Давид Бронзовый Донателло
«давид» – бронзовая статуя работы Донателло первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. «давид»— бронзовая статуя работы Донателло первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности1. Общепризнанно, что этапным для развития европейской скульптуры произведением стала бронзовая статуя Давида, созданная Донателло не позднее 1453 г. О царе Давиде знают все верующие, а о статуе Давида – все поступающие на архитектуру или дизайн. Бронзовый Донателло Давид и требованиями Медичи политике».
Общепризнанно, что этапным для развития европейской скульптуры произведением стала бронзовая статуя Давида, созданная Донателло не позднее 1453 г. (рис. Донателло бронзовый Давид. Общепризнанно, что этапным для развития европейской скульптуры произведением стала бронзовая статуя Давида, созданная Донателло не позднее 1453 г. (рис. 1). «давид»— бронзовая статуя работы Донателло первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности.
После возвращения из Рима самой значительной работой Донателло стал Бронзовый Давид.
Скульптор сообщает позе атлета непринужденность и жизненную убедительность. Легкий и изящный силуэт — вот ещё одно приобретение Верроккьо по сравнению с Донателло. Конечно, самым знаменитым произведением Донателло является его бронзовый «Давид». Фортуна в глазах Дэвида.
В его мастерской висел мешок, куда он складывал деньги и туда мог руку запустить любой. Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. И это беспокойство находит выход в чрезвычайной растрепанности, разорванности силуэта. DOI: 10. 2307/3177189. Донато, почувствовав себя уязвленным и притом глубже, чем он думал, поскольку он рассчитывал на похвалу, ответил: «Если бы делать дело было бы так же легко, как судить о нем, тогда мой Христос показался бы тебе Христом, а не мужиком вот таким образом возьми-ка кусок дерева и попробуй сам». Бронзовый Давид— почти мальчик с гибким, юношеским телом и длинными волосами. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора.
polomuseale. Не случайно статуя Давида соседствовала с ещё одной знаменитой работой Донателло: скульптурной группой «Юдифь и Олоферн». В Северной Италии в большом количестве изготавливались терракотовые статуи (из обожженной глины). Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Позднее он сказал, что почти умер «среди тех лягушек в Падуе». Решение этих и других вопросов требовало времени.
Но, как мы уже знаем, Донателло природа позвала в противоположном направлении. Лицо с любопытством пустой (как ни странно, то есть, если можно ожидать, натурализм, но очень характерные для готического стиля) и Дэвид кажется почти не знают о главе своей побежденным врагом, которая лежит между его ног. (1980) Дэвид Миф в западной литературе, Университет Пердью Пресс, ISBN 0911198555. Вероятно, ок.
В искусстве своего времени он выступил как подлинный новатор. А вот Ветхий Завет на восточных вратах и Новый Завет на северных вратах делал Гиберти. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. XVI., 3 тт, Флоренция, II:. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Сперва он заказал проект Брунеллески, но счел его слишком помпезным.
- Бронзовая статуя Давида (1430-е)
- Образ Давида в творчестве Донателло
- «Давид» Донателло и гомосексуалисты
- ДонателлоСкульптуры и биография
- Донателло – величайший скульптор и его творения
Это более мощный памятник, решенный даже более, может быть, грубовато. Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи. Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным. Но обо всем по порядку.
Петра и завершения ряда других заказов. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Тот факт, что статуя находилась во дворе Палаццо Медичи (и была, возможно, создана по их заказу), говорит о том, что семья Медичи хотела, чтобы их воспринимали как поборников свободы.
Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). С началом строительства Медичи начал задумываться и о внутреннем убранстве. Однако все источники, начиная с XV века, уверенно идентифицируют статую как изображение Давида. Лицо наездника — идеализированный портрет с интеллектуальным выражением.
- Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
- Царь Давид в итальянской скульптуре
- Образ Давида в Исполнении Донателло
- Великий скульптор ренессанса Донателло
обезглавливания Донателло и риторика обезглавливание в Медичи Флоренции. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Его творчество поражает разнообразием новых начинаний.
Мальчик одолел страшного тирана. 6-7 Poeschke, с. 27. это действительно только самое начало работы. В левой руке у него жезл, правой он держит поводья. Решение этих и других вопросов требовало времени. Поговаривали, что он под конец жизни мало работал, может быть, много болел.
- Читать онлайн Итальянский ренессанс - века Том 1 автора Виппер Борис Робертович – – Страница 118
- Триумф Донателло: конная статуя Эразмо да Нарни
- Донателло – основоположник скульптурного портрета
- ОБРАЗ ДАВИДА В ИСПОЛНЕНИИ ДОНАТЕЛЛО
Донателло «Давид» (около 1440). В то время как Библия описывает Давида как прекрасного юноши и мы можем принять классическую основу для позе и наготы статуи (греко-римской герои, как правило изображается как обнаженных мужчин, стоящих в contrapposto), тем не менее существуют несколько замешательство элементы к Донателло Дэвид. Донателло – известный итальянский скульптор эпохи ренессанса. В образе первого Донателло удалось передать неутомимую и бурную работу мысли под покровом полного внешнего спокойствия.
