Рембрандта

Книга в творчестве Рембрандта // От свитка до интернета: библиотека, образование, чтение. Цикл "Ночные сцены" создавался Рембрандтом в течение нескольких лет, с 1652-го года по 1658-ой и посвящен он важнейшим эпизодам евангельского сказания: "Поклонение волхвов", "Поклонение пастухов", "Принесение во храм", "Бегство в Египет", "Снятие с креста" и "Положение во гроб". 31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). Один из самых знаменитых офортов Рембрандта имеет пять состояний.

В момент получения заказа и его исполнения главным соперником Рембрандта был Бартоломеус ван дер Хельст. Подписано и датировано только третье, следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа».

Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему. Середина 1630-х годов — время наибольшей близости Рембрандта к общеевропейскому стилю барокко, пышному и шумному, насыщенному театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости. В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения.

Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. Постоянно находясь в движении и на суше и на воде, кочуя во всех формах и по всем тропам, живя всеми преображениями, Рембрандт вынуждает наблюдающего за ним следовать несколькими путями одновременно. Рембрандт неоднократно изображает Хендрикье, она становится его моделью (Портрет Хендрикье в богатой одежде, 1654, Париж, Лувр Портрет Хендрикье Стоффельс, 1657–1658, Берлин – Далем образ Марии в картине Святое семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, также навеян ее чертами). И это объясняет тот потрясающий трагический накал, которым пронизаны значительнейшие из последних офортов Рембрандта – так называемые "Ночные сцены".

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт предоставляет другим заниматься распространением графических копий с его картин. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям.

В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Поступив в Лейденский университет в 1620 г., Рембрандт вскоре оставил его и стал учиться живописи.

Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени. Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7.

Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. К 1631 году Рембрандт ван Рейн уже полностью переехал жить в Амстердам. 31 октября 2013 года, в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). Кредиторы все более притесняли Рембрандта за растущие долги, а церковники порицали за незаконное сожительство с Хендрикье. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта.

1632 год оказался для Рембрандта счастливым. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Однако заказчики, трезвые, положительные и опасающиеся всяких неожиданностей, не желали мириться ни со сложностью, ни с дерзостью рембрандтовского замысла и были крайне разочарованы.

В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию". Лишь ощущение трагедии приводит к духовной связи людей – и в этом для Рембрандта ван Рейна жуткая тайна жизни, наполняющая лист возвышенным и скорбным волнением. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале. Эти картины, защищающие и иллюстрирующие кальвинизм, Рембрандт доверял своим ученикам с Блумграхт, с тем чтобы они занимались популяризацией этих сюжетов.

В 1634 году Рембрандт женился на племяннице Хендрика Саскии ван Эйленбург, дочери бургомистра из богатого фрисландского рода. Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. Но Рембрандту не повезло, ведь он дожил до его смерти.

К сожалению, художник Рембрандт ван Рейн выполнил задание по-своему. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат2. Все портреты Рембрандта чрезвычайно далеки от бесстрастной фотографической объективности, хотя все они в высшей степени реалистичны. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. После этого известно, что Рембрандт в 17 лет учился у Питера Ластмана, приехав в Амстердам.

Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию. После этого Рембрандт ван Рейн, произведения которого ещё вчера считались одними из наилучших, стал становиться не интересным высокопоставленной публике. Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. Сегодняшние художественные критики отмечают хорошие работы того времени, которые писал Рембрандт ван Рейн. После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера.

Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей. Далее биография Рембрандта ван Рейна начинает приобретать еще более тёмные оттенки. Рембрандт – один из величайших художников в истории.

В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке.

Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. Музей открылся в 1911 году в доме, который Рембрандт приобрёл на пике славы в 1639 году и в котором проживал до своего банкротства в 1656 году.

Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры.

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам.

Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники.

Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Постепенно пропадал тот молодой Рембрандт ван Рейн, творчество которого восхищало современников. Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год.

Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Рембрандт теперь часто изображает себя в нарядных одеждах и, несколько облагораживая черты лица, придает своему внешнему облику известную представительность.

В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Свидетельница судебной распри – молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет. Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения.

Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. Это нанесло сокрушительный удар Рембрандту и 8 октября 1669 он умирает на руках своей дочери Корнелии.

Этот офорт считается самым лучшим из тех, которые смог сотворить Рембрандт. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). ", – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк. Путь Рембрандта многообразен, разветвлен.

В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия используя отдельные композиционные мотивы великого фламандца и стремясь превзойти его в выражении душевных движений героев. В 1631-м или начале 1632 года Рембрандт приезжает в Амстердам. Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности. Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы. Родился Рембрандт15 июля 1606 году в Лейдене.

Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Несмотря на тяжелое положение Рембрандт продолжает писать. Рембрандт сознавал, что за исключением часов, проводимых у мольберта, жить он может только около Саскии.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Кроме живописи Рембрандт также занимался офортом, технику которого значительно усовершенствовал. Из уст в уста передавались истории: например, однажды ученики Рембрандта в его отсутствие изобразили на полу серебряные монеты, такие блестящие, словно они только что упали.

Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна. Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха.

Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт. На третьей картине Рембрандт слушает. Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Одна из последних картин Рембрандта.

Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске. Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре.

В 1660 Рембрандт женился на Гендрике, но в 1663 она умерла в возрасте 40 лет. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека.

Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Всеобщее признание в Амстердаме Рембрандт Харменс ван Рейн обрел после написания картины Урок анатомии доктора Тульпа в 1632 году, где он изобразил хирургов, которых доктор учил препарировать на примере трупа. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).

Вместе с Ливенсом Рембрандт вернулся в Лейден, где проработал с 1625 до 1631 года. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии. Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт). Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы.

Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос». Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. Прочитав эту статью, вы станете ближе к пониманию наследия мирового искусства, которое оставил после себя великий мастер – художник Рембрандт ван Рейн.

С годами Рембрандт становился все более одиноким в воплощении замысла, которым он мечтал увлечь поколения. Девятым был Рембрандт. Рембрандт попался и принялся их под общий хохот собирать.

Рембрандт ван Рейн умел точно передать всё то, о чём говорили глаза человека, с которого он писал шедевр. Такие люди, как Рембрандт Харменс ван Рейн, действительно вдохновляют. Уже к 21 году Рембрандт ван Рейн вместе со своим другом открыл мастерскую по рисованию и проводил регулярные наборы учеников и занятия по изобразительному искусству. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников.

Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. Видение Рембрандта постепенно становится не соответствующим моде того времени – новые веяния шли в сторону максимальной детализации. В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. Имя Рембрандта носит крупнейшая площадь Амстердама, а также один из кратеров на поверхности планеты Меркурий, который является одним из самых глубоких в солнечной системе. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени – и все это в одном имени Рембрандт.

Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбрюх.

Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Эдинбург. Так же он поступал с пейзажем, создавая его по своему усмотрению и за восемнадцать лет, с 1637 по 1654 год, это позволило ему на дюжине полотен представить свои размышления о природе. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Бесконечное измеряется веками, вот таким образом краткость человеческой жизни можно ощутить как звено непрерывной цепи. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Рембрандт стал его последним протеже. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

• Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

Рембрандт всегда стремился выделить центр, добавить движения, выявить смысл. Гроза есть и на полотнах Гаспара Дюге, современника Рембрандта. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Париж. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. И тот и другой брали Историю и Мифологию со всеми их страхами, смятением и надеждами.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

1. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
2. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
3. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
4. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
5. Краткая биография Рембрандта самое главное
6. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
7. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
8. Известные картины Рембрандта ван Рейна

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. И тот и другой брали Историю и Мифологию со всеми их страхами, смятением и надеждами.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Современность требовала детализации картин

Не какая-нибудь «Неопалимая купина», а жертвенный дар и на нем знак, который Предвечный послал младшему в доме Иоаса — Гедеону избрав его для борьбы с врагом. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. На полках были расставлены гипсовые бюсты великих людей древности. Сегодня мы видим на этом автопортрете, как Николас рассматривает себя в зеркале.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Берлин. Государственный музей Амстердама. В искусстве неизведанное нередко привлекает больше, чем верность. Например, для «Жертвоприношения Гедеона» им пришлось заглянуть в Библию, в Книгу Судей, чтобы узнать, что Ангел Господень явился Гедеону, прикоснулся своим жезлом к дару, который тот положил на камень и высек из камня огонь.

1. Творчество Рембрандта ван Рейна
2. Интересные факты из жизни художника
3. Рембрандт: краткая биография и творчество
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Напишите отзыв о статье Рембрандт
6. Отрывок, характеризующий Рембрандт

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. И если он сделал гравюру с дряхлой ивы, вросшей в речной песок, то лишь для того, чтобы передать ее сложные изгибы, в которых мог бы укрыться какой-нибудь гном или фея. Для того чтобы такая открытость не вызвала хаоса, требовалось общее соглашение — не то чтобы какой-либо свод правил или непреложных законов, но согласованность в поступках и предварительное согласие на чужое вмешательство. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Дела Рембрандта шли плохо.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Рыбаки с берегов и пассажиры с барок перекидываются парой слов.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

Картина построена на драматических контрастах: облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, очаровательная пристыженная грешница, книжники и фарисеи в роскошных одеждах. Это было одним из условий торговца Хендрика Эйленбюрха. Вот таким образом его представление о природе являет собой идею неизменности ценностей.

