Серов Натюрморт

Хотя Валентин Александрович Серов, работавший в жанрах пейзажа, портрета и исторической композиции, написал немного натюрмортов (по большей части учебных штудий), предмет в его творчестве всегда играл важную роль и нередко занимал такое же равноправное положение, как и другие элементы композиции.

Текст книги "Мастера натюрморта"

Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Этим подчеркнута значительность личности Петра. В 1879 году художник, увлеченный русской стариной, написал композицию с историческим сюжетом, получившую название «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году» (Третьяковская галерея, Москва). Сгорела за три дня.

И. Репина, дочь художника) (1892) и другие. Эти произведения, представленные на нескольких выставках (в Петербурге, 1896, 1897, 1900, 1901 Мюнхене, 1901 Вене, 1901), принесли Кустодиеву, тогда еще обучавшемуся в академии известность в среде любителей искусства, критиков и живописцев. В солнечном пленэрном свечении красок, живописной импровизации, динамике пространственных планов, свободном взаимопроникновении жанров: портрета интерьера, натюрморта и пейзажа – преломляются поиски Серовым (и членами Абрамцевского кружка) "отрадного" – новой жизненной Красоты. Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль». Ни один из них не показал бы на своем полотне такие простенькие фрукты, «украшенные» червоточинами и царапинами. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову.

Картины (живопись) : Классический академический натюрморт с кувшином и яблоком

В 1900 году Врубель исполнил еще две работы, принесшие ему исключительную популярность, – «Царевна Лебедь» и «Сирень» (обе – в Третьяковской галерее, Москва). Поленова «Больная» (1886). Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. В свободное от занятий время он посещал художественную Артель, основанную молодыми живописцами (в числе которых был и И. Н. Крамской), оставившими академию в знак протеста против царивших там рутинных методов обучения.

Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

В свободное от занятий время он посещал художественную Артель, основанную молодыми живописцами (в числе которых был и И. Н. Крамской), оставившими академию в знак протеста против царивших там рутинных методов обучения. Шаляпин. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Чоколова» (1887), «Портрет П. И. Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн.

Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины. Грабарь утверждал, что художник «страшно не любил проявление пошлости, был к этому безжалостен и даже жесток, причем, когда говорил, он не лукавил и не произносил комплиментов» 30. В «Портрете И. А. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. В начале XX века Серов был из тех немногих, которые держали знамя реалистического искусства.

Серов решал несколько иную задачу. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Близки по мотиву «Одуванчики» и «Белая сирень». В 1874 году Валентин Серов вместе с матерью переехал в Париж и начал заниматься у И. Е.

Галина Дятлева – Мастера натюрморта

В натюрморте «Лесные фиалки и незабудки» (1889) художник чутко предал хрупкость ночных фиалок и воздушность голубых незабудок их гармонию с простой деревенской кринкой. Сколько любви и чувства изящного.

1883. Это требование распространялось даже на членов царской фамилии. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ).

1. Описание картины «Синяя ваза с кистями»
2. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
3. Художник: Серов Владимир АлександровичНатюрморт
4. Натюрморт в русской и советской живописи
5. «Самый проникновенный художник человеческого лица»
6. Картины по жанрам / Натюрморт, цветы / Серова Елена

Красивые вещи придают композициям неповторимое очарование. Ее мало привлекала утонченная полемика о «святом искусстве», которую виртуозно вел композитор со своими знаменитыми друзьями в аристократических салонах. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками.

Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. и Ю. С. Еще подростком начинающий художник мог с детской прямолинейностью заявить: «. Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев». Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. Видимо, столько времени уходило на то, чтобы изучить модель. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Ей было всего 32 года.

• Картины — Серов, Валентин Александрович
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Серов Валентин Александрович (1865-1911)
• Русский пейзаж Сайт художника Георгия Лемана
• Натюрморт в творчестве художников

Большего контраста невозможно придумать. Элемент настоящего натюрморта представляет еще одна историческая композиция художника — картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878–1891, Русский музей, Санкт-Петербург). Толстого, с «высокой точностью» 27. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза.

Какое несчастье, какая огромная беда. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Через шесть лет он поступил в Академию художеств. Врубель говорил, что его главной мечтой было каждой своей картиной «иллюзионировать душу, будить ее от мелочей будничного величавыми образами».

Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В. Правая часть, где Врубель разместил скомканные легкие листы бумаги, тяжелое пресс-папье на черном бархате и причудливую вазочку со скромным букетом полевых цветов, написана так детально и тщательно, что зритель может почти физически ощутить легкость белой вазочки, сделанной в форме раскрытого веера и массивность пресс-папье, напоминающего огромную морскую раковину или тяжелую лапу сказочного существа, ощутить тонкий аромат желтых и розовых соцветий. 1887. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Феликс торопится успеть все. Родился сын Георгий.

1. Валентин Александрович Серов ( )
2. Серов Валентин Александрович (художник)
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Валентин Серов: картинки с выставки
5. Картины по стилям и направлениям
6. Общееколичествопросмотровстраницы
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. в зеркале у края холста). Ван Зандт» (1886, СОХМ), «Портрет С. П. Но как самостоятельная тема предметные группы не столь часто привлекали художника.

Ни один из них не показал бы на своем полотне такие простенькие фрукты, «украшенные» червоточинами и царапинами. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Это лучшее, что можно выбрать. Когда в 1897 году на скандинавской выставке в Петербурге, организованной С. П. В 1879 году художник, увлеченный русской стариной, написал композицию с историческим сюжетом, получившую название «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году» (Третьяковская галерея, Москва).

1. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
2. Художник Валентин Серов картины

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых — Александр. Живая, непосредственная девочка-подросток позировала двадцатидвухлетнему художнику в залитой светом комнате, сидя у стола, покрытого белой скатертью, одетая в розовую кофту с приколотым на груди большим синим с белыми горошинами бантом и огромной красной гвоздикой. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Поездка в Париж. Его любимым преподавателем в Академии художеств был Павел Чистяков, учивший молодого живописца «рисовать формой».

Ф. Дудиной, К. А. Леберехта, П. А. Толстого и др. ) и прекрасных рельефов на сюжеты из античной истории («Триумфальный въезд Александра Македонского в Вавилон», 1809 и др. ). Будучи прежде всего колористом, он при помощи цвета строил форму предметов, передавал пространственные градации и даже организовывал композицию своего произведения. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Художник пытается передать ощущение летнего дня, прелесть дружеской беседы. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

Линии как будто пронзают предметы насквозь, преломляясь в них и показывают их структуру, оттеняя соразмерность друг с другом, пространством и воздушной средой. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Ф. О. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

На полотне изображено дружеское общество на даче В. Д. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Мать будущего художника также была известной личностью. Хозяйка дома Елизавета Григорьевна Мамонтова с тех пор стала самым дорогим человеком для Серова.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Однако сам художник после успеха этих первых картин больше к теме «отрадного» не возвращался. При этом нельзя упрекать художника в том, что человек его интересует не больше красивого, живописного предмета.

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. В натюрморте отражается отношение человека к окружающему миру. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10.

Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Много ли общего у Серова с художниками «Мир искусства», с которыми он находился в более тесном и плодотворном общении. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Мы видим, как точно передан объем яблок их блестящая, гладкая поверхность. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Еще более резко по этому поводу высказывался князь С. А. «Он сказал: Глаза те же. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. В процессе работы над этой картиной мастер ослеп. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Выбрал он композицию абсолютно случайно.

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Сарджентом. Морозова» видели даже элементы социальной сатиры. После того как она закрылась, Репин стал посещать иконописную мастерскую города Бунакова. На замечание государыни, увидевшей «недочеты» в изображении лица супруга и попросившей их исправить, художник буквально «взорвался» и, передавая ей палитру и краски, предложил: «Может, Вы сами исправите, Ваше императорское величество. ».

