов.
Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу.
Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Редкий случай – общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», – Брюллов получил золотую медаль первого достоинства.
Реставрация картины Последний день Помпеи
Брюллов так увлекся, что сам участвовал в раскопках. Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Извержение Везувия. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Много труда и подлинного вдохновения вложил он в свое творение. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже.
При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель.
В 1834 году состоялась «презентация» картины в Петербурге. Поскольку она слепа, то легко находит дорогу впотьмах. Нам открылась откопанная часть сего несчастного города. Вокруг рушатся здания. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134.
Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106.
Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Он настолько переживал гибель народа Помпеи, что поместил себя в сюжет с самым драгоценным, что у него было принадлежностями для рисования. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Вот почему публика начала XIX века могла ассоциировать извержение Везувия с библейской карой, обрушенной на нечестивые города Содом и Гоморру.
ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)
Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Люди скорее бегут от пожара. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. 1827. И далее: «Зритель картины в данном случае занимает место как бы среди толпы изображенной на полотне». Действительно, нас необыкновенно захватывает происходящее, Брюллову удалось сделать зрителя сопричастным событиям максимально.
Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Изначально эта группа выглядела чрезмерно растянутой, так что в окончательном решении художник изменил принцип её построения127. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина.
Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Но в таких библейских историях подразумевалось, что казнь идет свыше, здесь можно было увидеть проявление божьего промысла.
У него совсем не такая толпа, как на улице. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. По традиции золотые медалисты уезжали в Италию на стажировку. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции».
- Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Центральная и левая часть холста
- На стыке классицизма иромантизма
- Брюллов-театральный постановщик
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Были и исследования и ознакомление с работами археологов и с описаниями Плиния Младшего. Неподалёку от них стоит христианский священник.
Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Начиная работу над картиной, Карл Брюллов тщательно изучил исторические документы, связанные с извержением Везувия. Кроме этого Брюллов вдохновился оперой Паччини «Последний день Помпеи», которую он видел в Италии.
Брюллов написал почти всё не так как полагалось. В Помпеи Брюллов попал в 1827 году вместе с графиней Марией Григорьевной Разумовской. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Жених уносит бесчувственную невесту.
- ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
- Самое интересное в виде мозаики
- Металлические рамки для фотографий
- Металлические рамки для плакатов
Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». По мнению поэта Алексея Константиновича Толстого, Брюллов считался «лучшим живописцем в Риме». Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81.
Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас.
В Лондоне картину увидел писатель Эдвард Бульвер-Литтон, позже написавший под впечатлением от полотна свой роман «Последние дни Помпеи». К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. Не случайным мне кажется и изображение самого художника. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой.
Одежда людей чистая, на ней не видно крови. К счастью, они спасаются. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни.
Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Смерть ему уже безразлична, он потерял желание жить и ожидает смерти как избавления от страданий.
Старик обратил взгляд в небеса, к своему Богу, возможно он его спасет. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Места утрат красочного слоя заполнены реставрационным грунтом и тонированы акварелью.
Брюллов считается основателем «итальянского жанра» в русской живописи. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31.
По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться.
Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Каждый образ на картине уникален. В этом Гоголь видел главную идею картины.
Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. На холсте мы видим персонажей, наделенных портретными чертами самого автора и его возлюбленной, графини Юлии Самойловой. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине.
Новаторство Брюллова выражалось в смелости, с которой он взялся за сложнейшую задачу, состоявшую в передаче двойного освещения— от пламени вулкана и от вспышки молнии125. Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Они заглушают его своею красотою».
Восприятие именно Помпеи как порочного, погрязшего в грехах города, а его разрушения как Божественной кары могло основываться на некоторых находках, появившихся в результате раскопок — это эротические фрески в древнеримских домах, равно и аналогичные скульптуры, фаллические амулеты, подвески и так далее. Ж-5081)161162. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты.
«Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Казалось, что город скрылся с лица земли. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31.
В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Трагически мрачен день катастрофы. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю.
В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА».
Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Они заглушают его своею красотою»175. Лицом к лицу сталкиваются люди с божественной стихией, котарая передана художником игрой светотени. На фоне катострофы прослеживается тема самого дорого, что остатся у несчастных людей – это их сплочнная любовь друг к другу. Герои спасаются и принимают христианство. Были ли христиане в Помпеях.
Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Мать стремится укрыть детей. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. Гоголь ухватил в своей вдохновенной статье, посвященной картине, секрет её популярности : «Его произведения первые, которых могут понимать (хотя неодинаково) и художник имеющий высшее развитие вкуса и не знающий, что такое художество» И впрямь, гениальное произведение понятно всем и в тоже время человек более развитый откроет в нем еще иные плоскости другого уровня. Пушкин написал стихи и даже набросал на полях эскизно часть композиции картины. Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламяШироко развилось, как боевое знамя. Земля волнуется — с шатнувшихся колоннКумиры падают. Но были третьи – зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне.
К счастью, они спасаются.