• Всемирный подниматель настроения)))

В переулке женщина выглядывает за дверь.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Ему было неважно, что их порой удивляло его неистовство. Мастер стремится к одному: внушить свои требования. В то время как критики из-за рубежа тыкали пальцем в причудливость северной школы, не подчинявшейся теориям Прекрасного в том виде, в каком их стремились навязать Болонья и Рим, мастерская Рембрандта поддерживала свое дикарское отличие, зажигала встречный пал против пожара галантных аллегорий, прокатившегося по всей Европе. Для художника главным было: скала, ангел, жезл, коленопреклоненный человек и огонь. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Берлин. Напротив, Эль Греко под конец жизни (он умер в 1614 году) оставил от молнии лишь отблеск в мрачной бледности Толедо, возвышающегося на берегу Тахо, над сплетением извилистых дорог, — Толедо, стены и башни которого он не боялся сдвинуть с места, чтобы показать его в момент, предшествующий концу света, пока люди спокойно идут своей дорогой. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Это уже не старинное speculum mundi (зеркало мира), где изображены стихии то в ярости, то в спокойствии, символы дня и ночи, солнце, луна и звезды или чудо радуги. Но не все кредиторы были удовлетворены. Базель.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. «Мартен Лоотен» (1632 год. Он даже показал себя обезглавленным: Давид держит за волосы голову художника, с которой стекает кровь (Караваджо стоял перед зеркалом, когда писал Голиафа). объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Санкт-Петербург. Супружеская чета, опустив глаза, сомкнув руки, преклонила колени перед огнем, разожженным в очаге. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Он тоже принимал участие в дискуссии, завязавшейся вокруг картины. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Эти картины — «Знаменосец» и «Флора» — были написаны на темы, над которыми в то время работал и он сам.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Рембрандт придал своей мастерской весьма своеобразное направление. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Он также поместил женщину, облокотившуюся на огромный фолиант, среди атрибутов знания, но четкие штрихи здесь словно вымучены.

Наверное, он знал, на что замахнулась его мастерская, какую роль сопротивления играла она. Нью-Йорк. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

живописи и литературы.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Здесь видны особенности обоих стилей. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Но его рисунки — это заметки.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму.

Рембрандт всегда стремился выделить центр, добавить движения, выявить смысл. Более того, короткие тени, отбрасываемые персонажами, свидетельствуют о том, что дело происходит между полуднем и двумя часами дня. Одежда на них нарядная и экзотичная. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Лондон. Так, Фердинанд Бол, один из старших учеников, сделал гравюру по эстампу Рембрандта «Эсфирь с распущенными волосами», уделив внимание не окружающим пилястрам и аркам, не жесту женщины, держащей в руке бумагу, а лицу и волосам, подчеркнув волнообразные линии на белизне одежды, прекрасно уловив непреклонную волю, читающуюся во взгляде. Амстердам. И в этой неизменности единственно важными являются изменения света.

Не показывалось ничего отталкивающего. Зато все требования заказчиков были выполнены.

В посмертных описях внутреннего убранства домов то тут, то там проскальзывает какой-нибудь «Проповедник» работы Рембрандта. Амстердам. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Никто не посмеет и даже не сможет пойти за ним по открытому им пути.

Заказчики отказались принять эту картину. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Это картина о страдании и великой любви.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Зато все требования заказчиков были выполнены. Хотел ли он быть реалистом в изображении обнаженной натуры и нереалистом в пейзаже. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Лошади тянут баржи по бечевнику.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

И уточнил 27 января: «Повесьте эту картину на ярком свету и чтобы можно было отступить от нее подальше, тогда она предстанет в своем лучшем виде». В его представлении природа наделена своим языком, как человеческое тело или лицо. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Можно почти с уверенностью сказать, что женщина отнюдь не невеста и не иудейка, разве что изображена в воображаемом, псевдобиблейском стиле, характерном для исторических полотен Рембрандта.

Без особого интереса смотрел он и на деревья. Лондон. Очень скоро мастерскую наполнили художники, пришедшие работать вместе с ним или отдельно.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Очень скоро мастерскую наполнили художники, пришедшие работать вместе с ним или отдельно. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Он продавал их творения вместе со своими. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Сын повёрнут к нам спиной. И его влияния тоже. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Сегодня историки имеют менее однобокое представление о Золотом веке. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Санкт-Петербург. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Эрмитаж). Картинная галерея). Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

По-видимому, он стоит на пороге смерти. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Освободившись, умерла через год. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына).

