Рембрандт Натюрморт

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Жанровые картины и натюрморт Рембрандта

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Пенится вино. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Я обвиняю. » (2008). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Через год начал брать уроки живописи. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа.

1. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
2. Натюрморт с двумя мёртвыми павлинами
3. Описание картины «Натюрморт с двумя мёртвыми павлинами»
4. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
5. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Композиция была нарушена. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Дрезден. Лучшими работами этого жанра стали портреты офицеров стрелковой роты Св.

В 1634 году Рембрандт женится на девушке из знатного семейства — Саскии ван Эйленбург. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Кропачева Светлана Натюрморт с репродукцией Рембрандта

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. В таком же духе исполнена знаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлеме содержательницу харчевни, которую посетители за глаза называли харлемской ведьмой. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. сохранилось мало. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз.

• Рембрандт ван Рейн Картины и биография Рембрандта ван Рейна
• Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Изменилось отношение буржуазных заказчиков к художникам- реалистам. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Эта картина несет в себе символический смысл. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. С мягкой, но сдержанной приязнью встречает гостя полуобернувшаяся Саския.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всем окружающим.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Но Рембрандт пробыл там недолго. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Я обвиняю. » (2008)12. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

ГМИИ им. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. А. С.

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Художники того времени оставили потомству их многочисленные изображения. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Вольнолюбивым дыханием овеян образ «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр).

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Париж.

• Музыка для души: Джон Дауленд, ренессансная лютня
• Книга Ольги Тилкес «История страны Рембрандта»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Художник изображает пожилых людей недвижно сидящими в одинаково спокойных позах, с мягко освещенными, выступающими из полумрака задумчивыми невеселыми лицами и крепко сцепленными руками. Адриана», около 1623-27 «Банкет офицеров стрелковой роты св. «Возвращение блудного сына» (1666 год. В центре внимания Рембрандта все же стоит человек, психологически верная передача характеров и душевных движений. Хотя многое и роднит искусство Рембрандта с искусством большинства современных ему художников, так называемых «малых голландцев», Рембрандт уходит гораздо дальше их в своем представлении о человеке, его ценности, значительности, красоте.

Павлин на столе – символ богатства. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Широкий тематический диапазон, гуманизм, поиски выразительных художественных средств, величайшее мастерство позволяло художнику воплощать в жизнь передовые идеи времени. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 века.

1. Современность требовала детализации картин
2. Биография Рембрандта в его автопортретах
3. Общееколичествопросмотровстраницы

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Адриана», 1633 «Офицеры стрелковой роты св. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Выставка объединяет коллекцию Каплан и некоторые картины из коллекции Эрмитажа.

Сикс словно застыл в своем сосредоточенном раздумье. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Она — сама чуткость, сама настороженность.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Он думает о чем-то своем, отсутствующим взглядом смотрит в пространство. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Здесь нет главного героя. Государственные музеи, Картинная галерея).

Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Бесшумно соскальзывает покрывало, чувственно обнажая женское тело. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. А. С. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Замечательна его «Цыганка». Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. О концепции.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Смотрят мимо зрителя ее тускнеющие глаза. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Георгия», 1627, «Групповой портрет стрелковой роты св.

Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпене в семье ткача. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Пушкина). Зато все требования заказчиков были выполнены.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Мягкое, рассеянное освещение пасмурного дня разлито в пейзаже. Заказов становилось все меньше.

Жест Баннинг-Кока говорит о том, что он обращается к лейтенанту с какими-то словами. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Они не приняли главную идею художника. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Первое время жизнь в Амстердаме оказалась для Рембрандта улыбкой судьбы. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Чувство горечи, разочарования ощутимо в «Портрете мужчины в черной одежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочные оттенки лица обогащаются и оживают рядом со сдержанными, почти монохромными черными и белыми тонами.

Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. Сильные душевные движения людей, переживающих значительные события («Иуда возвращает сребреники», Париж «Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи («Чтение при свече»), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревянная нога»), глубокое раздумье ученого, сосредоточенно работающего в тихом уединении («Пишущий ученый», амстердамский аукцион 1927 года «Ученый», Брауншвейг), — все привлекает внимание Рембрандта.

О выставке. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Демократизм его искусства обусловлен связями с традициями эпохи нидерландской революции.

