Делакруа Шопен
Незавершенный портрет Фредерика Шопена был написан французским живописцем Эженом Делакруа в 1838 году. По её настоянию парный портрет, где Эжен Делакруа изобразил Шопена импровизирующим на фортепьяно и Жорж Санд в роли слушателя, был разрезан надвое. Однажды дом Шопена и Санд посетил Делакруа.
Французкий художник друг шопена
Факты французского романтизма располагаются вокруг событий Июльской революции 1830 года. Шопен посвятил своему другу Двенадцать больших этюдов, ор. 10. Выступал в Вене в 1829 и 1830–31. Чахотка — плохой помощник в публичных выступлениях.
С одной стороны, художник в своем творчестве возрождал идеалы античной красоты, что было закономерно для романтиков той эпохи и на вершине своего Парнаса он поставил великого Гомера с другой стороны, подводя Шопена к Гомеру, Делакруа тем самым подчеркивает, что для него значит великий польский композитор – поэт фортепьяно. Вскоре после рождения Ш. семья переехала в Варшаву. Его «Резня на Хиосе», представленная в Салоне в 1824 году, вызвала волну критики приверженцев классического стиля живописи и привлекла значительный интерес публики к автору полотна. Последние месяцы жизни провёл в Париже. Великолепные ткани, драгоценности, яркие цвета были распространены среди мужчин не меньше, чем среди женщин драгоценными каменьями, как и в венгерском костюме, украшались пуговицы кунтуша и жупана, застежки, кольца, султаны шапок ярких цветов, преимущественно амарантового, служившего фоном польскому белому орлу или синего, служившего фоном литовскому витязю (роgon).
- Портрет Фредерика Шопена, Эжен Делакруа, 1838
- Описание картины Эжена Делакруа «Шопен»
- Портрет, разрезанный пополам или Что разделило Шопена и Жорж Санд
- Описание картины «Портрет Фредерика Шопена»
- Что разделило Шопена и Жорж Санд
- Загадка знаменитого разрезанного портрета
- 7 самых известных картин Эжена Делакруа
- Эжен Делакруа "Портрет Жорж Санд" и "Портрет Фредерика Шопена", 1838
Без исполнения оно не дойдет до нас. Значит, предполагалось, что они рано или поздно должны будут выстрелить. В это же время появляются его первые ученики. Исключения составляли только некоторые души, такие как Норвид или Делакруа.
В это время Шопен совершает гастрольное турне и направляется в Париж. «Музыка Шопена изобилует смелостью изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. Произошло это событие в 1810 г., а вот точную дату определить затруднительно. Мужественная отвага соединялась у поляков давних времен с пылкой преданностью предмету их любви в виду знамен полумесяца, многочисленных, как колосья в поле, любовь диктовала Собескому каждое утро нежнейшие письма жене это придавало оттенок своеобразной величавости обычной осанке поляков, благородной, слегка даже напыщенной. Был 1836 год. Так в 1831 году парижане смогли увидеть «Свободу, ведущую народ» (больше знакомая нам по школьным учебникам, как «Свобода на баррикадах»).
- Эжен Делакруа Портрет Фредерика Шопена
- Самое интересное в виде мозаики
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Фредерик Шопен: последние новости
В одной из частей своего «Плафона» художник написал Вергилия, подводящего Данте к Гомеру, что, казалось бы не противоречило канону, но все в корне менялось, когда в лике Вергилия ясно стали вырисовываться черты самого Делакруа. Сам Шопен, как известно, будучи юношей, увлекался личностью Данте и зачитывался «Божественной комедией» Наверное, Делакруа увидел Шопена именно таким, каким он и был на самом деле – не салонным капризным сочинителем вальсов, меланхоличным Пьеро-воздыхателем и неудачником в делах сердечных, а рыцарем-мистиком, общавшимся во время импровизаций за роялем с духами, невидимыми для окружавших его людей. Современники и потомки называли Эжена Делакруа «Великим романтиком». Шуман, как большой художник, чуткий к едва уловимым изменениям жизни, увидит картины, незамеченные до времени еще никем и польский народный танец будет вставлен им в историческую рамку: «российское самодержавие должно бояться пушек, прикрытых цветами» (по словам того же Шумана). Все творчество Шопена буквально пропитано темой родины. Польша стала частью Российской империи.
