Фронтовая Дорога Пименов
Описание картины «Фронтовая дорога»
Да и та изображена фрагментарно. Ну и что. Простите меня, что я пишу Вам это. «Размытое видение» из-за недавно закончившегося дождя делает образ будущего не вполне конкретным (образ коммунизма в советской идеологии также не был конкретен). " Станковая, реалистическая живопись Пименова предельно проста. Техника исполнения картины масляная живопись по холсту.
Не потому, что вещи прежде не выражали людей. Простая, обычная и прекрасная картина созидания, картина человеческого труда. Удивительно хорошо. Просто Вы говорите, так как Вы хотите сказать так, не задумываясь, употреблял ли кто-нибудь до Вас эти нужные Вам слова и потому они оказываются только Вашими, единственно нужными и ими все сказано. А самое падение подбитого самолета — важный сюжетно, важный композиционно, ко эмоционально второстепенный элемент. Картина получила название «Москва 1960 года» (Национальный музей Таджикистана, Душанбе, холст, масло, 140 170см).
- История одного шедевра: «Новая Москва» Пименова
- Москва на картинах Юрия Пименова
- «Новая Москва» Юрия Пименова: Госпропаганда или вера в светлое будущее
- Советская жизнь в картинах Юрия Пименова
- Коллекция Государственного Русского музея
- «У меня расползлись нервы, я совсем не мог работать»: начало творческого пути
Пименов располагает «новое» (современные высотные здания) за зданиями старыми — но «помеченными» революционной атрибутикой. Утро. Пименов решает проблему композиции картины новаторски.
Этот приём даёт возможность создать атмосферу беспрерывного движения на столичной улице. Так создаётся ощущение радости, свежести и весеннего настроения. Кстати, то, что маститый художник, лауреат и т. д. Элемент жертвенности и трагичности в картине отсутствует. Лицо конкретизирует образ, сфера Желания оказывается зависимой от случайных обстоятельств.
- «О буднях и радостях простой жизни простых людей»
- Самое интересное в виде мозаики
- Указывать местоположение в твитах
- Словари и энциклопедии на Академике
- Напишите отзыв о статье Новая Москва (картина)
- Отрывок, характеризующий Новая Москва (картина)
- История создания и судьба картины
Задумывались о ее судьбе. Мне нравится Ваше пристрастие к «вариациям». Когда Наталья Константиновна позировала своему мужу для картины «Новая Москва», она ждала ребёнка.
При этом плавные ритмы полотна сообщают ему покой и уверенность25. Тайна очарования пименовского полотна — в движении, которое пронизывает каждый мазок в картине». «Туманное утро» Да разве дело в тумане. О. М. Бескин считал, что художник изобразил на этой картине ту же женщину, которая стала героиней картины «Новая Москва». Вот таким образом картина написана счастливым человеком, который влюблён в жизнь4.
Они пронизывают цветовую поверхность картины, создавая ощущение единой атмосферы. Полотна Пименова, полотна-новеллы, таят в себе свежесть неуставшей души художника, тонкость и в то же время широту обобщений. Одной из главных особенностей этого образа является отсутствие изображения лица героини. Особое восхищение вызывали у него «мягкие каштановые волосы». Вместо солнечной и мирной Москвы на полотне предстаёт зимняя дорога.
И простор воды, простор неба превращаются в простор времени, ширь истории. Когда же лицо не видно зрителю, то происходит универсализация образа Женщины29. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Воронович отмечала сходство композиции картины с кадром из фильма «Светлый путь» Григория Александрова (1940) — советская Золушка в исполнении Любови Орловой на автомобиле взмывает в небеса и парит над Москвой. И тогда в картине нет пименовского остроумия, подхода к теме, тонкого, незаметного.
