Пуссен

«аркадские пастухи» – законченное воплощение концепции классицизма и того искусства «величественного стиля», о котором мечтал Пуссен. Книга Ю. Золотова «Пуссен»1 содержит не только полную биографию художника, но также анализ его работ, рассматриваются влияние на него тех или них мастеров, его место в истории искусства. "как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать "Вакханалию".

В трактовке Пуссена образ Иоанна напоминает не христианского отшельника, а истинного мыслителя. Нравственная высота человека определяется для Пуссена соответствием его чувств и поступков разумным законам природы. Пуссена признали при дворе, у него стали наперебой заказывать картины для своих замков и галерей.

Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. Творческие методы Пуссена превратились в жёсткую систему правил, а процесс работы над картиной — в подражание. В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца Жоржа Лаллемана (фр. Georges Lallemant ок.

«его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими», — сказал о Пуссене Беллори. В последние годы жизни лучшими у Пуссена становятся пейзажи. Он создал замечательный цикл картин Времена года имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Примерно в 1619—1620 годы Пуссен создаёт полотно «Св.

В сентябре 1618 года Пуссен проживал на улице Сен-Жермен-лОсеруау мастера золотых дел Жана Гиймена (Jean Guillemen), у которого также и столовался. Николя Пуссен (фр. В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. Любовная драма Ринальдо и Армиды охвачена Пуссеном во всем ее развитии, этому сюжету посвящено большинство произведений (картин и рисунков) «тассовского цикла».

В живописи Пуссена нарастают черты абстрактности и рассудочности. По значимости подобный заказ (получение его Пуссеном было заслугой кардинала Барберини) в системе представлений того времени был аналогом персональной выставки в XX веке65. Так как мы уже встретились с подземной рекой Алфиос, которая из Аркадии течет к ногам Рене Анжуйского, займемся теперь надписью, неотделимой от аркадийских пастухов Пуссена: Et in Arcadia ego — И вот я в Аркадии. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмос, Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого образа. Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: "Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они.

В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Филиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. У Никола Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную ему школу живописи. «моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету», – говорил сам Пуссен. Уже в юношеские годы Пуссен обнаруживает большую целеустремленность и неутомимую жажду знания.

В октябре 1664 года умирает жена Пуссена, Анн-Мари: похоронена 16 октября в римской базилике Сан-Лоренцо-ин-Лучина1. Произведения Пуссена в собрании музея относятся к разным периодам творчества и позволяют проследить эволюцию его искусства. Гораций Румбольд пишет, что из особняка графини Кушелевой-Безбородко время от времени исчезали то драгоценная севрская ваза, то картина Греза или Пуссена.

В живописи Пуссена нарастают черты абстрактности и рассудочности. В творчестве Пуссена основное место занимают картины на мифологические («Спящая Венера», 1625—1626 гг. ), религиозные («Мученичество святого Эразма», 1628—1629 гг. ) и исторические («Смерть Германика», 1628 г. ) темы. «его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими», – сказал о Пуссене Беллори. Сохранился любопытный документ, свидетельствующий о восхищении, которое вызвали принадлежавшие Барберини картины Пуссена – "Взятие Иерусалима", "Смерть Германика". Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

(это обстоятельство, как правило, мало учитывается пуссеноведами. ) Наконец, под непосредственным руководством Марино молодой Пуссен занимается «переводом» поэтических образов на язык визуального искусства иллюстрируя «Метаморфозы» Овидия. Пуссен был величайшим французским художником XVII века и крупнейшим представителем классической живописи – по масштабу дарования, по глубине содержания и широте проблематики. 1 сентября 1630 года Пуссен женился на Анн-Мари Дюге (Anne-Marie Dughet), сестре французского повара, проживавшего в Риме и позаботившегося о Пуссене во время его болезни1. Большинство сюжетов картин Пуссена имеет литературную основу.