нац. В том числе и произведения. Особенно это относится к последним годам жизни композитора. В особенности полонез: он совершенно лишен быстрых движений, подлинных pas в хореографическом смысле слова, трудных и единообразных поз он создан скорее с целью дать образ самолюбования, чем обольщения и имел своим назначением (характерное исключение. ) привлечь внимание к мужчине, выставить напоказ его красоту, его щегольской вид, его воинственную и вместе с тем учтивую осанку. Даже те из них, которые слыхали его несравненную игру, ухитряются искажать его музыку.
Вернувшись в Париж, Шопен умер 5 (17) октября 1849года. Пропасти человеческой души, пребывающей в схватке со смертью, с особенной мощью предстают в сонате b-moll с похоронным маршем, которая по своему высочайшему художественному совершенству стоит на одной ступени рядом с моцартовским «Реквиемом» в музыке и дантовской «Божественной комедией» в литературе.
Национальному танцу присущ капризный ритмический рисунок, мелодика его изощренна по настроению мазурка может быть как жизнерадостной, так и меланхоличной, выражающей качества идеальной польской девушки, конечно, гордой и неприступной, кокетливой, но никак не собирающейся брать в руки оружие – Этот танец в творчестве Шопена становится пророческим ибо расширяет свой эмоциональный диапазон, приобретая не свойственные ему доселе трагические черты, как бы в преддверии грядущих судеб народа, рисуя уже заранее «женщин во вдовьем крепе». Нельзя было двигаться торопливо, внезапно менять место, казаться утомленным. лит. Оказала ли влияние музыка Шопена на творчество Гейне. Мужчина в цилиндре с ружьем слева от Свободы – сам Делакруа. Генрих Гейне называет Шопена «Рафаэлем фортепьяно», Жорж Санд торжествует.
В этом сумбуре есть своя логика, не отрицаю. Делакруа потребовалось всего три месяца, чтобы написать картину. Какая тайна заключалась в таком воздействии, которое было сродни почти священнодействию. Но Жорж Санд до здоровья Шопена не было никакого дела. Делакруа, будучи романтиком изменил классическому канону «апофеоза» изобразив вместо фигур героев древности (античных поэтов или средневековых святых)своих современников, которых дерзнул поставить в один ряд с уже канонизированными традицией лицами.
Но Жорж Санд не повезло. О ноктюрнах Шопена музыкальный критик Л. Рельштаб написал такую рецензию: «Там, где Фильд смеется, там господин Шопен ухмыляется, где Фильд вздыхает, господин Шопен стонет, где Фильд пожимает плечами, там господин Шопен горбится, а если Фильд подсыпает в свое блюдо немного кореньев, то господин Шопен сыплет в него сразу целую горсть турецкого перца». Но художник сокрушается, что его помнят и любят по его старым картинам. В те дни, когда ему становилось лучше, он даже играл.
пьесы– ноктюрны, экспромты, прелюдии, вальсы, этюды и др. и итал. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
пианист и композитор. С тревогой я наблюдаю за пианистами, которые играют Шопена. Кржижановской (из польск.
56 2 (см. Последний концерт на публике Фредерика Шопена состоялся 16 ноября 1848 года в Лондоне. ШОПЕН (Chopin) Фридерик, польск.
Ему оставалось только тревожиться за участь своих родных, за исход восстания издали. На ее берегах боги дают свою самую священную клятву.
Особенно его тяготит то, что вновь увидеть родину вряд ли удастся. И как свой последний дар Отчизне, Шопен завещает его после своей смерти отвести на Родину. начиналось довольно бодро и радостно.
Наиболее известна среди них вторая соната с траурным маршем в третьей части. На события в Польше откликнулся рядом сочинений (Этюд c-moll op. 10, несколько прелюдий op. 28, Скерцо h-moll op. 20, Баллада g-moll op. 23 и др. ). Существует еще иное изображение «польского Моцарта», о котором уже упоминалось, – это набросок головы Шопена в лавровом венке, какой мы видим у Данте и еще немногих великих поэтов Античности и Возрождения. Он выступает в Вене, Кракове исполняя свои произведения. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации.