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Маленькая Голландия — страна бедная, но целиком возделанная и густонаселенная. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Rembrandtplein) в честь великого художника. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Вон тот, в глубине, что щурит глаза, должно быть, совсем близорукий. Все из области обыденного: письмо, рождение ребенка. Она отдалась ему и зачала. В своих бумагах, примерно в 1635 году, пометил: «Я продал Знаменосца за 15 флоринов, Флору Лендерта ван Бейерена за 5 флоринов, еще одну Флору Фердинанда Бола за 4 флорина и 4 стейвера». Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Солдаты схватили ослабевшего героя и выкалывают ему глаза кинжалом. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. После распродажи в 1657-58 гг. Это было одним из условий торговца Хендрика Эйленбюрха.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах самВондель. Тот говорил: «Старайтесь научиться вводить в ваше произведение то, что вы уже знаете.

Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане. Для Рембрандта (и это очевидно) природа — место встречи воспоминаний людей, животных и растений в медленном преображении земли. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. В общем, к нему приходили художники, которые затем избрали разные направления в голландском искусстве и это позволяет заключить: черенок-Рембрандт, привитый к стволу национального искусства, пусть и дал мало новых побегов (хотя Карел Фабрициус, Самюэль ван Хоогстратен, Николас Мае — уже много), но, по меньшей мере, на долгое время сохранил его оригинальность, отсрочив упадок и угасание голландской живописи в конце века. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Рембрандт, подобно Тициану, принадлежал к тем мастерам, для которых старость отнюдь не означала спада творческой активности. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Для того чтобы ученики справлялись со своей задачей, Рембрандт не принимал начинающих. Наконец, с разрывом в сорок лет, они написали картины на одну тему: «Жертвоприношение Авраама», причем голландец своим полотном возразил итальянцу.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Необычную ноту в общее звучание вносит то, что Рембрандт написал себя самого в правой части картины бегущим со шпагой в руке, так, словно он хотел с маху ворваться в библейскую сцену и отомстить за Самсона. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Прозрачные покрывала Далилы, выпархивающей из пещеры с отрезанными ею волосами и ножницами, не смягчают зрелища. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. После распродажи в 1657—58 гг. Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Не показывалось ничего отталкивающего. Мастерская работала в полную силу. гульденов. Рембрандт предлагал темы — и те, к которым сам уже обращался и те, за которые никогда не возьмется: «Жертвоприношение Авраама», «Иуда возвращает тридцать сребреников», «Христос в Эммаусе» Порой для сюжета не существовало живописного образца и ученику приходилось творить самому.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Десять, двадцать необычных, порой шутовских деталей отражают разрозненность толпы. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Какое бы ремесло ни становилось сюжетом картин и эстампов, его изображали с точностью, относившейся также к архитектуре и городскому пейзажу. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Государственный музей Амстердама.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Он подписал его своим именем с пометкой inventor et fecit (задумано и осуществлено мною). Мост на реке, сраженное молнией дерево имеют на картине не только пластическое значение. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. В Италии, во Фландрии или во Франции красота самой живописи возвышала страдания.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Когда Рембрандт написал свое «Жертвоприношение Авраама», Караваджо уже двадцать пять лет не было в живых. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им.

Хоогстратен хранил в памяти ключевую фразу преподавания Рембрандта. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. От этого представления осталось желание показать землю в ее благородном величии: горы и долины, реку, огромное небо, следы цивилизаций — города, дворцы, руины, а в полях — землепашцев и пастухов, занятых своим делом. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. Еще никто не был так непочтителен с Ганимедом, так жесток с ослепленным Самсоном. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. В своих бумагах, примерно в 1635 году, пометил: «Я продал «Знаменосца» за 15 флоринов, «Флору» Лендерта ван Бейерена за 5 флоринов, еще одну «Флору» Фердинанда Бола за 4 флорина и 4 стейвера».

Ян Ливенс в восемь лет поступил в мастерскую Йориса ван Схутена в Лейдене. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Среди других его учеников необходимо назвать Адриана ван Остаде, живописца крестьянских попоек в стиле Броувера Говарта Флинка, получившего официальный заказ на прославление Мюнстерского мира, а затем на создание внутреннего убранства новой амстердамской ратуши а также всех тех, кто во множестве писал библейские сцены, портреты оцепеневших стариков, размышляющих раввинов, — все те сюжеты, к которым приобщил их Рембрандт и от которых эти художники не смогут отойти, увязнув в рембрандтовском реквизите, в той восточной пышности, которая служила ему лишь фоном и которая станет сущностью для продолжателей его искусства. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Художественная галерея).

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Это вписывалось в общепринятые нормы веротерпимости.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы2. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Наверное, после него эта требовательность к сюжетам исчезнет. Создается впечатление, что ученику с трудом давалось это задание. Лучше всего юноше давалась живопись и опять же родители проявили мудрость и дальновидность. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Государственный музей Амстердама.