У тусклого и единственного окна этой комнаты Пуссен увидел девушку, которая при скрипе двери вскочила в любовном порыве, – она узнала художника по тому, как он взялся за ручку двери. В 1624 Пуссен отправился в Рим. Интерес к живописи проявился под влиянием художника, расписывавшего церкви в Лез-Андели, где Пуссен учился в школе.

В конце 1642 года Пуссен уехал в Рим, обещая вернуться, хотя и не собирался этого делать. Уникальность полотна состоит в том, что оно объединило абсолютно все черты классицизма, красота которого для Пуссена была отражена в соразмерности каждой части, ясности композиции и последовательности действий. Создателем этого направления в живописи Франции XVII века стал Никола Пуссен (1594-1665).

Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: «Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. Кризис классицистического метода сказался прежде всего на сюжетных композициях Пуссена. Нормы эти были основаны на живописных традициях Пуссена. Слава его доходит в начале 1639 года до Людовика XIII, который по совету Ришелье призывает Пуссена ко двору.

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Справедливость этой оценки подтверждается воздействием Пуссена на художников как французских, так и иностранных, как своего времени, так и последующих поколений, а также пережившим века интересом к художественному наследию этого замечательного мастера. Насыщенные большим идейным и эмоциональным содержанием пейзажи Пуссена принадлежат к высшим достижениям распространенного в 17 веке так называемого героического пейзажа.

По замечанию П. Дежардена, от прибытия в Рим отсчитывается пуссеновская карьера художника43. В сентябре 1642 года Пуссен уезжает из Парижа, удаляясь от интриг королевского двора, с обещанием вернуться. Творчество его крупнейшего представителя Никола Пуссена – вершина французского искусства XVII столетия. 1 сентября 1630 года Пуссен женился на Анн-Мари Дюге (Anne-Marie Dughet), сестре французского повара, проживавшего в Риме и позаботившегося о Пуссене во время его болезни.

Луврская картина Пуссена по жанру – моральная аллегория, но в ней заметно снижен назидательный пафос, по сравнению с первым ее вариантом и картиной Гверчино. Поэтому тайком от родителей восемнадцатилетний Пуссен отправляется в Париж. Поэтому для того, чтобы понять классицизм в целом, необходимо изучить творчество Пуссена.

В конце двадцатых годов Пуссен написал картину "Смерть Германика", где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. Никола Пуссен медленным шагом вернулся на улицу де-ля-Арп и, сам того не замечая, прошел мимо скромной гостиницы, в которой жил. Через несколько лет после того как он обосновался в Риме, Пуссен начал работать по заказам кардинала Барберини, его секретаря кавалера Кассиано дель Поццо, а вскоре — и других римских аристократов.

Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века. В 1629—1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционо-живописного решения, наиболее соответствовавших выражению определенной темы. Истории между 1618 и 1623 годами вместе с картиной Джованни Франческо Гверчино, которая, возможно, вдохновила Пуссена в его творчестве.

В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему. В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину "Царство Флоры", где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из "Метаморфоз" Овидия. Это стремление к гармоническому идеалу сначала возводит творчество Пуссена на максимальную высоту, где торжество гармонии разума и чувства позволяет художнику создавать величественные образы прекрасного духовно человека.

Из картин, написанных Пуссеном в течение его двухлетнего пребывания в Париже уже в качестве первого мастера короля (1640-1642), Чудо св. В конце 1623 г. Пуссен уехал в Венецию, а весной следующего года практически на всю оставшуюся жизнь поселился в Риме. Однако уже в конце 1640-х годов Пуссен не только выходит из этого кризиса, но как бы открывает новую страницу своего творчества, высшие достижения которой проявляются в портрете и в пейзаже. Значение искусства Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Кризис классицистического метода сказался прежде всего на сюжетных композициях Пуссена. Действительно, при доминирующей ориентации на античность искусство Пуссена сплавляет элементы самых различных влияний. В начале пути — это воздействие первой и второй школ Фонтенбло, о чем свидетельствует как живопись, так и графика молодого Пуссена. Пуссену его идеальный мир дорог в той мере, в какой он как бы возмещает горестное несовершенство реальности (вспомним его восклицание: «Меня страшит жестокость века»). В 1626 году Пуссен получил первый заказ от кардинала Барберини: написать картину «Разрушение Иерусалима» (не сохранилась).