Поэт писал о Шопене с неизменным восторгом. Подобные образцы обычно составляли часть целого ансамбля и по смыслу представляли собой чаще всего «апофеоз», т. е. Польское восстание 1830-1831 гг. Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, Штутгарт, он в 1831 году приехал в Париж. И, наконец, последний «черный цветок», вплетенный в венок польскому композитору, будет подарен Эженом Делакруа, боготворившим личность Фредерика.
Он нисколько не умаляет своего друга даже перед такой легендарной величиной, как создатель «Одиссеи» и «Илиады», сам же при этом стоит только рядом, хотя и является как бы его проводником в мире теней. Ах, почему я не могу уничтожить хотя бы одного москаля. » Кто мог сказать эти слова.
Цветы, за которыми они спрятаны, создают обманчивое ощущение безмятежности и покоя. оборотов польск. Во время знакомства с Шопеном, она выглядела слегка мужеподобно.
эмоциями. Метрика не сходится с семейными архивами — то ли 22 февраля, то ли 1 марта. Посмертная судьба Шопена полна возвышенной романтики и горькой иронии. нац. С 1829года начинается артистическая деятельность Шопена.
Наиболее вдохновенные лирические произведения композитора – прелюдии. Композитор завещал, чтобы его сердце после смерти перевезли в Польшу. гремят, грохочут, полны оголтелой воинственности. На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Луиджи Керубини и Беллини. Не думайте, что он бодрился в моем присутствии. У Ш. достигает расцвета ноктюрн (жанровое обозначение и черты стиля заимствованы у Дж. Филда).
Адские волны колеблют лодку. Но ведь музыка — искусство звучащее. Пребывание на Мальорке (Майорке) вместе с Жорж Санд негативно отразилось на здоровье Шопена, он страдал там от приступов болезни. Род Кшижановских (Кржижановских) герба Свинка ведёт своё происхождение с XIV века и владел деревней Кшижаново около Косцяна.
Моцарт и Бетховен ему ближе, чем Лист и Берлиоз. Делакруа в «Плафоне Гомера», сам в образе Вергилия, подводит своего Шопена-Данте к Гомеру. Новые полотна не вызывают интереса публики. Это оказалось последним его путешествием. К 1822 был признан одним излучших пианистов Варшавы. Создавший изящнейшие хрупкие мазурки, окруженные осенней прощальной дымкой разлуки, по дороге в Штутгарт во время гастрольного путешествия в ответ на письмо друга о поражении польского восстания с чувством праведного гнева напишет: «Как жаль, что меня не было рядом с вами и я не убил ни одного москаля. » Можно ли было предполагать такие движения души в Шопене, почти бесплотном, о ком Бальзак скажет, сравнивая его с Листом: «Поляк – ангел, венгр же демон».
Попытка поляков добиться победы не увенчалась успехом. И жил он тем, что придавал им осязаемые совершенные формы – воплощал их в звуках. Ш. опоэтизировал польск.
Что вызвало к жизни такую смелую и не однозначно воспринимаемую символику. Но, конечно, он был очень слаб И все же, как ни странно вам это покажется, я, здоровый, полный сил, хотя и много переживший, я находил опору в умирающем Шопене. И тут появляется Шопен.
На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Во всём, что писал Шопен, в его чудных музыкальных контурах виден великий музыкант-поэт. Но какая-то просветленная мудрость была во всем, что он говорил тогда. Горе и боль Шопена не поддаются описанию. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта— композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями), а также была исполнена его собственная прелюдия 4 (ми-минор). «Мы подверглись ярости разнузданного московского сброда.
—Конечно, произведения искусства прекрасны сами по себе. (Эти два эпитета не определяют ли характера поляка. Если он был уже в летах, то, после возвращения из кортежа, депутации молоденьких девушек от имени остальных подходили благодарить его и славить. романтизма (А. Мицкевич и др. ). Уже с 1833 года его произведения начали издаваться Морицем Шлезингером – это три ноктюрна, Трио ор. 8, Концерт для фортепиано с оркестром 1.
Зато возвращение их в главную залу встречали усиленными фанфарами. В течение ряда столетий Польша образовала государство с высокой цивилизацией, вполне самобытной, не похожей ни на одну другую, единственной в своем роде. Мелодия в ноктюрнах нередко носит вокальный характер (испытала влияние бельканто напр., в ноктюрне F-dur ор. 15 1). Недуг его объясняется тем, что он задохнулся от копоти и черноты мира сего.
