Рембрандт Харменс

В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт). Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Рембрандтхарменс Ван Рейн занимает совершенно особое место в голландской живописи. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. В 1632 годуХарменс Рембрандт приезжает в Амстердам, где вскоре женится на Саскии Ванейлинборг. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Одним из таких открытий стал голландский живописец, чье имя известно как Рембрандт Харменс ван Рейн. В 1658 годуХарменс Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго.

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Выдающийся голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669 гг. ) оставил огромное художественное наследие. Трагически одинокий, покинутый всемиХарменс Ван Рейн Рембрандт умер в крайней нужде и был похоронен на кладбище для бедняков.

Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Иисус сидит в центре стола в трактире, залитом теплым светом, взгляд Его спокоен и сосредоточен. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). А. С. Пушкина, Москва «Возвращение блудного сына», около 1668—69), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты («Старейшины суконного цеха или т. н. синдики», 1662, Рейксмюсеум «Поэт И. Деккер», 1666, Эрмитаж).

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Занимательная биография загадочного сына мельника: художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Оно стало самым масштабным из всех работ мэтра. Четвертый, чудом уцелевший Титус, стоил жизни своей матери. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин).

1. Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
2. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (доклад)
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
6. Сказка о трех братьях: биография Рембрандта – неудавшегося чиновника
7. Как складывалась карьера художника

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). При создании картины он полностью «отключился» от канонов голландской портретной живописи. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Заказов становилось все меньше. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Лицо Богоматери также озарено светом. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости.

Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Образы мужественных людей, охваченных героическим порывом, сочетаются здесь с обобщенным образом голландского народа, воодушевленного сознанием единства и верой в свои силы. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. В своих портретахХарменс Ван Рейн Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии. Наступает мрак.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Все повторяется, думал он в такие минуты, но по-иному, по-новому, в измененном виде.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Интересные факты из жизни художника
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• Слайды и текст этой презентации

На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – Искусство
• Значение слова Рембрандт Харменс ван Рейн
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В глубокую тьму погружен Аман. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Быть может, после смерти жены Рембрандт утратил свою легендарную щедрость. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Постепенно внешний пафос уступает место внутренней одухотворенности («Давид играющий на арфе перед Саулом», около 1657 г., Гаага, Мауритсхюйс «Аман, Ахасвер и Эсфирь», 1660, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. Пушкина). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения.

Полотна того времени, к примеру, «Крещении евнуха», «Аллегория музыки», «Симеон и Анна в Храме», а также многие другие наполнены пестрыми и яркими образами. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Вот таким образом, работы мастера, любившего сочные краски, богатую фактуру, цветовые контрасты, плохо воспринималась публикой.

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Но обучение продолжилось всего полгода. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Непонятно происхождение света — либо он идет, откуда-то сверху, либо исходит от самого Господа.

Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Но не все кредиторы были удовлетворены. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. После распродажи в 1657-58 гг. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Это картина о страдании и великой любви.

Но суровые жизненные испытания не сломили его. илл. ). На протяжении 1640-х гг. Сам же Рембрандт пустился в поиск еще более прекрасного. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее.

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Вернее, она была его экономкой и он жил с ней, что называется, в гражданском браке. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Рембрандт получал много заказов, он писал портреты. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Но тяжкие испытания не сломили Рембрандта, сила духа его была столь велика, что он мог посмеяться и над своими горестями и над самой смертью. сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры: «Слепой Товий», 1651 «Фауст», около 1652 «Три креста», 1653 см. Но царь Вавилона, Валтасар неожиданно решает устроить по абсолютно незначительному поводу роскошное пиршество, пригласив на него почти тысячу вельмож и придворных.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Зато все требования заказчиков были выполнены. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. К ногам Христа припадают маленькие дети.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии.

Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. В 1661 Р. была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему из далёкого прошлого Голландии («Заговор Юлия Цивилиса», сохранился лишь фрагмент, 1661, Национальный музей, Стокгольм см.

Женщина на картине очень похожа на Саскию. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Девочка пережила младенчество, выросла и успешно вышла замуж. Мы проживаем одну жизнь за другой.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Как и положено настоящему профессионалу, врач не испытывает ни страх, ни робость, ни смущение. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице.