В таком духе выполнен чудесный натюрморт мастера «Шиповник» (1884). Вот таким образом краски его не только не темнели, но, напротив, сохраняли чистоту, насыщенность, светоносность, хотя это и не была живопись, выполненная в один прием, характерная для этюдов. Конечно, натюрморт играл большую роль и в педагогической системе Академии художеств в XVIII-XIX столетиях (в учебных классах воспитанники делали копии с натюрмортов голландских мастеров), но именно Венецианов, призывавший молодых художников обращаться к натуре, ввел в свою программу первого года обучения натюрморт, составленный из таких вещей, как гипсовые фигуры, посуда, подсвечники, разноцветные ленты, фрукты и цветы. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. А назвать отечественного художника-натюрмориста смогут только искушенные искусствоведы.

Эти пять лет решительно и определенно ответили за нас: Нет, не ошибались». Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. И здесь Серов, как и Репин, является примером отношения к наследству импрессионистов для всех советских художников.

Он был распространен лишь как этюд к картине или учебная штудия. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Поездка в Германию. Подсвечник, графин, стакан». Толстого и работы И. Т. «Сирень» полностью подчинена живописной стихии и ее эффект создается невероятной концентрацией, настоящим холодным пожаром фиолетовых и голубых роскошных оттенков, которые словно освещают черно-изумрудный фон композиции. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком.

Федор Петрович Толстой родился в Петербурге. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Об этом же писал близкий друг художника В. Д. Для Европы того времени это было важным и прогрессивным явлением. Это требование распространялось даже на членов царской фамилии.

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Это сокрушительный триумф яростной объективности. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. А. Н. Радищева, Саратов).

Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Именно такие работы Грабарь объединил под названием «крестьянский Серов». Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Всецело новаторским предстает перед нами Натюрморт с синими сливами Машкова (1910, Третьяковская галерея).

Ведь в основу эстетической программы объединения был положен серовский девиз «писать отрадное» 41. Серов подбирает для персиков собственный желтый цвет и противопоставляет его с белизной скатерти, с зеленью кленовой листвы и желтизной света, льющегося из окна в сад. В этих произведениях важное место отводилось изображению различных предметов, хотя сам по себе натюрморт почти не интересовал представителей круга Венецианова (во всяком случае, сохранилось очень немного натюрмортов, выполненных учениками знаменитого живописца). – совсем неправильно. В феврале родилась дочь Ольга.

Большого мастерства в создании натюрмортов-обманок достигли Г. Н. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. В последней работе цветы не только являются обрамлением женского лица, они сами по себе — полноправные персонажи полотна. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее.

Императрица вспыхнула и ушла. Драгомировой.

Исключительную роль в творческом становлении Серова сыграло Абрамцево, подмосковная усадьба Мамонтовых, в которой гостили и работали художники. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник.

. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Она оказалась права. Врубель провел в психиатрической лечебнице четыре года. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления».

Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой. Однако и это мнение в скором времени стали активно опровергать. Кажется, что каждое движение руки художника выдает его страдания и страсти. Юсуповой (1903, местонахождение неизвестно) или глухоту А. В. Не понимаю я этого, я не осуждаю, не имею права осуждать религиозность и Елизавету Гр потому, что слишком уважаю её — я только не понимаю всех этих обрядов.

Но особенно подчеркивалось увлечение художника Веласкесом. А у меня дух настроен высоко и я говорю тебе истинную правду – даже смерти не боюсь» 7. Словно школьник, отлынивал от заказов. Да, он упрям, порой резок, эгоистичен, страдает от этого, но что хуже, заставляет страдать других. Безусловно, для них автор «Девочки с персиками» (1887, ГТГ) и «Девушки, освещенной солнцем» (1888, ГРМ) всегда оставался кумиром, даже когда он вместе с петербургской группой художников в 1910 году вышел из состава СРХ. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

В жанре натюрморта большое внимание уделялось так называемым натюрмортам-обманкам. Здесь же, в Домотканове, в 1890-х годах он открыл для себя поэзию деревенского пейзажа. Натюрморт – отностельно молодой жанр.

Также достаточно характерен натюрморт, который выдвинут на первый план, в картине К. Маковского «Алексеич». Трубниковой, невесты Серова, в картине «У окна» (1886), в воротничке В. О. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты.

Последним его произведением стал портрет Валерия Брюсова (1906). 1879 год — в начале апреля, после рождения дочери Надежды, мать Валентина Серова с двумя младшими детьми уехала в имение Сябринцы Новгородской губернии, оставив старшего сына, который был отчислен за неуспеваемость из прогимназии, — в Москве, где жила семья тётки по линии матери, Софьи Семёновны Колль. Хруцкого.

Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». 1891. е. Серова. Дальнейшие поступки Серова: письменный протест царской фамилии, выход из состава членов Академии художеств и отказ от общения с близкими друзьями, в которых он увидел «тень соглашательства» 15, вскрыли в нем такую принципиальность, которой не обладала даже его мать16. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро).

Домотканово» (1895, ГТГ), «Баба в телеге» (1896, ГРМ), «Стог сена» (1901, СГХМ), оживляя пейзаж будничными сценками из крестьянской жизни. «Меня и уговаривают все ехать, – пишет она, – чтоб ободрить упавших духом, как интеллигентных, так и голодающих. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. В этих работах Коровин и Серов положили начало дальнейшему развитию натюрморта.

В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. «Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством. Маковского, названая в каталоге Nature morte (теперь она находится в Третьяковской галерее под названием В мастерской художника).

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. «Если подметит, бывало, яркую отрицательную черточку, – вспоминал Грабарь, – или чванство или глупость или гениальничанье или просто смешную манеру стоять, сидеть – непременно внесет ее в свою характеристику» 45. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Левая половина лица – это портрет необыкновенно вдохновлённого, увлекающегося, доброго и интересного человека. У Врубеля же была совсем другая манера. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Таков натюрморт «Букет цветов, бабочка и птичка» (1820, Третьяковская галерея, Москва), где даже бабочка и птичка не выглядят живыми. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Часть фигуры была в тени от густой листвы, зрителю невидимой местами — на кофточке, на поясе и синей юбке — играли солнечные зайчики.

Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. День солнечный, но не яркий. Поленова. Юсуповой создавался на протяжении нескольких лет. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему. Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных.

В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене. В натюрморте «Лесные фиалки и незабудки» (1889) художник чутко предал хрупкость ночных фиалок и воздушность голубых незабудок их гармонию с простой деревенской кринкой. А. Н. Радищева, Саратов).

Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Закадычный друг Серова Владимир Дмитриевич фон Дерена, товарищ его по чистяковской мастерской, женившись на его двоюродной сестре Наде Симонович купил большое красивое имение Домотканово, сыгравшее весьма заметную роль в истории русского искусства, на протяжении четверти столетия — от 1886 до 1911 года». Крамского Некрасов в период Последних песен (1877 – 1878, Третьяковская галерея, Москва) предметы выполняют функцию аксессуаров. Серов остался честным и в своей работе. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885) — копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». С сентября десятилетний художник начал посещать гимназию Кара Мая в Санкт-Петербурге.

В первой половине XIX века в России большой популярностью пользовался ботанический натюрморт, пришедший к нам из Западной Европы. Образ капиталиста-банкира В. О. Гиршмана художник передает в сатирическом плане — хищное выражение лица и привычный жест руки, вынимающей из кармана банковые билеты. Почти, — так как все-таки довлело, царило его, Серова, понимание, резкое суждение о человеке.

Большую известность во многих европейских странах получил художник П. Ж. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса.

Известно, что во время написания последнего поясного «Портрета императора Николая II в мундире 80-го пехотного генерал-фельдмаршала князя А. И. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Во Франции в это время выходили сочинения ботаников с прекрасными иллюстрациями. В российском живописном искусстве натюрморт практически всегда был второстепенным жанром. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». Однако даже в больничной палате мастер не прекращал работать. Живой взгляд ее карих глаз, легкое, едва уловимое движение губ их уголки слегка приподняты, улыбка в любой миг готова озарить лицо этого полуребенка-полудевушки.

А ведь когда-то судьба сулила иное. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Затем Кустодиев отправился в Испанию. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

«Какой молодец Антон. К ученическому периоду относятся и прекрасные исторические композиции, выполненные в духе произведений С. В. Иванова («Бунт против бояр на старой Руси», 1897 «У кружала стрельцы гуляют», 1901, Русский музей, Санкт-Петербург). К этому времени относится ученический натюрморт «Яблоки на листьях», (1879, Музей-усадьба Абрамцево), выполненный под руководством Репина. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Браза, Ф. А.