Рембрандт мог бы, подобно венецианским художникам, уделить внимание структуре лагуны, сетке каналов, красивым домам, мостам из камня и кирпича. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Знаменосец по сигналу барабанщика развернул свое знамя. Будучи шестью годами моложе Рембрандта, он в совершенстве постиг формулу группового портрета, где у каждого должны быть свое место, своя индивидуальность, выгодный ракурс и лучший костюм и все это в плотной человеческой массе, не исключающей динамики сидящих или стоящих групп, прохожих, военных атрибутов, прекрасной симфонии светлых красок и свежих отсветов.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Их лица озарены внутренним светом. У него рука отца отворачивает голову сына к скале, открывая шею.

Что касается воплощения идей, предложенных для упражнений, то перед нами «Даниил в львином рве» работы Константина Д. ван Ренессе, поступившего в мастерскую в 1649 году. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу.

Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Мост — это переход, опаленное дерево — трагедия. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. Конечно, Рембрандт видел Амстердам. Труба выложена из кирпича.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. «Ян Сикс» (1654 год. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

о банкротстве. Рембрандт пишет сбор граждан, а не мобилизацию военных. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Рисунок довольно расплывчатый и нечеткий. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). «Похищение Ганимеда» (1635 год. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондель. Наверняка нет. Дрезден.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Кассель. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Рембрандт умирает годом позже. В центре площади находится памятник Рембрандту.

А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». По сравнению с итальянской природой в рейнском краю редко встречаются мифы. Рембрандт не дал себя увлечь этому течению, принявшему международный характер. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Лондон. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Его работа сама перекроет другим дорогу.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Только что отдан приказ о сборе. Тогда вы скорее откроете то, что от вас ускользает и что вы хотите открыть».

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Многие имеют овальную форму. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Будучи набожным человеком, он по-прежнему полагал, что священные сюжеты нельзя оставлять в удел лишь поэзии, театру и музыке, они должны жить и в изобразительном искусстве. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. — пустая перчатка, которую держит в руке капитан. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. В то время он даже иногда подписывал на холсте: «завершено Рембрандтом». В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Эти полотна, гораздо более крупные, чем картины из серии «Жизнь Христа», позволили художнику передать фактуру тканей, камня, дерева, металла, тела, ювелирных украшений — всей той густой реальности, которой он любил насыщать трагедию. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Они служат для того, чтобы сохранить в памяти детали, а не для написания пейзажа. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. А что же случилось с Гертье Диркс. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. сохранилось мало. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. За несколько лет манера отображения священного изменится и Вермеер придаст сиюминутному реализму голландской живописи высший смысл, которого он тогда еще не достиг и к которому устремятся три лучших ученика Рембрандта. Только тогда они поняли, что им явился Бог.

В общем, ничего в корне отличного от того, что «Георгики» Вергилия вписали в западную культуру и о чем также свидетельствуют панорамические рисунки Леонардо да Винчи, распахнутые окна Паоло Веронезе и мифологические времена года классического идеала — такие, какими их писали Карраччи, Пуссен и Клод Лоррен: желая показать присутствие античной истории в жизни полей, одинаковой из века в век, показать неизменную, если не сказать вечную, природу, где след человека прибавляется к следам других людей, все углубляя старую колею, поселяясь в вековых жилищах. Рембрандт создает театральную жестикуляцию, которой еще не видывали в живописи. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Господня». Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Я обвиняю. » (2008). В портрете «Флора» (1634 год. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Более возвышенного решения невозможно придумать. Чтобы обеспечить нечто большее, нежели простое сходство, стражей нужно было вписать в группу большего числа лиц, чем те, что уплатили взнос. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Они выходят на простор. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. На картине изображено более двадцати фигур. Рембрандт наделил Самсона кое-какими своими чертами. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Встал и пошел к отцу своему.

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Вот таким образом особенно впечатляет явление Ангела Господня.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Юноши, которые здесь работали, порой приходили сюда поздно, лет двадцати.

В другой раз темой было «Благовещение»: Мария молится, Архангел появляется и протягивает к ней руку — тема традиционная, жесты знакомые. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Эйленбюрх и раньше успешно торговал картинами, покровительствуя и создавая имя молодым художникам. Набережные каналов пустынны.

Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. В 1635 – 1640 –х гг. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Религия одного стремится к буйству, другого — к сдержанности. Это самое начало пытки, когда острие проникает в первый глаз и оттуда брызжет кровь. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Обе картины перекликаются. «Soli Deo gloria» (Единого Бога славим) написал он на утесе, охраняемом хищником-символом. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов.