В 1640-х годах Лесюер испытал сильное воздействие искусства Пуссена. Поэтому идеал Пуссена – это здоровый, прекрасный и гармонически развитый человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. С того времени и до конца своих дней Пуссен жил в Италии. Достоинством книги В. Н. Вольской «Пуссен»2 является то, что автор анализирует творчество художника в неотрывном контексте с общей ситуацией тогда во Франции и Италии, в его тесной связи с другими представителями классицизма – в литературе, философии. Пуссен увлекался учением античных философов стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти.

Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины Элиазар и Ревекка, Пейзаж с Диогеном, Пейзаж с большой дорогой, Суд Соломона, Экстаз св. В сентябре 1642 года Пуссен покинул Париж под предлогом болезни жены, оставшейся в Риме. Можете себе представить, – продолжал де Шарлю, – эти люди начали с того, что уничтожили парк Ленотра, – это не менее преступно, чем изорвать картину Пуссена.

В сентябре 1642 года Пуссен уезжает из Парижа, удаляясь от интриг королевского двора, с обещанием вернуться. «вещи, отличающиеся совершенством, — писал Пуссен, — следует смотреть не второпях, но не спеша, рассудительно и внимательно. Пуссен уловил в античном искусстве главное -- его дух, его жизненную основу, органическое единство высокого художественного обобщения и чувства полноты бытия, образной яркости и большой общественной содержательности. П. беллори, одному из первых биографов Пуссена, важную роль в формировании художника сыграл некий Куртуа, «королевский математик».

Между тем в жизни и творчестве Пуссена назревали значительные перемены, связанные с его поездкой во Францию. В 1642 году Пуссен вернулся в Рим, к своим покровителям: кардиналуФранческо Барберинии академикуКассиано даль-Поццо и жил там до самой своей смерти. Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х гг.

В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины «Аркадские пастухи» (1650–1655). Через несколько лет после того как он обосновался в Риме, Пуссен начал работать по заказам кардинала Барберини, его секретаря кавалера Кассиано дель Поццо, а вскоре – и других римских аристократов. После нескольких неудачных попыток Пуссен сумел наконец добраться до Италии. Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. М. л., 1939 Вольская В. Н. Пуссен.

Огромная популярность Пуссена в 1640 привлекла к его творчеству внимание Людовика XIII (1601–1643), по приглашению которого Пуссен приехал работать в Париж. Обучаясь живописи, Пуссен «ничем не пренебрегал» в своём стремлении «постичь разумную основу прекрасного», но особенно упорно занимался анатомией, математикой и философией (по духу ему были близки римские стоики: Сенека, Эпик-тет, Аврелий). В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину «Царство Флоры», где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из «Метаморфоз» Овидия. «его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими», – сказал о Пуссене Беллори.

Гравюры Маркантонио Раймонди служат для него источником знакомства с наследием Рафаэля искусство которого Пуссен сравнит впоследствии с молоком матери. В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца Жоржа Лаллемана (фр. «моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету», — говорил сам Пуссен. "моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету", – говорил сам Пуссен.

Велика была роль колоризма Тициана и в развитии Пуссена как живописца. Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. Велика была роль колоризма Тициана и в развитии живописного дарования Пуссена.

В результате творчество Пуссена оказало огромное влияние на развитие французского классицизма и вообще европейского искусства. В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины "Аркадские пастухи" (1650-1655). В последние годы Пуссен активно рисовал пейзажи и работал быстро, чтобы успеть закончить начатие картины. Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения.

В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. И Пуссену он понадобился на картине, чтобы сказать: время себе идет, ему все равно, а богатство сменяется бедностью, наслаждение – трудами. Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма.