Во второй половине века северное влияние постепенно захватывает и Среднюю Италию. Хотя (как обычно) лучшую интерпретацию выдали современные искусствоведы. Донателло создает образ молодого война – он стоит очень прямо, ноги широко расставлены, одна чуть выставлена вперед и выходит за край постамента, ей соответствует выставленное вперед плечо, голова юноши поднята вверх и чуть повернута влево.
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
101-115 и Fossi, Г. и другие (2000) Итальянское искусство, Флоренция, с. 91. Но в остальном обе статуи глубоко различны.
Возникают новые материалы. Весь характер статуи доказывает, что это произошло под влиянием античности. Так, Виппер считает, что в позе Давида сохраняются отголоски характерного готического изгиба, у него худые тонкие руки, его лицо, затененноешляпой — тоже пережиток готики. А для женатого человека гомосексуальные склонности и вовсе были неприличны.
Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. Frontain, Raymond-Жан. Создавалось впечатление, будто они всегда здесь и находились.
Завершение работы над памятником сопровождалось задержками. Вероятно, ок. Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Ширман, Джон (1992) Только Подключите. Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженноть тела. Вот таким образом можно сказать, что он действительно во многом основоположник. Следуя библейскому сюжету, скульптор изобразил своего героя очень юным. Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди.
122-127 и дальнейшее развитие в Paroncchi, Алессандро (1980) Донателло электронной Ира Potere, Флоренция, стр. При создании статуи мастер обратился к античному способу устойчивой постановки фигуры. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Гримаса на лице представляет абсолютно определенное намерение.
6-7 Poeschke, с. 27. Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью» «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч» «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе». Мужество, ясность духа и готовность к подвигу проявляется в невозмутимом спокойствии прекрасного лица. Левая рука, держащая книгу, одновременно придерживает плащ, который спадает свободными складками, обрисовывая рельеф ноги. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Он был признанным творцом еще при жизни и повлиял на развитие искусства целой эпохи.
Во-первых, обнаженность персонажа, что мы видим и на примере поликлетовского Дорифора. Для понимания замысла Донателло важен также исторический и политический контекст. Предположительно именно чеканка деталей облачения заняла у мастера наибольшее время. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг.
От этого кажется, что Давид Верроккьо не столько индивидуален, сколько субъективен. Герой Ветхого завета соответствует телесному идеалу искусства IV столетия до н. э. В процессе работы над данным ансамблем скульптор неоднократно обращался за помощью к своим ученикам, коих было великое множество.
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
Гринхал, М. (1982) Донателло и его источники, Лондон, р. 166. Он стоит, опустив правую руку с мечом, попирая ногою голову поверженного Голиафа. Средневековье пренебрегло этим достижением античного искусства. Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью»9 «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч»11 «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе»2.
Эта скульптура изображает Приапа, античное божество плодородия. Ил Restauro дель Дэвид ди Донателло. Ширман отмечает, что schiocha можно перевести как неосторожное или глупым. Проверено 2011-10-10. Давид – библейский герой и цель художника воспеть самоотверженность юноши.
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
В тоже время Донателло работал над созданием бронзовых дверей Старой сакристии Сан-Лоренцо. Хартфорд Курант. Кондотьер Гаттамелат изображен верхом на коне. Бронзовый Давид — почти мальчик с гибким, юношеским телом и длинными волосами. Обязательный минимум содержания основных образовательных программ по предмету (фундаментальное ядро)II. Ренессанс Исследования 10 (4): 440-450. Позже Георгий был заменен копией, а оригинал находится в Национальном Музее.
Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Museo Nazionale дель Барджелло. Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. » «Что до меня, – отвечал Донато, – я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою, возьми ее, но только не больше тебе дано делать святых, а мне – мужиков»».
Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. » «Что до меня, – отвечал Донато, – я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою, возьми ее, но только не больше тебе дано делать святых, а мне – мужиков»». Выстроенная перспективой головка ведает созерцателям историю. Вероятно, ок. В семидесятых годах Антонио Росселлино исполняет мраморную статую святого Себастьяна для алтаря церкви Колледжата в Эмполи (ныне в музее церкви). Каждый из них представлял героя по-своему, что наложило отпечаток на его внешний облик.
Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. это (по-итальянски) Шана Sureck (14 июля 2002). Он совершенно наг, если не считать широкополой пастушеской шляпы, увенчанной лавровым венком и сандалий с поножами. илл. ). В этой фигуре всё значимо.
Мы уже видим, что это вторая такая значительная работа из конных статуй. Могучий обнаженный атлет изображен в спокойной и величественной позе.
Донателло же создал свой собственный новый способ рельефа известный как schiacciato («сплющенный»). GLRW. Сходство, однако, на этом и заканчивается.
