Произведения Репина

Репина отличал поразительный дар ощутить и отразить в своих произведениях главную идею эпохи, умение увидеть её в частных судьбах и характерах людей. Обратившись к истории правления Ивана Грозного, Репин выбрал для своего произведения эпизод убийства царем своего сына, царевича Ивана. 1970 по 1873 Репин пишет и рисует много эскизов и этюдов к картине Бурлаки на Волге, это произведение шокирует яркой и правдивой выразительностью всю современное общество, как положительными, так и отрицательными отзывами тех слоев общества не довольных смелым вызовом Репина.

Репин — выдающийся мастер исторической живописи, автор таких глубоко драматических произведений, как «Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья», таких жизнерадостных, как «Запорожцы». С произведениями И. Е. Репина из собрания Русского музея можно познакомиться в информационно-образовательных центрах «Русский музей: виртуальный филиал» используя материалы Медиатеки. Остановлюсь только на самых значительных, выдающихся произведениях Репина. Коллекция произведений Репина в собрании Русского музея занимает особое место и насчитывает 260 рисунков и акварелей, 133 живописных произведения, 73 графические работы и две скульптуры – всего 468 работ.

Этот написанный в столь необычной для Репина, но такой естественной здесь манере портрет – одно из самых сильных и художественно совершенных произведении Репина, завершающих период творческого расцвета художника.

Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Вероятно, подобные мнения складывались благодаря откровенным рассказам Ильи Ефимовича о непростых семейных отношениях – между супругами, между родителями и детьми.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года.

Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Илья Ефимович Репин — биография
• Топограф иконописец, студент Академии художеств

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Каждый персонаж переживает что-то своё. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина138.

• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Интересные факты из жизни художника
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Биография художника Ильи Репина
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Он не принадлежал к какой-либо одной партии, его значение как крупнейшего русского художника было иным. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Л. Н. Толстого».

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие. Двоюродный брат на глазах маленького Илюши раскрасил акварелью картинку из азбуки и она ожила. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Напишите отзыв о статье Репин, Илья Ефимович
• Отрывок, характеризующий Репин, Илья Ефимович

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Широко известное и признанное произведение И. Е.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

1. Репин: биография и творчество кратко
2. Вступление в Товарищество передвижников
3. Педагогическая деятельность (1894—1907)
4. «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»
5. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге».

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». И вот уже перед нами не царь, а отец.

• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Словари и энциклопедии на Академике

В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Отец ударил своего сына жезлом в висок.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»191. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. И это не скрывает Репин. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

В первые годы существования усадьбы вдоль парка были проложены две длинные параллельные дорожки. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Репин так больше и не вернулся в Россию.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли183 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»184. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов133, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие134. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. Какая трудная вещь — кончить картину.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Над письмом склонился предводитель казаков.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Первым, кто его заметил, был В. Поленов, а также суровый критик В. Стасов, с которым впоследствии Илья Репин будет дружить всю жизнь. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Америка—Франция—Россия. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»123. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова121. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»79. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». В 1977 году в усадьбе производились большие реставрационные работы, в парке открылись новые памятные уголки.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Да и сама она была натурой творческой, умела вылепить незатейливую фигурку, нарисовать какую-нибудь зверюшку. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание».

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Первый факт. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры50. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Действительный. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Работу он начал секретно от всех. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Эта тема была подсказана ему самой жизнью. В совсем небольшой по размерам и очень сдержанной по краскам картине было все просто и все сложно. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»244. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. «Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н.

Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»225. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий187. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина139. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург.

По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Берег Волги. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Он оригинален и удобен. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»149. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Зритель становится участником происходящего. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Приятели много времени проводили вместе, к этому весьма располагала обстановка в родительском доме. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»253). Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Казалось, она спит. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. После осмотра мастерской и знакомства с новыми картинами художника приглашенные оставались обедать. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению125.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»163. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Рассмотрим "ближний круг". Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем».

Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Внимание художника тяготит их. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Общение с прежними друзьями было только заочным. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Первый факт.

Репин встречал их по средам. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»182. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева140. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

1835 год». При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Но он мечтает о большем. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Вот лохмотья. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Пятый факт. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками.

Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

«Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России156. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Крамской. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Восстановлен в 1962 году. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.

Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. И не было случайным то, что выдающийся русский художник пришел к необходимости создания картины, рисующей те события русской истории, когда народ пытался бороться за свою свободу изобразив даже не саму борьбу, а ее героев в трагические минуты раздумий. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

Репин продумывал композицию картины до мелочей. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие».

После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Неласково его приняла столица в 1863-м.

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Убийство свершилось. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Среди обширного круга гостей, наполнявших гостеприимный дом, начинающие художники находили моделей для своих полотен. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.

Однако в Советской России он оставался «своим». С 1913 – академик. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»184. В том же году Репин вернулся в Россию. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

В конечном варианте оно одухотворённое.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. В его глазах читается печаль, тоска. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Америка—Франция—Россия. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Работал в плакате и в книжной графике. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России252. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов). В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист.

Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России».

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Репин считал сам эту картину красивой.

В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»102. Стасов присылает ему все, что он просит. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Взгляд отрешенный, нейтральный, устремленный вдаль, он словно пронзает зрителя, проходит сквозь него. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.

В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных.

К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Третьякову. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». За окном летний день. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)245 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Репин представил запорожских казаков в момент ожидания близкой смерти, когда, возвращаясь после набега на турецкие берега, они были застигнуты в Черном море сильнейшей бурей. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Так ли это – судить зрителям. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. «День прошел — чудесно. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики».

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. В такие моменты он посылал ей письма.

Л. Н. Толстого». Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Портрет производит яркое и сильное впечатление.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести198 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»183184. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Она ушла из жизни в 1931 году55. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала.

Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)49.

Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Жанр реалистического живописного портрета, органически соединяющего образное обобщение и типизацию с индивидуально-конкретной характеристикой, обрел в лице Репина талантливейшего мастера. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»52.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств. Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане245. Вперед всех прорвался молодой убогий горбун на костыле, с выражением духовной отрешенности он устремлен вперед, но ему преграждают путь палкой.

Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»126. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.

Все заняты. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

С этого времени ребенок не знал покоя. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»192, «Прислуга— позор человечества»193. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Репин дважды подавал прошения об отставке. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Учился в Высшем. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Куоккала). В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров168 и стала последним из его «грандиозных полотен»169 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника166. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.

Сестра друга Вера Шевцова на просьбы Ильи позировать отзывалась охотно и с завидным терпением выполняла его команды в процессе воплощения творческой идеи. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»103. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Третьяков»109.

Дорожки зарастали, беседки разрушались. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. И вот счастье поблагоприятствовало портрету: в начале поста для Мусоргского наступил такой период болезни, когда он посвежел, приободрился, повеселел, веровал в скорое исцеление и мечтал о новых музыкальных произведениях. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды».

Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Замысел этого грандиозного группового портрета имел знаменитые аналогии в европейской живописи, начиная с групповых портретов Халса и Рембрандта. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. На что получил насмешливое письмо. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Богаче и многограннее стала психологическая характеристика казаков, более определенно и пластично вырисовывались их образы. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Глаза ясные и добрые. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Они словно противопоставлены друг другу. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

— писал Стасов брату. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев.

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»208. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»74.

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Третьяков.

Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872).

«Я родился военным поселянином. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)139141. Умер русский художник в Пенатах. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах139.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого132.

В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Он был не в восторге от современного искусства. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

На образовавшемся участке разбили огород. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Далее виден рыжий священник с кадилом, а на некотором расстоянии местная богатая барыня с выражением высокомерия на лице несет саму чудотворную икону. Америка—Франция—Россия.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Больничный халат, вышитая рубашка написаны художником схематично, они не подчеркивают болезненность, а призваны служить обрамлением главного – лица, головы, вызывающий поворот которой позволяет думать, что до последнего мгновения жизни этот человек боролся со своим недугом.

Публике картина понравилась. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»155. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Она ушла из жизни в 1931 году. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»124. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Вот она вещь в уровень таланту. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной.

В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)246. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной70. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»151. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»158. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Судьбы детей Репина сложились по-разному. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»157. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения. Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография.

Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало».