Не случайно картина «Демон» (1890, Третьяковская галерея, Москва) принесла Врубелю мировую известность: ни один художник не решился показать Демона лишенным жестокости лишь в глубоких глазах врубелевского персонажа застыла не ненависть к отторгающему его миру, где в камни превратились даже облака и столь любимые живописцем цветы, а глубокая тоска. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Юсуповым портрет не понравился, хотели вырезать из него овал, не решились — на радость нам. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом.

Его способности к рисованию проявились очень рано. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. Первыми «ласточками» стали небольшие акварели и гуаши Ф. П.

В Париже он занимался в частной студии Р. Менара. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

Именно такие работы Грабарь объединил под названием «крестьянский Серов». Дервиз в воспоминаниях: «Серов не допускал фальши, никогда не льстил и не подкрашивал оригинала, только, пожалуй, чуть-чуть подчеркивал его характерные черты. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов.

Наиболее точно все эти принципы воплощены на большой картине К. Е. Маковского «В мастерской художника» (1881). Молодые давно любили друг друга. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Некоторые графические натюрморты Толстого ничем не отличаются от «ботанического рисунка». В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Натюрморт перестает быть простым изображением «мертвой природы» и превращается в средство раскрытия образа. Серов, напротив, считал себя по преимуществу портретистом.

1894. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. С такой же страстью, какой ее супруг служил своей «музе», она отдавала все силы на алтарь общественного служения. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Интересно то, что эта картина выходит за рамки портретного жанра и не случайно названа она «Девочка с персиками», а не «Портрет Веры Мамонтовой».

В этих работах Серов и Коровин открывают новый этап в развитии русского натюрморта. В 1876–1878 годах он жил в Киеве, где посещал городскую рисовальную школу. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Его интересовала суета астраханского порта, работа рыбаков, моряков, грузчиков, купцов, торговавших лесом и рыбой.

В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица» — это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения. «Матисс, хотя и чувствую в нем талант и благородство, – но все же радости не дает, – и странно, все другое зато делается чем-то скучным – тут можно попризадуматься» 25, – писал Серов жене из Парижа, находясь под впечатлением от увиденных там на Осеннем салоне произведений фовистов. Рядом стоит бело-синий фаянсовый сосуд, возле которого располагается богато украшенное старинное оружие. Летом 1874 года художник жил и работал в Нормандии, где написал картины «Девочка-рыбачка» (Художественный музей, Иркутск) и «Лошадь для сбора камней в Вёле» (Государственный художественный музей им. В 1888 году Серов принял участие в VIII периодической выставке в Москве, где показал две картины: «Девочка с персиками» (1887, Третьяковская галерея, Москва) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, Третьяковская галерея, Москва). Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. В сложных композициях они заняли свое место наряду с другими героями произведения.

И тем не менее лаконичный и скромный натюрморт «Яблоки и листья» не менее привлекателен для современного зрителя, чем «Цветы и плоды» И. Хруцкого изображающие роскошные плоды и спелые ягоды. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. В то же время «разноцветность» Матисса, невероятное, с точки зрения Серова, «варварское» сочетание активного оранжевого с насыщенным синим цветом, чуть позже пронзительно зазвучавшее в его «Похищении Европы» (1910, Музей искусства авангарда), на первых порах возмущали русского живописца. Скорее всего, при создании этой композиции Толстой воспользовался предметами из своего кабинета, в котором, по словам дочери художника, «между шкапами висели коллекции бабочек и насекомых из-под стеклянных колпаков блестели своими металлическими перьями чучелы колибри». — В. Р. ) интересами. Цветы, пресс-папье и другие предметы» (1885), «Белый ирис» (1886–1887), «Красная азалия (два цветка)» (1886–1887), «Белая азалия» (1886–1887), «Орхидея» (1886–1887).

На этих листах изображены предметы, показанные вне среды, а фон не является пространством. Щербатов: «. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене.

Знаменитый художник много и сильно болел из-за чего попросту не был способен продолжать обучение дальше.

Главным достоинством таких работ считалось максимальное сходство изображения с предметом. Касьянова (1907, томский областной художественный музей), обозначить в поясном портрете высокий рост Д. В. Исполнение «Портрета графини О. К. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Симонович.

Орловой» потребовало ста сеансов, даже император Николай II выдержал 16 сеансов во время написания портрета «в тужурке». М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Последним его произведением стал портрет Валерия Брюсова (1906). С. Н. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Барятинского Кабардинского полка» (1900, частное собрание, Великобритания) между Серовым и императрицей Александрой Федоровной произошел конфликт, отраженный в мемуарной литературе. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века.

Днем он обучался в гимназии, а по утрам и вечерам старательно рисовал. На работе натюрморту отдана активная роль в создании настроения. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения.

В академические годы художник увлекся лепкой и создал серию восковых портретов (А. Грабарь утверждал, что художник «страшно не любил проявление пошлости, был к этому безжалостен и даже жесток, причем, когда говорил, он не лукавил и не произносил комплиментов» 30. В этих произведениях важное место отводилось изображению различных предметов, хотя сам по себе натюрморт почти не интересовал представителей круга Венецианова (во всяком случае, сохранилось очень немного натюрмортов, выполненных учениками знаменитого живописца).

1896 год — В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. 1911. На картине фигура человека изображена уже на заднем плане, за натюрмортом.

Олив (1895, ГРМ), как помогает она всякий раз передавать то жизненную силу, то трепетность образов. Серов был бесконечно верным другом.

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Флоксы» (1884, Третьяковская галерея, Москва). Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Серов мучился от непризнания современниками таланта М. Врубеля, лично ходатайствовал перед царем за обвиненного его в подлоге и присвоении денег С. Мамонтова. Их, к примеру, А. Н.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. И тем не менее лаконичный и скромный натюрморт «Яблоки и листья» не менее привлекателен для современного зрителя, чем «Цветы и плоды» И. Хруцкого изображающие роскошные плоды и спелые ягоды. Великолепны графические портреты И. Е. Репина, писателя Л. Н. Андреева, выполненные в последнее десятилетие творчества, когда мастер, окончательно отказавшись от академических приемов, рисует свободно, сосредоточив внимание не на штудировании натуры, а на изучении характера.

Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Репина. Врач Бехтерев поставил диагноз: Врубель неизлечимо болен. Врубель провел в психиатрической лечебнице четыре года.

Работа поражает «натюрмортным» нагромождением деталей: экзотических фруктов, богатых тканей, антикварных редкостей. Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Красивые вещи придают композициям неповторимое очарование. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Поступление в петербургскую Академию художеств. Женитьба на О. Ф. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. На этих листах изображены предметы, показанные вне среды, а фон не является пространством.

В это время он был увлечен иллюстрированием произведений Лермонтова. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Картина написана на террасе загородного дома.

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Проучившись у Репина два года, Серов возвратился на родину. Продолжение занятий с Репиным. Точка зрения сверху позволяет рассмотреть все вещи, ни одна из них не загораживает другой.

На IX Передвижной выставке 1881 – 1882 годов внимание публики привлекла картина К. Е. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Любое модное веяние принимается им на ура. Юсуповой создавался на протяжении нескольких лет. Эти произведения, проникнутые чувством любви к людям, к родному краю, его природе, прошлому и настоящему, сближают творчество Кустодиева с искусством таких замечательных русских мастеров, как В. И. Суриков и А. П. Рябушкин. В 1900 году Врубель исполнил еще две работы, принесшие ему исключительную популярность, — «Царевна Лебедь» и «Сирень» (обе — в Третьяковской галерее, Москва). На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Мы можем видеть, что здесь соединились черты портрета интерьера и натюрморта.

На белой скатерти лежат нежно-желтые персики, кленовые листья и блестящий нож. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

В центре внимания Серова оставался прежде всего образ его юной героини, хотя в поле зрения художника попало множество самых разных предметов. Олив (1895, ГРМ), как помогает она всякий раз передавать то жизненную силу, то трепетность образов. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми.

Кажется, что каждое движение руки художника выдает его страдания и страсти. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Во время голода 1891 года по примеру Л. Н.