Они проходят через все творчество Шопена, составляя энциклопедию романтических образов. Никакого бунтарства -картина излучает покой, тихий, теплый свет. музыку и её жанры испытал влияние франц., нем. А жаль, ведь именно эта смелость делает автора и его картины удивительными.
Четкую грань между классицизмом и романтизмом провести трудно. Они «плетут кружева», «рассыпаются бисером», некстати растягивают и ускоряют темпы. Много скорби вдобавок к расставанию с невестой ему принесла в конце тридцатых годов любовь к Жорж Санд (Аврора Дюпен). Исполнительский стиль Ш. отличался лиризмом и лёгкостью звучания, «бисерной» техникой, тончайшими градациями динамики, гибкой агогикой искусством педализации стремление к камерному звучанию и трагизм его произведений были противопоставлены эффектным манерам современников Ш. и в частности Ф. Листа.
Но у Шопена при его фантазии, может быть не менее бурной, чем у Берлиоза, преобладает строгий разум, величайшее чувство соразмерности. На его эстетику повлияли идеи польск. В муз. Делакруа удалось изобразить очень харизматичный образ, карие глаза Шопена наполнены глубокими и сильными мыслями, в них отражается разум, хранящий в себе множество ярких шедевров. Музыкант и писатель прекрасно понимали друг друга.
композиторской школы. Шопен глубоко верил в то, что его музыка поможет родному народу добиться победы. Подтверждение этому можно найти в письме Гейне из Парижа (1838 год): «Когда он садится за рояль и импровизирует, мне кажется, что меня посетил кто-то из моей страны».
Он у них уже не Шопен, а пан Шопский или Шопинский (это его выражение, я, как француз, не позволил бы себе такой вольности по отношению к другой нации). Успех был полный. Манеры его были изысканны, разнообразны голос немного утомлённый, часто глухой. Те из них, кто оставался у домашнего очага, возвращаясь с поля в свой дом, похожий иногда на избу, горделиво повторяли: «Шляхтич за своим забором равен воеводам» (Szlachcic na zagrodzie rowien wojewodzie). Словом, между ними возникла дружба, пусть и не очень тесная, но крепкая. Семён Петлюра.
Ирония судьбы — проклинаемые Шопеном «москали, эти восточные варвары» заботились о сохранении его наследия едва ли не больше, чем гордые шляхтичи. Как они, поляки умели предварять свои действия зрелым размышлением, как бы осуществляя девиз князя Болеслава Померанского: «Erst wags, dann wags. ». В этом же 1831 году Шопен знакомится с Генрихом Гейне. Мало склонная к романам о странствующих рыцарях, турнирам и военным играм, – что было бы вполне естественно для нации, непрерывно воевавшей и приберегавшей для врага доблестные подвиги, – она предпочитала играм и великолепию турниров другие торжества, главным украшением которых были пышные кортежи.
Работа только в одном аспекте – по содержанию и смыслу – соответствовала классическому жанру «апофеоза», где художник по традиции должен был изобразить душу, возносящуюся к небесам. Сын Н. Шопена– учителя франц. К тому времени, после развода с мужем, оставшись с двумя детьми имевшая бесчисленные любовные похождения, Аврора Дюпен (ее настоящее имя) пользовалась скандальной репутацией. В пути Шопен написал дневник (так называемый «Штутгартский дневник»), отражающий его душевное состояние во время пребывания в Штутгарте, где его охватывало отчаяние из-за краха Польского восстания. Без рассказов стариков, поныне носящих старинный национальный костюм и их показа нельзя было бы представить себе все многообразие нюансов и выразительную мимику при исполнении полонеза, который в давние времена скорее «представляли», чем танцевали.
Рояль Шопена это лира Орфея, вибрирующая от малейших дуновений тихого, едва уловимого, но в то же время могучего ветра. «Автор этого Полонеза— написала газета, — ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Шопен, как истинный патриот, тосковал по родине. Концерт проходит великолепно.
Модализм). дворянского рода).