На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Правда, он по-прежнему много пишет, но все его полотна сразу забирают кредиторы. В 1623 году юный Рембрандт посещает уроки Питера Ластмана. В картине царит напряженная атмосфера ожидания.

Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Однако чем дальше заходило его новаторство, тем больше недоумевали окружающие. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Картина приобретает исторический характер, повествуя о мужественных людях, готовых с оружием в руках отстоять свободу и национальную независимость своей родины. В композициях 1650-х гг. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию.

Его Даная далека от идеалов абсолютной красоты, но обратите внимание на её лицо, сколько в нём надежды, вдохновения, оно полно любви и веры. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу.

Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). В 1632 Р. переселился в Амстердам. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

В 1931 году последовал переезд в Амстердам, где он имел небывалый успех. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник.

А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Р. писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Но обучение продолжилось всего полгода. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.

Но художническое его колдовство остается в силе. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Церковники порицали за сожительство с Хендрикье.

В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). (гравюры: «Христос исцеляющий больных» или т. н. «Лист в сто гульденов», около 1642—46 «Три дерева», 1643, см. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Рембрандт Харменс ван Рейн появился на свет в Лейдене 15 июля 1606 года (по другим данным, в 1607) в большой семье богатого хозяина мельницы. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками.

Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». В конце 1631 Рембрандт известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город.

Рембрандт не желал потакать никаким модным тенденциям, он четко видел свой путь в искусстве, наполненный глубоко индивидуальными чертами. Как и гений Возрождения, Тициан, Рембрандт творил практически до последних дней своей жизни, неустанно создавая шедевры, стараясь проникнуть в суть человеческой жизни и душу самого человека, который всю жизнь был главным героем его потрясающих полотен. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Для художников настала счастливая пора.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. С 1625 по 1631 Рембрандт держал собственную мастерскую в Лейдене иногда работал вместе с живописцем и гравером Яном Ливенсом. Вихри веют, слабеют, улегаются. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Скупые, но красноречивые жесты и позы персонажей раскрывают драматический конфликт между ними.

До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Картину (размером ок. Он не служит признаком немощи, как в некоторых изображениях стариков и старух это, скорее, символ могущества и власти, вроде скипетра персидского царя или библейского патриарха.

Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Вскоре он лишается матери и сестер. А когда мы с трудом раскрываем глаза, наступление нового утра приносит нам отдохновение. Конфликт, назревавший между искусством Р. и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. У него около 15 учеников.

Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. В картинах этих лет Р. нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности барокко («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов («Снятие со креста», 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки («Даная», 1636, там же).

Этот период творчества совпал с его личным банкротством. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Считается, что ее черты можно узнать в знаменитой «Данае». А теперь просто посмотрите на эти глаза.

И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. И угасает она в одну из грозовых ночей. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц.

Лица персонажей взволнованы и бледны. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета.

У него около 15 учеников. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Картина вызвала огромный интерес и Рембрандт становится одним из самых модных молодых портретистов Амстердама.

Она желала получить место экономки, вела себя смело и сразу же понравилась мэтру. Мы не знаем, что нас ждет в будущем. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). Своих малышей она назвала Рембрандтом и Хендрикье. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. творчество Р. утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний («Давид и Ионафан», 1642, «Свыше семейство», 1645, — обе Эрмитаж «Христос с учениками в Эммаусе», 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами («Старик в шлеме», около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами («Зимний пейзаж», 1646, Картинная галерея, Кассель). На ней изображено 29 персонажей из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, развивающемуся на глазах у зрителя. Художник выполнил в технике офорта его портрет (1636) и иллюстрации к его трактату «Камень славы» (1655 интерпретация в мессианском духе сна Навуходоносора по книге Даниэля). Поза спокойно восседающего Рембрандта величава и торжественна, но мы сразу угадываем в ней вулканический темперамент художника, укрощенный его могучей волей.

