Домье Улица Транснонен

Он постоянно возвращался мыслями к мрачному дому на улице Транснонен. Если уж надо датировать становление демократического реализма во Франции, то это 1834 год, когда Домье создал Улицу Транснонен. И вот, как прежде, новая литография Домье «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года» останавливает людей.

Ранним утром 15 апреля, когда Оноре стоял перед домом на улице Транснонен, что-то изменилось в его душе. Она изображает комнату в доме на улице Транснонен, в которой жила семья рабочего. На улице Транснонен собиралась толпа, больше всего народа было перед домом 12.

Оноре домье улица транснонен описание картины

Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876). В природе Диаз стремился увидеть нечто праздничное. Жестокость Тридцатилетней войны и ужас чумы оставили трагические поэмы Агриппы д, Обиньи и многочисленные «Пляски смерти» — принятый в христианском искусстве символ но реального зримого образа беды мы не знаем.

Очаровывают такие тонкие по ощущению природы произведения, как «Колокольня в Аржантее» (ГМИИ). Напротив, этот нелепый ночной наряд подчеркнул мускулистое тело, размах плеч. Он придавал большое значение свету: его краски нежные, светлые, спокойные.

1. «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года», Оноре Домье — описание
2. Мировая художественная культура (11 класс)
3. Репродукция картины Улица Транснонен художника Домье Оноре, артикул: 27268
4. Описание Картины Улица Транснонен
5. Всеобщая История Искусств, том 5, книга 1 – 1964
6. Домье Оноре ВикторьенКартины и биография
7. Картина Улица Транснонен – Оноре Домье

В 60-е Милле обращается к жанру пейзажа, часто показывает «мгновение» в природе: порыв ветра, движение волн, смену поз людей изображенных на картине. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в1830—1832гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой.

Калитина. Прежде искусство беды боялось. Известно ведь, что уже в эти годы им была написана одна (неизвестно которая) из его картин на сюжет, взятый из Дон Кихота.

1. Описание картины Оноре Домье «Улица Транснонен»
2. Художник Оноре Домье картины и карикатуры
3. Еще по теме ФРАНЦУЗСКАЯ ЛТЕРАТУРА

Большую роль в формировании социально заостренного искусства сыграли иллюстрации художников к очерковой литературе. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Те же процессы происходили и в других промышленных городах.

Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Из вереницы этих первых послереволюционных сатирических изображений не выделяется также и та, сделавшая имя Домье широко известным, – карикатура Гаргантюа (декабрь 1831 г. ), за которую в августе следующего года Домье был посажен в тюрьму Сент-Пелажи. Недавно он написал автопортрет, благо модель была терпелива и не стойла ни сантима. 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Первые откровенно политические карикатуры 1830-1831 гг.

Буржуа обиделись и стали пренебрежительно называть мастера карикатуристом. Завершается альбом листом «Потрясенная наследством» — изображена женщина, символ Франции. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы.

Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876). Бестолковые, нередко уродливые и грубые взаимоотношения родителей и детей вызывают у Домье не один лишь гнев, но и горечь и с абсолютно открытым сочувствием (хотя и без всякой сентиментальности) изображена им плачущая и вытирающая слезы публика галерки в литографии Пятый акт в Ла-Гэтэ или сидящая на парковой скамейке старушка, застывшая в ужасе при виде того, как какой-то оборванец подымает за хвост ее пуделя (в литографии Это Ваша собака. ). Картина Ренуара «Девушка с веером» (1881 г. ) покорила всех прелестью и непосредственностью модели. Он давно остался один — и до сих пор он один. Понятие «дегенеративное искусство» было введено лично Гитлером.

Домье не позабыл свое сатирическое оружие, когда дважды, в последний раз изобразил с величайшим презрением свергнутого короля Луи-Филиппа (Луи-Филипп, последний король Франции и Все потеряно, кроме кассы) или когда ему пришлось весной и летом 1848 г. представлять в полных шутливой иронии рисунках (очень малокарикатурных) растерянных национальных гвардейцев или напуганных буржуа-обывателей, шипящих на новые порядки. В эти годы он еще дважды выставлял свои работы в Салоне: в 1849 г. там появилась большая картина Мельник, мальчик и осел, написанная на сюжет басни Лафонтена (ныне в Музее Глазго), представляющая трех, крупно данных на первом плане, смеющихся крестьянских девушек, а вдали – мелкие фигуры героев этой басни, смущенных насмешками. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. Картины Бекмана с искаженным пространством не могли отвечать нацистским требованиям к искусству («чистота, прилежание и умение»). I. В 1833-1835 гг. Так, например, ему потребовалось 20 сеансов, чтобы написать картину размером 0, 47x0, 39—«Башня ратуши в Дуэ» (1871 Лувр).

Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Как следствие – разорялись предприятия, многие оставались без работы. Энергично и лапидарно очерчиваются ее контуры, моделируются объемы – факт зафиксирован.

Обывателю Франции было от чего сойти с ума: на протяжении восьмидесяти лет идеология сменилась пять раз (вам это ничего не напоминает. ), патриоты посылали народ на убой, либералы говорили народу о свободе и крали последнее, — словом, происходило то же, что и всегда. Вспыхнувшее в июне 1848 г. мощное рабочее восстание было жестоко разгромлено войсками республиканского правительства под командованием генерала Кавеньяка (этого человека не нужно путать с умершим к тому времени благородным революционером, с которым Домье сидел вместе в свое время в тюрьме Сент-Пелажи). Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Дома объеденены в общую плоскость, нет членения на окна и отдельные дома. В тени распласталась женщина.

Он породил эксплуатируемый класс нового типа, формально «свободный», а на деле — полностью «освобожденный» от какой-либо собственности на орудия труда — пролетариат. Он зарабатывал себе на жизнь у одного литографа, когда критик Филипон издатель журнала «Caricature», пригласил его сотрудничать в своем журнале. Цензура не обратила своего внимания на это весьма сомнительное, с точки зрения общественных верхов Второй империи изображение, обманутая безобидным названием серии, в которую был включен этот лист (Современные художники), так же как и явным портретным сходством с Моннье. Прочитайте текст и переведите его письменно. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали.

Над ними витают спокойствие и полумрак. Первым стал писать пейзажи при полуденном свете. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода.

Разумеется, его колоссальное творчество не могло быть одинаково высоким по художественному уровню все эти годы: бывали периоды, когда в ту или иную серию он не вкладывает ничего, кроме своего умения, бывали моменты усталости, когда гравер неожиданно возвращался к ранним временам карикатуры и делал так называемые «большие головы» (серия «Представленные представители», 1849), но каждого художника следует оценивать по его достижениям, по периодам его творческого подъема. Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Была ли Республика Домье его первой живописной работой.

Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образрабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). В ряде литографий 1870—1872 гг. Он сделал главным действующим лицом своей полной движения сцены не Демулена, обращающегося с речью к народу, а именно этот самый народ, охваченный единым порывом воодушевления и действия. Пушкина), Пейзаж с коровами (1850, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Морской отлив в Нормандии (ок. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру.

Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения.

В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 года). Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты черного и белого.

На пол свисают простыни с развороченной постели. Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш. Но больше всего простоты и свободы было в книжной графике, которой Домье много занимался в самом начале 1840-х годов и где непосредственные наблюдения и зарисовки повседневной жизни не обязаны были превращаться непременно во что-то развлекательное и смешное.

Монументальная сила и благородная тонкость Республики Домье поражают воображение сейчас несомненно глубже и больше, чем они могли это делать тогда, в 1848 г. И хотя в бурных событиях того времени из конкурса ничего не вышло, картина Домье осталась не только свидетельством гениального дара Домье и прекрасным памятником революционной эпохе, но и одной из самых лучших и сильных картин (и не только французского искусства) из тех, что ныне Хранятся в Лувре. Стремление посредством света создать определенное настроение видно и в пейзаже «Вечер. I. Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата.

Листы Домье трагично выразительны. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. Да и не хотели.

Подлинная пропасть отделяет его работы 1832-1835 гг. Литографии 1844-1847 гг. Устроенная в 1937 году выставка «дегенеративных» художников была призвана уничтожить неугодных (некоторые художники действительно либо кончали жизнь самоубийством, либо умирали в нищете). Быть может, буржуазная природа политической реакции времен Июльской монархии впервые для Домье стала ясной тогда, когда он сделал упоминавшийся мною хороший лист 1840 г. Ну, вот Вы и капитан Национальной гвардии.

Сухой, однообразный рисунок литографий 1836-1843 гг. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Домье научил нас смотреть в лицо унижению и беде. Одной из вершин творчества Домье (да и всего искусства XIX в. ) стала большая литография Улица Транснонен 14 апреля 1834 г., также изданная Ежемесячной литографической ассоциацией. Домье описал мир подробно и показал всех: теперь уж не забудем его время.

Мысль взаимоотношения человека и города. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Пасторали» (1845—1846), «Лучшие дни жизни» (1843—1846). С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете.

В этом отношении характерен самый, может быть, знаменитый лист Оноре Домье «Законодательное чрево» (1834), где световой ритм образует почти декоративную по своей равномерности ритмическую игру белых пятен, создающих движения не в плоскости листа, но лишь перпендикулярно ему. В 19-м веке явился такой мастер.