Отличается он и от более ранней статуи работы самого Донателло, выполненной из мрамора. Вместе с тем и увлечение динамикой движения и интерес к линии сопровождаются здесь возрождением готических тенденций. DOI: 10. 2307/3049095. Эта тема позволила создать грандиозную композицию. В 1453 году перед собором Сант-Антонио был установлен конный монумент в честь кондотьера Эразмо ди Нарни, прозванного Гаттамелато (пятнистая кошка). Бронзовый Донателло Дэвид и вопрос о внешней против внутреннего тирании. Бюллетень истории медицины 56: 552-553. Бронзовый Донателло Дэвид и Джудит как метафоры Медичи правилом во Флоренции.
Предполагают, что это была сложная многофигурная композиция. К образу Давида на разных этапах обращались великие скульпторы: Донателло (ранний Реннесанс), Микеланджело (Высокое Возрождение), Бернини (начало Нового времени). Одно из ведущих мест в этом процессе по праву занимала скульптура. Более двадцати лет Гиберти трудился над северными дверями флорентийского баптистерия.
Бронзовый Давид не просто молод, он юн. Кажется, что юноша только что шагнул вперед и остановился. Во-первых, наготу. В 17 веке алтарь был разобран и попытка реконструировать его не увенчалась успехом. Когда они шли вместе с Филиппо к его дому и дошли до Старого рынка, Филиппо кое-что купил и, передав покупки Донато, сказал: «Иди с этими вещами домой и подожди меня там, я сейчас же вернусь». Донателло бронзовый Давид. Господь сокрушает гнев могущественного врага.
Скульптура отличается живостью исполнения. Есть в этой статуе — постановке фигуры изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Всю тяжесть тела он перенес на правую ногу.
Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Донателло выполнил всего две работы между 1450 и 1455 годами — деревянная статуя Св. Изгибы торса и рук, а также расположение складок одежды – все подчинено этому приему.
Frontain, Raymond-Жан и Wojcik, Ян ред. Искусство и зритель в итальянского Возрождения, Принстон: Princeton University Press, стр. Марк, можно поверить и его писаниям».
Стейнберг, Лев (1982). Для постановки фигуры мастер использовал прием контрапоста. Скульптурные образы полны драматизма, но при этом им присуща большая одухотворенность. Верроккьо в статуе Давида делает смелую попытку освободиться от этой фронтальной схемы. Давид Донателло не похож на традиционные изображения библейского героя.
Было много сложностей с отливкой в бронзе, в которой мастер принимал участие. «давид»— бронзовая статуя работы Донателло первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности1. В 1412 года он был принят в гильдию Св.
Firenze. Но как юноша, только что победивший Голиафа и гордящийся своим подвигом. Гаттамелато после выигранной битвы совершает торжественный смотр войскам.
Вслед за этим он исполнил для собора мраморного "Давида" (1408-1409 гг. Первым городом, в котором создается ренессансная культура, была Флоренция. Скульптор сообщает позе атлета непринужденность и жизненную убедительность. Не случайно статуя Давида соседствовала с ещё одной знаменитой работой Донателло: скульптурной группой «Юдифь и Олоферн».
JSTOR 3049095. Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить. Lanyi никогда не опубликовал свою гипотезу его идеи были обнародованы в Евангелии от Иоанна Папа-Hennessey (1984) Донателло бронзовый Давид, Скритти ди Storia dellarte в Оноре ди Федерико Zeri Милан: Electa, стр.
Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью» «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч» «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе». Торжествуйте, граждане. »16. Давид Донателло не похож на традиционные изображения библейского героя. Вскоре после создания фигур пророков Донателло сделал мраморную статую Давид с головой Голиафа, которая должна была стоять на одном из контрфорсов собора.
Гениальное деяние Донателло состояло, во-первых, в том, что он осознал первостепенное значение этой проблемы и отразил эту позицию в своих произведениях, а во-вторых, – в том, что решение этой проблемы он связал с античными достижениями. Совсем другой пафос – героический – отличает его скульптурную группу «Юдифь и Олоферн». Самая выразительная часть композиции – лицо вдовы. Еще одно крупное произведение второго периода творчества Донателло – бронзовые двери старой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1434–1443). Он был сыном булочника и одним из прославленных полководцев этого времени. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа.
JSTOR 885118. Крам, Роджер Дж. Эту церковь городские цеха украшали изображениями своих святых патронов. B) понятие личностной целесообразностиCловообразованиеGive общий обзор организации образовательной системы Гб комментируяI Всероссийский конкурс презентаций «Образ мысли»I.
Подобная композиция трудна для исполнения. Крыло шлема, видите ли, абсолютно недопустимым образом подбирается к его промежности по внутренней стороне бедра. Это типичный представитель эпохи Возрождения, когда общественное положение человека определяли «его способности и плюс немного везения». Высота: 191 см. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины.
Вероятно, ок. В Северной Италии в большом количестве изготавливались терракотовые статуи (из обожженной глины). Требования к структуре образовательной программы дошкольного образования и ее объемуII.
Очевидно, Донателло переживал творческий кризис, который мешал ему работать. Зазор между небом и землей становится все меньше. Мастер начал работу над ними в 1460 году, но так и не смог завершить. (1996). Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. В возрасте пятидесяти двух лет Верроккьо умер в 1488 году.