В 1871 году Репин написал программную работу на евангельскую тему — полотно «Воскрешение дочери Иаира» (Русский музей, Санкт-Петербург). Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный» и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь — в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года — в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Позже Врубель был оправдан.

Такие художники первой половины XIX века, как, например, И. Хруцкий, тщательно разрабатывали каждую деталь натюрморта, будь то крошечный лепесток цветка или маленький зеленый листочек на стебельке. В этом, по мнению критика, одна из причин того, что в его творчестве сразу наметилась тенденция к красоте, «гармоничности целого», решению чисто живописных задач. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Интерьер и фигура героини погружены в глубокую тень – они лишь фон, а смысл происходящего раскрывается при помощи компактной группы предметов, которая ярко освещена лампой с зеленым абажуром. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову.

Например, Натюрморт с книгами, выполненный П. Г. Врач Бехтерев поставил диагноз: Врубель неизлечимо болен. «Будто он перенес тяжелую болезнь или утрату близких» 14, – отмечала его двоюродная сестра Н. Я. Художник пытается передать ощущение летнего дня, прелесть дружеской беседы. Чувствуешь, что перед тобою произведение как бы не рук человеческих. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885) — копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).

1889 год — 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). В эти 5 рам и заключён образ актрисы. В прессе возникала дискуссия и по другому поводу. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Не преувеличивая значения «малого» жанра, считавшегося в то время уделом женщин-художниц, Толстой тем не менее не относился к натюрморту с пренебрежением и уделял ему едва ли не больше внимания, чем другим, «высоким», жанрам. Особенно полно и ярко натюрморт расцвел во Фландрии и Нидерландах.

Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков и т. д. ), совестно становится. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках — в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Другие работы представляют собой конкретный натюрморт, выполненный в графической технике. —B.

Особенно примечателен в этом отношении рисунок Натюрморт. Среди них были и приближенные императора. Серов тоже относился с большой теплотой к семье Мамонтова, а Елизавету Григорьевну называл своей второй матерью. Полуобгорелый абажур выхватывают из темноты смятые подушки и простыни, стеклянный графин, стакан с водой, пузырьки с лекарствами и рецепты врача. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями.

Обратите внимание на глаза Николая II. В 1796 году тринадцатилетний Федор выполнил один из первых своих натюрмортов. Был написан портрет императора Николая II. Композиция картины динамична не менее колорита.

«Матисс, хотя и чувствую в нем талант и благородство, – но все же радости не дает, – и странно, все другое зато делается чем-то скучным – тут можно попризадуматься» 25, – писал Серов жене из Парижа, находясь под впечатлением от увиденных там на Осеннем салоне произведений фовистов. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.

Также по просьбе Владимира Дервиза, написал портрет его отца, члена Государственного Совета Д. Г. Дервиза. Репина. Картина написана на террасе загородного дома. Сколь сложна в его картинах нюансировка белого, наполненного различными цветными рефлексами, а порой внутренним свечением, как на сугробах снега в раннем пейзаже «Зима в Абрамцеве» (1886) или в белой кофточке О. Ф. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

Некоторые произведения настолько иллюзорны, что реальный предмет (например, листок бумаги, на котором изображен цветок) выглядит как нарисованная поверхность. Как он рисует. Натюрморт – отностельно молодой жанр.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. за этюд с натуры». Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Серовский натюрморт «Яблоки на листьях» (1879, Музей-заповедник «Абрамцево») поражает лаконичностью композиции, а «Портрет С. М. К тому же близким оказывался и внешний облик моделей, одетых в изысканные костюмы того времени.

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Р. ), — вот как у старых мастеров». Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Щербатов: «. Даже И. Н. Крамской, пренебрежительно относившийся к подобному жанру, также отдал дань натюрморту, создав эффектную картину «Букет цветов.

Не преувеличивая значения «малого» жанра, считавшегося в то время уделом женщин-художниц, Толстой тем не менее не относился к натюрморту с пренебрежением и уделял ему едва ли не больше внимания, чем другим, «высоким», жанрам. Валентин Александрович состоял в творческом кружке, организатором которого был знаменитый купец Мамонтов. Добужинского, Е. Е.

С начала 1900-х гг. Все изображенное написано с учетом окружающей световоздушной среды. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Грабарь и другие близкие ему люди, хотя, безусловно, в прессе часто звучали противоположные мнения.

Он был слишком правдив». Ткань рисунка органически составляют объемы изгибы и сложные рефлексы. Ведь в основу эстетической программы объединения был положен серовский девиз «писать отрадное» 41. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Художник как будто освобождает изображенные вещи от всего случайного, будь то невыгодные условия для освещение и загораживание («Сирень и канарейка», 1819, Третьяковская галерея, Москва). Такие атрибуты, как череп, часы, а также символы земной суеты (статуэтка, бумаги, счеты), позволяют некоторым исследователям причислить натюрморт к типу vanitas, хотя такое совпадение чисто случайно, скорее всего, крепостной художник воспользовался тем, что лежало на столе его хозяина.

Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Свой самостоятельный путь в живописи Борис Михайлович начал с портретов современников (художника И. Я. Билибина, скульптора Д. С. Стеллецкого, гравера В. В. Матэ и др. ). Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Пол устилает ковер с ярким орнаментом.

А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Скорее всего, при создании этой композиции Толстой воспользовался предметами из своего кабинета, в котором, по словам дочери художника, «между шкапами висели коллекции бабочек и насекомых из-под стеклянных колпаков блестели своими металлическими перьями чучелы колибри». Еще большую роль натюрморт играл в картинах художников 15-16 веков в эпоху Возрождения.

Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Сколь сложна в его картинах нюансировка белого, наполненного различными цветными рефлексами, а порой внутренним свечением, как на сугробах снега в раннем пейзаже «Зима в Абрамцеве» (1886) или в белой кофточке О. Ф. Поездка в Мюнхен и Голландию. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. В 1903 году художник уехал в Европу. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся).

Все эти тенденции заметны на картине Коровина «За чайным столом» (1888). Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Некая топорность, чрезмерная яркость, грубые и смелые мазки кисти – все эти черты присутствовали и в работе Серова.

Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу.

Однако даже в больничной палате мастер не прекращал работать. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Мамонтов, С. П. Этот натюрморт очень содержателен.

Таков натюрморт Фарфор и цветы (Третьяковская галерея). Искусство натюрморта, сложившееся в 17 веке, определило основные качества этого жанра. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

Какой глубины и разнообразия коричневого цвета Серов добивается в «Портрете А. Мазини» (1890) или «Портрете Ф. Таманьо» (1891, оба – ГТГ), как по-рембрандтовски благородно эта гамма зазвучала в «ускользающем облике» 34 М. К. В мадридских музеях он копировал картины известных мастеров, в частности Д. Веласкеса. Во всяком случае, так считали С. В.

Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Кустодиеву удалось показать изысканную красоту, созданную самой природой. Стасова» (1908, ГРМ) критик С. К. Легко им жилось, беззаботно. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». 1892 год — после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй — Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

К этому времени относится ученический натюрморт «Яблоки на листьях», (1879, Музей-усадьба Абрамцево), выполненный под руководством Репина. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Серов внимательно изучал зверей их повадки. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Морозова» (1910, ГТГ) он изобразил коллекционера на фоне принадлежавшего ему матиссовского натюрморта «Фрукты и бронза» (1910, ГМИИ) исполненного, по мнению А. В.

Но в момент, когда Феля готовился пронзить несчастному сердце, дверь открылась и в комнату вошел отец, доселе не посвященный в затею. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. С 1806 года он работал в Эрмитаже. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Вчера побывал на периодической выставке, где любовался поразительным (тициановским) портретом некой m-me Мориц работы Серова» – писал М. В. В этом, по мнению критика, одна из причин того, что в его творчестве сразу наметилась тенденция к красоте, «гармоничности целого», решению чисто живописных задач.

За границу Репин отправился в 1873 году. — В. Р. ), прониклась его (т. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем — я отказался». Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского. Его способности к рисованию проявились очень рано. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. 1899.

У нас главным образом значение имеет, что сделано, а тут – как сделано. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Орловой» (1911, ГРМ) со знаменитым «Портретом Иннокентия Х» (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим) Веласкеса, называя оба полотна «чудом живописи» 33.