Романтизм во Франции начал свое развитие в 30-х годах XIX века. Шарль Бодлер сказал что романтизм – это прежде всего эмоциональный строй. Музыкант был восхищен тонким очарованием исходившим от игры Шопена.
Новый роман не был похож ни на один прежний. В изобразительном искусстве «плафоном» называется потолок, украшенный монументально-декоративной живописью или скульптурой. Дамам же и остальным кавалерам, которым надлежало следовать данным указаниям, никоим образом не разрешалось вяло волочиться по паркету.
Таково было сравнение двух мастеров жанра ноктюрна. Еще больше его поражали свежесть, смелость исполненных произведений. Не только сонаты, баллады, «Фантазия», то есть крупные вещи, в которых классическая ясность и стройность формы обязательны, но даже в маленьких пьесах Шопена, даже в его трехстрочном прелюде та же стройность и строгость. Ш. учился музыке дома, затем– у пианиста В. Живного, в 1818 впервые выступил публично. языка (родом из Лотарингии), участника Польского восстания 1794 и Т. Ю. Общей страной для обоих художников было вожделенное царствие поэзии.
Нет. В соприкосновении с ними проявляются самые светлые и нежные свойства Шопена. Это рисунок, на котором Шопен изображен в образе Данте.
современников. Затем последовалиДвенадцать больших этюдов и другие пьесы. Эта разлука с родиной стала причиной его постоянной скрытой скорби— тоски по родине. Полотно Овидий среди скифов мало напоминает творения молодого Делакруа. По её настоянию муж Николя приобрёл довольно дорогую по тем временам вещь — фортепиано.
«Будет Польша блестящая, могучая, независимая. »— так он написал в своем дневнике. Такой дуэт бесплотных сил слышен в ре-бемоль-мажорном ноктюрне. Степан Бандера. Гуммеля, Дж. Филда, Р. Шумана, В. Беллини исполнительской манеры Н. Паганини и др. Однако, мы полагаем, мало найдется таких танцев, в которых, как в полонезе, при общей простоте очертаний импульсы, породившие его, получили бы столь прекрасное выражение в целом и выявились бы так разнообразно в отдельных эпизодах, дававших каждому участнику возможность импровизации в пределах общих рамок.
О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир. Желая покинуть Париж, чтобы сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, Шопен в апреле 1848 г. отправился в Лондон— концертировать и преподавать. Париж стал романтической столицей Европы. музыки, напр.
Делакруа отвергал данное ему звание романтика. Лодка приближается к пятому кругу ада, его освещает зарево адского города Дит. Шопен мечтал вернуться на родину и принять участие в боях13. Мы знаем, что Шопен избегал программных заглавий своих сочинений. И, конечно, мазурки и полонезы, которые стали «визитной карточкой» музыки Польши.
в мазурках ор. С сент. Вот таким образом в данном полотне можно заметить некую доброту.
Одна из самых известных работ в этом жанре это «Апофеоз Гомера» французского художника Энгра, писавшего в классической манере. Со стороны композитора это было данью романтической таинственности.
Постепенно сформировалась авторская манера Эжена Делакруа. стиле опирался на нац. СЖорж Санд его связала не только страсть, но и глубокая привязанность и истинная дружба. В 1830 году на родине Шопена – в Польше вспыхнуло одно из наиболее крупных восстаний.
У других романтиков мы находим длинноты, у Шопена — никогда. Ш. – крупнейший представитель польск. Не поймите меня превратно: «длинноты» Шуберта и Шумана и сами по себе уместны, отбросить их нельзя.
Незаурядность личности Эжена Делакруа проявилась с самого момента его рождения. 1831 жил в Париже. Грешники цепляются за барку, она вот-вот опрокинется.
Ей срочно нужно было обзавестись не менее знаменитым любовником. Впоследствии его концертные выступления сократились и Ш. сосредоточился на творчестве последнее публичное выступление состоялось 16. 11. 1848 в Лондоне (поездка в Англию и Шотландию). В этот период Шопен пишет свой знаменитый «Революционный этюд».