В 13 лет он начал учится искусству живописи у лейденского живописца Якоба ван Сваненбурха. Работа над офортом, напротив, не требует большой физической силы, а линии получаются более свободными и гибкими. Первая супруга нидерландского художника, Саския ван Эйленбюрх или Эйленбург (Saskia van Uylenburgh), родилась в Леувардене приблизительно в 1612 году.

Нравственная оценка событий и человека — основной нерв искусства мастера. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). — период наибольшего успеха и личного благополучия мастера. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Дела шли все хуже. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия).

Велика эмоциональность его произведений, создаваемая колоритом картин, который построен на сочетании теплых сближенных тонов и тончайшими оттенками цвета.

Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). К таким картинам можно отнести, например, Побиение камнями св. гульденов. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Начало ему положил групповой портрет Урок анатомии доктора Тульпа. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

Исторические картины Ластмана увлекали зрителей красочными подробностями мизансцен из быта древних народов. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

С выразительного рисунка, хранящегося теперь в Берлине, на нас смотрит задорная, слегка насмешливая девушка в соломенной шляпе и с цветком в руке. Сороковые и пятидесятые годы считаются завершающим поздним этапом творчества Рембрандта. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Все имущество, все издержки и доходы предприятия они, по условиям договора, делят пополам. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. А. С. Пушкина). Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

Я обвиняю. » (2008)12. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. В процессе создания этого произведения, автор выступает как глубокий психолог, которому удалось тонко подметить и передать сложную картину личностных взаимоотношений.

илл. ). Тогда же заботливая Хендрикье вновь соберет под одной крышей рассеянную семью. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Р. всецело посвятил себя искусству. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Это чудо совершала кисть великого мастера. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Художник излучает веселье, передающееся зрителю. К самым значительным созданиям позднего пери ода его творчества принадлежит картина «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). Художник создавал гравюры в технике офорта. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. гульденов.

На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти.

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Она была дочкой бургомистра, потому воспитание и образование имела соответствующее. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636).

«Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Очищенная и словно возрожденная природа, создает жизнеутверждающий и оптимистичный настрой.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. У него много учеников. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, в течение которого были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Композиция картины проста.

Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. представляет известные сложности для искусствоведов. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов.

И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. В церквях этого времени картины также не требовались, так как в Голландии победил протестантизм, отрицательно относившийся к религиозному искусству. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. К 1630-м гг. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В январе 1632 года Рембрандт посещает лекцию выдающегося врача Николаса Питерса, во время которой слушатели были свидетелями вскрытия тела вора. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса.

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Работу над картиной он начал писать в период семейного счастья, в зените славы. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей («Проповедник Ансло с женой», 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем) в автопортретах и портретах своих близких Р. писал шире и искал театрализованных эффектов («Автопортрет с Саскией», около 1635, Картинная галерея, Дрезден см. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. А. С. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Вскоре интерес к художнику угасает, а вместе с тем и его финансовое положение. Город был крупным портом того времени.

Женщина беременна, её голова украшена венком, в котором явно просматриваются тюльпаны, указывающие на её голландское происхождение. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Этот этап его жизни в дальнейшем имел большое влияние на его работы в молодости. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Они угрожают Сусанне, что в противном случае будут лжесвидетельствовать, что Сусанна, прелюбодействовала с другим мужчиной. В сорок седьмом году жизнь Рембрандта встала на абсолютно иные рельсы.

Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Мы лежим, притаившись.

На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Но не все кредиторы были удовлетворены. Искусство Р. отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна».

В 1657-ом году, полный забот о семье и, прежде всего, об отце, этом большом ребенке, неспособном противостоять экономическому давлению своих противников, шестнадцатилетний Титус составляет завещание в пользу маленькой Корнелии, дочери Гендрикье и Рембрандта. Исполненная тростниковым пером, она сохраняет всю свободу и непосредственность мгновенного наброска с натуры или по памяти, когда рука художника едва успевает наметить главные линии. В тридцать третьем году состоялась их помолвка, а в следующем году он обвенчались. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Пуританское общество жестко порицало его за это «сожительство». Художник не мог официально жениться на ней, т. к. Однако уже к двенадцати годам она стала сиротой. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Офорт пользовался популярностью, сохранились сведения, что его оттиски продавались по очень хорошей цене. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Уже в этих работах в полной мере проявилась тяга художника к психологизму и редкостной натуралистичной изображения. С больших кораблей разгружали товары из далеких стран. В ранних произведениях художника преобладает барочная — патетическая, темпераментная, риторическая — живопись с обилием натуралистических деталей («Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Ослепление Самсона», 1636, Франкфурт-на-Майне, Институт Шределя) при этом художник придерживается традиционных сюжетов и иконографии. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома.