Этой объединенности Руссо достигает светом. Рука смерти прошлась там, где еще недавно царила жизнь. Подпись под этим рисунком, гласящая: Никогда моя дочь не будет женой какого-то писаки.

Лишь на рубеже 18–19 вв. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Она изображает комнату в доме на улице Транснонен, в которой жила семья рабочего. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). С революцией 1830 г. и в еще большей мере с революцией 1848 г. было связано творчество Оноре Домье (18081879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками.

Первым стал писать пейзажи при полуденном свете. Любопытно, что в этой великолепной нервной и злой литографии, в толпе явных уголовников, окружающих Ратапуаля, появляется лицо человека с безумными глазами, дико орущим ртом, прядью прямых волос, падающей на глаза и обвисшими усами, если даже и не послужившее непосредственным прототипом для бесчисленных, делавшихся художниками разных стран изображений Гитлера, то чрезвычайно родственное им по всему своему духу. Домье еще никак не выглядит в этих литографиях особенно и необычно одаренным художником. Я думаю, что на создание такой иронической и злой серии литографий, показывающих в самом глупом и смешном виде античных богов и героев, Домье был вдохновлен не Давидом (чьим достойным потомком был он сам), а только что законченным (в 1841 году. ) Полукружием Делароша в Школе изящных искусств с его нелепыми и чудовищно вульгарными фигурами голых девиц, олицетворяющих, пo замыслу художника изящные искусства и великих древнегреческих мастеров, с бесхитростным натурализмом списанных с безобразных, тупых и безнадежно прозаических натурщиков.

предельно объемны, пластичны. Коро был очень высоко оценен художниками последующих поколений. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. Художник объективен, он ничего не утрирует, а изображает события.

Домье стал с необычайной зоркостью разыскивать и находить реальные человеческие образы, существующие не в отвлеченном воображении, а в реальном Париже и воплощающие в себе убежденно и законченно буржуазное отношение к миру и человеку во всех его преломлениях – политическом, социальном, моральном, эстетическом интеллектуальном. Вокруг лежат трупы восстания. В схематических и наивно догматических книгах об искусстве XIX в. (например, у Мутера) эта серия была совершенно фантастически расценена как прямой выпад против классицизма Давида и его школы: такой классицизм ко времени создания серии Древняя история представлял собою в полном смысле слова плюсквамперфектум и воевать с ним не было никакой надобности. К концу 20-хгг.

Оноре Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе. После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Я не вижу необходимости связывать эти работы (за исключением превосходного Портрета мятежника) непременно с 1848 годом. Изобличение мошенника само по себе не было чем-то новым, - этим занимались не только Бальзак, но еще Кеведо или Скаррон в XVII веке. За период от первого года революции (1789) до проигранной позорной Франко-Прусской войны и расстрелянной Парижской коммуны (1871) — французское общество прошло все характерные этапы демократии.

Их художественная сила заключалась в проникнутой огромным душевным волнением – смехом или гневом, - необычайно многоплановой и многозначной жизненной правде. Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим. Лицо его застыло и заострилось, редкие седые волосы рассыпались по полу. Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов).

После 1848 заметно влияние Руссо на его творчество. Можно также увидеть аналогию в изображении зала полукругами и полукругов, образуемых на одеянии клоуна. Он сполз с кровати и придавил собой малыша.

Лицо его застыло и заострилось, редкие седые волосы рассыпались по полу. Такой тональный подход к литографии приводит к тому, что в его листах словно бы соединяется скульптурное решение (результат сильной моделировки) с живописным решением, происходящим от богатства валеров, от тонкой разработки полутеней использования густого зернистого тона, заливки плотной тушью, мерцания процарапанных фонов. стоит серия Древняя история (1842), отличающаяся от других прежде всего своим откровенно пародийным характером. Почему условный античный канон существует для нас как непреложный критерий гармонии.

К концу 20-х гг. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». Художник выбрал наиболее трагический момент события. Техника Бекмана становится более утонченной, а стиль аллегоричным, как в одном из самых известных триптихов художника «Отплытие». Напротив, Шарль Бодлер сражался на июньских баррикадах на стороне рабочих.

Напротив, этот нелепый ночной наряд подчеркнул мускулистое тело, размах плеч. Домье познакомился с ним в Сент-Пелажи, куда Леруа угодил за слишком откровенно высказываемую ненависть к монархии. Вы свободны. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы.

Известная литография «Улица Транснонен» (1834) была воспринята современниками как протест против террора и кровопролития, наступивших после Июльской революции. Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. Но я не думаю, чтобы даже Адемар сумел рассказать, что же именно веселое мог отыскать король Луи-Филипп в литографиях Домье, где король был выведен в виде китайского болванчика, в виде клоуна, задергивающего занавес над закончившейся комедией Палаты депутатов, в виде грабителя, хладнокровно отрезающего головы целому индюшатнику, в виде тюремного лекаря, констатирующего смерть политического заключенного, в виде груши (что стало широко распространенным прозвищем Луи-Филиппа в революционной печати), облаченной в королевскую мантию и прикрывающей ею целую толпу преступников, в виде отвратительного разбухшего толстяка, дрыхнущего на королевском троне из-под которого во все стороны торчат пушечные дула (литография Покой Франции, 1834) и т. д. Нет такого острейшего и грубейшего издевательства, которое Домье не позволил бы себе по адресу ненавистного всему французскому народу (за исключением банкиров и лавочников – по определению Маркса) и в полной мере заслужившего эту ненависть короля-буржуа Луи-Филиппа.

Литографии 1852-1855 гг. Лишь на рубеже 18–19 вв. Ободрение не удовлетворило его он все еще искал Иисуса. Его жизненные наблюдения и зарисовки составляли богатейший материал для работы, а ранние картины на крестьянские темы, «Веятель» (один из вариантов находится в Лувре»), «Сеятель» (18491850, один из вариантов Бостон, Музей изящных искусств другой Нью-Йорк, Метрополитен-музей), поэтизируют и возвышают крестьянский труд.

Пейзаж (1864, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Дождливый день (1872, Москва, ГМИИ им. Франсуа Миллебыл постоянным жителем Барбизона. к однообразной и поверхностной развлекательности. Пушкина), Берега Виллервиля (1875, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Утро в Венеции (1834, Москва, ГМИИ им.

«Прачка» Домье продолжал рисовать Париж и его жителей, оставаясь насмешливым певцом города. Кюре» (1850—1855) Толидо (США), Музей искусств). D» и, наконец, полным именем и фамилией.

Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого. А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской. Монументальная сила и благородная тонкость Республики Домье поражают воображение сейчас несомненно глубже и больше, чем они могли это делать тогда, в 1848 г. И хотя в бурных событиях того времени из конкурса ничего не вышло, картина Домье осталась не только свидетельством гениального дара Домье и прекрасным памятником революционной эпохе, но и одной из самых лучших и сильных картин (и не только французского искусства) из тех, что ныне Хранятся в Лувре. Пока третье сословие не было силой — оно и языка своего не имело.

Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу. Их лица выражают абсолютное безразличие к тому, что происходит. Здесь художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии. Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш.

Одни страны, как, например, Япония, сами становились на путь капиталистического развития, другие, отстававшие в экономическом развитии, вовлекались в орбиту капиталистического хозяйства путем колонизации и беспощадной эксплуатации. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», напоследнем—«Погибшиеу Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. В Пасторалях есть лист, где изображена смешная пожилая буржуазная чета, сидящая во ржи и плетущая венки из васильков, явно не подозревая, что представляет собой комическую пародию на пастушескую идиллию, – и все же Домье недвусмысленно заставляет ощутить жалость и сочувствие к этим нелепым горожанам, столь неуклюже (и вероятно, вполне чистосердечно. ) старающимся вернуться к природе и найти какое-то с ней согласие. В период Парижской коммуны Курбе становится ее активным участником и как художник и как общественный и политический деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа». На полотне зрители видят зверски убитую семью. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре.

Резкие контрасты света и тени усиливают драматизм, скупые детали отступают на второй план, но вместе с тем они уточняют обстановку, в которой произошло убийство, показывают, что оно совершилось, когда обитатели мирно спали. Цензура не обратила своего внимания на это весьма сомнительное, с точки зрения общественных верхов Второй империи изображение, обманутая безобидным названием серии, в которую был включен этот лист (Современные художники), так же как и явным портретным сходством с Моннье. Последние его холсты изображают Дон Кихота, одинокого всадника на пустой дороге. После знакомства с творчеством Констебля пейзажи Руссо становятся более яркими, свежими.

Домье не позабыл свое сатирическое оружие, когда дважды, в последний раз изобразил с величайшим презрением свергнутого короля Луи-Филиппа (Луи-Филипп, последний король Франции и Все потеряно, кроме кассы) или когда ему пришлось весной и летом 1848 г. представлять в полных шутливой иронии рисунках (очень малокарикатурных) растерянных национальных гвардейцев или напуганных буржуа-обывателей, шипящих на новые порядки. «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. На пол свисают простыни с развороченной постели. в подавляющем большинстве не представляют интереса ни с какой точки зрения. Тело мертвеца хорошо освещено, углы комнаты сокрыты во мраке, но и он не в силах скрыть того, что здесь имеются и иные действующие лица. Есть одна картина Гойи, которую можно сопоставить с «Эмигрантами» Домье — это «Чудо Святого Исидора», фреска из Дома Глухого. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг. Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». В 1850 г. Домье дал на выставку картину Нимфы, преследуемые сатирами (Художественный музей в Монреале) и красивый большой подцвеченный гуашью рисунок Шествие Силена (ныне находящийся в музее в Калэ). Листы Домье трагично выразительны. Огюст Ренуар среди прочих выставил картину «Ложа» (1874 г. ), напоминающую работы Эдуарда Мане.

Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Деревенский уголок зимой» (1877 г. ). Прео хвалил скульптурные работы Домье, хотя и находил, что они сделаны без всяких правил. Справа вырисовывается голова мертвого старика. В середине 40-х гг. В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа.

В конце 60-х он каждое лето ездил в Кайё-сюр-Мер и писал марины, морские пейзажи. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Он одним из первых обратился к мотиву весны в пейзаже, показывая ее свежесть и блеск.

Скульптуры Домье можно рассматривать как подготовительную работу к графике. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Леруа много работал — целые дни просиживал он за столом, согнувшись над доской. Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья испанец по происхождению, родился в Бордо.

Домье нарисовал много отвратительных рож — но еще больше прекрасных лиц. Подобно тому, как лицемер в романе Диккенса представляет тип лицемера вообще, так и Домье, даже когда рисовал конкретного персонажа, превращал его в символ породы буржуа. Пушкина), Монах (1840, Париж, Лувр), Воз сена (1860-е, Москва, ГМИИ им.

В лучах солнца выявляется мощная пластика их фигур. В одной из литографий 1871 г. на фоне грозного неба изображен расщепленный изуродованный ствол мощного когда-то дерева. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Основываясь только на сюжете, относят к 1848 г. несколько композиций Домье изображающих восстание или группы и отдельные фигуры парижских рабочих (Восстание из б. коллекции Герстенберг, так называемая Семья на баррикадах в Пражском музее и др. ). При этом действительно присутствуют портретные характеристики героев: представлены политические деятели Июльской монархии: Тьер, Гизо, Аргу и др. От случайных французских типов, повадок, костюмов (как аннонсировал эти литографии Шаривари в конце 1835 г. ) Домье перешел теперь к длинной серии похождений одного и того же героя – жулика и проходимца Робера Макэра, давно известного парижанам по театральной пьесе, ему посвященной и по блистательному исполнению этой роли знаменитым Леметром.

В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж. Фигура закрыта черным плащом, на лицо опущен капюшон. Литография «Улица Транснонен» изображает трагический финал рабочих восстаний в 1834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей.

Калитина. Студенты, рабочие, политические эмигранты из разных стран бились плечом к плечу. Всё тихо и неподвижно. Художник работал в литографии без перерыва более сорока лет. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей.

Они дали Домье материал для нескольких самых совершенных сатирических творений. приобрели необычайную живописную свободу и колористическую тонкость. Нелепый, неестественный мир, в котором живут действующие лица литографий серии Добрые буржуа (да, впрочем и других, близких к ней по своему существу, серий – как Прекрасные дни жизни, Пасторали и др. ), во всем противоречит естественной природе человека и не только той идеальной природе, о которой думали и мечтали Жан-Жак Руссо или утопические социалисты, но и гораздо более конкретной и реальной, какую Домье видел и в Бланки и его Обществе времен года и в обитателях небуржуазных кварталов Парижа от Монмартра до Сент-Антуанского предместья и в самом себе и своих друзьях писателях и художниках. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. Пожалуй, только одна литография этого периода представляет исключительный интерес, хотя и она была явно сделана еще на высоком разгоне 1848-1851 гг. Целенаправленность, активность и сила искусства Домье не перестают поражать до сих пор.

На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», напоследнем—«Погибшиеу Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Домье умел быть, когда нужно и тем и другим. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Напротив, Шарль Бодлер сражался на июньских баррикадах на стороне рабочих.

Пристань св.

В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты. Но мысли упорно возвращались к минувшей ночи. Отнюдь не схематизированный и не условный, а явно нарисованный с натуры почтенный толстый буржуа в очках и в высокой парадной шляпе с кокардой и плюмажем разглядывает себя в зеркало с очень важным и серьезным видом, не замечая иронии, сквозящей во взгляде его совсем не карикатурного собеседника.

Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Устранитесь от ошибочных представлений о покаянии в грехе и печали по его поводу.

Но образы карикатур Домье 1833-1835 гг. Домье еще никак не выглядит в этих литографиях особенно и необычно одаренным художником. Дома объеденены в общую плоскость, нет членения на окна и отдельные дома. В этих литографиях, полных сдержанной, точной, безотказной экспрессии, понятной каждому без всяких подписей и объяснений и где карикатура смело совмещена с суровой и строгой жизненной правдой, Домье окончательно сформулировал и отчеканил тот язык высокой и благородной сатиры, которому следовали потом и великие художники, обращавшиеся к критике буржуазного общества, – Манэ или Дега, Тулуз-Лотрек или Руо, – и выдающиеся рисовальщики разных стран, до американских художников Клуба Джона Рида (таких, как Роберт Майнор или Фил Бард) включительно. Штрих становится выразительней. Эта двойственность стиля дополнена мечтательным характером Домье, способностью к прорицанию, что сближает его с Гойей и выражает лиризм, которым дышат все его воспоминания о театре («Криспен и Скапен», ок.

Изображая предметы, фигуры, он окутывает их воздушной дымкой, светом моделирует форму. Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии. Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля.

Характерно, что белое в этих литографиях понимается художником не столько как свет, сколько как активная масса, обладающая особой пластичностью, усиливающей как бы «движение» из глубины на зрителя. Всеми способами он издевается над Тьером, вплоть до представления его в виде кокетливого голого амура, поворачивающего свой зад к зрителям или над доктором Вероном, редактором и издателем реакционной газеты Constitutionel – его увенчанная ночным колпаком грузная, жирная туша обыгрывается Домье в самых смехотворных ситуациях особенно противен он и особенно хорош (с точки зрения мастерства карикатуры) в роли святого Себастьяна, проткнутого стрелами Шаривари. На революционные годы или, точнее, на годы Второй республики (1848-1851) приходится один из высших подъемов творчества Домье. Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует. Но так как гротескные маски министров изображенные здесь, «лепятся», собственно из этого белого, то они тем более настойчиво, почти навязчиво двигаются на нас, чем и создается удивительная действенность этой литографии.

В тот день, 14 апреля, армия (даже не полиция. ) Луи-Филиппа свирепо расправилась с обитателями рабочих кварталов Парижа, где находился центр восстания, не щадя ни стариков, ни детей в домах по улице Транснонен не осталось ни одной живой души. Для Домье наступила одна из самых мрачных полос в его жизни. Через год он рисует себя изнеможденным испуганным и усталым. «литое» — «камень» и «графо» — «пишу», «рисую»).

В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846).

Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие. Ее принято интерпретировать как предчувствие скорого торжества национал-социалистов.

Справа вырисовывается голова мертвого старика. Во всяком случае именно эта серия – как ни странно – снова включила Домье в реальную историческую и общественную обстановку Июльской монархии. Литография «Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. Ни один художник до Домье не писал так свободно, не обобщал так смело во имя целого. Он сполз с кровати и придавил собой малыша. Резкий ракурс выводит на нас основную фигуру композиции.

На лице его сохранилось выражение муки и гнева. Пусть этот образ, где слились воедино холодная неподвижность смерти и застывшее движение борьбы, станет главным в рисунке. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы.

Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Для Домье так же не могло быть никаких колебаний и сомнений. К концу 20-хгг. Гойя работал за тридцать лет до Оноре Домье и Домье никак не мог видеть «Чудо Святого Исидора», остававшееся на стене далекой испанской хижины. Одной из вершин творчества Домье (да и всего искусства XIX в. ) стала большая литография Улица Транснонен 14 апреля 1834 г., также изданная Ежемесячной литографической ассоциацией.

Каждый день Оноре старался урвать хоть полчаса на серьезную живопись. Пушкина), Лес в Фонтенбло (1872, Москва, ГМИИ им. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-хгг.

На ночной рубахе пятна засохшей крови. Героев — сопоставимых с героями, которых создал он, — не появилось. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Нужно сказать также, что постоянное присутствие в литографиях 1844-1847 гг.

Этот образ художник создает не только в литографии, но и в скульптуре, в которой он достигает большой выразительности смелой живописной трактовкой формы, предвосхищая творчество Родена. Никогда до этого литография не обладала такой мощью, такой драматической выразительностью. Цвет используется для передачи тонкостей состояний натуры. Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

Он не принадлежал этой группе, но был тесно с ней связан и его творчество сыграло большую роль в создании реалистического пейзажа Франции. В Германии в конце XVIII в. был изобретён новый вид графики — литография (от греч. Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. Постель разобрана, на полу такие же пятна, что и на рубашке человека у кровати.

Бельгийский мастер Пермеке лепил свои модели прежде, чем их написать. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

Посмотрите, каким ухватистым жестом держит герой Домье книгу, как человек упорно склонился к странице. Домье повторил эту же тему и в очень экспрессивном, предвещающем Родена и Бурделя скульптурном рельефе. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846). Бельгийский мастер Пермеке лепил свои модели прежде, чем их написать. Когда Домье было 8 лет, отец переселился в Париж, надеясь на литературный успех.

Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Домье нарисовал много отвратительных рож — но еще больше прекрасных лиц. Читатель, конечно, уже догадался, что речь идет о Домье». Их мертвые тела в беспорядке лежат на полу.

1835, Париж, Лувр), Болото в Ландах (1844–1853, Париж, Лувр), Аллея в лесу ЛИль-Адам (1846–1849, Париж, Лувр), Дубы (1852, Париж, Лувр), Вечер в Кюре (1850–1855, США, Толидо, Музей искусств). Руссо поражала красота природы, что и повлияло на его желание стать пейзажистом. собрание Руар автопортрет, 1830—1831, Авиньон, Музей) еще трудно узнать руку будущего Домье. В этой гравюре дарование Домье проявилось наиболее полно. Особняком по своему сюжетному содержанию среди литографий 1839-1843 гг. предельно объемны, пластичны.

Как же представлял себе Домье роль искусства в современном обществе. Если бы эти карикатуры Домье имели только непосредственно политическое значение – вероятно, к ним нужно было бы относиться с глубоким почтением как к замечательным памятникам истории. Попав в Париж, он копировал произведения старых мастеров в Лувре. Для Домье так же не могло быть никаких колебаний и сомнений. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в1830—1832гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой.

Клод Оскар Моне (1840—1926), Камиль Писсарро (1830—1903), Пьер Огюст Ренуар (1841 — 1919), Альфред Сислей (1839—1899), Эдгар Дега (1834—1917) и некоторые другие художники были хорошо известны парижской публике: уже около пятнадцати лет они демонстрировали своё искусство. При чем здесь карикатура. Но как и тогда, скульптура стала для него источником целого ряда первоклассных литографий.

Литографии Домье наполняются отныне неистовой ожесточенностью. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. Я думаю, что на создание такой иронической и злой серии литографий, показывающих в самом глупом и смешном виде античных богов и героев, Домье был вдохновлен не Давидом (чьим достойным потомком был он сам), а только что законченным (в 1841 году. ) Полукружием Делароша в Школе изящных искусств с его нелепыми и чудовищно вульгарными фигурами голых девиц, олицетворяющих, пo замыслу художника изящные искусства и великих древнегреческих мастеров, с бесхитростным натурализмом списанных с безобразных, тупых и безнадежно прозаических натурщиков. Волынский пишет о литографии «Улица Транснонен»: «Луч яркого света как бы вырывает из полумрака фигуру расстрелянного, нарисованную со всей беспощадностью нагой правды, в то время как фигура убитой женщины – быть может, его жены – окутана мглистой тенью.

После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит. Тёмные зловещие пятна высыхают на полу. Но Домье не хотел изображать мучеников. Прачка, которая несет белье. Следом за тем, с 1832 г., Домье стал работать и во втором журнале Филипона – Шаривари. Домье описал мир подробно и показал всех: теперь уж не забудем его время.

Воздев к небу скрюченный подлокотник, свалилось набок старое кресло. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. И всякий раз говорили о Свободе с большой буквы, о народе и долге, били себя в грудь.

В юности едет в Италию и изучает памятники искусства. Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. Мятая, рваная, угловатая экспрессия этой зловещей фигуры (отлитой Домье из гипса, а в XX в. переведенной в бронзу) не сравнима буквально ни с чем в мировой скульптуре: только Паоло Трубецкой в своем Александре III использовал по-своему некоторые приемы уникальной в своем роде скульптурной карикатуры. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу».

Я постараюсь показать дальше, в чем здесь дело. «Улица Транснонен» (место ожесточенных боев времен революции 1830 г. ). Как отмечают исследователи, до конца 1850-х гг. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Он ввел в живопись новые образы, трактовал их с необычайной силой выразительности.

В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. После жестокой резни все члены семьи погибли. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице.

Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Справа вырисовывается голова мертвого старика. Утро в Венеции (1834, Москва, ГМИИ им. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

D» и, наконец, полным именем и фамилией. Некоторое время художник занимается одновременно в Академии Сюиса и в Лувре, делая рисунки с греческих скульптур и копируя картины старых мастеров (эту привычку он сохранил на всю жизнь). Привычны их движения, проникнутые строгим ритмом. Жан-Батист-Камиль Коро относился к поколению более старшему, чем художники-барбизонцы. В 1833-1835 гг.

В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-хгг. Позже он переходит к показу сельской местности. Классические черты можно обнаружить в его сдержанности, в продуманной композиции, где автор подчас использовал фризовую схему («Игроки в шахматы», ок. После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Штрих становится выразительней.

Напечатанная в «Карикатюр» литография стала знаком живописи послереволюционных лет. Радостный трепет жизни ощутим и в поэтическом Этюде «Воз сена» (ГМИИ). Он был написан в 1932 году, за год до прихода Гитлера к власти в Германии. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине.

Литографии 1844-1847 гг. Домье научил нас смотреть в лицо унижению и беде. Напечатанная в «Карикатюр» литография стала знаком живописи послереволюционных лет. В конце 60-х он каждое лето ездил в Кайё-сюр-Мер и писал марины, морские пейзажи. Действительно, только Домье и было заботы, как веселить царствующего монарха Франции. Товарищи почти никогда не видели, чтобы он сердился.

Даже разговаривая, он не поднимал от стола свою темноволосую растрепанную голову. Тёмные зловещие пятна высыхают на полу. Работы Добиньи полны лирики, поэзии, но одновременно объективны. Среди шума и криков балагана он чувствует себя бесконечно одиноким, никому не нужным.

Такой отвлеченно рационалистической метафизикой он явно никогда в жизни не увлекался. Фигуры, помещенные в пейзажи, неразрывно связаны с окружающей средой. Летописцев у демократии хватало. Она присутствовала при бракосочетании своей дочери с поэтом-стекольщиком (27 декабря 1801 года).

Женщины и мужчины в общей массе порабощены. В тени распласталась женщина., 1840) или где большую роль играет реально и тонко переданный пейзаж (Зрение, 1839 или Снег идет того же года). Пушкина). И вершина этого творческого периода – большие литографии 1834 года. Он то вы ступает в роли лицемера врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ). Волынский пишет о литографии «Улица Транснонен»: «Луч яркого света как бы вырывает из полумрака фигуру расстрелянного, нарисованную со всей беспощадностью нагой правды, в то время как фигура убитой женщины – быть может, его жены – окутана мглистой тенью.

Рядом на полу видна голова мёртвого старика. Данные клетки на уровне зала соответствуют единообразным фигурам заседателей. Время остановилось. Одни составили знаменитые серии («Робер Макер», 18361838 «Купальщики», 1839 «Олимпийские боги», 1841 «Служители правосудия», 1845-1848 «Квартиросъемщики и домохозяева», 1848), состоящая примерно из 4000 листов, другие – были сгруппированы под заголовками «Новости» или «Все, что угодно» – которым над работал в течение всей жизни – серия литографий, Тогда он принялся за грандиозный труд, большинство из которых были опубликованы в журнале «Charivari».

«Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Величественный и грандиозный, невзирая на небольшие размеры картины, образ, созданный Домье и его мощно обобщенный художественный язык смело обгоняли все, что делалось тогда даже самыми лучшими и передовыми художниками Франции – такими, как Делакруа, Шассерио, Коро, Буассар де Буаденье, заглядывая далеко в будущее, во времена Манэ, Дега, Сезанна. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом.

Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы. Домье очень скоро стал играть первую, ни с кем, кроме Бальзака, не сравнимую роль в этом мощном художественном наступлении на все основы буржуазной монархии.

В журнале «Карикатюр» он помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото. Психологическая и социальная характеристика изображаемых персонажей, не столько смешных, сколько отталкивающе безобразных, резко снизилась по сравнению с литографиями 1833-1835 гг. и если можно было бы расценивать такие работы, как некое отрешенное от времени и места холодное изучение свойств человеческой мимики, то следовало бы счесть это изучение чересчур мизантропическим. Смотрите на Него, приготовляющего для Себя престол. Читающий герой Домье — читает, чтобы знать и понимать: он собирается изменить мир.

Домье сотрудничал в прогрессивных сатирических журналах «Карикатюр» и «Шаривари». Изобразительным искусством стал увлекаться с раннего детства. Обывателю Франции было от чего сойти с ума: на протяжении восьмидесяти лет идеология сменилась пять раз (вам это ничего не напоминает. ), патриоты посылали народ на убой, либералы говорили народу о свободе и крали последнее, — словом, происходило то же, что и всегда. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

Но как и тогда, скульптура стала для него источником целого ряда первоклассных литографий. Своей задачей он считал передать гармонию природы. И хотя он обладает своими специфическими художественно-идейными границами и исторически обусловленной эстетической ограниченностью, он являет более развитую и более программно-последовательную фазу утверждения этого метода. В 30—40-х гг. На лице его сохранилось выражение муки и гнева.

У него была большая семья и очень мало денег. Он, как говорится, поднялся с низов. Никогда не старался выслужиться, встать на ступеньку выше, нежели карикатурист в газете. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Основываясь только на сюжете, относят к 1848 г. несколько композиций Домье изображающих восстание или группы и отдельные фигуры парижских рабочих (Восстание из б. коллекции Герстенберг, так называемая Семья на баррикадах в Пражском музее и др. ).