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Репин зарисовывал гостей. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Комната небогатой интеллигентной семьи.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»250. В его взгляде осуждение и тревога. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Общение с прежними друзьями было только заочным.

М. Бунакову. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

"Я родился военным поселянином. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Какой это труд. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. В нем звучали теперь не только презрение и уничтожающая насмешка над врагом, но и боевой вызов. В ее туалете чувствовался парижский вкус.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа — человека грубого и приземлённого. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году. Кругом стояли обгоревшие деревья, валялись оплавленные куски жести и стекла, торчали полуобвалившиеся трубы печей и только фундамент из местного дикого камня сохранял контуры бывшего дома. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Он идет прямо к матери. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»234.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса241. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Один из прудов был засыпан. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких, заплывших жиром, глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму, нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая крепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов, от постов и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. По всем признакам, Репину в нынешний приезд надо было торопиться с портретом любимого человека ясно было, что они уже более никогда не увидятся.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага.

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Ответ казаков был таков: «Салтан, сын проклятого салтана турского, товарищ сатанин, бездны адовы салтан турской, подножие греческое, повар вавилонской, бронник иерусалимской, колесник ассирийской, винокур Великого и Малого Египта, свинопас александрийский, арчак армейской, пес татарской, живущий на свете проклятой аспид, похититель Каменец Подольского и всех земных обитателей поданной шпынь и скаред, всего света приведение, турского уезду бусурман, равен жмоту, клеврет сатанин, всего сонмища адова внук, проклятого сатаны гонец, распятого бога враг и гонитель рабов его, надежда и утешение басурманское, падение и скорбь их же. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Работал весь день, не замечая времени. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Общение с прежними друзьями было только заочным. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Конечно, с Мусоргского снято было в прежние годы несколько хороших фотографических портретов, но что такое фотография в сравнении с таким созданием, как портрет, деланный рукой высокого художника. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо81. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Чертовский народ. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Направляясь к художнику, гости сначала заезжали к кому-нибудь обедать, ели досыта, приговаривая, что у Репина ничего кроме сена не получат. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Зрителю кажется, будто бы он находится в комнате за потрясённо застывшей матерью вернувшегося сына. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Она ушла из жизни в 1931 году54. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота156. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности.

Картину приобрел Александр III. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Пятый факт.

Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»82. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Художник не выдумал своего героя. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»236. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»254. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме.

В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Подробность шекспировского комизма.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Не доносчик ли. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь.

Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. После Октябрьской революции Куоккала оказывается за пределами нового советского государства.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Приблизились. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Репин запечатлел момент написания письма. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»51. Действительный член Академии художеств с 1903.

Первые признаки чахотки у неё появились ещё в 1905 году, женщина простудилась исполняя танец босоножки на снегу. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника251.

Л. Н. Толстого». — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов.

Некоторые мостики сложены из дикого камня. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Репин познакомил Горького со Стасовым. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур.

Гоголевский Андрей мягко улыбается. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В 1887 году он разошелся с женой.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Однажды он не сдержался и выгнал из дому сына знаменитого художника Перова, у которого случился короткий роман с Верой Алексеевной.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Но приступил он к своему замыслу в 1980 году.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»150 и «Новости и биржевую газету»139. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»224. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Было это в 1868 году. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Автор концентрирует внимание зрителя именно на лице композитора, словно пытаясь передать секрет гения Мусоргского.

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Вегетарианцем стал и сам Репин. Этюд получился превосходный.

Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Но для этого Репину потребовались несколько лет напряженного труда, две поездки на Волгу, повседневное общение и дружба с героями будущей картины, работа над этюдами, долгие часы в мастерской. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. Он написал книгу «Далёкое близкое». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Очень скоро развился туберкулёз.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник. Неспокойная жизнь в родном доме превратила художника в раздражительного, вспыльчивого человека, с неровным неподатливым характером.

Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника152. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина197. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. И эскиз и картина были написаны.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Атмосферой картины стали смех, удаль, уверенность, отвага – главные качества воинов Запорожского казачества., Остроумова-Лебедева. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей.

Родом из семьи военного поселенца. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Судьбы детей Репина сложились по-разному. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Запечатленное угнетение бедных являло собой призыв к милосердию по отношению к простому человеку. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

---