И понятно: содержание рисунка не падение немецкого самолета (как было бы у многих художников), а радость и азарт победы. Но все это было бы хорошо, было бы многообразно и содержательно и все же не давало бы даже приблизительного представления о Пименове, если бы не артистизм, элегантность, если бы не «краткость», не сжатость, которая кажется иногда даже скупостью средств в сочетании с щедрым изображением фактуры в радостных и всегда новых красках. Среди возможных вариантов она называла Лилю Брик, которая получила первой из советских женщин водительские права в 1929 году32, но её автомобилем был «Рено», Любовь Орлову или одну из балерин Большого театра (автомобиль проезжает как раз мимо него)4. Когда Наталья Константиновна позировала своему мужу для картины «Новая Москва», она ждала ребёнка. Пестрый калейдоскоп людской толпы, верениц машин разворачивается перед глазами водителя — молодой женщины с короткой прической (как видите, моды через треть века вернулись на круги своя), в легком летнем платье.
- Картина в оценке искусствоведов, культурологов и зрителей
- Тема сидящей спиной к зрителю автомобилистки в творчестве Юрия Пименова
- Рисунок акварелью собирателя открыток
- Галереи, серии картин, портретов
- СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
- Общееколичествопросмотровстраницы
Символическое искусствоведение однозначно связывает линию горизонта с темой будущего. А видя щедрого человека, вспоминаешь и других щедрых. Женщина за рулём машины — это есть по сути центральный образ картины.
В области натюрморта Вы производите какой-то очень важный, принципиальный, сдвиг. Это вовсе не значит, что «Золотая свадьба» понравилась мне больше всего, — просто очень удобный пример. Выражали художника прежде всего. Картина создавалась летом 1937 года для выставки «Индустрия социализма», которая должна была открыться 8 ноября 1937 года к 20-летию Советской власти и к окончанию II пятилетки.
Пименов называл себя приверженцем «реалистического импрессионизма» — живописи, по его мнению, способной отразить жизнь XX века с ее переменами. Картина создавалась летом 1937 года для выставки «Индустрия социализма», которая должна была открыться 8 ноября 1937 года к 20-летию Советской власти и к окончанию II пятилетки.
- Пименов Юрий (Георгий) Иванович
- Пименов Юрий Иванович, художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Волосы женщины отливают «золотой рыжиной», дополняются бледно-лиловым цветом платья. Героиня ведёт машину, пассажир (он на голову выше её) полностью полагается на её мастерство шофёра. Вот таким образом картина написана счастливым человеком, который влюблён в жизнь. Женщина за рулём машины — это есть по сути центральный образ картины. Название «В пригородном поезде» вызывает представление о целом вагоне, о разных людях, о разных позах и настроениях.
Там его педагогами были график-иллюстратор Владимир Фаворский и архитектор Сергей Малютин. При этом плавные ритмы полотна сообщают ему покой и уверенность. Но «секрета поэзии» в этой картине нет. Героиня предстаёт перед зрителями «во всём цветении уверенной молодости», «более лёгкой, женственной, нарядной», чем в работах художника более раннего периода, но при этом сохраняет спортивность. Будущее находится на близком плане в качестве комплекса задач, которые призвано решить общество. Номенклатура имеет избыточный в ситуации 1930-х годов уровень потребления в отношении предметов роскоши.
Может быть, Вас смущают две Сталинские премии. И у Вас десятки таких умных, многозначительных и тонких работ. «Новые воздвигающиеся здания, быстрый бег автомобиля, светлые краски, обилие воздуха, широта пространства и кадровость композиции— все проникнуто оптимистическим мироощущением, характерным для того времени». Но этот сдвиг дает Вам право выстроить по-новому кадр, сместив смысловые акценты.
А подобное ощущение вызывают произведения только очень значительные. За счёт своей композиционной близости к «точке наблюдения» эта мысль обладает мобилизационным потенциалом. И вот новая «Новая Москва 1960 года». Этот образ воспринимался современниками как символ новой жизни.
Его выпускали с 1932-го по 1936-й, пока на смену не пришла новая модель – Газ-М, модернизированная машина собственной конструкции, созданная на базе лицензионного «Форда» типа «фаэтон». «Новая Москва» поступила в Третьяковскую галерею в 1945 году и с тех представлена в постоянной экспозиции. Снова вещь говорит больше, нежели сказано в ней. Художник-плакатист и литератор Н. Н. Ватолина отмечала, что в 1930-е годы жизнь в СССР несколько отступает от аскетических идеалов «бытия без быта». И все на сдвигах — на осмыслении вторых планов, на значительности деталей. valeryan, напрасно.