Но не из-за недостатка мужества и энергии. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В тени Рембрандта можно было заявить о себе. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. В амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Роттердам. Пускай его живопись открывала им слишком многое в нем самом, передавала в общее пользование тайны его личного творчества. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рембрандт в образе Самсона — это Рембрандт на театре. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Это голландка, застывшая в своей душевной умиротворенности. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Большинство были моложе: им было восемнадцать, шестнадцать, даже двенадцать.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

По традиции сразу после распределения долей гонорара деньги отдавались художнику. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Рембрандт создает театральную жестикуляцию, которой еще не видывали в живописи. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Пастухи, присматривающие за своими стадами, окликают прохожих.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. По дороге, ведущей на дамбу, катятся двуколки. Амстердам. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Однако, хотел он того или нет, ему приходилось еще и руководить мастерской. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи3. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Санкт-Петербург. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Или появлялась в чередовании всех времен года, где представала выхоленной людским трудом. У него около 15 учеников. По сути картина является пасторалью. После распродажи в 1657-58 гг. Когда-то Франс Хальс получил за групповой портрет по 66 флоринов с каждого.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Никто не обратил внимания на поездки голландских художников в Италию и на последствия этих поездок, проявившиеся в пейзажах.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Итоги этих размышлений не будут иметь последствий в истории живописи.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Родился он в семье зажиточного мельника. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Такова была его манера пробуждать самосознание в учениках. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Нет, Адриан Броувер пятнадцати лет уже покинул мастерскую Франса Хальса. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Ни она, ни ее муж не были уверены, что вестник — посланник Предвечного, до того самого момента (выбранного художником), пока не увидели его поднимающимся из пламени огня, возжженного для жертвоприношения. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. Рембрандту было известно его имя. Если в этом и было насилие, оно порождалось не властностью, но требовательностью. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Отсюда размах жестов и объем.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Rembrandtplein) в честь великого художника. Поле творчества можно сравнить лишь с полем мощного светила, чье притяжение заставляет звезды сойти со своей орбиты.

А. С. Пушкина). Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Услышав: «Рембрандт вложил в полотно все свое воображение, но не создал портретов, которые должен был написать», Хоогстратен возразил: «Это произведение так живописно по своему замыслу, так умело создано по своей композиции исполнено такой силы, что рядом с ним другие картины из дома Гражданской гвардии похожи на игральные карты». неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Кассель.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Но Библия — это слово, а не образ, не изображение персонажей или телесного облика Христа. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Картографами и пейзажистами руководило одно равное стремление — к точности. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

А. С. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Рембрандт почти полностью лишается заказов. Павлин на столе – символ богатства. Так было во всех странах, где законы ремесленных цехов еще распространялись на художников. Так что это не был брак по расчету. Тот говорил: «Старайтесь научиться вводить в ваше произведение то, что вы уже знаете. Он сказал это как художник, для которого картина существует прежде всего в своем идеальном качестве, а уже потом как изображение группы милиционеров. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Хоогстратен хранил в памяти ключевую фразу преподавания Рембрандта. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Он пишет «Жертвоприношение Авраама» как собственную интерпретацию гениальной версии Караваджо, принимается за серию из четырех картин о Самсоне — тема, за которую уже брался в Лейдене на этот раз он будет заниматься ею с 1635 по 1641 год, — и пишет свою версию «Похищения Ганимеда».

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Эти гравюры стремительно распродавались. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Пуссену по душе марево зноя, Рембрандту — свежесть. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Отправной идеей было написать портрет роты на марше. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Я обвиняю. » (2008). В 1631 году Рембрандт снова перебирается в Амстердам, который в те времена считался второй Венецией. Поразительный путь, переворот, на который способна только молодость. Они темные.

Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел8. Если в этом и было насилие, оно порождалось не властностью, но требовательностью. Реставрационный отдел. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Ничего сверхъестественного, поразительного.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. В посмертных описях внутреннего убранства домов то тут, то там проскальзывает какой-нибудь «Проповедник» работы Рембрандта». Он зарисовывал некоторые башни, колокольни, мельницы, укрепленные ворота провинциальных городков с точностью, позволяющей их узнать, но чаще — водную гладь, пастбища, по которым движется несколько лодок, — обычные для Голландии виды, которые нельзя определить. Не от недостатка образованности, а просто потому, что они не были ему нужны. На рисунке не видно исправлений мастера. Слишком юны.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Картинная галерея). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Однако, хотел он того или нет, ему приходилось еще и руководить мастерской. Наконец, с разрывом в сорок лет, они написали картины на одну тему: «Жертвоприношение Авраама», причем голландец своим полотном возразил итальянцу. Кто они — неизвестно. Дрезден.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Словно мелкие ручейки впадают в озеро.

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Утрехт. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Художественную мастерскую нельзя сопоставить с философским идеалом вечной гармонии сфер. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Их работы могли быть совместными или индивидуальными. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. И все же он еще не на краю света. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Увлеченные науками голландцы создали орудия измерения пространства и времени, пригодившиеся им для исследования мира. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Смерть Рембрандта была очень печальной. Государственные музеи, Картинная галерея). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Эрмитаж).