Образ бога Аполлона, как символа божественного, чистого поэтического вдохновения, творчества имеющего божественный источник, занимает важное место в живописи Пуссена. Пуссен также предпринимает поездку в Рим, но доехав до Флоренции, вынужден был вернуться во Францию1. Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х годов. Многочисленные произведения Пуссена и биографические источники вместе с обширным корпусом пуссеноведческих штудий позволяют вполне ясно представить процесс становления художественной системы французского мастера.

В 1639 году по приглашению кардинала Ришелье Пуссен снова приезжает в Париж, украсить Луврскую галерею. Здесь хранятся картины Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Джорджоне, Рембрандта, Рубенса, Пуссена, скульптуры Гудона, Кановы, Фальконе. Для творчества Пуссена любовь играет второстепенную роль.

Для Пуссена античное искусство менее всего было суммой канонических приемов. Картина Пуссена тесно связана с фресками Рафаэля в Станца делла Сеньятура и позволяет судить о том, как стиль французского мастера формировался под влиянием великого итальянца. Древний сюжет звучит у Пуссена современно, касаясь темы, актуальной для французской действительности того времени. В 1626 году Пуссен получил первый заказ от кардинала Барберини: написать картину «РазрушениеИерусалима» (не сохранилась). 21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой.

Итак, если бы не Пуссен, французская школа живописи прошла бы в своем развитии мимо высокой классики Возрождения. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Оценивая свой творческий путь, Пуссен говорил, что «ничем не пренебрег» в годы исканий. В книге А. С. Гликмана «Никола Пуссен»3 особенно интересно то, что автор тщательно анализирует место Пуссена в искусстве Франции и Европы, его влияние на развитие искусства в 17 – 18 веках.

Лит. : Пуссен. В искусстве Пуссена 20-30-х годов создан прекрасный мир, где царствует совершенный телом и духом человек. К лучшим историческим картинам Пуссена из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Женаблудница, Моисей-младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи. Шамбре (1606—1676), которым поручает всячески способствовать возвращению Никола Пуссена из Италии в Париж.

Велика была роль колоризма Тициана и в развитии живописного дарования Пуссена. Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена – вершина французского искусства 17 столетия. Искусство Пуссена, его теория «модусов» оказали определяющее влияние на сложение стиля классицизм к образам и мотивам его картин обращались западноевропейские и русские мастера 18–19вв. Во второй половине 40-х Пуссен создал цикл Семь таинств, в котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм: Пейзаж с апостолом Матфеем, Пейзаж с апостолом Иоанном на острове Патмосе (Чикаго, Институт искусств). Каково бы ни было происхождение этих таинственных слов, они явно обладали для Гверчино и Пуссена смыслом, происходящим отнюдь не из области поэзии.

М., 1946 Нерсесов Н. Я. Никола Пуссен. Обращение Пуссена к поэзии Торквато Тассо несколько неожиданно, но все же вполне объяснимо. Пуссен редко изображал страдания Христа. М., 1961 Золотов Ю. К. Пуссен.

В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художниковВуе, Брекьера иФилиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Он заложил основы классицистического метода, без Пуссена Франция бы не знала классицизма. "его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими", – сказал о Пуссене Беллори.

в Лондонской Национальной галерее) большое внимание Пуссен уделяет живописи с сюжетами героического или морально-этического характера. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Ссылаясь на пошатнувшееся здоровье и неотложные дела в Риме, он осенью 1642 года уезжает обратно в Италию и на этот раз навсегда. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст.

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. и 1650, Лувр). По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. О жизни Пуссена известно совсем немного. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Он отлично понимал, чем ему придётся заниматься на родине. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Пуссен и другие мастера Классицизма
4. Декор интерьера и декупаж мебели
5. Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео

В 1594 году в Нормандии, около города Ле Андели, на свет появился мальчик, который с детства демонстрировал удивительные успехи в рисовании. Пуссен явно проявил в своих графических листах строгость ритма и преобладание пластического начала, а также выбор высоких чувств при сдержанности их выражения.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Эти сюжеты были весьма популярны в католической историографии времён Контрреформации, однако Пуссен обращался к ним чрезвычайно редко.