40-х), создание офортов. Офорты Ласточки (1843), Гроза (1842), Ливень (1850–1851), Восход солнца (18550–1851), картины Весна (1857, Париж, Лувр), Сбор винограда (1863, Париж, Лувр), Деревня на берегу Уазы (1868, Москва, ГМИИ им. Несколько возвышенный образ.

Литографии 1844-1847 гг. Домье знал Капричос и Бедствия войны Гойи, а может быть и его картины. Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. Уже в некоторых листах, сделанных до Революции 1830 года, ясно выступали республиканские настроения Домье, достойные всяческого уважения в условиях жесточайшей реакции конца царствования Карла X, - например, в литографии Старое знамя.

При чем здесь карикатура. Художники обращались к показу сельской природы Франции (деревни, поля, реки, леса) и своими произведениями утверждали новые пути реалистического пейзажа, насыщали его глубоким чувством. он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр.

По сравнению с мрачным и пессимистическим историческим фатализмом Битвы при Тайбуре или Крестоносцев Делакруа (возникших на рубеже 1830-х и 1840-х годов) Камилл Демулен, призывающий народ к восстанию явился новым и очень важным шагом в развитии исторической живописи XIX в. Но сам Домье не воспользовался непосредственно и прямо этим своим собственным открытием. «Так начинают и так кончают», — написал Курбе в объяснении к этой картине.

Домье оставил нам в назидание альбом литографий «Осада Парижа», единственный фактический документ — фотографий тогда не было и желающих работать хронистами тоже не было.

Вероятно, он чувствовал себя, как лев, которому вырвали все зубы и остригли когти. Но Домье не хотел изображать мучеников. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Но эта вынужденная депрессия отразилась, по-видимому, лишь на его журнальной графике. Бойня на улице Трансноиен останется несмываемым пятном на ее виновниках. Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. Работы представителей этого крыла отличались любовью к социальной критике и карикатуре.

Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». Пьер-Этьен-Теодор Руссо был общепризнанным главой барбизонцев. Пушкина), Весна в Барбизоне (1874, Париж, Лувр), Церковь в Гревиле (1871–1874, Париж, Лувр), Парусное судно на море (1871, Бостон), Собирательницы колосьев (1857, Париж, Музей Орсе). Июльской революции. На первой выставке импрессионистов в 1874 г. Клод Моне показал не только знаменитый «Восход солнца», но и другие полотна.

Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. За редчайшими исключениями, это бессодержательные, равнодушные, часто сделанные как попало листы, в которые никакой душевной и творческой заинтересованности художником вложено не было. портрет Персиля, Берлин, Немецкая Академия искусств) затем эти бюсты служили Домье как бы натурой при его работе над литографией. Мощно и грозно предстали перед зрителями события недавнего прошлого, как будто снова звучала «Марсельеза», умирали герои во имя Свободы. В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж.

Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты. Серебристо-розовая фигура девушки почти растворяется в воздухе.

Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. «На эту литографию страшно смотреть, она поражает так же, как само событие, которое воспроизводит, — писал Филипон в «Карикатюр». Листы, выполненные в 1834 году, «Улица Транснонен», «Этого можно отпустить, он нам больше не опасен», «Опустите занавес, фарс окончен», «Современный Галилей», «Все мы честные люди, обнимемся», «Свобода печати», «Похороны Лафайета» словно бы не нарисованы, а вылеплены: гравер строит их по принципу барельефа, помещая, чаще всего, сцену в интерьер с неглубоким пространством, резко подчеркивая главную фигуру, энергичными штрихами жирного литографского карандаша очерчивая формы, сильно моделируя объем.

Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. Вероятно, он чувствовал себя, как лев, которому вырвали все зубы и остригли когти. Леруа был высок, худ, носил маленькую мохнатую бородку.

Оноре написал своего приятеля, гравера-офортиста Луи Леруа. Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. Домье отлично знал себе цену — и для последних холстов выбрал героя по себе. А в скульптуре не может быть невыразительных и «глухих» мест, там все должно быть строго и определенно. Не случайно похождения Робера Макэра изображенные Домье, так понравились совсем тогда еще молодому Теккерею, который и сам делал в то время нечто похожее: ему было еще далеко добираться до собственного Пенденниса или Ярмарки тщеславия и, например, его ранние Записки Барри Линдона (или, вернее, Счастье Барри Линдона) при всей их благородной обличительной резкости читать, по правде сказать, так же противно, как и смотреть на листы Карикатураны.

Перед нами сжатый сюжет всей европейской истории последующих эпох. Словно в противоположность геометрии и статике Законодательного чрева изданный той же Ассоциацией в марте 1834 г, большой лист, названный Не суйтесь (Ne vous у frottez pas. ), оказался пронизанным вольной и свободной динамикой.

Домье, вероятно, о ней ничего и не знал, а внешней политикой правительства Второй империи совершенно не интересовался и пленяться ею никак не мог. В 1833 г. политическая ситуация во Франции стала быстро и резко меняться. Читающий герой Домье — читает, чтобы знать и понимать: он собирается изменить мир. Нелепый, неестественный мир, в котором живут действующие лица литографий серии Добрые буржуа (да, впрочем и других, близких к ней по своему существу, серий – как Прекрасные дни жизни, Пасторали и др. ), во всем противоречит естественной природе человека и не только той идеальной природе, о которой думали и мечтали Жан-Жак Руссо или утопические социалисты, но и гораздо более конкретной и реальной, какую Домье видел и в Бланки и его Обществе времен года и в обитателях небуржуазных кварталов Парижа от Монмартра до Сент-Антуанского предместья и в самом себе и своих друзьях писателях и художниках.

Художник не умел смотреть открытыми глазами в лицо беде. Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Шарль-Франсуа Добиньи родился в семье художника. Художник не умел смотреть открытыми глазами в лицо беде., приветствуя пышный смотр в Булонском лесу приверженцев будущего Наполеона III. В эти годы он еще дважды выставлял свои работы в Салоне: в 1849 г. там появилась большая картина Мельник, мальчик и осел, написанная на сюжет басни Лафонтена (ныне в Музее Глазго), представляющая трех, крупно данных на первом плане, смеющихся крестьянских девушек, а вдали – мелкие фигуры героев этой басни, смущенных насмешками. Они бесстрастно освещают картину чудовищного разгрома.

Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. Рабочие окраины, разрастаясь, превращались в трущобы со всеми подобающими им атрибутами: безработицей, алкоголизмом, преступностью, проституцией, беспризорностью, антисанитарией (в 1832 г. много жизней унесла эпидемия холеры). наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа.

Никакой материальной обеспеченности у родителей Домье не было и ему пришлось с 12 лет зарабатывать на хлеб, служа рассыльным у судебного исполнителя (что дало ему богатый, хотя и весьма мало приятный жизненный опыт), а затем, уже с 14 или 15 лет, работая продавцом в книжной лавке у Делоне или рисовальщиком и шлифовальщиком камней для предпринимателей-литографов Беллиара и Рикура. А. С. Пушкина в Москве и изображающую Камилла Демулена, призывающего народ к восстанию. Особенно памятным было парижское восстание, поводом к которому стали похороны популярного генерала Ламарка – эти события описываются в «Отверженных» Гюго. Скорее всего, Домье не занимался в 1852-1855 гг.

Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Ла Порт о Ваш в снегу (1853, Филадельфия, Музей искусств), Собирательницы хвороста (1850-е, Москва, ГМИИ им.

Он давно остался один — и до сих пор он один. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму.

Несмотря на ряд драматичных событий детства (он рано осиротел, в результате болезни ему ампутировали ногу), его общение с природой пробудило в нем огромную любовь к ней. Пушкина). III. Цвет используется для передачи тонкостей состояний натуры. Литография«Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1 834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. Будущий художник родился в Мар селе в семье стекольщика. Пушкина). Все помыслы его отца были в сфере поэтического творчества и, хотя особенно большого таланта у него не было, жизнь семьи была проникнута литературными и художественными интересами.

Его адвокаты и судьи (чей облик он изображает с особенным блеском и эффектностью благодаря их длинным черным мантиям) – это самые нормальные деловые люди, в которых нет ничего демонического и такие же стяжатели, как и разные другие представители среднего класса (по выражению Голсуорси), другие добрые буржуа, по определению самого Домье. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Свою волнующую силу она сохранила навсегда.

В 20-е сюжеты в искаженном пространстве постепенно исчезают, Бекман работает в стиле новой вещественности (или новой предметности). Воздев к небу скрюченный подлокотник, свалилось набок старое кресло. Леруа много работал — целые дни просиживал он за столом, согнувшись над доской.

Художник выбрал наиболее трагический момент события. Великими скульпторами были Пикассо, Дега и Матисс. или, еще более, Вам предоставляется слово, объяснитесь. Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Пушкина), Колокольня в Аржантее (1858-1860, Москва, ГМИИ им.

он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр. Его первые работы произвели сильное впечатление на современников. В книге «Письма на войне» (1916) Бекман называл их теми, кто «под пиво с музыкой» поет «Германия, Германия превыше всего». Диаз переходит к созданию пейзажей. Дождь идет там, где его меньше всего ожидают.

Он много писал в живописных уголках леса Фонтебло, особенно осенью. Он то вы ступает в роли лицемера врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ). Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. Создал порядка 4000 литографий и ещё порядка 900 иллюстраций карандашом.