Это направление оказало влияние на культурную жизнь Франции всего XIX века. Автор этих слов — один из величайших композиторов XIX столетия — Фридерик Шопен. В «Божественной комедии» великий итальянский поэт проходит тот же путь. А другие бог ты мой. Многие великие его произведения рождались именно под наплывом чувств по родной земле. Знаменитая картина «Свобода, ведущая народ» вызвала столь бурные восторги, что правительство приобрело ее и тут же распорядилось удалить полотно от взоров зрителей. А баллады, к примеру, по словам композитора навеяны произведениями Мицкевича.
Композитор написал очень мало крупных произведений. В 1830 году прибыла весть о вспыхнувшем восстании за независимость в Польше. Только по очевидному недоразумению переводят его на французский язык словом женского рода (polonaise). Шопен стал одним из самых крупных представителей прогрессивного романтизма. Похоже, что родители Шопена, да и он сам, были с этим вполне согласны — последующая музыкальная карьера композитора складывалась вдали от Польши, в тогдашней «столице мира» — Париже.
Бурная эпоха всегда выводит на авансцену общественной жизни особый тип героев, незаурядных личностей, отличающихся смелостью и новизной своих взглядов. В 1806 году Николя Шопен женился на дальней родственнице Скарбеков Текле Юстине Кшижановской10 (1782—1861). Но вряд ли следует считать, что это обстоятельство оказало большое влияние на судьбу юноши. Под сходнями плещутся наяды. Нет, он не притворялся, не уверял, что «сегодня ему гораздо лучше». 35, adagio во втором концерте.
) Даже само название танца в оригинале – мужского рода (Polski–польский). Исследовательские работы Эжена Делакруа по цветопередаче и гармонии, по дополнительным цветам и контрастам имели очень большой резонанс во всей французской живописи. польск.
Её «оружие» по поражающим факторам было выше всех похвал, однако в плане физического здоровья Шопен сильно уступал Листу. Жорж Санд полностью не соответствовала его представлениям о чистоте. Польские мазурки и полонезы – это поэтические пьесы, проникнутые тоской по родине.
в 1831 г. рояль Шопена, равновеликий польской национальной душе, «подобно гробу» выбрасывают с балкона на улицу, так как в том человеке, кто играл на нем, мистически чувствуют опасного врага. Годы учебы в мастерской классициста Герена, общение с молодым Жерико, регулярные посещения Лувра помогали формированию собственных творческих взглядов художника. Он называл Шопена «Рафаэлем фортепиано», что означало преклонение Гейне перед его творчеством и гениальностью. культуры, музыки И. Н. в ст. Эрар C. ).
Большую часть творчества Ш. составляют фп. Возвратившись в Варшаву, он её покидает навсегда 5 ноября 1830года. Но к самому Шопену у поляков отношение было странным. Судя по «музыкальным портретам» его бывших возлюбленных, Шопен ценил обаяние чистоты. возможности фп. : Ш. предпочитал новейшие модели фирм «Плейель» и «Эрар» (см. —Шопен уверял, что его не утомляют мои посещения. Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года.
А исполнение не всегда на высоте. Источником вдохновения для написания картины был близкий друг художника композитор Шопен. Один из крупнейших музыкантов-романтиков. У каждого герба, к тому же, было свое имя (исключительная особенность польского герба) имевшее обычно свою историю, причем его нельзя было заимствовать другим гербам, схожим, даже тождественным, но принадлежавшим другому роду.
Творение было восторженно принято и тотчас куплено правительством. В первые годы пребывания друзей в Париже они часто виделись, много играли друг другу. Открытые рукава кунтуша (в торжественных случаях – из дорогой материи ярких цветов) позволяли видеть исподнее платье, жупан из гладкого атласа, если кунтуш был из материи с рисунком или, наоборот из расцвеченной и расшитой материи, если кунтуш был гладкого фасона. Высоко оценил пианизм Шопена Калькбреннер, предложивший тем не менее ему свои уроки.
24 2 и ор. В 1826–29 учился в Высшей школе музыки уЮ. Эльснера. На долю хозяина дома выпадала задача менее легкая, чем теперь. В 1837 году Шопен почувствовал первый приступ болезни лёгких (с наибольшей вероятностью, это был туберкулёз).
Именно вот таким образом, рисуя полотно, автор вложил в нее не только знания, но и частичку души. Гордым шляхтичам вполне успешно удалось вырезать русские гарнизоны, личный состав которых проходил по армейским ведомостям как «инвалидная команда».