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Затем следовала большая аналитическая работа: если задуманный сюжет был историческим или библейским, Пуссен перечитывал и осмыслял литературные источники, делал два общих наброска и далее разрабатывал трёхмерную композицию на восковых моделях. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Все полно блаженного покоя.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

• Керамическая и керамогранитная плитка для наружной отделки
• Рождение французского классицизма
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
• О знаменитости:Французский художник
• Поиск значения / толкования слов

Одной из них была студия достаточно известного исторического художника Жоржа Лонеманя. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционно-живописного решения, наиболее соответствовавших выражению определенной темы. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Гравировал их Клод Меллан. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи.

В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

1. Найдено 3 определения термина ПУССЕН
2. Найдено схем по теме ПУССЕН – 0
3. Найдено научныех статей по теме ПУССЕН – 0
4. Найдено книг по теме ПУССЕН – 0
5. Найдено презентаций по теме ПУССЕН – 0
6. Найдено рефератов по теме ПУССЕН – 0
7. 1 – Общая характеристика творчества Пуссена

Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Хотя Пуссену было суждено прожить почти всю свою жизнь в Италии, он горячо любил свою родину и был тесно связан с традициями французской культуры. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Безмятежна и природа. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. картины из второго цикла «Семи таинств».

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. По-видимому, в этой многофигурной композиции Пуссен отталкивался от работ фламандских мастеров— Зегерса или даже Рубенса.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Сильной стороной произведений Пуссена является достигнутая в результате разработанных им художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

Наполняющее это полотно чувство глубокой взволнованности находит для своего воплощения язык строгих, чистых гармонически-уравновешенных форм. Стены и плафоны интерьеров покрыты панно, которые заключены в изящные прямоугольные и овальные обрамления, строго сгармонированные друг с другом. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. С ранних лет он очень любил рисовать. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Идея картины – служение долгу.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. А. С. Пушкина). В процессе становления художественного и композиционного замысла живописных работ Пуссена большое значение имели его замечательные рисунки.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Но несколько позже Ришелье, наконец, разузнал о Пуссене и стал призывать его во Францию. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Игнатия Лойолы и св. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

году на него посыпались серьёзные угрозы. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Большинство из них представлено в профиль. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Глаза смотрят прямо на зрителя, но художник очень точно передал состояние человека, погруженного в свои мысли.

Эразма» для Собора св. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. У истоков картины всегда находится идея, над которой автор долго размышляет в поисках наиболее глубокого воплощения смысла. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Но в 1640 (48).

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Он ввёл Пуссена в картинную галерею. Одна из них, повернутая обратной стороной холста, закрывает другую, где изображена улыбающаяся женщина – олицетворение Живописи, муза художника. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Они создают как бы обобщенный образ природы. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». В Париже будущий художник начинает посещать две художественные мастерские. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

приводили к неудачам. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Образ прекрасной музы в картине Пуссена заставляет вспомнить самые поэтические женские образы в искусстве классической Греции. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Мастером он был весьма посредственного. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. В качестве носителя универсальной эстетической меры, регулирующей творческий процесс, здесь выступает разум.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Фелибьен писал, что Пуссен не без раздражения говорил, что французские художники не понимают значения контекста, которому должны быть подчинены декоративные детали и прочее. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности. Пришлось вернуться в Париж.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Нюансы тона даются скупо и точно. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Костелло187188. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

По мнению Ю. Золотова, в этих работах Пуссен отходил от заданных самому себе жёстких схем и обогащал собственное творчество138. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Кроме того, провинциальные церкви и монастыри, пострадавшие от религиозных войн, также нуждались в реставрации и восстановлении. Церковная конгрегация и комиссия, во главе которой стояли Доменикино и дАрпино, высказались в пользу лотарингца Шарля Меллена— ученика Вуэ, который, по-видимому, учился и у Пуссена.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Согласно Ю. Золотову, поездку Пуссена именно во Флоренцию навряд ли следует считать случайной, так как благодаря королеве Марии Медичи связи парижских и флорентийских художественных кругов были регулярными. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Этот пейзаж изображает реальный мотив – луг на окраине Рима на месте древнего римского форума, где люди бродят среди развалин античных памятников. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Пушкина).