По его мнению, художник оказывается инструментом этого самоутверждения. Видим повторение приема. И о судьбе новой Москвы, подвергнутой таким испытаниям. В первый раз Пименов обратился к изображению причёски жены со спины в этюде «Золотое платье» (1936, холст, масло, 55 45см, собрание М. Г. Пименова)24. В 1931 году здесь был открыт кинотеатр «Востоккино».
Главный хранитель Третьяковской галереи Т. Городкова считает, что изображение женщины со спины даёт основание считать её с полным правом «Незнакомкой» советского периода. Дело в коровах, которые глядят на купальщицу. Художник писал о своём желании передавать «большие события жизни в обыкновенных прозаических положениях», «расширять границы поэтического, улавливая то новое, что приносит время и что долго остаётся неосознанным и незамеченным»10. Легко бежит машина по асфальту площади Свердлова.
Галина Кириллова отмечает, что для картины характерна демонстративность, словно художник «широким жестом гостеприимного хозяина решил показать нам город». После этого художник получал аванс и начинал работать. Лицо конкретизирует образ, сфера Желания оказывается зависимой от случайных обстоятельств. Художник тяжело заболел, он так позднее вспоминал об этом периоде: «. Он делает машину и сидящую за рулём молодую женщину смысловым центром полотна. Иванников сопоставляет картину с идеей Л. Д. Троцкого о «высшем классе» в СССР как «новой буржуазии» и считает, что на картине Пименова представительница этого класса и является «культурным» героем — потребление роскоши является актом демонстрации и самоутверждения30.
В литературе, в театре есть понятие «подтекст». Именно такую обстановку изобразил Пименов на картинах «Свадьба на завтрашней улице», «Лирическое новоселье», «Первые модницы нового квартала». В «Новой Москве» линии горизонта нет. Инвентарный номер в коллекции Третьяковской галереи— 27707.
У Вас мощный не знаю, как назвать, а слово «текст» не годится. Художникам предоставлялся список тем для ознакомления, они могли выбрать понравившуюся. Машина едет за грузовиком в сторону передовой. Однако номенклатурный мир в 1930-х годах — мужской.
И тогда ее судьба не связана с той, полюбившейся нам. «Движение в будущее — естественно и даже в чём-то обыденно». Техника исполнения картины масляная живопись по холсту. Слева — гостиница «Москва» (архитекторы А. И. Савельев, О. А. Стапран и А. В. Щусев, 1933—1935).
Художник почти всегда писал именно её, а не профессиональных натурщиц. Она осуществляет связь между миром Будущего и сферой Желания в подсознании зрителя. Множество хорошо различимых мазков кисти создают впечатление вибрации воздуха. Получалось у всех по-разному. Сюжет картины— женщина за рулём автомобиля— довольно редкое явление для тех лет.
И это не только красивые слова., 1927, ГТГ). Или это другая девушка. Женщина кокетливо смотрит на зрителя через зеркало заднего вида39. Они пронизывают цветовую поверхность картины, создавая ощущение единой атмосферы. Это автомобиль ГАЗ-А, производившийся по лицензии американской компании «Ford» с января 1932 года по 1936 год на Горьковском автомобильном заводе4. В том числе и кинорекламных плакатов.
И тогда нет судьбы, есть прием. Выражали. Ключевым элементом официальной интерпретации полотна стало слово «новое», вынесенное в название картины. Сама улица говорит о «руководящей и направляющей» силе партии. Метафоричность языка Пименова – это цепь открытий длиной в полвека.
Оно в цветах гвоздики, пунцовой и белой, прикрепленных к раме ветрового стекла. После войны Юрий Пименов преподавал на художественном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК). Не потому, что они не способны. Красный цвет плакатов указывает силу, разрабатывающую этот проект. Она сравнивает её с натюрмортами Ильи Машкова, которые представляют предметы на «обозрение» зрителя. «Размытое видение» из-за недавно закончившегося дождя делает образ будущего не вполне конкретным (образ коммунизма в советской идеологии также не был конкретен)29. В глубине в центре — Дом Совнаркома СССР (1932—1935, архитектор А. Я. Лангман, некоторое время там располагался Совет труда и обороны). «Движение в будущее — естественно и даже в чём-то обыденно».