Джорджо Вазари пишет о Давиде: «Фигура эта настолько естественна в своей оживленности и мягкости, что художники не хотят верить, что она не отлита с натуры». Одеяние военачальника – свидетельство желания придать ему черты героев Античности. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Половой зрелости мальчик не мог ожидать, чтобы иметь развитие мышц взрослого, но мягкость его тела и акцент на его нижней желудка забастовки Больше всего зрителей, как удивительно женственными. Он начал свою карьеру с самых низов и, честно служа Флоренции, сумел достичь многого.
Бронзовый Давид – почти мальчик с гибким, юношеским телом и длинными волосами. Голова Юдифи считается одним из самых прекраснейших творений эпохи раннего Возрождения. DOI: 10. 1111/j. 1477-4658. 1996. tb00364. x. McHam, Сара Блейк (2001). До совершенства свои навыки мастер доводил во время поездки в Рим. Донато ди Никколо ди Бетто Барди родился во Флоренции в 1386 году.
Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Тем более, что флорентийцы на подобные оскорбления (как и на то, что им вообще могло показаться оскорблением) реагировали очень бурно — при помощи кинжала. Бронзовый Донателло Дэвид и Джудит как метафоры Медичи правилом во Флоренции.
Он совершенно наг, если не считать широкополой пастушеской шляпы, увенчанной лавровым венком и сандалий с поножами. Подобно Донателло, Верроккьо изобразил своего Давида в момент триумфа после победы. Эта статуя стала предком всех конноспортивных памятников, построенных с тех пор. Бронзовая скульптура была установлена на каменном постаменте на площади перед Собором св. до н. э. Этот принцип постановки фигуры (хиазис) известный скульпторам древности, был возрожден Донателло. Которая работала над созданием скульптурных композиций для баптистерия Собора.
Статуи настолько отличаются от традиционных изображений пророков Ветхого Завета, что к концу 15-го века их можно было ошибочно принять за портретные скульптуры. Вазари пишет: «Вещь эта исполнена с великим совершенством художник настолько был удовлетворен этим произведением, что захотел подписаться своим именем». Янсон, стр.
Выше: что вы искали. Кондотьер изображенный Донателло, – уверенный и полный сил, но уже пожилой человек. Все в этой фигуре весомо и материально. Какие же элементы античного искусства присутствуют в Давиде. Давид Донателло не похож на традиционные изображения библейского героя.
Omaggio Донателло, С. 196-197 Рэндольф, Адриан ВБ (2002) Привлечение Символы: Пол, Политика и публичное искусство в XV века Флоренция, Нью-Хейвен, стр. Торжествуйте, граждане.
В своих произведениях Донателло стремился не только к объективной правильности пропорций и построения фигуры, но всегда учитывал впечатление, которое будет производить статуя, установленная на предназначенном ей месте. Его гуманистические друзья подтверждают, что он был знатоком древнего искусства. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. А если это реальные чувства, значит, это реальность боговоплощения, значит, реальны будут и страдания Матери и Сына и т. д. Когда они шли вместе с Филиппо к его дому и дошли до Старого рынка, Филиппо кое-что купил и, передав покупки Донато, сказал: «Иди с этими вещами домой и подожди меня там, я сейчас же вернусь».
Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. И очень вероятно, что как раз Донателло и пристрастил Медичи (как Козимо, так и егопотомков) к коллекционированию предметов искусства и античных артефактов. Его ученики и друзья брали у него столько, сколько им было нужно. Антония и стала первым светским памятником того периода.
Среди ранних работ наиболее значительная относится к 1475 году. Обретение его заново и соединение с развитием нового искусства – заслуга Донателло. А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования. илл. ).
Георгия (обе завершены в 1415 году), предназначенных для ниш на внешней стороне церкви флорентийских гильдий. Бронзовый Давид— почти мальчик с гибким, юношеским телом и длинными волосами. Вокруг он изобразил цветочный узор. Сдержанной мощью веет от фигуры юноши. Они объявили, что Давид является воплощением гомосексуальной чувственности и красоты. И эта диагональ как бы выводит из статики фигуру коня. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья.
Он – скульптор, который пропускает все через себя.
Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Во второй половине XV века дух готики вновь с чрезвычайной силой проявляется во многих областях итальянской культуры. Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля. Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью»9 «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч»11 «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе»2. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер.
Давид Донателло не похож на традиционные изображения библейского героя. Бронзовый Донателло Давид и требованиями Медичи политике». В то же время, в оценках искусствоведов встречается и немало противоречий. Удаление пыли.
Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Мрамор. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Хотя, мне кажется, что история всё-таки придуманная — я абсолютно не могу поверить в то, что Брунеллески смог удержать на привязи свой острый и недобрый язык. Таким образом, это гомосексуальный подтекст был очень рискованным и опасным. В руках он держит меч, которым только что убил Голиафа.
Самый алтарь вырезан из дерева и позолочен. «давид»— бронзовая статуя работы Донателло первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. Эразмо да Нарни был венецианским кондотьером, наемным военачальником. GLRW. И решена она тоже очень интересно, оригинально.