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Здесь также подчеркивается общественное начало, торжество разума над чувством, значение античного искусства как непререкаемого образца. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. А. С. Пушкина). Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах.

Нарцисс и Эхо (ок. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ.

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

Но Пуссен в этом идиллическом сюжете выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Душевная приподнятость этого образа подчеркнута цветовым решением одежд царевны, где с повышенной силой звучат контрасты серо-стальных и глубоких синих тонов. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Но воздействие его искусства становилось все шире. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. По контрасту с безмятежным покоем спящей богини еще сильнее ощущается грозовое напряжение знойного дня.

В этом заключается все мастерство живописи. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. В 1620-е гг. А. С. Пушкина). Особенно замечательны его пейзажные наброски с натуры, выполнявшиеся художником во время прогулок по окрестностям Рима. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Спустя год он вновь отправился в Париж.

Рим-Париж, 1580—1660». Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Но прежде всего— о содержании. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Ее изображение заставляет вспомнить поэтические женские образы в искусстве классической Греции. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Гравюры с картин и фресок Рафаэля художник копировал ещё на родине, не оставил он этой практики и в Италии. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер.

Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Именно тогда у Пуссена складывается интерес к картинам исторического жанра. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Раздольская). В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Общее драматическое настроение находит отзвук в пейзаже, залитом пламенеющим блеском вечерней зари. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. А. С. Пушкина).

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Цветовая гамма, часто насыщенная и богатая, также подчиняется продуманному и изысканному ритмическому соотношению красочных пятен.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Осень воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы». В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера».

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Художнику необходимо вырваться, по его словам из петли которую надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, если я останусь в этой стране, – пишет он с глубокой горечью, – мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

Их известно большое количество. И случилось то, что Пуссен и предполагал. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). В музее тот впервые мог увидеть гравюры с тех живописцев, которые вскоре стали кумирами художника (Рафаэль и его школа, Леонардо да Винчи).

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Пуссен пошёл в этом контексте абсолютно другим путём— используя язык движений тела для раскрытия душевных импульсов. Нужно начинать с композиции, потом переходить к украшению, отделке, красоте грации, живописи, костюму, правдоподобию, проявляя во всем строгое суждение. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября. На позднем этапе мазки стали меньшими, а определяющая роль перешла к чистым локальным цветам. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Рисунок (т. е. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

1627). Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

В письме Нодэ к Даль Поццо упоминалось о неких препятствиях со стороны Шантелу из-за чего Пуссен даже не взял с собой ничего, кроме дорожной сумки и не стал забирать для передачи римским друзьям ни книг, ни произведений искусства. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Нигде нет спасения.

Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Настроение подчёркивают локальные цвета тканей— алые, оранжевые, голубые, лиловые, зелёные. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). 1630). Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Он определяет способ соотнесения и, следовательно, характер соответствия идеи и формы в произведении искусства. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Но биографы сходятся на том, что родился он в 1594 году в Нормандии. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Мнения о времени начала работы над этим циклом расходятся, во всяком случае, написание уже шло в середине 1630-х годов.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

его мировосприятия. А. С. Пушкина (1643). Он учился всюду, где бы ни находился. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Рейнольдс. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Именно этот момент и запечатлел художник.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Лавровое дерево с тех пор становится эмблемой Аполлона, он всегда носит лавровый венок на голове. Ему было отказано в погребении на родине.