Амстердам был самым крупным художественным центром. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Это ощущение подчеркивает и колорит, выдержанный в черных, серых и белых тонах. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии.

Пушкина) передается напряженным борением светоносных жарких тонов и мглистой тьмы, упорно наступающей из глубины сцены, создавая потрясающей силы образ трагедии умирающего света. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Его реализм стал более психологически углубленным и критическим, его мастерство — более отточенным и совершенным.

Их лица озарены внутренним светом. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Rembrandtplein) в честь великого художника. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Портрет Малле Баббе (начало 1630-х годов, Берлин — Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Государственный музей Амстердама. И существенным недостатком этой книги было отсутствие картинок. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Лос Анджелес. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. «Ян Сикс» (1654 год. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. о банкротстве. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Берлин.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Заказ на групповой портрет – самый почетный и выгодный, какой мог выпасть на долю голландского художника. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Влюбленно следует за ней глаз художника. Но их усилия оказались тщетными. Халс писал также заказные портреты, на которых в непринужденных позах размещены состоятельные бюргеры и их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626 «Портрет Хетхейсена», 1637).

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В погоне за целью создать что-то «постоянное», художник предпочитал писать одни и те же объекты, а невероятно длительный процесс создания натюрморта приводил к тому, что фрукты и овощи начинали гнить и разлагаться задолго до завершения картины. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Высшее достижение Хальса — его последние групповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых исполненные в 1664 году, за два года до смерти художника, одиноко окончившего жизненный путь в приюте. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. После распродажи в 1657-58 гг.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. От изображений регентов — стариков и старух — веет печалью и смертью. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия).

Чувством горькой безысходности исполнены поздние работы Франса Хальса. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. При всей минорности образа, он не рождает ощущения трагической безысходности: в самой сложности человеческого переживания кроется большая красота. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Прошло всего несколько десятилетий после победы революции, а буржуазия уже перестала быть прогрессивным классом, опирающимся на демократические традиции.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Халс писал также заказные портреты, на которых в непринужденных позах размещены состоятельные бюргеры и их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626 «Портрет Хетхейсена», 1637).

Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. — Амстердам). Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника.

В центре площади находится памятник Рембрандту. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Постепенно разгорается красный цвет. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Всюду, куда ни кинешь взор, величаво-однообразная равнина. Тем самым, человек рассматривался, даже при сохранении традиционной богословской «рамки», как сугубо естественное, материальное существо. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана.

Маленькая страна переживает в XVII веке кратковременный, но бурный расцвет. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Зато все требования заказчиков были выполнены. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Радостно пробуждение Данаи. Я – Иисус, которого ты гонишь. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Безошибочно метко наносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба.

В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Амстердам. Женитьба на богатой невесте, многочисленные заказы превращают его в одного из состоятельных людей Амстердама. И, однако, как и в «Портрете ученого», Рембрандту не удается окончательно добиться цели. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Ниваа. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Рейксмюсеум). Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома.

Заказчики отказались принять эту картину. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Веселое, с оттенком юмора настроение объединяет разных по характерам и манерам офицеров. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

Изучая традиционные методы письма и подходы к раскрытию тем, он в своем творчестве все более отходит от этих традиций. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя.

В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Рембрандт пытается представить изображенных участниками некоей жизненной сцены. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. В картинах голландских мастеров перед зрителем раскрывается сама жизнь. Но не все кредиторы были удовлетворены. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» был построен на невиданной композиционной подоснове – все участники постановки были расставлены пирамидально. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Лондон. Вольнолюбивым дыханием овеян образ «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Фотограф может применить это к фотографии. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Глубокое постижение действительности не встречает поддержки у голландских буржуа. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

В правом углу картины стоит анатомический атлас, раскрытый на нужной странице. Государственный музей Амстердама. Лишь одинокие колоколенки да ветряные мельницы нарушают приземистый силуэт города.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. подвижна светотень, да и само выражение лица выдает душевную взволнованность человека. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Женщина для Рубенса такая же стихия, как вода, огонь, воздух, он преклоняется перед ней, он воспринимает ее, прежде всего, как ослепительную самку, символ плодородия. Санкт-Петербург. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). В этот праздник цвета вплетаются вишневые, золотистые, голубые тона наряда Саскии. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

В портрете «Флора» (1634 год. И воротник у него не такой, как у остальных – не пышное жабо, доходящее до плеч, но сравнительно узкий прямоугольный отложной воротничок с таким же четким контуром, как и такие же ослепительно белые отложные манжеты. Часто овального формата бывают его произведения. Эрмитаж). Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Луки, а в 1616 г. — в камеру риторов (актеров-любителей).