Работал также как театральный художник. Всякие коммерческие, карьеристские задачи никогда не были и не будут действительными заботами творчества. Художник использовал в построении композиции пропорции золотого сечения. И снова была бы судьба и третья находка.
Сам Иванников отмечает, что героиня «Новой Москвы» вряд ли доживёт до конца года в своей московской квартире в разгар сталинских репрессий31. Наверно, надо было рискнуть и состарить эту благородную голову. Или другая. Словом, как это ни грустно, такова логика жизни. Эскиз утверждался комитетом по подготовке выставки. Важно, что мы вспоминали «ту». Неоднократно картина демонстрировалась на крупных международных выставках, в частности на XXVIII биеннале в Венеции в 1956 году, на выставках «Коммунизм— фабрика мечты», которая проходила во Франкфурте и «Россия», в Музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке, на выставке «Warszawa— Moskwa / Москва— Варшава.
В 1920–1925 годах Пименов учился в одном из лучших художественных заведений страны — во ВХУТЕМАСе. На заднем плане высятся новые здания гостиницы «Москва» и Дома Совнаркома СССР27. Впереди них — окраины городка с развалинами костёла39. И третье — вдохновенное — воплощение темы. Личный автомобиль в 1930-е годы — привилегия верхушки партийной и советской номенклатуры.
Слева — гостиница «Москва» (архитекторы А. И. Савельев, О. А. Стапран и А. В. Щусев, 1933—1935). Она осуществляет связь между миром Будущего и сферой Желания в подсознании зрителя. Сюжет картины— женщина за рулём автомобиля— довольно редкое явление для тех лет. Искусство пространственное обретало черты искусства во времени. Здание слева — бывшая гостиница «Континенталь» (открыта в 1887 году в здании, перестроенном архитектором А. П. Белоярцевым она была снесена в конце 1960-х — начале 1970-х). Монументальность зданий, по мнению кандидата философских наук Сергея Иванникова, соответствует высоте задач, которые будет решать советское общество в ближайшем будущем.
Художник-плакатист и литератор Н. Н. Ватолина отмечала, что в 1930-е годы жизнь в СССР несколько отступает от аскетических идеалов «бытия без быта». Широко открытое окно в жизнь. Сама улица говорит о «руководящей и направляющей» силе партии. Это – психология Пименова, смысл его художнической судьбы. Будущее сконцентрировано на близком плане. Ключевым элементом официальной интерпретации полотна стало слово «новое», вынесенное в название картины.
Словом, в том сопоставлении был глубочайший смысл. Особенно страшно равнодушие, рождающее серость. Когда несколько лет спустя мы увидели «Фронтовую дорогу», повторившую тот же прием, нам показалось, будто в шинели и красноармейской ушанке перед нами явилось знакомое и уже любимое существо (лица которого мы никогда не видели, а только стриженую золотистую голову). Во всем полотне Пименова разлито чувство увлеченности жизнью.
В начале 1930-х годов в жизни мастера наступило непростое время. Волосы женщины отливают «золотой рыжиной», дополняются бледно-лиловым цветом платья2. это было мое трудное время.
Рисунок, цвет, композиция ясны. Пространство картины «Новая Москва» стремительно сужается к центру, что заставляет зрителя, не задерживаясь на переднем плане взглядом, перевести его на второй план — на постройки новой Москвы. В это же время он увлекался немецким экспрессионизмом. Он делает машину и сидящую за рулём молодую женщину смысловым центром полотна. Это автомобиль ГАЗ-А, производившийся по лицензии американской компании «Ford» с января 1932 года по 1936 год на Горьковском автомобильном заводе. Третий раз Юрий Пименов возвратился к этой теме в 1960 году, когда ему была заказана копия картины «Новая Москва».