Каждый месяц Домье выпускал около ста литографий. Общий итог этого периода художественной биографии Домье не становится от этого меньше. Выдающийся мастер литографии (разновидность графики, печатной формой для которой является поверхность камня) французский художник Оноре Домье (1808 — 1879), будучи человеком, ненавидящим всяческое угнетение и насилие, всегда откликался на злободневные вопросы своего времени, давая им собственную оценку. Выдающийся мастер литографии (разновидность графики, печатной формой для которой является поверхность камня) французский художник Оноре Домье (1808 — 1879), будучи человеком, ненавидящим всяческое угнетение и насилие, всегда откликался на злободневные вопросы своего времени, давая им собственную оценку.

Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим. Сначала это главным образом городские виды, архитектурные памятники много раз Коро пишет, например, Шартрский собор или города Италии, куда он опять едет в 1834 г. В пейзаже «Утро в Венеции» (ок. После 1835 г., с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари». Домье хотел, чтобы литография рождала не жалость, а гнев».

Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Никакой материальной обеспеченности у родителей Домье не было и ему пришлось с 12 лет зарабатывать на хлеб, служа рассыльным у судебного исполнителя (что дало ему богатый, хотя и весьма мало приятный жизненный опыт), а затем, уже с 14 или 15 лет, работая продавцом в книжной лавке у Делоне или рисовальщиком и шлифовальщиком камней для предпринимателей-литографов Беллиара и Рикура. Несмотря на естественное преобладание в графике Домье 1848-1851 гг. Глава министерства Казимир Перье определил свой курс как политику «золотой середины», в соответствии с которой административный аппарат должен в первую очередь обеспечивать спокойную торгово-промышленную деятельность.

И всякий раз говорили о Свободе с большой буквы, о народе и долге, били себя в грудь. Оноре привык наблюдать жизнь, но не писать с натуры. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Позже он переходит к показу сельской местности. Он стремился показать в пейзаже жизнь человека в обыденных аспектах. Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет».

Николая в Париже (ок. Жан-Батист-Камиль Коро относился к поколению более старшему, чем художники-барбизонцы. Этой объединенности Руссо достигает светом. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Если автопортрет 1915 года и картина «Адам и Ева» 1917-го практически не содержат цвета, то в 20-е Бекман начинает рисовать контрастно и с усиленными стилистическими искажениями. Его родители вскоре переехали в Париж. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-егг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс).

«Ноша» Трансформация формы для яркого выявления образа. Его адвокаты и судьи (чей облик он изображает с особенным блеском и эффектностью благодаря их длинным черным мантиям) – это самые нормальные деловые люди, в которых нет ничего демонического и такие же стяжатели, как и разные другие представители среднего класса (по выражению Голсуорси), другие добрые буржуа, по определению самого Домье. Передаче острой характерности и пластичности форм Курбе уделял особое внимание. В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней». Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой старухи. Въезд патриарха в столицу.

относятся первые работы Домье в области иллюстрации. В его картинах чувствуется эмоциональное отношение к действительности. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). В своих произведениях он обличал ханжество, алчность и духовную пустоту правительства («Законодательное чрево» 1834 г. ). Его главным и единственным серьезным увлечением была живопись. Шедеврами мирового графического искусства стали такие литографии Домье, как «Законодательное чрево», «Свобода печати», серии «Знаменитости золотой середины», «Люди юстиции», «Робер Макер».

И он доказывал это своими живописными полотнами. 1859, Мюнхен, Новая пинакотека), во вкусе к противопоставлению объемов (щедрые мазки темных оттенков на светлом фоне). Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. он впервые обратился к ним не как робкий ученик, а как равный им большой мастер. От этого фигуры на его листах 30-хгг.

Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр). В глубине комнаты — едва различимый в полумраке труп женщины. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру.

Художник выбрал наиболее трагический момент события. Мятая, рваная, угловатая экспрессия этой зловещей фигуры (отлитой Домье из гипса, а в XX в. переведенной в бронзу) не сравнима буквально ни с чем в мировой скульптуре: только Паоло Трубецкой в своем Александре III использовал по-своему некоторые приемы уникальной в своем роде скульптурной карикатуры. Нужно сказать также, что постоянное присутствие в литографиях 1844-1847 гг. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. 1866, Бухарест, музей А. Симу, а также множество других произведений, среди которых подлинным шедевром является картина «Вагон третьего класса», ок. Многих расстреляли на месте, задержанных ждали суровый суд, тюрьма и ссылка.

Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. «Ночь» (1919) — характерная работа этого периода.

Литография«Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1 834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. Оноре Домье (1808—1879)был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Таким путем необычайно обогатились отношения и взаимосвязи человеческих образов со средой их окружающей. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Именно бойца Оноре поместил в центре рисунка и именно на него направил лучи света. Скульптуры Домье можно рассматривать как подготовительную работу к графике.

Он исполнил около четырех тысяч литографий и это не считая рисунков для гравюр на дереве, живописи и скульптуры. Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья испанец по происхождению, родился в Бордо. Разговор о гармонии ничего не стоит, пока бедняк выглядит жалко, а горе — уродливо. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия.

Их скульптуры столь же значительны, как их холсты. К этому, времени относится его пейзаж «Хижина в горах» (1870-е гг., Москва, ГМИИ). Его демобилизуют после нервного срыва. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш. В холодном свете наступающего дня видна фигура упавшего навзничь человека.

В дальнейшем красота сделалась достоянием салонов, красота стала принадлежностью успеха и богатства — и перестала быть прекрасной. Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856 – 1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858 – 1860). Меняется манера рисунка. Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует.

Он стремился показать в пейзаже жизнь человека в обыденных аспектах. 1840, Шантийи, Музей Конде), Большой дуб (1844-1855, Париж, Лувр), Вечер (1840-е, Москва, ГМИИ им. В зеркале лицо упрямо приобретало унылое, натянутое выражение. Бестолковые, нередко уродливые и грубые взаимоотношения родителей и детей вызывают у Домье не один лишь гнев, но и горечь и с совершенно открытым сочувствием (хотя и без всякой сентиментальности) изображена им плачущая и вытирающая слезы публика галерки в литографии Пятый акт в Ла-Гэтэ или сидящая на парковой скамейке старушка, застывшая в ужасе при виде того, как какой-то оборванец подымает за хвост ее пуделя (в литографии Это Ваша собака. ).

Сухой, однообразный рисунок литографий 1836-1843 гг. Но некоторые его связи существовали вне всяких сомнений и уже они одни вполне ясно определяют место Домье в идейной борьбе сороковых годов. Появляются одна за другой его замечательные серии: «Современные филантропы», «Парламентские сцены», «День холостяка», «Супружеские нравы», «Пасторали» и многие другие, которые еще современники сравнивали с бальзаковской «Человеческой комедией», — настолько ярко, выпукло и правдиво изображены люди всех профессий тогдашнего французского общества. Но важно подчеркнуть и другое: пейзаж у Коро — это всегда отражение Эмоций художника. А в скульптуре не может быть невыразительных и «глухих» мест, там все должно быть строго и определенно.

На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. 1860-х, Прага, Национальная галерея) убежденный республиканец Домье участвовал в конкурсе 1848 года на тему Республика, которую он представляет в виде могучей фигуры Матери всей нации, заботящейся о своих детях (Париж, Музей Орсэ). Домье оставил нам в назидание альбом литографий «Осада Парижа», единственный фактический документ — фотографий тогда не было и желающих работать хронистами тоже не было. Вместе с тем его фигурные композиции окрашиваются определенным психологическим настроением («Прерванное чтение» Салон 1866 г., Чикаго, Институт искусств).

Мы требуем от него правдивости ибо, чтобы быть понятным, он должен быть близким к жизни». В этой гравюре дарование Домье проявилось наиболее полно. В рисунке можно допустить неопределенность штриха, расплывчатость пятна.

Я не вижу необходимости связывать эти работы (за исключением превосходного Портрета мятежника) непременно с 1848 годом. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838). Товарищи почти никогда не видели, чтобы он сердился. Руссо поражала красота природы, что и повлияло на его желание стать пейзажистом. Оноре Домье (1808—1879)был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма.

Случилось это одновременно с изменением политического устройства мира. Это альбом, сопоставимый по значению с «Бедствиями войны» Гойи. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих.

Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно. Меняется манера рисунка. В работах художника нельзя не заметить и его проницательного ума: разумный гротеск, лишенный язвительности, неприятие к крайностям, которое усиливает ужас «Улицы Транснонен». Умер Жан-Клод Домье в 1801 году на улице де Тионвиллуа.

Жюль Дюпре родился в Нанте в семье фабриканта. Время остановилось. Работы Коро в этом жанре исполненные в 60—70-х гг., как, например, «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868—1870 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), во многом уже созвучны исканиям нового поколения молодых художников (Э. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. О. Домье «Улица Транснонен» Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший после Июльской революции. Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Предательство этого болота не было для него неожиданностью. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты черного и белого.

Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Но одновременно с работами Маркса, Прудона и Бальзака, к 1848 революционному году — пресловутое «новое видение» появилось. Домье современникам был известен как карикатурист, сотрудник газеты «Шаривари», автор шаржей на буржуев вообразите, что кто-то, глядя на иконы Рублева, скажет «это как Кукрыниксы. ».