В них вы видите печаль. По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год. Повседневное его жизненное пиршество с безудержной (как в Автопортрете с Саскией на коленях) веселостью тогда омрачала единственная печаль: один за другим, едва родившись, умерли трое детей.

илл. ). Известно только, что писал он исторические полотна. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Стефана и Концерт. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. В кампанию травли художника включаются и родственники Саскии, с которыми еще при жизни Саскии у Рембрандта произошел конфликт, т. к.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). 1660, Амстердам, Рейксмузеум). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых, он опускает второстепенные детали (Портрет старого воина, ок.

Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Фотограф может применить это к фотографии. Могучий Самсон попадает в руки врагов из-за предательства своей возлюбленной – прекрасной и коварной Далилы, предавшей Самсона за вознаграждение. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Рембрандт неоднократно писал портреты и делал портретные эскизы евреев («Голова молодого еврея», 1647–48, Берлин, Государственный музей «Сидящий старый еврей», 1653–54, там же «Старик в кресле», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) изображал сцены из еврейской жизни (так называемая «Еврейская невеста», 1663–65, Амстердам, Государственный музей — вероятно, библейский сюжет офорт «Синагога», 1648). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

1630-е — начальник 1640-х гг. Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох. Они считали необходимым увековечить себя. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Невероятная чувственная трагичность, настоящая человеческая драма отражена в «Возвращении блудного сына», «Еврейской невесте», «Отречение апостола Петра» и прочих последних работах художника. В остром взгляде прищуренных глаз, в тональных пятнах окруженного трагическими складками замкнутого рта ясно читается горькая, без иллюзий, не злая, но все понимающая, чуть презрительная насмешка над окружающими – и, быть может, над самим собой, как будто Рембрандт не только сознает контраст между своей императорской позой и нелепым нарядом, но и внутренне глубоко удовлетворен тем эффектом, который этот контраст может произвести на зрителя.

Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. На протяжении 1640-х гг. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8.

Несмотря на тяжелое положение, Рембрандт продолжает писать. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В спокойных очах старика отражается вечная память обо всем, что видел он в своей жизни, что пережил, о чем горевал, чему радовался. Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца.

Несколько последних лет, наполненных болью и отчаянием, стали пиком его творческого пути. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Ранние картины («Принесение во храм», около 1628—29, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций. Скончался великий Рембрандт 4 октября 1669.

Кровь снова пульсирует в жилах размеренно, ритмично. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Сжавшись, он ожидает приговор царя. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью.

Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Такое построение композиции позволило Рембрандту передать неподдельный интерес, который испытывают наблюдатели вскрытия – они все стараются максимально удобную позицию, чтобы рассмотреть всё в деталях, наклоняются вперёд и подсаживаются повыше, чтобы не пропустить ничего.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Это своего рода портреты-биографии. После женитьбы он покупает большой дом. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Произведение это принадлежит к тому типу рембрандтовских работ, которые называют портретами-биографиями.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Поздним рисункам Р. (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Черты лица спокойны и расслаблены. Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). о банкротстве. К позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких и сложных по психологической структуре религиозных композиций Р. («Ассур, Аман и Эсфирь», 1660, Музей изобразительных искусств им. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров). Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению.

Напротив, минимум украшений видим мы на портретах ее большеглазой преемницы. Кофе, табак, слоновая кость, экзотические тропические животные отправлялись в Европу. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Она со временем совсем потеряла голову, стала требовать большего и даже пыталась через суд женить на себе мастера или хотя бы выбить побольше денег. На лице Петра лежит глубокая печаль. Эти разнородные действия, создающие как бы легкое ощущение хаоса исполненные шумом и динамикой, оставляют очень живое впечатление. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить вневременной масштаб рембрандтовского гения.