Художник использовал в построении композиции пропорции золотого сечения. В «Новой Москве» такой, вынесенной вдаль, линии горизонта нет. Елена Воронович видит в картине сочетание модерна (использование средств кинематографии в композиции — камера словно закреплена на заднем сидении автомобиля) импрессионизма (образ беспечной радости бытия) и социалистического реализма (изображение действительности в её революционном развитии)35.
Так как — одно из двух. 1900—2000» в 2004—2005 годах в столицах двух государств. Эта «вариационность» — излюбленные Ваши темы, образы и даже приемы — прелестна у Вас. Одной из главных особенностей этого образа является отсутствие изображения лица героини. Вторая половина 1930-х. Это – комплекс ближайших задач, которые призвано решить общество.
К моменту написания картину уже вовсю шла сталинская реконструкция Москвы. Это не важно. Активно искали и, конечно, находили «врагов народа», которых затем уничтожали или изолировали от достойных представителей пролетариата. Преподавал во ВГИКе (1945-72).
Героиня – за рулем первого легкового советского автомобиля Газ-А. Вместо солнечной и мирной Москвы на полотне предстаёт зимняя дорога. Выставка открылась с полугодовым опозданием 18 марта. Это сегодня мы спокойно воспринимаем женщин за рулем. Вы пишете: «Облака».
На выставке «Искусство и техника в современном мире» (1937) в Париже Юрий Пименов получил Золотую медаль. Будущее для неё уже наступило («Новая Москва», правда, убеждает массового зрителя, что роскошь, доступная пока только номенклатуре, станет доступной и ему в будущем). Пименов располагает «новое» (современные высотные здания) за зданиями старыми — но «помеченными» революционной атрибутикой. Этот образ воспринимался современниками как символ новой жизни2. Однажды он прочел мне отрывок из Блока: «Писатель – растение многолетнее.
Эскиз утверждался комитетом по подготовке выставки. В их незаконченности, даже в их неполадках живет молодая душа новизны. Машина наполовину срезана нижним краем холста, она стремительно «въезжает» в картину. В 1944 году художник снова запечатлел девушку-водителя спиной к зрителю на картине «Фронтовая дорога» (Государственный Русский музей).
Идеологически, конечно, все это шло под одним лозунгом созидания светлого будущего. В «Новой Москве» линии горизонта нет. Художник освобождает пространство перед машиной, открывая от края до края широкий простор. Параллельно с этим в СССР шла кампания массовых репрессий и политических преследований.
Неоднократно картина демонстрировалась на крупных международных выставках, в частности на XXVIII биеннале в Венеции в 1956 году14, на выставках «Коммунизм— фабрика мечты», которая проходила во Франкфурте и «Россия», в Музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке4, на выставке «Warszawa— Moskwa / Москва— Варшава. Она ли это вела машину по фронтовому асфальту. В 1930-е годы главной темой в его творчестве стала жизнь столицы.
Картина получила название «Москва 1960 года» (Национальный музей Таджикистана, Душанбе, холст, масло, 140 170см). Как писал в 1973 году художник Иван Долгополов в книге «Мастера и шедевры»: «Новая Москва». Особое восхищение вызывали у него «мягкие каштановые волосы». Личный автомобиль в 1930-е годы — привилегия верхушки партийной и советской номенклатуры. К 1937 году относится картина «Новая Москва».
После того как художник выбирал тему и эта тема утверждалась, он представлял эскиз. Женщина изображена со спины, но легко узнаваема. С начало 30-х гг.
В книге «Земное искусство» он отмечал: «В моей жизни жена всегда моя лучшая модель, — вспоминая свои работы, сделанные за многие годы, я вижу то её фигуру, то её волосы или руки». В картине «Новая Москва» он вводит героиню в атмосферу новых нарядов, автолюбительства, жилищного строительства, где ей теперь принадлежат самые разнообразные роли. В картине «Новая Москва» он вводит героиню в атмосферу новых нарядов, автолюбительства, жилищного строительства, где ей теперь принадлежат самые разнообразные роли.
Выставка открылась с полугодовым опозданием 18 марта. Героиня сидит за рулём открытой машины типа «Фаэтон». К нему пришло признание.