В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Основным мотивом портрета оказывается то мучительное душевное беспокойство (венский автопортрет 1628 г. ), то издевка (автопортрет, Бэйфлит), то романтическая взволнованность (автопортрет, Гаага).

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Эрмитаж). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Гуманизм Рембрандта становится осознаннее, приобретая философский оттенок, превращаясь в основу его мировоззрения. Широкую популярность снискали ему групповые портреты офицеров стрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковой роты святого Адриана (1633, там же).

Сын повёрнут к нам спиной. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме Святого семейства. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Санкт-Петербург.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Единство асимметричной композиции достигнуто живым общением, непринужденной свободой расположения фигур, объединенных волнообразным ритмом. А. С. Но уже в ранних работах художника сказывается его творческая оригинальность. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Санкт-Петербург.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Его персонажи не замыкаются в себе, они обращают взгляды и жесты к зрителю.

Он натягивает перчатку, но этот жест не отвлекает его мыслей. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. После женитьбы он покупает большой дом.

Это произведение — одна из первых попыток Рембрандта ввести в портрет сюжетное действие. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына».

Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Эти гравюры стремительно распродавались.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Брейнинг наедине с собой, а мы наблюдаем его со стороны. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Той же скрытой эмоциональности исполнена и живопись.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Большое место в творчестве живописца занимает групповой портрет.

Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Все более величавыми делаются его герои, все более богатым их внутренний мир.

Более того, короткие тени, отбрасываемые персонажами, свидетельствуют о том, что дело происходит между полуднем и двумя часами дня. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Мы не знаем, что выражает его лицо. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Вначале круг его моделей крайне беден. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Причем объекты могут быть как естественного происхождения (плоды, цветы, мертвые животные и насекомые, черепа и прочее), так и созданные человеком (различная утварь, часы, книги и свитки бумаги, ювелирные украшения и так далее). От его большой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой. У него около 15 учеников. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве.

Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. На картине падающий сверху свет оставляет в едва освещенном рефлексами таинственном полумраке правую часть храма, где изображены многочисленные зрители торжественного события. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Выходит из моды искусство крупнейших реалистов их понемногу начинают забывать. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками.

После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа. Его внимание целиком сосредоточено на человеке. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам.

В портрете врачей молодой художник продолжает поиски сюжетного действия. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В 1634 г. он женится на дочери состоятельного бургомистра Саские ван Эйленбюрх. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

о банкротстве. То непосредственное настроение минуты, которое художник ищет и не может найти ни в «Портрете ученого», ни в «Уроке анатомии», он просто, непроизвольно, легко передает в этом портрете. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. О жизни Халса известно немногое. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. В них вы видите печаль.

Приглушенный, сдержанный тон бархатной скатерти сменяется теплотой розоватых тонов тела интенсивным горением лент на браслетах прозрачно просвечивают кончики пальцев протянутой руки. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Жизнеутверждающий оптимизм мастера сменился глубоким раздумьем иронией, горечью, скептицизмом. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Влияние искусства Рембрандта было громадным. В любых проявлениях человеческого он находит особую выразительность. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья.

Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Казалось бы, на эту роль могут претендовать капитан и лейтенант, помещенные в центре композиции. Самыми яркими портретами тех лет были, конечно же, портреты любимой жены Саскии.

Отражаясь от книжных листов, свет проносится за его силуэтом направо и освещает центральную часть пола, растекаясь по ней световым пятном, в котором сверкают только что брошенные Иудой серебряные монеты. Хальс — художник смеха, веселой заразительной улыбки. Голландский художник, поразивший ценителей искусства небывалым жанровым разнообразием своих работ. Москва. Встань и иди в город, куда шел".