«Адвокат, читающий дело» Работает на мощном контрасте света и тени. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого. Впрочем, даже самые отдаленные намеки на критику общественного порядка и общественных нравов на корню пресекались недреманым оком цензуры. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Берег Па-де-Кале» (ГМИИ) сперва поражают переливы и вариации серых, голубых и лиловых оттенков. Домье видел и знал не меньше и умел с величайшей прозорливостью видеть очень далеко.

По этой причине в 1832 году за карикатуру на короля «Гаргантюа» Домье был арестован и полгода просидел в тюрьме. Ведь даже о кузнецах Гойи можно было еще думать как о художественном воплощении деревенской жизни, - не говоря уж о шлюзовщиках или возчиках щебня Джона Констебля, а в первом городском (в полном смысле слова) пейзаже – в Печи для обжигания извести Жерико – не было людей. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. относится большинство живописных произведений Домье.

. и Свободы, ведущей народ Делакруа и даже Умирающего Марата Давида. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-егг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Вспыхнувшее в июне 1848 г. мощное рабочее восстание было жестоко разгромлено войсками республиканского правительства под командованием генерала Кавеньяка (этого человека не нужно путать с умершим к тому времени благородным революционером, с которым Домье сидел вместе в свое время в тюрьме Сент-Пелажи). 1840, Шантийи, Музей Конде), Большой дуб (1844-1855, Париж, Лувр), Вечер (1840-е, Москва, ГМИИ им.

Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой старухи. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Мысль взаимоотношения человека и города.

Но и не все друзья Домье вели себя одинаково в этот час испытания. Холсты «Восстание» и «Семья на баррикадах» 1849 года, холст «Дон Кихот» 1868 года — из наиболее значительных в мировой живописи. Человек мёртв. Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. Работы Добиньи полны лирики, поэзии, но одновременно объективны.

Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838). Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Домье умел быть, когда нужно и тем и другим. Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший после Июльской революции. собрание Руар автопортрет, 1830—1831, Авиньон, Музей) еще трудно узнать руку будущего Домье.

Домье показал тип буржуа — уродливый продукт, выведенный демократическими переменами. Вы свободны.

Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Эти скульптуры Домье были близки работам французских романтиков Рюда и Бари динамизмом форм, свободой и умением обобщать, выделяя главное. Это освобождение от старой жизни.

«На эту литографию страшно смотреть, она поражает так же, как само событие, которое воспроизводит, — писал Филипон в «Карикатюр». — Этот убитый старик, мертвая женщина, этот покрытый ранами человек, упавший на труп бедного малютки с разбитой головой Это не карикатура, не шарж, это кровавая страница современной истории, страница, созданная гневной рукой и продиктованная благородным негодованием. В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. На ночной рубахе пятна засохшей крови. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Он сделал это под несомненным воздействием Революции 1848 года, но самое замечательное заключено в том, как он решил поставленную перед собой задачу.

Отплытие в новое начало», — писал о картине Бекман. Будущий художник родился в Марселе в семье стекольщика. С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. В своих литографиях (а у него их около 4 тыс. ) художник, прибегая то к обличительному гротеску, то к острой реалистической характеристике ситуаций и типажей, разоблачает пороки современного буржуазного общества, лицемерие правящих кругов их продажность и жестокость.

В тени распласталась женщина. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Разгром июньского восстания резко переломил настроение Домье. Николая в Париже (ок.

Может быть, отчетливее всего это видно в «Улице Транснонен». Действительно, только Домье и было заботы, как веселить царствующего монарха Франции. Король с королевой освободились от ужаса жизни.

Рынок в Нормандии (1932, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Гроза, равнина Монмартра (ок. На одной литографии представлена Конституция, укорачивающая платье Свободы, на другой Тьер изображен в виде суфлера, руководящего поступками и словами политических деятелей. Его поэма «Поэтические мечтания», опубликованная в 1823 г., осталась почти незамеченной, зато у Жана Батиста появилось много знакомых, среди них — Александр Ленуар, крупный археолог, хранитель Лувра, сыгравший определенную роль в художественном воспитании будущего художника.

Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. В 1863 г. в «Салоне Отверженных» вместе с Эдуардом Мане выставлялся Писсарро. Современники назвали этих художников «бунтовщиками», а жюри Салона постоянно отвергало их произведения. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу».

Но я не думаю, чтобы даже Адемар сумел рассказать, что же именно веселое мог отыскать король Луи-Филипп в литографиях Домье, где король был выведен в виде китайского болванчика, в виде клоуна, задергивающего занавес над закончившейся комедией Палаты депутатов, в виде грабителя, хладнокровно отрезающего головы целому индюшатнику, в виде тюремного лекаря, констатирующего смерть политического заключенного, в виде груши (что стало широко распространенным прозвищем Луи-Филиппа в революционной печати), облаченной в королевскую мантию и прикрывающей ею целую толпу преступников, в виде отвратительного разбухшего толстяка, дрыхнущего на королевском троне из-под которого во все стороны торчат пушечные дула (литография Покой Франции, 1834) и т. д. Нет такого острейшего и грубейшего издевательства, которое Домье не позволил бы себе по адресу ненавистного всему французскому народу (за исключением банкиров и лавочников – по определению Маркса) и в полной мере заслужившего эту ненависть короля-буржуа Луи-Филиппа. Это муза страстная, но молчаливая и скрытная». Центральное место в творчестве Милле занимает картина «Сборщицы колосьев» (1857, Париж, Лувр), отличающаяся монументальностью, эпичностью, силой образного решения.

Последние его холсты изображают Дон Кихота, одинокого всадника на пустой дороге. Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на её виновниках». Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы).

В тот день, 14 апреля, армия (даже не полиция. ) Луи-Филиппа свирепо расправилась с обитателями рабочих кварталов Парижа, где находился центр восстания, не щадя ни стариков, ни детей в домах по улице Транснонен не осталось ни одной живой души. Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). Упавший на пол у своей постели человек был бойцом. Несмотря на ряд драматичных событий детства (он рано осиротел, в результате болезни ему ампутировали ногу), его общение с природой пробудило в нем огромную любовь к ней. Листы Домье трагично выразительны.

В 1833 г. политическая ситуация во Франции стала быстро и резко меняться. Из вереницы этих первых послереволюционных сатирических изображений не выделяется также и та, сделавшая имя Домье широко известным, - карикатура Гаргантюа (декабрь 1831 г. ), за которую в августе следующего года Домье был посажен в тюрьму Сент-Пелажи. Разгром июньского восстания резко переломил настроение Домье. Первым листом, в котором все эти новые качества развернулись (и причем вдруг, сразу. ) с удивительным блеском, был не входящий ни в какую серию лист 1844 г. Между одиннадцатью часами и полночью.

Это литографии Действительно, стоило труда убивать нас. Скорее всего, Домье не занимался в 1852-1855 гг. Пушкина).

В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон. В юности едет в Италию и изучает памятники искусства.

Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на её виновниках». Художники обращались к показу сельской природы Франции (деревни, поля, реки, леса) и своими произведениями утверждали новые пути реалистического пейзажа, насыщали его глубоким чувством. У него была большая семья и очень мало денег. Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Цинизм и покорность судьбе составляли отрицательную сторону «новой вещественности».

Люди в лодке свободны. Его родите ли вскоре переехали в Париж. Все свои силы он собрал теперь для борьбы против взявшей верх реакции. Герман. Пушкина), Весна в Барбизоне (1874, Париж, Лувр), Церковь в Гревиле (1871–1874, Париж, Лувр), Парусное судно на море (1871, Бостон), Собирательницы колосьев (1857, Париж, Музей Орсе).

Домье долго с ним бился. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Домье может выдержать такие сравнения. Он сполз с кровати и придавил собой малыша. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма.

Ясно только одно: эти годы были для него таким же мучительным временем душевных сомнений, тяжелых размышлений, проверки и переоценки всех своих убеждений и представлений о жизни, как это было для его ближайшего друга Шарля Бодлера. В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней». Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр)., где судья любезно обращается к подсудимому, у которого завязан рот и которого со всех сторон держат дюжие судебные чиновники, в то время как в глубине зала один из судей деловито засучивает рукава, чтобы отрубить голову другому подсудимому, уже уложенному на плаху наконец – А все-таки она движется.

Никакой тюремной идиллии 1832 г. не осталось и в помине. Сто листов, отведенных весьма разнообразным приключениям и перевоплощениям Робера Макэра, образовали к 1838 г. связную серию под названием Карикатурана, которая имела широкий успех и снова вывела имя Домье на яркий дневной свет, хотя сам он был невысокого мнения об этой своей работе. По сравнению с мрачным и пессимистическим историческим фатализмом Битвы при Тайбуре или Крестоносцев Делакруа (возникших на рубеже 1830-х и 1840-х годов) Камилл Демулен, призывающий народ к восстанию явился новым и очень важным шагом в развитии исторической живописи XIX в. Но сам Домье не воспользовался непосредственно и прямо этим своим собственным открытием. От этого фигуры на его листах 30-х гг. Самые сильные листы конца 1834 и начала 1835 г. посвящены французским революционерам. Офорты Ласточки (1843), Гроза (1842), Ливень (1850–1851), Восход солнца (18550–1851), картины Весна (1857, Париж, Лувр), Сбор винограда (1863, Париж, Лувр), Деревня на берегу Уазы (1868, Москва, ГМИИ им.