Половина комитета по организации выставки за это время была репрессирована по делу «право-троцкистского блока». У меня расползлись нервы, я совсем не мог работать. Однако номенклатурный мир в 1930-х годах — мужской. Пименов Юрий (Георгий) Иванович (1903-1977), советский художник и график. Нет движения времени.
Угол дома справа (на нём большая белая буква «М») — наземный вестибюль станции метро «Охотный Ряд», открытый в 1935 году в перестроенном по проекту архитектора А. Н. Чечулина старом доме. На этих картинах с вами говорит время. Его холсты помогают нам понимать поэзию прозы. О. М. Бескин считал, что художник изобразил на этой картине ту же женщину, которая стала героиней картины «Новая Москва».
Натурщицей для художника стала его супруга Наталья Константиновна. Вместе с девушкой-водителем и ее спутником он ощущает сопричастность происходящему. После того как художник выбирал тему и эта тема утверждалась, он представлял эскиз. В книге «Земное искусство» он отмечал: «В моей жизни жена всегда моя лучшая модель, — вспоминая свои работы, сделанные за многие годы, я вижу то её фигуру, то её волосы или руки».
В определённый срок комиссии представлялась картина. Множество хорошо различимых мазков кисти создают впечатление вибрации воздуха11. Художник мог целыми днями гулять по самым отдаленным местам Москвы, часто ездил в Подмосковье и бродил по окрестным лесам. И узнаем Пименова.
Женщина кокетливо смотрит на зрителя через зеркало заднего вида. Будущее для неё уже наступило («Новая Москва», правда, убеждает массового зрителя, что роскошь, доступная пока только номенклатуре, станет доступной и ему в будущем). Но это сложная простота. Интимные, лирические сами по себе, сложенные вместе, они вызывают ощущения эпические. Впереди них — окраины городка с развалинами костёла. По её мнению, Юрий Пименов одним из первых отметил это изменение и отразил его в своих картинах.
Художник писал: «Я знаю, что архитектура этих новых мест, мягко говоря, простовата и совсем далека от того, что носит название художественности, но я вырос в старом городе, который задыхался от тесноты общих квартир, от общих кухонь, где чад, жар и раздражение стояли в воздухе, вот таким образом я с добрым чувством смотрю на однообразные белые дома: они дали отдых многим людям, приблизили их к светлой, просторной жизни». Героиня предстаёт перед зрителями «во всём цветении уверенной молодости», «более лёгкой, женственной, нарядной», чем в работах художника более раннего периода, но при этом сохраняет спортивность33.
За счёт своей композиционной близости к «точке наблюдения» эта мысль обладает мобилизационным потенциалом. Красный цвет плакатов указывает силу, разрабатывающую этот проект. Будущее находится на близком плане в качестве комплекса задач, которые призвано решить общество. Героиня ведёт машину, пассажир (он на голову выше её) полностью полагается на её мастерство шофёра. Сергей Иванников попытался определить социальную принадлежность героини картины.
А это нелегко. Да, мы узнаем ее — нынешнюю, с виадуком через Садовое кольцо. Размер— 140 170см. Доказательства этого он видел в «московской повадке» героини и в том, «как чуть-чуть набок надета ушанка, как уложены волосы на затылке, в том, как складно сидит на ней военный полушубок». После постановления «О перестройке литературно-художественных организаций» работу всех художественных объединений запретили. Женщина изображена со спины, но легко узнаваема.
Угол дома справа (на нём большая белая буква «М») — наземный вестибюль станции метро «Охотный Ряд», открытый в 1935 году в перестроенном по проекту архитектора А. Н. Чечулина старом доме. Художник почти всегда писал именно её, а не профессиональных натурщиц. Когда же лицо не видно зрителю, то происходит универсализация образа Женщины. Сюжет картины – женщина за рулём автомобиля – довольно редкое явление для тех лет. Именно по направлению к ней с площади Свердлова (ныне — Театральной) направляется легковой автомобиль. Так создаётся ощущение радости, свежести и весеннего настроения.