поеду с художником Репиным в деревню, то за лето сделаю огромные успехи» 18. Все 40 сеансов, которые Серов писал актрису, прошли в полной тишине, Ермолова не произнесла ни слова. Серова критик воспринимал «более нервным и с несравненно более тонким чувством красок, нежели Цорн» 23, к тому же, по его мнению, русский художник больше заботился о содержательной части, выявлении внутренней, сокровенной стороны предмета, всегда оставаясь преданным строгому рисунку, форме и крепкой композиции.

Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885 г. за этюд с натуры». Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Он дает правдивый образ великого преобразователя.

Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Элемент настоящего натюрморта представляет еще одна историческая композиция художника — картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878–1891, Русский музей, Санкт-Петербург). В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания.

Грабарь). Однако впоследствии, прекрасно выписывая антураж на многих картинах – великолепные зеркала изящную мебель, дорогие вазы или, к примеру, хрустальные флаконы и дорогие безделушки на туалетном столике Генриетты Гиршман в известном портрете, – Серов делал характеристику модели более глубокой и убедительной. Ошибались ли позднее, в дни посмертной выставки. Так, И. Н. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Элемент настоящего натюрморта представляет еще одна историческая композиция художника – картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878–1891, Русский музей, Санкт-Петербург). С подобной же целью он тщательно подбирал цвет и фасон одежды, тщательно продумывал позу.

Картина как бы соткана из света и воздуха. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. Днем он обучался в гимназии, а по утрам и вечерам старательно рисовал.

Внимание художника устремлено главным образом на юную В. Мамонтову. Нестеров своим родным32. В жанре натюрморта большое внимание уделялось так называемым натюрмортам-обманкам. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Это сокрушительный триумф яростной объективности. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

Дальнейшие поступки Серова: письменный протест царской фамилии, выход из состава членов Академии художеств и отказ от общения с близкими друзьями, в которых он увидел «тень соглашательства» 15, вскрыли в нем такую принципиальность, которой не обладала даже его мать16. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже).

Исполнение «Портрета графини О. К. Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. В качестве ответной реакции на чрезмерную социальную активность В. С. Зеленоватыми и золотыми бликами искрится самовар в центре стола. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли.

Самостоятельное значение в Европе он получил лишь в 17 веке. Абсолютно преображался Серов близких друзей. С 1902 года началась роковая полоса в жизни художника. 1886 год — в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Борис Михайлович Кустодиев (1878 – 1927) также много уделял в своем творчестве жанру натюрморта. И тем не менее лаконичный и скромный натюрморт «Яблоки и листья» не менее привлекателен для современного зрителя, чем «Цветы и плоды» И. Хруцкого изображающие роскошные плоды и спелые ягоды.

Редуте, который считался самым прославленным живописцем цветов своего времени. В нем «был виден артист высшего порядка, с внешностью гения вроде Листа, Гете, Вагнера или Бетховена» 2, отметил молодой Илья Репин сразу после первой встречи с А. Н. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.

Однако и это мнение в скором времени стали активно опровергать. С 1804 года Толстой посещал медальерный класс Академии художеств. Некоторые графические натюрморты Толстого ничем не отличаются от «ботанического рисунка». Очередной серовский шедевр, «Портрет М. А. В дальнейшем хорошо развитый критический ум и большая уверенность в своих силах при безумной требовательности к себе и самоотдаче помогали живописцу отвергать всякие чуждые художественные воздействия. Серовой, в лексике родственников – «материнскую горячку» 10, у художника постепенно сформировались замкнутость и непримиримость характера.

Домотканово». С сентября десятилетний художник начал посещать гимназию Кара Мая в Санкт-Петербурге. История картины «Яблоки и листья» несколько необычна. Многие натюрморты-обманки, несмотря на то, что их главной задачей было введение зрителя в заблуждение, обладают несомненными художественными достоинствами, особенно заметными в музеях, где, развешанные по стенам, такие композиции, конечно же, не могут обмануть публику. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

Ее мало привлекала утонченная полемика о «святом искусстве», которую виртуозно вел композитор со своими знаменитыми друзьями в аристократических салонах. Греция стала ближе. Например, в картине И. Н. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

Еще подростком начинающий художник мог с детской прямолинейностью заявить: «. если. Каким рисунком выскажу я эту чистую радость, это светлое удовольствие, которыми наполняется моя душа и сердце в минуты, когда, отбросив все заботы, беспечно любуюсь я прелестью природы и в самых ничтожных ее произведениях». Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

Ф. Дудиной, К. А. Леберехта, П. А. Толстого и др. ) и прекрасных рельефов на сюжеты из античной истории («Триумфальный въезд Александра Македонского в Вавилон», 1809 и др. ). Мать живописца, Валентина Семеновна Серова (1846-1924), урожденная Бергман, была полной противоположностью супругу5. Вот таким образом многие современники усматривали в серовских полотнах признаки карикатурности.

Интересно, что мастер «лепит» объемы таким образом, что штрихи представляются лучами идущими прямо на зрителя, а их темный источник сконцентрирован где-то в самой глубине листа. Когда ты повзрослеешь. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Бенуа (1908, ГРМ) по поводу «Портрета Д. В.

Здесь же, в Домотканове, в 1890-х годах он открыл для себя поэзию деревенского пейзажа. Затем Серовы обосновались в Москве. Образ сидящей за столом девочки воплощает гармонию светлого и ясного дня. Мальчику пришлось поступить в топографическую школу в Чугуеве.

Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Борис Михайлович Кустодиев родился в Астрахани в семье учителя словесности и логики, работавшего в духовной семинарии. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких.

Интересно, что мастер «лепит» объемы таким образом, что штрихи представляются лучами идущими прямо на зрителя, а их темный источник сконцентрирован где-то в самой глубине листа. Грабарь утверждал, что Серову ничего не стоило ответить отказом на просьбу написать портрет и откровенно заявить: «Не пишу, так как вы мне не нравитесь» 29.

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. В то же время композиция не является и жанровой сценой, хотя некоторые элементы жанровости в ней присутствуют. В творчестве Кустодиева немного натюрмортов, но в его «Купчихах», «Торговых рядах», «Чаепитиях» можно увидеть необыкновенное разнообразие чудесных вещей. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком.

Особенно привлекали мастера темы веселых праздников и гуляний, шумных Маслениц, многолюдных и красочных ярмарок («Ярмарка», 1906, Третьяковская галерея, Москва «Праздник в деревне», 1907, Третьяковская галерея, Москва). Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». 1892 год — после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй — Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Моделью для второго портрета стала двоюродная сестра Серова, Мария Симонович, для первого позировала Вера Мамонтова.

«Будто он перенес тяжелую болезнь или утрату близких» 14, – отмечала его двоюродная сестра Н. Я. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885 г. за этюд с натуры». Вскоре Серов покидает академию. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3.

Таков натюрморт «Букет цветов, бабочка и птичка» (1820, Третьяковская галерея, Москва), где даже бабочка и птичка не выглядят живыми. С 1889 года художник проживал в Москве. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. А я – слуга покорный. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. В это же время Кустодиев стал академиком живописи в Петербурге, а в 1912 году вошел в совет Академии художеств.

С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Кажется, что подобный набор предметов абсолютно случаен, но на самом деле это далеко не так. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Сирень выглядит сказочной, светящейся ее форма как будто рождается у зрителя на глазах.

Врубель говорил, что его главной мечтой было каждой своей картиной «иллюзионировать душу, будить ее от мелочей будничного величавыми образами». Так, Бенуа не без основания сравнивал стильный «Портрет княгини О. К. Он побывал на Всемирной выставке в Вене, посетил Францию, Италию. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве.

Эти произведения, представленные на нескольких выставках (в Петербурге, 1896, 1897, 1900, 1901 Мюнхене, 1901 Вене, 1901), принесли Кустодиеву, тогда еще обучавшемуся в академии известность в среде любителей искусства, критиков и живописцев. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет.

Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. В 1878 году юный художник переехал в Москву и поселился у И. Е. Репина. «Если подметит, бывало, яркую отрицательную черточку, – вспоминал Грабарь, – или чванство или глупость или гениальничанье или просто смешную манеру стоять, сидеть – непременно внесет ее в свою характеристику» 45. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Скандал был ужасен. На картине фигура человека изображена уже на заднем плане, за натюрмортом.

Борис Михайлович Кустодиев (1878 – 1927) также много уделял в своем творчестве жанру натюрморта. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице — они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву — в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Вместе с тем изображение персиков составляет самостоятельную художественную задачу. Еще в 1880-х годах Серов сомневался, можно ли назвать портретом его Девочку с персиками. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша.

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. У золоченого кресла – шпага в роскошных ножнах. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем.

Касьянова (1907, томский областной художественный музей), обозначить в поясном портрете высокий рост Д. В. А я и правда не любила богатых платьев.

Много отличало Серова от тех. «. 1894 год — был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Но есть здесь и исключения. Подсвечник, графин, стакан».

1890 год — начал давать частные уроки рисования: с конца предыдущего года — Володе фон Мекк — сыну В. К. фон Мекк, затем дочери титулярного советника Надежде Трембовельской. Он побывал на Всемирной выставке в Вене, посетил Францию, Италию. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов». На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова.

Здесь же большая серебряная кружка, украшенная орнаментом. Все, кто хорошо знал Серова, запомнили его демонстративный флегматичный, «унылый» вид и редкостное «малословие» в соседстве с иронией. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. Мастера любовно и старательно изображали дорогие им вещи. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Это случилось в 1871 году.

Яремич, А. Н. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Не случайно картина «Демон» (1890, Третьяковская галерея, Москва) принесла Врубелю мировую известность: ни один художник не решился показать Демона лишенным жестокости лишь в глубоких глазах врубелевского персонажа застыла не ненависть к отторгающему его миру, где в камни превратились даже облака и столь любимые живописцем цветы, а глубокая тоска. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю».

Грусть его изящна. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Натюрморт, сочетавший фрукты и листья, был поставлен для ученика Репина, В. А. Серова.

В 1874 году Михаил начал обучение на юридическом факультете Петербургского университета. Портрет O. K. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Очень достоверно передана обстановка комнаты. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю.

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Грабарь утверждал, что Серову ничего не стоило ответить отказом на просьбу написать портрет и откровенно заявить: «Не пишу, так как вы мне не нравитесь» 29. В «Портрете И. А. В 1910 году он скончался от воспаления легких. Исследователи считают, что только Сезанну удавалось достичь подобной гармонии синих и зеленых оттенков, обладающих невероятной выразительной силой.

Особенно привлекали мастера темы веселых праздников и гуляний, шумных Маслениц, многолюдных и красочных ярмарок («Ярмарка», 1906, Третьяковская галерея, Москва «Праздник в деревне», 1907, Третьяковская галерея, Москва). По словам Серова, живопись великого испанца «оттесняла» даже весь современный Париж. Малявина, Б. М. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник.

Натюрморт перестает быть простым изображением «мертвой природы» и превращается в средство раскрытия образа. Симонович.

Натюрморт, сочетавший фрукты и листья, был поставлен для ученика Репина, В. А. Серова. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры».

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Любовь к искусству передала Борису мать, прекрасно рисовавшая и увлекавшаяся музыкой. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге).

Самому Серову было всего 46. Многие художники исполнявшие натюрморты в рамках академической программы, в самостоятельном творчестве больше к этому жанру не возвращались. Бенуа, М. В. А прошли годы и ясно стало.

Поленов, находившийся во Франции, писал И. Н. Бенуа. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. 1880. С 1902 года началась роковая полоса в жизни художника. Для этого «мертвую натуру» выносят в пленэр, связывают с пейзажем или соединяют с интерьером комнаты.

Вопрос нерешаемый. Ошибались ли мы тогда, пять лет назад. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков и т. д. ), совестно становится. Грабарь).

Рождение сына Александра. В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. Мы видим, как точно передан объем яблок их блестящая, гладкая поверхность. Постепенно он извлекал тему, которую затем обратно проецировал на модель, при этом «главные качества модели в портретах как бы оттачивались, намеренно подчеркивались, становились обнаженными, гиперболизовались» 44.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Странно, но это так. Серов, напротив, считал себя по преимуществу портретистом. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. В 1879 году художник, увлеченный русской стариной, написал композицию с историческим сюжетом, получившую название «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году» (Третьяковская галерея, Москва). Кустодиева, в той или иной степени посвятивших себя этой области.

1886 год — в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. На белой скатерти лежат нежно-желтые персики, кленовые листья и блестящий нож. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. В качестве примера можно привести отдельные работы М. А. Врубеля (1856-1910).

На IX Передвижной выставке 1881 – 1882 годов внимание публики привлекла картина К. Е. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь».

Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Эти картины трогают своей искренностью и непосредственностью восприятия натуры. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». В конце 1900-х годов известность художника вышла за пределы России.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву.

Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Ягоды смородины кажутся подсвеченными, чтобы зритель мог видеть их прозрачность и свежесть («Ягоды красной и белой смородины», 1818, Третьяковская галерея, Москва). Такие атрибуты, как череп, часы, а также символы земной суеты (статуэтка, бумаги, счеты), позволяют некоторым исследователям причислить натюрморт к типу vanitas, хотя такое совпадение чисто случайно, скорее всего, крепостной художник воспользовался тем, что лежало на столе его хозяина. В тенистом усадебном парке с восемью прудами и тихими липовыми аллеями Серов создал свои первые пленэрные полотна, в том числе «Заросший пруд» (1888, ГТГ), близкий по настроению к живописи французских художников-барбизонцев.

Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Но персики помогает Серову решить важную художественную задачу. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. 1888 год — в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Картины были восторженно встречены зрителями и критиками, а за «Девочку с персиками» Серов получил премию Московского общества любителей художеств.

Родился сын Георгий. Ошибались ли позднее, в дни посмертной выставки. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Ермоловой. Надо другое платье. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты.

Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Лансере. Теплов и Т. Ульянов. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Морозова» (1902, ГТГ), сначала появившийся на выставке «Мир искусства», а в 1906 году показанный в Париже на выставке «Два века русской живописи и скульптуры», также вызвал оживленную полемику.

Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. В 1796 году тринадцатилетний Федор выполнил один из первых своих натюрмортов. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. А у меня дух настроен высоко и я говорю тебе истинную правду – даже смерти не боюсь» 7. Летом 1874 года художник жил и работал в Нормандии, где написал картины «Девочка-рыбачка» (Художественный музей, Иркутск) и «Лошадь для сбора камней в Вёле» (Государственный художественный музей им.

Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист». Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Домой из путешествия Репин привез также полотна «Парижское кафе» (1875, частное собрание) и «Садко» (1875–1876, Русский музей, Санкт-Петербург). Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. 1897 год — в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой — матери С. Т. Морозова.

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Уже тогда можно увидеть какую важную роль стал играть натюрморт в картине. 1893.

Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. 1900 год — в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Близки по мотиву «Одуванчики» и «Белая сирень».

По-детски наивная акварель «Тюльпан и прожженное пятно», написанная в манере модных в то время «обманок», ныне хранится в Третьяковской галерее. если. Но есть здесь и исключения. Идеальным воплощением подобных принципов может служить огромное мастерски выполненное полотно К. Е. Маковского (1839-1915) В мастерской художника (1881, Третьяковская галерея). Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. С 1806 года он работал в Эрмитаже. Неужели не видел, что он не в себе.

и в соединении. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. 1907. Однако в эти же время в творчестве В. А. Серова и К. А. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

В это время он был увлечен иллюстрированием произведений Лермонтова. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице — они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву — в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Поездка в Рим и Париж.

Ткань рисунка органически составляют объемы изгибы и сложные рефлексы. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Серова критик воспринимал «более нервным и с несравненно более тонким чувством красок, нежели Цорн» 23, к тому же, по его мнению, русский художник больше заботился о содержательной части, выявлении внутренней, сокровенной стороны предмета, всегда оставаясь преданным строгому рисунку, форме и крепкой композиции. Искусство натюрморта, сложившееся в 17 веке, определило основные качества этого жанра. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Гиршмана (1911, все – ГТГ).