Тот, устыдившись, стал предлагать ему двойную цену, только бы он повторил работу, но Донато так и не согласился, несмотря на посулы купца и просьбы Козимо». Давид Верроккьо не юноша, даже не подросток, а мальчик лет одиннадцати. В данный момент бронзовая статуя Давида хранится в Национальном музее Италии.
Подбоченившись, с легкой улыбкой, он стоит в полном сознании своего триумфа. Вся тяжесть тела перенесена на правую ногу, левой же Давид попирает голову врага. Не случайно статуя Давида соседствовала с ещё одной знаменитой работой Донателло: скульптурной группой «Юдифь и Олоферн». Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Новаторство стиля Донателло по сравнению с античной скульптурой проявилось в следующем.
Особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос: лицо Давида в рамке длинных волос, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за наклона головы. В статуе Верроккьо об этой физической правдоподобности не может быть и речи. Донателло создавал скульптуры из камня, мрамора, дерева и бронзы. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Все в этой фигуре весомо и материально.
Но достоверными эти сведения считать нельзя. Его творения наиболее выигрышно смотрелись именно там, куда их ставили после завершения. Несмотря на поступление других предложений, ни одно из них не было реализовано. Некоторые ученые видели элемент личности – своего рода дерзость – (contrapposto расслабленным позиция, сместился вес), предложенную поворотом туловища и размещения подбоченясь левой руки,, но в целом эффект эта цифра составляет довольно мягким. Герой приготовился метнуть пращу в своего врага. Наверное, после знаменитой античной конной статуи Марка Аврелия, на которую явно ориентировался Донателло (он ее видел, конечно, в Риме), это следующая такая значительная конная фигура. Евангелист Марк (1411).
Именно красивый силуэт делает Давида превосходной садово-декоративной статуей. Георгия (обе завершены в 1415 году), предназначенных для ниш на внешней стороне церкви флорентийских гильдий. На нем нечто вроде туники. Давид Микеланджело – это, прежде всего герой.
На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Мальчик одолел страшного тирана. Янсон, стр.
А для передачи динамики, движения бронза, конечно, гораздо более подходит, чем мрамор. Для понимания замысла Донателло важен также исторический и политический контекст. илл. ). Господь сокрушает гнев могущественного врага. При этом мастер также преуспел, работая в бронзе. И даже тормозил, чтобы больше получить за эти врата.
Это дало основание видеть в произведении Донателло гомоэротические мотивы12 и отыскивать в нём многочисленные намёки на достоверность именно такого прочтения12. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. В оценках искусствоведов встречается и немало противоречий. Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда. Давид же Верроккьо, напротив, полон движения, беспокойства, активности.
Об этом говорит его прекрасное и грозное лицо. Юдифь и Давид— спасители народа, тираноубийцы, которые могли служить прекрасным воплощением идеалов Флорентийской республики. Эту работу Донателло выполнил, следуя античным традициям.
Донателло максимально использует все возможности бронзы: плавную текучесть формы и остроту граней. для Италии было не очень характерно обилие скульптуры на фасадах. Настоящая, главная точка зрения на Давида Верроккьо показывает его в фас, так что видны обе его ноги, виден изгиб его тела и становится понятным движение его правой руки с кинжалом. Это — бронзовый «Давид», теперь находящийся в Национальном музее Флоренции. XV. Донателло переживал очевидный упадок в творчестве в течение последних трех лет в Падуе.
Хотя его любовные истории никого особо не смущали. Статуя рассчитана на обход вокруг и осмотр со всех точек зрения при этом световые блики на поверхности бронзы акцентируют внимание то на одном, то на другом изгибе этого грациозного тела, подчёркивая пространственный характер композиции. Еще одно крупное произведение второго периода творчества Донателло – бронзовые двери старой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1434–1443). Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы.
С подачи Лоренцо Гиберти начинает распространяться техника глазурованной терракоты. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи.
Andrew Баттерфилд, новые свидетельства в пользу Иконография Давида в кватроченто Флоренции, I Tatti Исследования 6 (1995) 114-133. В 1408-1415 гг. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. 139-141, ISBN 0300092121. Донателло приближал рельеф к живописи.
И вот, когда Донато вошел в дом, он сразу же увидел распятие, сделанное Филиппо, хорошо освещенное и, остановившись, чтобы разглядеть его, он убедился, что оно доведено до такого совершенства, что, сраженный, полный смятения и как бы вне себя, выпустил узел, который держал в руках и оттуда выпали яйца, сыр и всякая снедь и все рассыпалось и разбилось. Центральное место в его деятельности на протяжении всей жизни (1378 – 1455) занимала проблема создания живописного монументального рельефа. Прежде всего у Донателло Давид — это юноша вообще, герой с идеальным облагороженным телом. Мы можем наблюдать возникновение нового понимания значения тела для искусства.
Давид у Бернини – взрослый мужчина, перенесший множество испытаний. Но он продолжал удивляться и стоял, словно остолбенев, когда вошел Филиппо и со смехом сказал ему: «Что это ты затеял, Донато. Гармоничное спокойствие делает Давида самым классическим из произведений Донателло.