Вместе с выпускниками ВХУТЕМАСа Юрий Пименов организовал художественное объединение «Общество художников-станковистов». Атмосфера картины «лирична» — жизнь уже комфортна для представителей номенклатурного меньшинства. Третий раз Юрий Пименов возвратился к этой теме в 1960 году, когда ему была заказана копия картины «Новая Москва».
В определённый срок комиссии представлялась картина. Галина Кириллова отмечает, что для картины характерна демонстративность, словно художник «широким жестом гостеприимного хозяина решил показать нам город». И всего-то. Среди возможных вариантов она называла Лилю Брик, которая получила первой из советских женщин водительские права в 1929 году, но её автомобилем был «Рено», Любовь Орлову или одну из балерин Большого театра (автомобиль проезжает как раз мимо него).
Так создаётся ощущение радости, свежести и весеннего настроения. Сергей Иванников попытался определить социальную принадлежность героини картины. К нему пришло признание. На выставке «Искусство и техника в современном мире» (1937) в Париже Юрий Пименов получил Золотую медаль7. Но делаю это я оттого лишь, что кажется, я сам принимал участие в этом. Рад, что в этой подборке увидел для себя что-то новое.
Главный хранитель Третьяковской галереи Т. Городкова считает, что изображение женщины со спины даёт основание считать её с полным правом «Незнакомкой» советского периода. На заднем плане высятся новые здания гостиницы «Москва» и Дома Совнаркома СССР. Художникам предоставлялся список тем для ознакомления, они могли выбрать понравившуюся. В 1927 году он создал картину «Даешь тяжелую индустрию. », которую высоко оценили критики. В 1944 году художник снова запечатлел девушку-водителя спиной к зрителю на картине «Фронтовая дорога» (Государственный Русский музей).
К 1960-м годам относится цикл работ «Новые кварталы», в котором художник старался подмечать незначительные детали повседневности. Молодая девушка едет по своим делам. Пименова стали критиковать, обвиняли в формализме.
По его мнению, художник оказывается инструментом этого самоутверждения. Всё, что не подлежало переносу и могло мешать движению транспорта, сносили. Какой знакомой по теме кажется картина «У переправы». «Да, это о буднях и радостях простой жизни простых людей. Но чем лучше Вы и другие лучшие, тем хуже те, кто пишет плохо. Художник как бы приглашает зрителя посмотреть на утренний город глазами девушки.
В 1931 году здесь был открыт кинотеатр «Востоккино». В первый раз Пименов обратился к изображению причёски жены со спины в этюде «Золотое платье» (1936, холст, масло, 55 45см, собрание М. Г. Пименова). Символическое искусствоведение связывало линию горизонта с темой будущего — чем дальше от зрителя находится линия горизонта, тем более далёкое будущее она символизирует. Елена Воронович видит в картине сочетание модерна (использование средств кинематографии в композиции — камера словно закреплена на заднем сидении автомобиля) импрессионизма (образ беспечной радости бытия) и социалистического реализма (изображение действительности в её революционном развитии).
Но целая гамма чувств и мыслей. » — писал Неменский. «Между работой и театром», — где о девушке говорят ее вещи, — сюжет не менее значительный и не менее выразительно воплощенный. Сюжет раздвигался. Забудьте о них, смотрите на живопись. Размер— 140 170см.
Натурщицей для художника стала его супруга Наталья Константиновна. Да, это советская классика. Государственная премия СССР (1947, 1950).
А у Вас — одна пассажирка. Инвентарный номер в коллекции Третьяковской галереи— 277071. А вот эта настороженность стада дает Вам возможность туманное утро — то есть состояние природы — изобразить как событие, внести в эту картину действие.
Героиня сидит за рулём открытой машины типа «Фаэтон». Народный художник СССР (1970), действительный член АХ СССР (1962). В глубине в центре — Дом Совнаркома СССР (1932—1935, архитектор А. Я. Лангман, некоторое время там располагался Совет труда и обороны)28. «Новые воздвигающиеся здания, быстрый бег автомобиля, светлые краски, обилие воздуха, широта пространства и кадровость композиции – все проникнуто оптимистическим мироощущением, характерным для того времени».
