Пикассо Гитара
Уникальная манера игры отличает его от других гитаристов – особенно впечатляет звучание 42-струнной гитары Пикассо. Картина «Гитара» Пабло Пикассо является классическим примером синтетического кубизма. Пикассо попытался выделить живописную поверхность гитары.
В период с 1912 г. по 1913 г. Пикассо создал целый ряд произведений, главными героями которых выступали музыкальные инструменты («Гитара, бутылка Перно и стакан», «Женщина с гитарой», «Трубка и чернильница», «Скрипка и виноград»), однако, наиболее известной является именно «Скрипка и гитара». Возьмем фотографию гитары и с помощью уникальных Фотошоп инструментов превратим ее в творение великого Пикассо. Картина Пабло Пикассо Скрипка и гитара: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
10 малоизвестных фактов о картине Пикассо «Старый гитарист»
Наконец, Пикассо вклеивает в картину настоящую почтовую марку. На каком-то ассоциативном уровне зритель должен понимать, что главный образ картины «Скрипка и гитара» – это звуки, сама музыка. Вокруг этого узнаваемого мотива группируются другие элементы, следи которых фрагмент ежедневной газеты Эль Дилювио (Потоп).
Большей частью они выполнены в технике коллажа с использованием газетных наклеек. Родоначальниками этого направления стали Брак и Пикассо. В литературе оно фигурирует также под названием Скрипка и стаканы на столе". Прообраз всех ready-made экспериментов 20 века создан.
Из этой какофонии форм Пикассо пытался создать гармонию, которым обладает музыкальное искусство. В отличие от коллажа (к которому, по сути, эта техника относится), вырезки папье-колле не повторяли очертания предметов или напечатанных на бумаге изображений, но создавали новые формы, заполненные словами текстов и нотными знаками. В Париже Пикассо познакомился с Дали и перенял какие-то черты его творчества. На холсте появляются буквы и целые слова – название вина, журнала, таверны имя возлюбленной. Развитие и распространение коллажа (у футуристов, дадаистов, конструктивистов и сюрреалистов) имело широкое воздействие на развитие искусства всего столетия.
Папье-колле. Таковы Композиция со скрипкой" (частное собрание), Скрипка" (Национальный центр Жоржа Помпиду, Париж) и другие. Пабло Пикассо Гитара, 1913. И другие говорящие детали – трубка, бутылка, бокал. Для этого годились куски обоев, нотные партитуры и журнальные страницы.
Старый гитарист, Пабло Пикассо – описание картины
По-видимому, тогда же или в самом начале 1913 было написано и эрмитажное полотно. Просто надо встать напротив полотна и призадуматься: «О чём ты, великое создание. » и если фантазия плюс ваша образованность дала вам правильный ответ, то значит, вы поняли мысль Пикассо. Появление папье-колле в 1912 году означало перемену внутри самих поисков кубизма. Нью-Йорк, Музей современного искусства.
Сам прием возник в процессе экспериментов с натюрмортами. Скоро их с Браком холсты превращаются в декоративные коллажи. Активное использование литер и цифр в картинах кубистов с 1911 года заменило иллюзионистические уловки: изображение гвоздей или деревянных поверхностей, написанных натуралистически достоверно (a trompe-l oeil). В 1912 Пикассо создает Натюрморт с плетеным стулом.
.