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Сохранилась папка, в которую некто неизвестный собрал рисунки исправленные Рембрандтом. Картину (размером ок. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Дела шли все хуже. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Он и в этом удивил своих современников. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. По всем этим причинам его пейзажи редко узнаваемы. Никто и бровью не повел. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Москва.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Париж. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Я обвиняю. » (2008)6. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Наверное, это одна из его первых композиций. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Его вторжение и в ту и в другую область было одинаково мощным. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». В этом плане он не был пейзажистом или, во всяком случае, отличался от своих современников и последователей, принявших на себя роль топографов церквей, домов, каналов, городской суеты. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Государственный музей Амстердама. Хотя он один писал «Жизнь Христа», хотя его «Жизнь Саскии» относилась к сугубо интимному творчеству, в своей мастерской он желал готовить художников, способных предложить для дворцов, городских ратуш, залов цеховых собраний религиозную живопись, которая облекла бы кальвинизм в форму и цвет.

Еще никто не был так непочтителен с Ганимедом, так жесток с ослепленным Самсоном. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. После женитьбы он покупает большой дом. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Караваджо у папистов — что Рембрандт у протестантов: то же стремление напомнить, что Вера опаляет. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Но их усилия оказались тщетными.

ГМИИ им.

представляет известные сложности для искусствоведов3. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Площадь становится местом слияния многочисленных потоков. 1669 год.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Еще одно предание рассказывает, как Рембрандт однажды оборвал интимный разговор. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Он оставил Амстердам за спиной и вышел через ворота Святого Антония, что в конце улицы. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Городские милиционеры выходят на площадь из нескольких улиц.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. В них вы видите печаль. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Эта вторая картина (3, 02 метра в длину) очень резка: на ней изображено ослепление Самсона. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Он продавал их творения вместе со своими. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Ниваа. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Лион.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Рейксмюсеум). Он вторгается в сюжеты бесцеремонно, без благоговения перед тем, что пишет. А в последней картине — «Жертвоприношение Маноя» он делает из своего героя основополагающую фигуру христианской религии.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Ритм тени и света подготавливает ритм марша, который сейчас начнется. После них редко кто из художников посмеет нарушить спокойствие верований. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Тогда вы скорее откроете то, что от вас ускользает и что вы хотите открыть».

представляет известные сложности для искусствоведов. Хлопая крыльями, он хватает Авраама за руку и заставляет выронить нож, падающий на землю. Базель. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Хотя в тот период Рембрандт нажил своим трудом состояние, превышавшее придание его жены, собрал великолепную коллекцию художественных ценностей. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Среди них есть педанты и растяпы, сорвиголовы и умники. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Он хотел быть художником и станет им. В композиции картины рота Баннинга Кока крепко стоит на земле. В то время в Европе быстро расставались с детством. После распродажи в 1657-58 гг. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Он вторгается в сюжеты бесцеремонно, без благоговения перед тем, что пишет. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Если Рембрандт в своем берете появляется в «Возведении креста», Караваджо пишет себя присутствующим на казни святого Матфея в виде прохожего, застывшего от ужаса в самом центре сцены. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Он даже показал себя обезглавленным: Давид держит за волосы голову художника, с которой стекает кровь (Караваджо стоял перед зеркалом, когда писал Голиафа). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Знак зодиака — Рак. Рейксмюсеум). В другой раз Бол расположился перед картиной Рембрандта «Портрет Саскии в образе Минервы», чтобы сделать с нее рисунок.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Еще бы. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Отсюда контрасты крупных пластов света и тени. Санкт-Петербург. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Внизу композицию усиливают ноги стоящих людей, вверху — лязг сталкивающегося оружия. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

«Похищение Европы» (1632 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В своих рисунках и гравюрах он был прежде всего наблюдателем. Дрезден. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. о банкротстве. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Посреди разрастающейся смуты он знал, что должен удержаться на вершине большой живописи. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

На нем голландский военный костюм, берет с большим пером. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Рембрандт предоставил в распоряжение художников лучшее, что было в нем самом. Лос Анджелес. Лос-Анджелес. Государственный музей Амстердама. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