Иванников сопоставляет картину с идеей Л. Д. Троцкого о «высшем классе» в СССР как «новой буржуазии» и считает, что на картине Пименова представительница этого класса и является «культурным» героем — потребление роскоши является актом демонстрации и самоутверждения. не гнушался писать рекламу к фильму – характерно. Художник рассказывал: «Я люблю эти новые кварталы.
Доказательства этого он видел в «московской повадке» героини и в том, «как чуть-чуть набок надета ушанка, как уложены волосы на затылке, в том, как складно сидит на ней военный полушубок»40. Этот приём даёт возможность создать атмосферу беспрерывного движения на столичной улице. Либо за рулем сидит та же — непостаревшая, а следовательно, отвлеченная — девушка.
Значит, Вы чего-то не поняли. Сталинская реконструкция Москвы, которую еще называют «градостроительной мясорубкой» должна была сделать столицу витриной коммунистических идеалов и социалистического образа жизни. Машина едет за грузовиком в сторону передовой. Именно по направлению к ней с площади Свердлова (ныне — Театральной) направляется легковой автомобиль. А дело — в людях. Художник освобождает пространство перед машиной, открывая от края до края широкий простор.
Машина наполовину срезана нижним краем холста, она стремительно «въезжает» в картину. Учился в московском Вхутемасе (1920-25) у С. В. Малютина, В. А. Фаворского, В. Д. Фалилеева. Кажется мне, что названия Ваши — это тоже особая и очень тонкая тема. Элемент жертвенности и трагичности в картине отсутствует.
Вот таким образом московские высотные здания символизируют то будущее, которое доступно всем ныне живущим. Здание слева — бывшая гостиница «Континенталь» (открыта в 1887 году в здании, перестроенном архитектором А. П. Белоярцевым она была снесена в конце 1960-х — начале 1970-х). В блеске асфальта и в трепете алых флажков на Колонном зале Дома Союзов. Сам Иванников отмечает, что героиня «Новой Москвы» вряд ли доживёт до конца года в своей московской квартире в разгар сталинских репрессий. Атмосфера картины «лирична» — жизнь уже комфортна для представителей номенклатурного меньшинства. Она сравнивает её с натюрмортами Ильи Машкова, которые представляют предметы на «обозрение» зрителя. «Новые воздвигающиеся здания, быстрый бег автомобиля, светлые краски, обилие воздуха, широта пространства и кадровость композиции— все проникнуто оптимистическим мироощущением, характерным для того времени»1.
Количество жертв за 19371938 годы составило около 1 млн человек. Половина комитета по организации выставки за это время была репрессирована по делу «право-троцкистского блока». «Новая Москва» поступила в Третьяковскую галерею в 1945 году и с тех представлена в постоянной экспозиции. И смысл перемен был бы добыт ценой ее седины (может быть, очень легкой), если можно применить здесь эти слова — «ценой ее жизни». Никому не придет в голову, что он мог бы сам написать чужие посредственные стихи, но каждому мерещится, что он и сам догадался бы написать «Войну и мир», если б это до него уже не сделал Толстой. И словно удивлены прелестью и новизной человека. Видим метро.
Художник писал о своём желании передавать «большие события жизни в обыкновенных прозаических положениях», «расширять границы поэтического, улавливая то новое, что приносит время и что долго остаётся неосознанным и незамеченным». Воронович отмечала сходство композиции картины с кадром из фильма «Светлый путь» Григория Александрова (1940) — советская Золушка в исполнении Любови Орловой на автомобиле взмывает в небеса и парит над Москвой14. Лето.
Пространство картины «Новая Москва» стремительно сужается к центру, что заставляет зрителя, не задерживаясь на переднем плане взглядом, перевести его на второй план — на постройки новой Москвы. Пименов решает проблему композиции картины новаторски. Учат нас замечать и любить прекрасное, столь обильно заключенное в мире, окружающем нас. Этот образ воспринимался современниками как символ новой жизни. После этого художник получал аванс и начинал работать.
Падает вражеский самолет. 1900—2000» в 2004—2005 годах в столицах двух государств15.