«Юдифь и Олоферн» – один из вариантов популярных в эпоху Возрождения преданий о женском героизме. Фотографии со статуй очень часто снимают с неправильных точек зрения. Лицо полно ненависти, губы гневно сжаты, взгляд яростен.
В позе Давида сохраняются отголоски характерного готического изгиба. Ренессанс Исследования 23 (5): 609-638. Пришли и другие мастера, которые отдали должное мастерству Гиберти. Искусство и зритель в итальянского Возрождения, Принстон: Princeton University Press, стр.
Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Берлингтон Журнал 134: 218-219. И все это сразу выливается и в художественную практику. Красота человека становится для Поликлета мерой ценности разумно устроенного мира. Линии, обрисовывающие контур тела, также красивы по рисунку, тягучи и выразительны.
Во-первых, обнаженность персонажа, что мы видим и на примере поликлетовского Дорифора. PBS документальный фильм «Медичи», 2003 Poeschke, с. 398. Мрамор. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен.
В эпоху Средневековья скульптура была неотъемлемой частью архитектуры и не мыслилась как отдельное направление искусства. В 1407 – 1408 годах он работал над мраморной статуей царя Давида. Антонием. DOI: 10. 1111/j. 1477-4658. 2009. 00593. x. Умер Гаттамелата в 1443 году.
Одним из ключевых элементов декора должна была стать статуя во внутреннем дворике. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Прообразом памятника стала скульптура Марка Аврелия. Георгий был покровителем воинов и оружейников.
Донателло «Давид» (около 1440). Цитируется по Ширман, Джон (1992) Только Подключите. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Торжествуйте, граждане. ».
В 1440-х годах Козимо Медичи (которого позднее назовут Pater Patriae, Отец Отечества) начал сооружать себе дворец, который бы соответствовал его реальному положению в Городе — формально он был лишь «первый среди равных». На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Гаттамелата (в переводе «Медоточивая кошка») – такое прозвище получил кондотьер за мягкость характера и одновременную внимательность и вкрадчивость, напоминавшие поведение кошки на охоте. JSTOR 3177189. Терри, Элли (2009).
Какие же новшества знаменуют статую Давид Донателло. Лицо с любопытством пустой (как ни странно, то есть, если можно ожидать, натурализм, но очень характерные для готического стиля) и Дэвид кажется почти не знают о главе своей побежденным врагом, которая лежит между его ног. Проверено 2011-10-10. Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью» «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч» «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе».
Этот принцип постановки фигуры ("хиазис") известный скульпторам древности, был возрожден Донателло. Мальчик одолел страшного тирана. Здесь он начинает учиться и очень быстро выделяется среди мастеров, среди учеников. Может быть, это не самая лучшая работа Верроккьо. Уже названный Лоренцо Гиберти трудился в XV веке и был среди первых творцов, обратившихся к реализму.
Таким приемом достигается ощущение расслабленности позы, отдохновения после схватки. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Должности руководителей образовательных организацийII. Какое-то время он живет в Сиене, потом возвращается снова во Флоренцию.
Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Это дало основание видеть в произведении Донателло гомоэротические мотивы и отыскивать в нём многочисленные намёки на достоверность именно такого прочтения.
И очень вероятно, что как раз Донателло и пристрастил Медичи (как Козимо, так и егопотомков) к коллекционированию предметов искусства и античных артефактов. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Некоторые возводят это прозвище к фамилии его матери – Гаттелли. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам. ».
Искусство Бюллетень 55 (2): 213-216. Донателло выполнил статую cвятого Марка для ниши на южной стороне здания церкви Орсанмикеле, которая и до настоящего времени украшает предназначенную для нее нишу.
Omaggio Донателло, р. 125 Янсон, стр. Прекрасную иллюстрацию к характеру художника приводит Вазари в своих «Жизнеописаниях»: «один генуэзский купец заказал Донато бронзовую голову, которая вышла прекрасной, как сама природа и была очень тонко отлита для легкости и для удобства далеких перевозок, причем заказ этот Донато получил через посредничество Козимо. Задача автора – прославить непобедимого героя, который не знает «какого цвета страх». Георгий», которая была установлена во внешней нише церкви Ор Сан Микеле.
Гайе, Г. (1840) Carteggio Inedito dArtisti деи secoli XIV. Донателло. К образу Давида на разных этапах обращались великие скульпторы: Донателло (ранний Реннесанс), Микеланджело (Высокое Возрождение), Бернини (начало Нового времени).
Уже в 1406 году Донателло получил первый самостоятельный заказ на статую пророка для одного из порталов собора. Фигура исполнена достоинства.
Каждый из них представлял героя по-своему, что наложило отпечаток на его внешний облик. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа.
Тот факт, что статуя находилась во дворе Палаццо Медичи (и была, возможно, создана по их заказу), говорит о том, что семья Медичи хотела, чтобы их воспринимали как поборников свободы. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна.