Но обучение продолжилось всего полгода. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. 1632—1642 годы — счастливое десятилетие в его жизни.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Заказы бюргерства стали редкими, уменьшилось число учеников, а на художнике еще висел не выплаченный до конца долг за покупку дома. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. Справа от нас могучий Пегас с красно-рыжими подпалинами на белом туловище, круто изогнув шею и складывая большие, еще трепещущие гигантские перистые крылья, в волнении бьет копытом и косит видимым нам левым глазом на поверженную тушу чудовища с широко раскрытой пастью.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Бюргеры портретируются и порознь и с женами и с детьми и, наконец, целыми корпорациями. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Кто они — неизвестно.

Санкт-Петербург. Но, глядя на лицо капитана, в это не веришь. Дрезден. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Умер Халс в 1666 г. в глубокой бедности. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. в стране намечаются признаки перелома. Ни про одного из персонажей нельзя сказать, что он испытывает героический душевный подъем. Стремясь к приподнятости образа, художник одевает портретируемого в вымышленный костюм воина.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Знаменитая рембрандтовская светотень достигает вершины своей выразительности. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Лос-Анджелес.

Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Роттердам. Художник почти гротескно изобразил женщину с огромной пивной кружкой и совой на плече. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Широкую популярность снискали ему групповые портреты офицеров стрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковой роты святого Адриана (1633, там же).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Все присутствующие — равноправные участники праздника. представляет известные сложности для искусствоведов. Полны тщеславия холодные и опустошенные, властолюбивые и чванливые, сидящие за столом старухи попечительницы с группового «Портрета регентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса.

Художника мало волнуют индивидуальные черты внутреннего мира изображаемых людей. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Оно сказалось на творчестве его учеников, наиболее известные из которых Геррит Доу, Говарт Флинк, Самюэль ван Хоогстратен, Карель Фабрициус, Николас Мас.

Подбоченившись, задорно улыбается офицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). Но портретируемых объединяют общие черты: цельность натуры, жизнелюбие. Изменилось отношение буржуазных заказчиков к художникам- реалистам. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Идя в этом отношении по стопам Франса Хальса.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Государственный музей Амстердама. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера — вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

В 1656 г. он заявил о своем банкротстве. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Государственные музеи. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Радует глаз изобилие яств. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Строже и спокойнее становится его палитра. Санкт-Петербург. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. С блеском и силой энергичная кисть художника лепит объемы форм. Лондон. Я обвиняю. » (2008)12.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства.

Мимолетная улыбка любимой полна для него большой поэзии, большого человеческого смысла. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Все морщинки жесткого старческого лица пришли в движение. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем, где и прожил всю жизнь.

Базель. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Концепция выявлена чётко и просто в оформлении. Адриана (1633). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера — вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Хранитель коллекции голландской живописи в Эрмитаже И. А. Взгляд выдает душевную усталость.

Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Что мы знаем о Рембрандте. Ничто не омрачает ее светлой, беспечной, юной радости.

Отсутствующим взором смотрит Франс ван Лунен он сидит сзади всех, на верхней скамье амфитеатра, механически перебирая пальцами складки своей мантии. Они как будто растворились в пейзаже, подчинились неторопливому ритму природы.

Растворяется в глубокой, воздушной тени контур фигуры, трепетно играет свет на одухотворенном лице и сама атмосфера, окружающая Брейнинга, как будто бы окрашена теплотой человеческого чувства. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Лаконична цветовая гамма с преобладанием черных, белых и серых тонов. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Совершенно иной момент выбирает Рембрандт. Высшее достижение Хальса — его последние групповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых исполненные в 1664 году, за два года до смерти художника, одиноко окончившего жизненный путь в приюте. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Картинная галерея). В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. В возрасте 84 лет Халс создает два своих шедевра: групповые портреты регентов (попечителей) и регентш приюта для престарелых (1664). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Несколько раз написал «Святое семейство».

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Эдинбург. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. 1643, Кассель, Картинная галерея).

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Рембрандт умирает годом позже. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Утрехт. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. В это же десятилетие появляется целая серия автопортретов. Картину (размером ок. Смелый эксперимент еще не до конца удается молодому художнику.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Вдоль линии горизонта растянулись невысокие строения Амстердама. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. На лице женщины трепетно играет свет, холодок синеватых и зеленоватых теней подчеркивает теплоту ее губ, глухо горит красный цвет ее платка.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В 1642 Саския умирает. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Это был веселый, общительный человек, добрый и беспечный. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Снова церковь выступает с осуждением его сожительства с Хендрикье их дочь Корнелия объявляется незаконнорожденной. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Георгия», 1627, «Групповой портрет стрелковой роты св. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Наступает пора восторженной любви, большого счастья. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Но это было не так. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Лондон. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Кассель.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману.

Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. В таком же духе исполнена знаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлеме содержательницу харчевни, которую посетители за глаза называли харлемской ведьмой. После переезда в Амстердам основные черты искусства Рембрандта сказываются со всей определенностью. Париж.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Берлин. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Рембрандт почти полностью лишается заказов.

В общем полумраке каждая картина насыщена своим локальным освещением. Один, с грохотом уронив свой стул, в исступлении падает на колени к его ногам. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Сквозь призму трагических, мятежных переживаний воспринимает природу Якоб Рейсдаль. Они темные. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Картина произвела настоящий фурор, а на молодого Рембрандта сразу после её представления посыпались многочисленные заказы от состоятельных ценителей искусства.

В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. в стране намечаются признаки перелома. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Образы монументальны, а сюжеты обращаются к малоизвестным главам Библии. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Выстраивается некий диалог. Шуршат тяжелые ткани. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Близ берега — одинокие фигурки людей, занятых будничными делами. Художественная галерея). Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В то время как в картине «Ночной дозор» несоответствие жеста и выражения лица капитана Баннинг-Кока разрушало психологическую цельность образа, это несоответствие здесь оказывается тонким приемом психологического решения. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

На картине изображено более двадцати фигур. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Нерадостным взором смотрит на мир пожилая женщина, много горестей у нее за плечами. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Дела шли все хуже.

Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Лейтмотив позднего творчества художника – моменты драматизма в проявлении человеческих чувств и переживаний: «Отречение Петра», «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» и неоконченный шедевр «Возвращение блудного сына». Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Изнемогает от горя Мария. Наиболее отчетливым проявлением этого конфликта оказалось откровенное недовольство заказчиков групповым портретом известным под названием «Ночной дозор».

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Дрезден. В XV–XVI вв. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г).

Родился в Лейдене в семье мельника. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. гульденов. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Зато все требования заказчиков были выполнены. Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (Халс) (около 1580—1666), чье художественное наследие своей остротой и мощью охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландской культуры. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Подобный тип освещения я видела на выставке в Таллинской ратуше. И его одежда — воздушный кружевной воротник, длинная шуба из русского соболиного меха — явно свидетельствует о его состоянии. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м).

Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). После распродажи в 1657-58 гг. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Кассель. Нью-Йорк. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Изображение чуть сместилось в сторону от основной композиционной осн.

Большой душевной мягкостью подкупает Николас Брейнинг (портрет 1652 г. ). Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Искрящимся весельем оживляет художник лица нредставителей простонародья, посетителей кабачков, уличных мальчишек.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Ошеломляет пышная роскошь нарядов. Ученики поражены и подавлены его могуществом. Портреты Хальса разнообразны по темам и образам.

В 1640-х гг. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В центре площади находится памятник Рембрандту. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

«Похищение Европы» (1632 год. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Другой, вскинув руки испуганно съежившись, отпрянул назад. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Если вы помните, была такая книга из серии Поля Зюмтора «Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта» и она долгое время оставалась почти единственным историческим очерком на эту тему. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Озабоченно, даже с оттенком тревоги, смотрит на зрителя портретируемый. Лион. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя.

Густая тень, закрывающая лоб, глубокие морщины вокруг глаз, жесткая складка губ — все говорит о том, что прожитые годы наложили печать скорбной суровости на мужественное лицо человека. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Художник почти гротескно изобразил женщину с огромной пивной кружкой и совой на плече. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Они находили воплощение в различных сюжетах известнейшим из которых является «Блудный сын в таверне», где вместе с Саскией автор изобразил себя самого в образе разбитного гуляки-прожигателя жизни. Многие имеют овальную форму. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Рейксмюсеум). Rembrandtplein) в честь великого художника. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Одна за другой появляются из-под его руки многочисленные зарисовки. А. С. Пушкина). В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Работы аллегорического характера относятся к поджанру «ванитас». Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