Богатели купцы. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Кажется, что мы только что прервали синдиков, занятых своими подсчетами и вот таким образом все они, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. В конце творческого пути Рембрандт пишет большое полотно «Возвращение блудного сына». Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая – шарфа на груди. Дева Мария изображена в образе простой женщины. Образ Хендрикье Стоффелс также запечатлен на полотнах Рембрандта. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Стал богатым и знаменитым. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику.

БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В центре площади находится памятник Рембрандту. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов».

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Графика Р. 1650-х гг. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Картина поражает зрителя своей невероятной человечностью и реалистичностью, внимательностью художника к каждой детали. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. относятся его первые пейзажи («Пейзаж с каменным мостом», около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 автопортрет в берете, 1639).

Приобретя в годы финансового благополучия роскошный дом, Рембрандт заплатил лишь половину суммы. Именно Гюйгенсу Рембрандт в последствии подарит свою знаменитую Данаю. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Голландское полотно и сукно, сыр были известны во всем мире. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Сюжет картины повествует о Софонисбе, дочери карфагенского полководца, которая жила во время ожесточенной войны Рима с Карфагеном. Снискав известность групповым портретом «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), Р. получал обильные заказы у него обучались многочисленные ученики.

Когда юноше исполнилось семнадцать лет, он уехал в Амстердам. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.

Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Но в последующие годы многое изменилось: умирают трое детей Рембрандта, через несколько месяцев скончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнего Титуса. Хотя из непосредственных учеников Р. лишь немногие (например, К. Фабрициус и А. де Гелдер) сумели органически воспринять его творческие принципы, реалистическое новаторство произведений Р. сделало его одним из влиятельнейших художников в истории мирового искусства. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден, — 4. 10. 1669, Амстердам), голландский художник, рисовальщик и офортист. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков.

Р. родился в семье мельника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Он был обласкан клиентами, заказов было весьма много. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. В 1654 году Хендрикье забеременела. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

В 1650-х у него все меньше и меньше заказов. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. 11, 1х9, 7). Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Кредиторы все более притесняли Рембрандта за растущие долги. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Я обвиняю. » (2008).

Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Тогда откуда такое название. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу.

Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Какую силу духа являет здесь божественный гений живописца. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Вскоре его избранную клиентуру составила вся амстердамская знать.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Благодаря ему мы, далекие потомки, можем насладиться «Данаей», «Ночным дозором» и «Возвращением блудного сына». Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя.

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Р. сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634—42) и Хендрикье Стоффелс (около 1649—63). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Со временем он приходит к необходимости передачи эмоционального состояния персонажей.

Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Картины этого направления писались и до Рембрандта, однако мастер использовал несколько инновационных идей, которые позже были признаны революцией жанра.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Зато все требования заказчиков были выполнены. Жениться на этой веселой вдовушке мужчина не мог, так как по завещанию супруги, тогда все ее состояние перешло бы одной из ее трех сестер, да и была она «птицей совсем иного полета», как говорит другой биограф – Саймон Шама. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта, который находится в Национальном музее в Стокгольме. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Он был крупнейшим мастером рисунка и офорта. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. «Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43х33) было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Древки, знамена и мушкеты торчат в разные стороны, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. 1650). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Сама женщина, заразившись туберкулезом, умерла в сорок втором году. Но их усилия оказались тщетными. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Рембрандт также написал маслом портрет еврейского врача и поэта Эфраима Хизкияху Буэно (Бонуса умер в 1665 г. картина хранится в Амстердаме, Государственный музей) и сделал его офортный портрет (1647). В 1654 г. она родила Рембрандту дочь Корнелию.

Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Мастером прекрасно передана игра света и тени. илл. ). Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8. Напуганная, она пытается прикрыть свою наготу покрывалом, но один из негодяев срывает его, продолжая настойчиво её уговаривать.

Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620—23), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623) около 1625—31 Р. самостоятельно работал в Лейдене. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс.

---