Политические показания Дэвид включают Сперлинг Кристин М. (1992). Эразмо да Нарни был венецианским кондотьером, наемным военачальником. Он был любимым художником знаменитого покровителя искусств Козимо Медичи-старшего.
Но вот это нагромождение складок, эта какая-то неясность положений Мне кажется, здесь он гораздо менее интересен, чем даже в своем «Давиде». Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. Национальный музей Барджелло. Давид Донателло не похож на традиционные изображения библейского героя. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши.
Работа для алтаря Сан-Антонио не оплачивалась, а памятник Гаттамелате не был размещен до 1453 года, в связи с чем он вынужден был отказаться от работы вспомогательных скульпторов и каменщиков используемых в этих проектах. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. 3-7 Папа-Хеннесси, Джон (1958) Итальянское Возрождение Скульптура, Лондон, стр.
Донателло отошел в своих произведениях от средневековых традиций. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. Гаттамелата облачен не в современные Донателло одежды, а в доспехи времен Древнего Рима.
Античность – только тело, Ренессанс – тело в пространстве. «Юдифь и Олоферн» – один из вариантов популярных в эпоху Возрождения преданий о женском героизме. Из одежды только пастушья шапка с лавровым венком и сандалии с поножами.
Оно проработано так тщательно, что кажется живым. Герой изображен обнаженным, его тело абсолютно и прекрасно. Работу над ней автор смог закончить в 1460 году. Мастер смог очень живо изобразить гибкое мускулистое тело юноши, стоящего в расслабленной позе с мечом в руках, попирая ногой отрубленную голову Голиафа. Иоанна Крестителя в Санта-Мария-Глориоза деи Фрари (Венеция) и еще более необычная фигура святой Марии Магдалины для баптистерия во Флоренции.
Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Эта статуя – первое со времен античности изображение свободно стоящей обнаженной фигуры.
Микеланджело и врачи. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Стратегии ценообразования весьма разнообразныI.
Результат столь вдумчивой и продолжительной работы оправдал все затраты. В 1401 году пошел работать в ювелирную мастерскую в небольшом городе Пистойе, расположенном недалеко от Флоренции. Прекрасную иллюстрацию к характеру художника приводит Вазари в своих «Жизнеописаниях»: «один генуэзский купец заказал Донато бронзовую голову, которая вышла прекрасной, как сама природа и была очень тонко отлита для легкости и для удобства далеких перевозок, причем заказ этот Донато получил через посредничество Козимо. Следуя библейскому сюжету, скульптор изобразил своего героя очень юным.
Марка и Св. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Давид Донателло не похож на традиционные изображения библейского героя.
Но если все-таки в предыдущем «Давиде», 1408 года, вся фигура традиционно закрыта одеянием, только сквозь него мы видим хорошие пропорции, свободное движение, постановку фигуры, как у античности, с опорой на одну ногу, то здесь Донателло раздевает своего героя, делает его, с одной стороны, беззащитным А он его показывает уже победителем, показывает попирающим одной ногой голову Голиафа. Флоренция. Здесь как раз налицо разные характеристики, очень разные. Особо среди них выделяются фигуры Святого Марка (1411 – 1412) и Святого Георгия (1417). Появляются новые жанры: развивается портрет, возникают конные статуи. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний.
139-192, ISBN 0300092121. Знаменитая бронзовая статуя Давида, созданная для палаццо Медичи и находящаяся сейчас в Барджелло, обычно приписывается этому наиболее классическому периоду творчества мастера. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Состояние покоя после тяжелого напряжения борьбы передает поза: тяжесть тела ложится на правую, крепко и прямо стоящую ногу, левая отодвинута назад, согнута в колене и только слегка поддерживает тело. Этот принцип постановки фигуры («хиазис») известный скульпторамдревности, был возрожден Донателло.
Он стоит, опустив правую руку с мечом, попирая ногою голову поверженного Голиафа. 20-21, ISBN 9780691099729. В конце 1430-х годов мастер начал работу над бронзовой статуэткой полуобнаженного мальчика, названной «Амур-Атис».
чья голова лежит у его ног. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид».
77-86 Шнайдер, Лори (1973). Давид – скульптура нестандартная. Фортуна в глазах Дэвида.
Странность рисунке была интерпретирована в различных формах. Донателло же создал свой собственный новый способ рельефа известный как schiacciato («сплющенный»). Беднягам было невдомек, что это неприличное крыло было всего лишь замаскированной подпоркой, без которой ноги статуи могли просто подломиться (прекрасное описание сложностей, с которыми сталкивался скульптор при отливке больших бронзовых можно найти в мемуарах Бенвенуто Челлини). Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа.
Впрочем, банкир-правитель и ваятель были добрыми друзьями. А тяжелая масса головы Голиафа придает всей фигуре большую устойчивость. 77-78 Poeschke, с. 397. Вот знаменитая «Мадонна Пацци», где он делает в рельефе не просто образ, а образ психологически очень наполненный. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Рэндольф, Адриан ВБ (2002) Привлечение Символы: Пол, Политика и публичное искусство в XV века Флоренция, Нью-Хейвен, стр. В то время как Библия описывает Давида как прекрасного юноши и мы можем принять классическую основу для позе и наготы статуи (греко-римской герои, как правило изображается как обнаженных мужчин, стоящих в contrapposto), тем не менее существуют несколько замешательство элементы к Донателло Дэвид. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции.