Слава Пуссена доходит до французского двора. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Контрастом к явно неустойчивому политическому и финансовому положению художника стали его известность и авторитет. Напротив, придворные художники во главе с Симоном Вуэ стремятся всячески опорочить искусство Пуссена. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Он создает редкий по красоте и по силе настроения пейзаж – живое олицетворение прекрасной Эллады.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Всё, что дошло до нас – по большей степени легенды.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Но художник был убеждён, что цвет — это лишь средство для создания объёма и глубокого пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. 14 января 1639 года Сюбле де Нойе гарантировал принятие этих условий, но выставлял встречное: Пуссен будет исполнять исключительно королевские заказы, а прочие будут проходить только через посредничество сюринтенданта и снабжаться его визой. Петра— главного храма католической церкви.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. А. С.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Петра, становилась все более очевидной. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Молодому художнику оставалось выбирать. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. В дальнейшем развитии творчества Пуссена эмоциональный момент оказывается более связанным с организующим началом разума в произведениях середины 1630-х годов художник достигает гармонического равновесия между разумом и чувством. Все эти картины утрачены2324.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. На полотне Спящая Венера (ок. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

А. С. Пушкина). Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом.

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Никогда впоследствии в его творчестве не появляются такие безмятежные сцены, такие прелестные женские образы. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

строится уже на иных принципах. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. На депеши кардинала художник не отзывался. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Две такие картины находятся в Москве и Петербурге, сюжет московской картины основан на библейской истории Нав. 10:10-13, в которой Иисус Навин остановил Солнце над Гаваоном и Луну над долиной Авалонской.

Раздольская. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Крупнейшим художником в ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ XVII века был Н. Пуссен. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. «Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать Вакханалию. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св.

Встреча с Кантеном Вареном сыграла решающую роль для определения художественного призвания юноши. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Вслед за исполнившим свой заказ Вареном восемнадцатилетний Пуссен, тайно покинув родной дом, уехал в Париж. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Общий тонус композиции звучит мажорно». Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Они поженились 1 сентября 1630 года.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. По Ю. Золотову, Пуссену удалось сделать ещё один шаг вперёд: от общей пластической функции краски к её индивидуализации. На протяжении 1620-х гг. При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Луврская картина Вдохновение поэта (ок.

Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. В поздние годы даже сложные тематические коллизии Пуссен воплощает в формах пейзажной композиции. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. 1650, Париж, Лувр).

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. 1634, Москва, ГМИИ им.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Царлина, перенести на живопись177. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ).

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Гений Пуссена, по Н. Миловановичу и М. Санто, позволял оригинально излагать и придавать поэтическую форму распространённым в искусстве его времени сюжетам, которые само по себе затем воздействовали на круг интеллектуалов. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Природа, которую Пуссен воспринимал как высшее воплощение разумности и красоты, -- это жизненная среда для его героев, арена их действия, важный, нередко главенствующий компонент в образном содержании картины. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Его звали Александр Куртуа. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи.

В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Зима изображает потоп, гибель жизни. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Скончался и похоронен в Риме.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. У изголовья Спасителя опрокинуты сосуды, в которых женщины принесли благовония, чтобы умастить мертвое тело. Эпическое по теме и классическое по рисунку, оно вводит новый сюжет в западноевропейское искусство – образ героя на смертном одре. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Несмотря на одолевавшие в 1650-е годы Пуссена многочисленные болезни, он неуклонно противостоял слабости плоти и находил возможность развивать собственное творчество. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Перед нами – прекрасный лазурный залив, берег которого окаймлен холмами спокойных очертаний и огромными деревьями с легкими прозрачными кронами. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. На картине Орфей перебирает струны лиры, его слушают две наяды, а фигура в мантии, вероятно, Гименей, явившийся на зов. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы.

Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Картина Царство Флоры (ок. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

В довершение всех бед Пуссена сильно изранили в уличной драке, едва не лишив возможности заниматься живописью47. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Идея картины — служение долгу.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Так случилось, что в эту деревню забрёл один из странствующих художников, дал несколько уроков Пуссену и посоветовал ехать в Париж.

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Стоическое смирение перед судьбой, мудрое приятие смерти роднит мироощущение классицизма с античностью.

В доме была полная нищета, вот таким образом ни о каком образовании не могло быть и речи. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Стоит ли говорить, что эта встреча решила судьбу Пуссена. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

---