И существенным недостатком этой книги было отсутствие картинок. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Дрезден. На большом полотне зритель видит группу людей, слушающих лекцию по анатомии.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Это время, когда Рембрандт доводит до совершенства свою технику живописи и графики, придавая своим творениям предельную выразительность и глубину. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Это картина о страдании и великой любви. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Есть что-то юношеское и во внешности и в самом переживании портретируемого. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе. После переезда в Амстердам основные черты искусства Рембрандта сказываются со всей определенностью. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Заказов становилось все меньше. Он непринужденно облокотился на ручку кресла и, отдаваясь во власть спокойного раздумья, слегка повернул голову в сторону. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Безошибочно метко наносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Это тело, простонародное, уже не юное, написано с голландки, современницы Рембрандта. Они как будто выхвачены из темноты. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Государственный музей Амстердама.

На ее низком берегу раскинулся пойменный луг. Прозвучал боевой сигнал. Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями. Амстердам. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

И в творчестве Рембрандта в 40 — 60-е годы все сильнее начинают звучать горькие ноты. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Исполнен тишины, меланхолического покоя маленький офорт «Вид Амстердама» (1640 г. ). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Наследие Рембрандта включает в себя портреты, жизненные сцены, пейзажи, натюрморты, реминисценции мифологических сюжетов. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Амстердам. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Очень часто портреты Халса включают элементы жанровой сцены. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Пальцами левой руки он показывает, как действует эта мышца. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Медленно течет полноводная река.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Еще бы.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Жанр группового портрета получил в Голландии XVII века довольно широкое распространение. Изображение членов гильдии становится основной темой голландского группового портрета.

Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Государственный музей Амстердама. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. К началу 40-х годов назревает конфликт художника с бюргерским обществом. Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса.

Лондон. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). А. С. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках.

Композиция стала спокойной и строгой. Краски лежат на холсте густыми мазками. Тем самым, человек рассматривался, даже при сохранении традиционной богословской «рамки», как сугубо естественное, материальное существо. К началу 50-х годов 16 века Рембрандт (автопортрет по тексту) теряет многих заказчиков и учеников.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки.

Базель. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. 1669 год. Таковы изображения детей, поющих или играющих на музыкальных инструментах («Поющие мальчики», 1624–1625). Потоки солнечного света скользят по лицам, сверкают в кружевах и шелке искрятся в бокалах. Теплый свет играет на лице и открытой шее. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

1630-е годы — период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В XV–XVI вв. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Старуха-служанка отодвигает полог ее кровати и золотистый свет широким, ровным потоком вливается в комнату. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ.

Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Сама микрокосмичность, составленность человека из кирпичиков вселенной становилась теперь залогом его богоподобного совершенства, тогда как в средние века, напротив изымали человека как образ и подобие божие из тварного мира, подчеркивая его сверхъестественную обособленность от чувственно осязаемой среды» (1). Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Однако особое место с точки зрения искусства занимают автопортреты художника. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Небо подернуто легкой пеленой облаков. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Картинная галерея).

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Влюбленно созерцает скромную голландскую природу Ян ван Гойен.

Но их усилия оказались тщетными. В центре площади находится памятник Рембрандту. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. В следующее десятилетие Рембрандт создает как минимум пятнадцать полотен с самим собой. Георгия (1627) и стрелковой роты Св.

Свет чарует ее, вырывает из холода зеленовато-оливкового окружения. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). По сути картина является пасторалью. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Луки, а в 1616 г. — в камеру риторов (актеров-любителей). 1643, Кассель, Картинная галерея). Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Встал и пошел к отцу своему. Привычной демонстрации позирующих художнику людей общей профессии Рембрандт противопоставил драматургию вольно решенной сцены, участники которой — члены гильдии хирургов, внимающие своему коллеге, объединены интеллектуально и духовно активным включением в процесс научного исследования. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла. 1631 год ознаменовался для художника переездом в Амстердам – город его будущего успеха. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Именно работая в Амстердаме, Рембрандт вырабатывал собственный стиль.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Лондон. Темнота, царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятое, почти зловещее.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. И хотя по решению суда вновь написанные Рембрандтом картины должны были переходить в распоряжение кредиторов, договор о найме его на работу, давал возможность художнику передавать свои произведения в антикварный магазин.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Адриана», около 1623-27 «Банкет офицеров стрелковой роты св. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Творческое лицо Хальса сложилось к началу 20-х годов 17 века.

---