Прежде всего, несомненно, некоторой реакцией против чрезмерной декоративности скульптуры в творчестве предшествующего поколения, в работах Луки делла Роббиа и Дезидерио да Сеттиньяно, стремлением вернуть скульптуре ее самостоятельное значение, вновь поставить проблему круглой статуи, которая была забыта после донателловских «Давида» и «Юдифи». Документы на статуи можно найти в Omaggio Донателло, 126-127. вы можете запросить все в системе с коробкой.
Перед нами идеал эпохи – разносторонне развитая и цельная личность. По заказу цеха оружейников мастер выполнил статую «св.
К гомосексуализму во времена Ренессанса, кстати, во Флоренции отношение было довольно снисходительное (за исключением нескольких периодов активной борьбы с пороками — как например во времена Савонаролы). Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). С подачи Лоренцо Гиберти начинает распространяться техника глазурованной терракоты.
Вокруг он изобразил цветочный узор. Цель и задачи программы воспитания и социализации обучающихся класса на ступени основного общего образования. II ступень общего среднего образования (V класс)II. Место перед статуей становится частью концепции. А темпераментом Донатоди Никколо ди Бетто Барди отличался поистине взрывным. Тело юноши слегка отклонено от центральной оси диагональ меча, на который опирается победитель, подчёркивает неустойчивость и внутреннюю динамику фигуры. В левой руке он держит камень от пращи – орудие победы.
Poeschke, с. 377. Чем объясняется этот поворот интереса от мрамора к бронзе. Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью» «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч» «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе». Бронзовый Донателло Дэвид и вопрос о внешней против внутреннего тирании.
За внешним спокойствием угадывается колоссальная активность. Можно констатировать, что у Бернини мы видим черты реализма абсолютно нового типа. Торжествуйте, граждане. ». Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло.
Для понимания замысла Донателло важен также исторический и политический контекст. Донателло (1386-1466) – великий флорентийский скульптор, который стоял во главе мастеров, положивших начало расцвету Возрождения. В роли пассивных партнеров было приличным выступать исключительно юношам (и мальчикам) моложе восемнадцати активным партнером мог быть и молодой человек постарше и взрослый мужчина — но в последнем случае на него уже смотрели искоса. Находясь на службе у Венецианской республики, Гаттамелато не потерпел ни одного поражения. Не случайно статуя Давида соседствовала с ещё одной знаменитой работой Донателло: скульптурной группой «Юдифь и Олоферн». Бронзовый Давид— почти мальчик с гибким, юношеским телом и длинными волосами.
Давид абсолютно обнажен. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Мрамор. Кажется, что юноша только что шагнул вперед и остановился.
Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью» «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч» «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе». Интересно, родилась бы такая интерпретация, если бы Донателло не был гомосексуалистом. На смену дереву приходит мрамор и бронза.
Мы говорили о «Давиде» Донателло и вот другой Давид – Давид Верроккьо. Она должна была изображать Давида, а выполнить её должен был знаменитый и скандальный скульптор — Донателло (Донателло — это уменьшительное прозвище, «маленький Донато», которым называли его друзья на самом деле он именовался Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Образ Давида исключительно популярен в эпоху Возрождения: Давид представляется подлинным героем, выходцем из народа, спасшим народ от порабощения и впоследствии ставшим иудейским царём.
На политических последствий Давида для раннего-современный Флоренции, см. Отличается он и от более ранней статуи работы самого Донателло, выполненной из мрамора (см. Тот факт, что статуя находилась во дворе Палаццо Медичи (и была, возможно, создана по их заказу), говорит о том, что семья Медичи хотела, чтобы их воспринимали как поборников свободы. Его слава, усиленная многочисленными восторженными отзывами, распространилась повсюду. Ренессанс Исследования 10 (4): 440-450. Господь сокрушает гнев могущественного врага.
Искусство Бюллетень 83: 32-47. Флоренция, Национальный музей). Из документов известно, что он приступил к работе в апреле 1486 года. Очевидно, что статуя не столько доносит до зрителя величие подвига Давида, сколько заставляет его любоваться красотой обнажённого юношеского тела. Тот факт, что статуя находилась во дворе Палаццо Медичи (и была, возможно, создана по их заказу), говорит о том, что семья Медичи хотела, чтобы их воспринимали как поборников свободы.
Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Вероятно, ок. Искусство Верроккьо сложилось довольно поздно. Активность Давида Верроккьо не есть активность воли, действия, а исключительно активность чувства и фантазии. Св. Это Давид сильно отличается от готизированных произведений скульптора. После своей смерти кондотьер завещал похоронить его в Базилике дель Санто в Падуе.
Искусство Бюллетень 83: 32-47. Донателло изобразил его обнаженным, тщательно проработав все изгибы сильного, но еще не до конца сформировавшегося тела мальчика.