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. Особенно примечателен в этом отношении рисунок «Натюрморт. И поза Морозова купеческая. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Постепенно он извлекал тему, которую затем обратно проецировал на модель, при этом «главные качества модели в портретах как бы оттачивались, намеренно подчеркивались, становились обнаженными, гиперболизовались» 44.

Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. За картину «На базаре» (не сохранилась), написанную по заданной теме, Кустодиев получил золотую медаль, дававшую ему возможность продолжать обучение за границей. Левитана. Да, да, да. Известно, что для большинства мастеров Союза предпочтительным стал пейзажный жанр. Все, кто хорошо знал Серова, запомнили его демонстративный флегматичный, «унылый» вид и редкостное «малословие» в соседстве с иронией.

Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Видимо, столько времени уходило на то, чтобы изучить модель. 1909.

Серовский натюрморт «Яблоки на листьях» (1879, Музей-заповедник «Абрамцево») поражает лаконичностью композиции, а «Портрет С. М. Ярким примером подобного является натюрморт-«обманка» «Ягоды красной и белой смородины», где веточки с ягодами «положены» автором на лист, на котором естественно смотрятся тени и упавшие со смородины капельки росы. В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника. Драгомировой» (1889, ГМИИ РТ) – не только безусловным сходством, но и особой лирической интонацией. Особенно привлекательными будущему художнику казались яркие и шумные ярмарки.

Также достаточно характерен натюрморт, который выдвинут на первый план, в картине К. Маковского «Алексеич». И купил картину. В 1900 году Врубель исполнил еще две работы, принесшие ему исключительную популярность, — «Царевна Лебедь» и «Сирень» (обе — в Третьяковской галерее, Москва). Образ благодушного старика раскрывается в той искренней радости, с которой он предвкушает свое одинокое чаепитие. «Публика едва ли очень реагировала на произведения никому не известного художника, — писал впоследствии Грабарь, — но художники и особенно мы, тогдашняя молодежь не отходили от них, главным образом от этого интригующего портрета «В. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. Мать живописца, Валентина Семеновна Серова (1846-1924), урожденная Бергман, была полной противоположностью супругу5. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой.

(Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Талант, да и выдержка, чертовские. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям.

Эмоциональное единство картины прежде всего достигается живописным решением полотна. Но особенно подчеркивалось увлечение художника Веласкесом. Они очень своеобразны по чувству материала, чувству фактуры предмета. На похоронах художника священник произнес: «Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что Бог простит тебе все грехи, так как ты был работником».

Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица» — это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения. Эти пять лет решительно и определенно ответили за нас: "Нет, не ошибались"». Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. Для этого он особым образом выстроил композицию. Избран действительным членом венского Сецессиона.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника.

то нет. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Фигура приобрела неестественность и угловатость. 1886.

Мерз на жестоком холоде, но не пропускал ни одного дня, — мусолил и мусолил без конца, так как казалось, что в первый раз что-то такое в живописи словно стало разъясниваться». Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Бларамберга» (1888, оба – ГТГ) и многих других. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й) — с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал».

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Например, В. Д. Ярким примером подобного является натюрморт-«обманка» «Ягоды красной и белой смородины», где веточки с ягодами «положены» автором на лист, на котором естественно смотрятся тени и упавшие со смородины капельки росы. Первый биограф Серова Игорь Грабарь в своей книге о жизни и творчестве художника вспоминает: «Все эффектное и необычайное было ему тогда чуждо и он часто говаривал, что это нисколько не трогает, а волнует лишь самое обыкновенное. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Графиня шутила, что за это время она «то полнела, то худела», а Серов все продолжал искать нужную форму.

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. В тенистом усадебном парке с восемью прудами и тихими липовыми аллеями Серов создал свои первые пленэрные полотна, в том числе «Заросший пруд» (1888, ГТГ), близкий по настроению к живописи французских художников-барбизонцев. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. По-детски наивная акварель «Тюльпан и прожженное пятно», написанная в манере модных в то время «обманок», ныне хранится в Третьяковской галерее.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. На знаменитой картине Серова «Девочка с персиками» (1887) натюрморт с персиками на переднем плане на первый взгляд не играет важной роли в композиции полотна. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный» и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь — в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года — в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Таким образом предметы приобретают невероятную заостренность, в которой и заключается истинная суть вещей.

Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Всей душой она рвалась сначала к тому, чтобы «выучиться музыке», а потом чтобы эту музыку «распространять в народе». Кустодиева, в той или иной степени посвятивших себя этой области. Например, в картине И. Н. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Смысл этих картин очень прост – максимально точно передать прелесть выбранной натуры. Пейзаж – важнейшее направление раннего творчества Серова. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Рассматривая искусство как сильнейшее воспитательное средство, В. С. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Правда, Серов, как и Репин, в своем творчестве использовал живописные достижения импрессионистов, но использовал критически, не разрушая свое реалистическое искусство, а обогащая его.

В известнейшем полотне Серова Девочка с персиками (1887, Третьяковская галерея) фрукты на переднем плане картины лишь аксессуар, то есть нечто дополняющее созданный здесь образ. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». От нее веет здоровьем, безмятежностью. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Серовой, в лексике родственников – «материнскую горячку» 10, у художника постепенно сформировались замкнутость и непримиримость характера. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни».

В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой. Он становился веселым, добродушным. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Главным достоинством таких работ считалось максимальное сходство изображения с предметом. На похоронах художника священник произнес: «Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что Бог простит тебе все грехи, так как ты был работником». Но портрет удался.

Врубель тонко продумал, гиперболизировал перспективу. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Речь идет об изображении дружеского общества на даче художника В. Д. Поленова – За чайным столом (1888, музей-усадьба В. Д. Поленова). Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ).

Яремич, А. Н. В возникшем чуть позже интересе Серова к светскому портрету стали усматривать влияние мастеров европейского салона. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Подсвечник, графин, стакан. В 1796 году тринадцатилетний Федор выполнил один из первых своих натюрмортов. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности.

Содержательность и сила их были зато предельными» 11. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Кустодиеву удалось показать изысканную красоту, созданную самой природой. Уже первый "шаг" творческого развития Серова – "Девочка с персиками" (1887 портрет В. С. Мамонтовой) – стал смелым выходом за пределы устоявшихся эстетических представлений. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Конечно, натюрморт играл большую роль и в педагогической системе Академии художеств в XVIII-XIX столетиях (в учебных классах воспитанники делали копии с натюрмортов голландских мастеров), но именно Венецианов, призывавший молодых художников обращаться к натуре, ввел в свою программу первого года обучения натюрморт, составленный из таких вещей, как гипсовые фигуры, посуда, подсвечники, разноцветные ленты, фрукты и цветы.

В 1910 году он скончался от воспаления легких. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Так, парадный портрет З. Н. В 1876–1878 годах он жил в Киеве, где посещал городскую рисовальную школу. 1896 год — В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Пример тому — «Октябрь. Симонович-Ефимова.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Очень хороши Одуванчики (Чувашская художественная галерея), близкие первому натюрморту по своему мотиву. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер».

Серовым. Остались многочисленные свидетельства очевидцев о том, как работал мастер над портретами. Барятинского Кабардинского полка» (1900, частное собрание, Великобритания) между Серовым и императрицей Александрой Федоровной произошел конфликт, отраженный в мемуарной литературе. В Лесных фиалках и незабудках (1889, Третьяковская галерея) превосходно передана хрупкость бледно-желтых ночных фиалок и воздушность мелких голубых незабудок, прекрасно гармонирующих с простой деревенской кринкой.

Художник сменил немало больниц и врачей, в период облегчения жил в деревне. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Прекрасно рисовала и старшая сестра Толстого, Вера Петровна, а мать, хотя и не обладала талантом художницы искусно вышивала пейзажи и чудесные цветы. Рождение дочери Натальи. «Великим молчальником» назвал своего друга Ф. И. «Сирень» полностью подчинена живописной стихии и ее эффект создается невероятной концентрацией, настоящим холодным пожаром фиолетовых и голубых роскошных оттенков, которые словно освещают черно-изумрудный фон композиции.