Пушкина). Не знаю. Домье это сам понимает и именно потому начинает упорно работать над карикатурным портретом, применяя своеобразный метод: сначала он лепил портретные бюсты необычайной остроты, доводя до гротеска характерные черты изображенного (см.

В 1850 г. Домье дал на выставку картину Нимфы, преследуемые сатирами (Художественный музей в Монреале) и красивый большой подцвеченный гуашью рисунок Шествие Силена (ныне находящийся в музее в Калэ). В Пасторалях есть лист, где изображена смешная пожилая буржуазная чета, сидящая во ржи и плетущая венки из васильков, явно не подозревая, что представляет собой комическую пародию на пастушескую идиллию, - и все же Домье недвусмысленно заставляет ощутить жалость и сочувствие к этим нелепым горожанам, столь неуклюже (и вероятно, вполне чистосердечно. ) старающимся вернуться к природе и найти какое-то с ней согласие. В его полотнах деревья, земля, тени принимают необычный, причудливый и поэтичный вид.

Известная литография «Улица Транснонен» (1834) была воспринята современниками как протест против террора и кровопролития, наступивших после Июльской революции. Про точно таких же писал Маяковский их изображал Белль, это ровно те же, уверенные в благих переменах граждане, не оборачивающие головы на чужой стон. Жюль Дюпре родился в Нанте в семье фабриканта.

В ряде литографий1870—1872гг. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров.

Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения. В этих литографиях, полных сдержанной, точной, безотказной экспрессии, понятной каждому без всяких подписей и объяснений и где карикатура смело совмещена с суровой и строгой жизненной правдой, Домье окончательно сформулировал и отчеканил тот язык высокой и благородной сатиры, которому следовали потом и великие художники, обращавшиеся к критике буржуазного общества, - Манэ или Дега, Тулуз-Лотрек или Руо, - и выдающиеся рисовальщики разных стран, до американских художников Клуба Джона Рида (таких, как Роберт Майнор или Фил Бард) включительно.

Планы тесно взаимосвязаны: герой на переднем плане указывает палочкой на Фемиду на среднем плане, складки свисающего рукава его одеяния повторяют складки начинающего опускаться занавеса, а диагональ занавеса, жест клоуна, подобие полукругов, образованных из рисунка его одежды и полукружий рядов в зале, а также контраст полутьмы перед занавесом и света пространства за ним заставляет взгляд выйти в план зала собрания. В природе Диаз стремился увидеть нечто праздничное. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу.

Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Суровы и сосредоточенны лица старой женщины и мужчины, несказанная печаль на лице молодой женщины, решимостью отмечено лицо юноши. Это не романтическая Марианна с нагой грудью во фригийском колпаке — здесь нет ни экстатической позы, ни привлекательной внешности.

1870, Москва, ГМИИ им. Часто он добавлял к этим тонам несколько пятен зеленого, синего, красновато-оранжевого. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. какой-либо жанровой живописью, тем более со спокойной лирической настроенностью. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. В середине 40-х гг.

После июньского восстания 1848 года этой романтике пришел конец. предельно объемны, пластичны. Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. В «Дубах» Руссо передал яркое, почти полуденное солнце, лучи которого проходят через листву и освещают все вокруг.

Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (1868—1870, Мюнхен, Новая пинакотека). К концу 20-х гг. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии.

Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 1860, Париж, Пти Пале). Домье видел и знал не меньше и умел с величайшей прозорливостью видеть очень далеко. В его работах появилась новая техника, которую назвали «трикотаж Писсарро»: художник накладывал серии плотных, прямых, параллельных мазков иногда перекрещивая их, чтобы образовался сетчатый рисунок. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845 – 1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844 – 1846). стоит серия Древняя история (1842), отличающаяся от других прежде всего своим откровенно пародийным характером. Вот когда увидим, что бедняк несет ношу с грацией бога, гармония вернется в мир.

В схематических и наивно догматических книгах об искусстве XIX в. (например, у Мутера) эта серия была абсолютно фантастически расценена как прямой выпад против классицизма Давида и его школы: такой классицизм ко времени создания серии Древняя история представлял собою в полном смысле слова плюсквамперфектум и воевать с ним не было никакой надобности. Домье, как прилежный газетчик, рассмотрел все, о чем надо написать. Образ, созданный Домье, вызывает у зрителя одновременно чувство ужаса и негодующего протеста. Ничего принципиально нового, стало быть, сказать не смогли. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Не случайно похождения Робера Макэра изображенные Домье, так понравились совсем тогда еще молодому Теккерею, который и сам делал в то время нечто похожее: ему было еще далеко добираться до собственного Пенденниса или Ярмарки тщеславия и, например, его ранние Записки Барри Линдона (или, вернее, Счастье Барри Линдона) при всей их благородной обличительной резкости читать, по правде сказать, так же противно, как и смотреть на листы Карикатураны.

Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит. Его первые работы произвели сильное впечатление на современников. Полотно «Балкон» (1868 г. ) изображает родных и друзей мастера сидящая женщина в белом — его ученица, художница Берта Моризо. Он не раз изображал их в этот год во всей их подлинной сущности – панически бегущими при виде колонны мальчишек с деревянными ружьями или негодующими на простонародные танцы на улицах Парижа. Что ему было делать с развлекательными анекдотами или случайными репортерскими наблюдениями всяких мелочей и пустяков будничной парижской жизни.

Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». Всеми способами он издевается над Тьером, вплоть до представления его в виде кокетливого голого амура, поворачивающего свой зад к зрителям или над доктором Вероном, редактором и издателем реакционной газеты Constitutionel – его увенчанная ночным колпаком грузная, жирная туша обыгрывается Домье в самых смехотворных ситуациях особенно противен он и особенно хорош (с точки зрения мастерства карикатуры) в роли святого Себастьяна, проткнутого стрелами Шаривари. Он то выступает в роли лицемера-врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ).

После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Домье долго с ним бился.

Когда Домье было 8 лет, отец переселился в Париж, надеясь на литературный успех. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Он пристально всматривался в природу, стремился запечатлеть ее различное состояние.

Сама Луиз Сильви была уроженкой Гапа, ее родители — Франсуа и Анна Агийон. Первые откровенно политические карикатуры 1830-1831 гг. Впрочем, его живопись шла своими и очень сложными путями.

В своих литографиях (а у него их около 4 тыс. ) художник, прибегая то к обличительному гротеску, то к острой реалистической характеристике ситуаций и типажей, разоблачает пороки современного буржуазного общества, лицемерие правящих кругов их продажность и жестокость. Критиковать позволялось некоторые (не все, конечно) иностранные государства и правительства. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838). Гойя работал за тридцать лет до Оноре Домье и Домье никак не мог видеть «Чудо Святого Исидора», остававшееся на стене далекой испанской хижины.

А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской. Страшно было поверить, что это произошло здесь, рядом, в двух шагах от «Бюро кормилиц», в самом сердце веселого города Парижа. Большая фигура рабочего-печатника, стоящего на защите свободы печати (что прямо указано надписью у него под ногами), всем своим непринужденно естественным обликом и в то же время крепкой, убежденной силой ведет свое происхождение от Кузнецов Гойи или от героев картин Жерико. относятся первые работы Домье в области иллюстрации.

«Улица Транснонен» (место ожесточенных боев времен революции 1830 г. ). Написанный в широкой манере «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале) и другие ранние произведения проникнуты настроениями мечтательности, раздумья и свидетельствуют о романтических устремлениях художника.

Он превосходно передавал цвет, ставя его на первое место. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Листы Домье трагично выразительны. Буржуа обиделись и стали пренебрежительно называть мастера карикатуристом.

Литографии замечательны своей действенностью и выразительностью. Большая фигура рабочего-печатника, стоящего на защите свободы печати (что прямо указано надписью у него под ногами), всем своим непринужденно естественным обликом и в то же время крепкой, убежденной силой ведет свое происхождение от Кузнецов Гойи или от героев картин Жерико. В этих сериях, печатавшихся в Шаривари нередко одновременно (т.

«Вот она, бессознательная школа, подкопавшаяся под принудительную школу и сделавшая содержание ее почти ничем». Это чутко уловил Бодлер, когда говорил, что «в его карандаше живет не только черный тон, пригодный для контуров, он позволяет угадывать краску, так же как и мысль художника Все художники, обладающие тонким пониманием искусства, почувствовали это в его работах». Он более не опасен. От случайных французских типов, повадок, костюмов (как аннонсировал эти литографии Шаривари в конце 1835 г. ) Домье перешел теперь к длинной серии похождений одного и того же героя – жулика и проходимца Робера Макэра, давно известного парижанам по театральной пьесе, ему посвященной и по блистательному исполнению этой роли знаменитым Леметром.

На одной литографии представлена Конституция, укорачивающая платье Свободы, на другой Тьер изображен в виде суфлера, руководящего поступками и словами политических деятелей. Когда были реально сделаны эти работы – неизвестно, - может быть, непосредственно перед тем, как они были выставлены, может быть – и раньше, ближе к Республике. Рука Домье овладела поистине виртуозной стремительной точностью и экономностью выражения.

В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Пушкина), Лес в Фонтенбло (1872, Москва, ГМИИ им. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. Над Оноре он часто подсмеивался и говорил, что «молчание — добродетель слабых». «Выставка на открытом воздухе» Проблема выявлеия мгновенного движения.

---