представляет известные сложности для искусствоведов. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. «Ночной дозор» для гражданской доблести Соединенных провинций XVII столетия — то же, чем были «Похороны графа Ораса» Эль Греко для мистицизма Толедо, чем «Мастерская» Курбе станет для парижского общества XIX века, а «Сдача Бреды» Веласкеса была для куртуазных войн века XVII. Барки снуют туда-сюда. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Оттиски также называют гравюрами.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Он выступил здесь в немного нелепой роли спасителя, который прибыл слишком поздно и которому, во всяком случае, нечего делать во всей этой истории. Движение должно было преодолеть неподвижность, которой требовал портрет. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Хотя ван Мандер не сказал о Караваджо ничего особенного, даже не смог подробно описать ни одно из его произведений, он отметил особенность этого художника, заключавшуюся в том, что тот никогда не работал над картиной по рисунку (ибо в графическом изображении застывает нечто живое) и подчеркнул, что итальянец писал непосредственно с натурщика и в живом цвете. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Лондон. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. усиливают до предела эффект сияния, которое как бы озаряет красочную массу изнутри, акцентируя психологические узлы композиции. Лондон. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. обанкротстве. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Эти картины — «Знаменосец» и «Флора» — были написаны на темы, над которыми в то время работал и он сам. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Более возвышенное, тихое решение, присовокупляющее к покорности отца безропотность сына.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Картина полна шума и ярости, смятения, стальных лат, до предела напряженных мускулов. Художник предельно ограничивает себя в цвете.

Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

В те времена природа обычно служила фоном для «Бегства в Египет», «Поклонения волхвов», «Нарцисса, разглядывающего свое отражение в воде», «Товия, удящего рыбу». Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Мы не знаем, что выражает его лицо. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Не пожелав вводить в пейзаж их храмы, он отказался и от утесов и рвов. Это вписывалось в общепринятые нормы веротерпимости.

Очевидно, ученик делал сначала что мог, по памяти. Но обучение продолжилось всего полгода. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Все эти работы начаты в одном и том же 1635 году. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Все эти мелкие эпизоды как бы проходят сквозь вертикальную стену людей. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. В мастерской бурлила жизнь. Санкт-Петербург.

Все эти работы начаты в одном и том же 1635 году. Ему нравится смотреть на пейзаж сверху, убеждаясь в бескрайности мира. Порой Рембрандт подавлял личность. Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Они подставят свой парус новому ветру, оставив Рембрандта, как оставляют старый очаг.

Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Картина — один из шедевров позднего рембрандтовского периода, для которого характерны красные и золотисто-коричневые тона. Реставрационный отдел. ). Родители его были люди просвещенные.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В то время в мастерской сновал подросток четырнадцати лет — Самюэль ван Хоогстратен. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Рисунок Рембрандта — это поиск предмета, его изучение и обособление от всего остального. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Вновь художник обращается к автопортретам, к картинам на библейскую тему (Артаксеркс, Аман и Эсфирь, 1660, Москва, ГМИИ им. Он пишет «Жертвоприношение Авраама» как собственную интерпретацию гениальной версии Караваджо, принимается за серию из четырех картин о Самсоне — тема, за которую уже брался в Лейдене на этот раз он будет заниматься ею с 1635 по 1641 год, — и пишет свою версию «Похищения Ганимеда». Преподавание Рембрандта в корне отличалось от методы Рубенса. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Я обвиняю. » (2008)12.

Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. Государственные музеи. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Если Рембрандт в своем берете появляется в «Возведении креста», Караваджо пишет себя присутствующим на казни святого Матфея в виде прохожего, застывшего от ужаса в самом центре сцены.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге.

Они наклонили пики книзу, чтобы легче было идти. В центре площади находится памятник Рембрандту. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Через три года Рембрандт ван Рейн настолько преуспел в рисунке и живописи, что развитием его таланта занялся сам Питер Ластман, который возглавлял амстердамскую школу живописи.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. По-видимому, это эскизная работа. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Дрезден. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. Она помещена в центре нескольких треугольников, обращенных вершинами кверху.

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира2, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории3. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Природа одновременно жива и мертва, сокрыта и явленна. В Италии, во Фландрии или во Франции красота самой живописи возвышала страдания. В письме от 2 января 1639 года он пояснил: «Поскольку Вам, монсеньер, дважды пришлось испытать неприятности по этому поводу (запоздалой поставки картин для принца), в знак уважения присовокупляю картину 10 футов в длину и 8 футов в высоту, которая будет достойна Вашего дома».

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. В центре площади находится памятник Рембрандту. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Заказов становилось все меньше. Очевидно, что надпись отмечает важную дату в его жизни. Сюжет взят из Нового Завета.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Это в правилах игры в переодевания, комедии персонажей. И совсем маленький горожанин в шлеме, чей мушкет выстрелил по его недосмотру. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Кто-то смог отдалиться от него и сделать себя заново. Эффект получился почти комический. Поначалу Рембрандта привлекали свершения героя. Небеса сошли на голландскую землю. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Тогда они вели мелодию на два голоса, в которой зачастую доминировал его собственный. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

В это же самое время Рембрандт работал над картиной, названной им «Согласие в стране», на которой он изобразил сбор всадников в латах неподалеку от льва — символа на гербе Амстердама. Очевидно, что эта картина приносит с собой настоящее смятение.

---