Ни один из них не показал бы на своем полотне такие простенькие фрукты, «украшенные» червоточинами и царапинами. Сирень, погруженная в фантастический сумрак и освещаемая тревожным полусветом, свидетельствует о возможности сосуществования природы реальной и созданной поэтическим воображением мастера. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Трубниковой (1865-1927). Участвовал художник и в выставках других объединений. Также и о картине мастера «Петр I» (1907, ГТГ) Добужинский с восхищением писал, что это «одно из самых проникновенных "видений" прошлого» 40.

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Импрессионисты старались связать натюрморт с окружающей средой и сюжетно и живописно. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Домой из путешествия Репин привез также полотна «Парижское кафе» (1875, частное собрание) и «Садко» (1875–1876, Русский музей, Санкт-Петербург). Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа.

Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. В 1871 году Репин написал программную работу на евангельскую тему – полотно «Воскрешение дочери Иаира» (Русский музей, Санкт-Петербург). Эту варяжскую дорожку в перестроечное время заново проложили неуемные до впечатлений художники. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Левитана (1860-1900).

Кутепова «Царская и императорская охота на Руси», значительно отличается от тонких, порой гротескных стилизаций А. Н. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи.

Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин». Маковский писал, что лишь «грань отделяет "сходство" от карикатурной утрировки» 46, а в экспрессивном «Портрете М. А.

Крамской упоминал об известном французском живописце, не пренебрегавшем натюрмортами, в письме к В. М. «Могла бы быть и попроще», – сказала она.

Спустя год, Валентин вернулся в Россию и поселился в Абрамцеве летом, где написал натюрморт «Синяя ваза». Однако уже изначально у Серова возникает индивидуальный подход к натуре. В конце 1900-х годов известность художника вышла за пределы России. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году.

Стасова» (1908, ГРМ) критик С. К. Драгомировой» (1889, ГМИИ РТ) – не только безусловным сходством, но и особой лирической интонацией. Для Толстого не существовало незначительных мотивов и тем и «малый» жанр был так же важен, как и «большой», а потому милые «пустячки» в виде букетов с бабочками и птицами становились произведениями большого искусства. Глядя на картину «Чаепитие в Мытищах» (1918), невозможно не восхищаться ярким великолепием показанных на полотне предметов. Бенуа находил в прекрасном графическом портрете своей супруги А. К. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).

Особенно привлекательными будущему художнику казались яркие и шумные ярмарки. Важную роль натюрморт играл не только в жанровой, но и в портретной живописи. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Бенуа, И. Э. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Репин формирует листья в основном с помощью цвета, а фрукты «лепит» используя блики и светотеневые переходы.

За границу Репин отправился в 1873 году. Это хорошо делать людям имеющим уже все, а у нас дела непочатый угол.

Вскоре Серовы переезжают в Москву. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. 1897 год — в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой — матери С. Т. Морозова.

А где можно было брать основной материал. Стасова (1908, ГРМ)28. Безусловно, для них автор «Девочки с персиками» (1887, ГТГ) и «Девушки, освещенной солнцем» (1888, ГРМ) всегда оставался кумиром, даже когда он вместе с петербургской группой художников в 1910 году вышел из состава СРХ. Еще более резко по этому поводу высказывался князь С. А.

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Это было тяжелое время в истории России. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Это памятник Ермоловой. » 49. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. 1888 год — в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков.

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Произошло это спустя пять лет после поступления. Сирень выглядит сказочной, светящейся ее форма как будто рождается у зрителя на глазах.

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Художник как будто освобождает изображенные вещи от всего случайного, будь то невыгодные условия для освещение и загораживание («Сирень и канарейка», 1819, Третьяковская галерея, Москва). Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. В истории русского искусства натюрморт появляется в XVIII веке.

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Довольно редкие в творчестве Кустодиева натюрморты тем не менее представляют его необыкновенно талантливым мастером этого жанра, о чем свидетельствует картина «Раковины» (1918, Третьяковская галерея, Москва). Существеннейшую роль играет в ансамбле картины и натюрморт.

Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Здесь же большая серебряная кружка, украшенная орнаментом.

Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Свой самостоятельный путь в живописи Борис Михайлович начал с портретов современников (художника И. Я. Билибина, скульптора Д. С. Стеллецкого, гравера В. В. Матэ и др. ). Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным.

Получает звание академика живописи. Интерес к натюрморту как к самостоятельному жанру живописи появляется в 80-х годах 19 столетия. 1894 год — был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок.

«Каждый портрет для меня целая болезнь» 43, – признавался художник. Бакстом в Грецию и на Крит. Венециановская школа открыла новый для русского искусства жанр – интерьер. 1887 год — в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. В академические годы художник увлекся лепкой и создал серию восковых портретов (А. Написанные в Абрамцеве и в усадьбе Дервизов Домотканово (под Тверью), портретные образы этого периода несут на себе печать душевной проникновенности, слиянности человека и природы, доверительного "диалога" со зрителем: "Девушка, освещенная солнцем" (1888 портрет М. Симонович) и др.

Федор Петрович Толстой родился в Петербурге. Цветы, пресс-папье и другие предметы» (1885), «Белый ирис» (1886–1887), «Красная азалия (два цветка)» (1886–1887), «Белая азалия» (1886–1887), «Орхидея» (1886–1887). Серова «Рогнеда» и «Вражья сила». Вероятно, здесь сказалось увлечение мастера энтомологией.

К тому же со стороны заказчиков Серов не выносил никаких замечаний. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Интересно то, что эта картина выходит за рамки портретного жанра и не случайно названа она «Девочка с персиками», а не «Портрет Веры Мамонтовой». В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины).

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Я. Симанович). Гольдштейн, занимавшийся исследованием творчества Крамского, пишет: В поисках общей композиции произведения он стремится к тому, чтобы воссоздаваемый им интерьер, несмотря на его собственно бытовой характер, способствовал прежде всего осознанию духовного облика поэта, неувядаемого значения его поэзии. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Чувствуешь, что перед тобою произведение как бы не рук человеческих. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Серов был страстным любителем животных. Юсуповой (1903, местонахождение неизвестно) или глухоту А. В. На этот раз живописная экспрессивность полотна заставила вспомнить не только Цорна, но и Эдварда Мунка – его «Портрет немца» (1903), кстати, написанный лишь год спустя. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Важное место здесь принадлежит картинам И. И. Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. После этого случая Серов во дворце Романовых отказался работать.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Мастера любовно и старательно изображали дорогие им вещи. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

1903. Во многих листах, выполненных Толстым, действительно есть сходство с гербарием. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Графиня шутила, что за это время она «то полнела, то худела», а Серов все продолжал искать нужную форму.

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Но, так или иначе, натюрморт как самостоятельный жанр стал развиваться в 19 веке. Новые веяния заметны в известной картине В. Д.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Как определенный вид или жанр живописи натюрморт знает в истории искусства свои расцветы. Букет цветов, брошенное на стул бальное платье, одинокий цветок розового шиповника в майоликовом кувшинчике на фоне переливов чеканного серебра старинного блюда – во всем мы чувствуем то восприятие предмета как комплекса богатейших зрительных впечатлений, которое есть, например, в портрете девочки на фоне персидского ковра (Музей русского искусства, Киев).

На знаменитой картине Серова «Девочка с персиками» (1887) натюрморт с персиками на переднем плане на первый взгляд не играет важной роли в композиции полотна. Затем Кустодиев отправился в Испанию. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Серову, в частности, было интересно пластическими средствами передать приятный смех З. Н. С 1804 года Толстой посещал медальерный класс Академии художеств.

Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Грабарь).

Домотканово", 1886). Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс.

Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. Поездка в Париж. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции.

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Некогда глубоко университетские откровения Сергея Аверинцева обретают ныне вполне мирские общедоступные очертания. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Репин формирует листья в основном с помощью цвета, а фрукты «лепит» используя блики и светотеневые переходы.

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Во Франции в это время выходили сочинения ботаников с прекрасными иллюстрациями. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. В 1864 году Репин стал вольнослушателем Петербургской академии художеств. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно.

Для Репина предметы – это частное живописное явление, а не придуманная красивая картинка, как у мастеров натюрморта предшествующих лет. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. И художник работал для этой жизни. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

А Серов наотрез отказался писать дальше.

---